苏州玉雕的历史和现状

中国玉文化的传承与发展在中国的五千年华夏文明史贯穿了玉文化，它也是华夏文明最重要的组成部分，在古玉器中，良渚玉器及后来的战国玉器以其不可思议的精湛技艺给我们留下了一份宝贵遗产，同时也为研究中华文明历史提供了令人信服的佐证。

在中国古代玉器的发展历史中，当推战国、汉、清三个历史时代为鼎盛期，其工艺水准为一个时代的颠峰，究其原因首先是玉器及玉文化融于了当时的政治、文化、礼教及生活之中，从当朝的统治者到黎民百姓，对玉器有着一种崇拜，将玉器所具有的玉德融于社会的道德之中；其二是政治安定、社会稳定、物质丰富、文化发达。

在中国悠久的玉文化历史中，对现代玉文化影响力最大的当属清代，它不但是中国玉文化的一个辉煌时期，而且是为后人留下大量艺术珍品的时期。

这一时期宫廷玉作及皇家贵族完整的玉文化理念也对后人有着极深刻的影响。

但清朝玉文化发展也是不平衡的。

从顺治建立政权到康熙时代止（1644—1722），此阶段为清朝刚刚建立政权时期，根基未稳，而经济也处于恢复期，加之崇尚节俭，所以像玉器这样的奢侈品基本上在宫廷玉作中是没有的，据故宫博物院藏品统计，万余件玉器藏品中，未发现顺治到康熙年号的作品。

雍正经乾隆至嘉庆（1723—1820）为清中期，经康熙这位中国历史上了不起的君主的统治，建立了统一的多民族国家，社会稳定，经济繁荣，加之乾隆酷爱中国文化，所以中国玉文化也进入了一个蓬勃发展时期，特别是乾隆24年之后至嘉庆初年，在约40年的时间里，出现中国琢玉史上新的高潮时期，遗存了众多丰富多彩的珍贵玉器，展现出琢玉史上的辉煌成就。

道光至宣统（1821—1911）年，属清朝晚期，社会动荡不安，经济衰退国力不振，列强入侵，玉文化日渐衰落，而玉雕技艺也日渐西落。

清代的玉文化鼎盛时期在乾隆盛世的后期。

著名玉器专家杨伯达以乾隆二十五年（1760年）为界将乾隆盛世分为前、后两个不同时期：前期宫廷玉器发展缓慢，主要琢治了一些仿古玉和时作玉，乾隆二十五年后，玉器制作进入了一个繁荣昌盛时期，这一时期，回部每年两次向朝廷进贡玉料四千斤，玉料增多，促进了宫廷的玉业发展，同时城市经济繁荣，富有的商人、庶民都在购买各式玉器，扩大了玉器的供应量，但同时也出现了诸多问题，所以促使乾隆提出了一整套治玉理念：端正俗样、崇尚师古，提倡画意、推广痕玉。

苏州市人民政府关于公布苏州市第二批非物质文化遗产代表作名录的通知正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 苏州市人民政府关于公布苏州市第二批非物质文化遗产代表作名录的通知（苏府〔2006〕72号）各市、区人民政府，苏州工业园区、苏州高新区管委会；市各委办局（公司），各直属单位：2005年 6月，我市在全国城市中率先公布了市级第一批非物质文化遗产代表作名录，有力地推动了全市非物质文化遗产保护工作。

在此基础上又开展了申报国家级非物质文化遗产代表作名录的工作，共计有18个项目列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，成为全国列入项目最多的城市。

根据国务院《关于加强文化遗产保护的通知》（国发〔2005〕42号）“建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产名录体系”的精神，我市今年组织开展了第二批非物质文化遗产代表作名录申报和评审工作。

经过专家咨询和评审委员会评审，确定了24个推荐项目，并向社会公示，得到了苏州市民的认可。

现将苏州市第二批非物质文化遗产代表作名录予以正式公布。

各地、各部门、各单位要按照有关法规要求，加大依法保护非物质文化遗产的力度，建立健全保护机制，明确各级责任目标，全面落实保护措施，推动全市非物质文化遗产保护工作取得更多的成果。

附件：苏州市第二批非物质文化遗产代表作名录苏州市人民政府二○○六年六月二日附件：苏州市第二批非物质文化遗产代表作名录┌────────┬───┬─────────────────┬──────────┐│项目│类别│列入理由│申报及保护、│││││传承主要责任单位│├────────┼───┼─────────────────┼──────────┤│1．香山帮传统建│民间手│苏州香山帮传统建筑营造技艺是以木工│吴中区文体局││筑营造技艺│工技艺│领衔，集漆工、雕工等建筑工种于一体│吴中区胥口镇人民政府││││的中国古典建筑营造技艺。

苏州玉雕行业报告近年来，苏州玉雕行业蓬勃发展，成为中国玉雕业的重要产业基地之一。

本报告将从苏州玉雕行业的发展现状、市场需求、技术创新和未来发展趋势等方面进行分析，为了解苏州玉雕行业的发展提供参考。

一、发展现状。

苏州玉雕行业起源于唐代，经过千年的发展，已经形成了一套完整的产业体系。

目前，苏州玉雕行业已经涵盖了玉石开采、设计制作、加工雕刻、销售等环节，形成了完整的产业链。

苏州玉雕作品以其精美的工艺、独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世，深受国内外消费者的喜爱。

二、市场需求。

随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，玉雕作品的市场需求不断增加。

尤其是在文化艺术品市场和旅游纪念品市场，苏州玉雕作品备受青睐。

此外，随着人们对传统文化的重视和追求，玉雕作品也成为了一种独特的投资品种，市场需求持续增长。

三、技术创新。

苏州玉雕行业在技术创新方面取得了长足的进步。

传统的手工雕刻技艺得到了传承和发展，同时，数字化设计和数控加工技术的应用也为玉雕行业带来了新的发展机遇。

这些先进的技术手段不仅提高了玉雕作品的生产效率，还丰富了产品的设计风格，满足了不同消费者的需求。

四、未来发展趋势。

随着人们对文化艺术品的需求不断增加，苏州玉雕行业有望迎来更加广阔的发展空间。

在未来，苏州玉雕行业将继续加大对传统工艺的保护和传承力度，同时注重与时俱进，不断推陈出新，创新产品设计，满足市场需求。

同时，加强与国际市场的合作和交流，拓展海外市场，也是苏州玉雕行业未来发展的重要方向。

综上所述，苏州玉雕行业在传承传统文化的同时，不断创新发展，市场需求持续增长，技术水平不断提高，未来发展前景广阔。

希望苏州玉雕行业能够在传统与现代、国内与国际的交融中，继续发展壮大，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。

玉雕的发展历史介绍玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

1、新石器时代简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。

2、玉石工艺时期--商、周、春秋、战国出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。

从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。

商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。

玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

3、装饰盛行期--汉、唐时代河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。

4、飞跃发展期--宋、元时代玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。

元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的"渎山大玉海"，就是一件巨型玉雕品。

5、鼎盛期--明、清时代明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。

清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。

6、近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。

近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。

今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。

浅谈苏州玉器明代嘉靖、万历间琢玉的传奇人物陆子冈就是苏州人。

他擅长玉雕，曾经雕过玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。

而他传下的子冈牌更是千金难求。

最为人津津乐道的是，他是当年唯一一个敢在玉器上落款的匠人。

而到了清朝乾隆年间，苏州的玉器工艺达到了颠峰。

这个时期，苏州人才荟萃，技术全面。

苏州阊门、皋桥、黄鹂坊桥、吴趋坊、金门这一范围里，在这个时期基本上全是玉作坊。

当时的中国玉器可以说是唯苏帮玉，苏州的玉器雕琢代表了中国玉的最高水平。

苏州玉雕也是在这个时候形成了自己的风格：空灵、飘逸、精致。

苏州雕琢的玉器以玉牌、炉瓶、人物、动物件等为特色，与扬州等地的工艺截然不同。

苏州工做的东西细腻，追求工整完美，当时宫廷的器皿、首饰大多出自苏州玉匠之手。

说起来，苏帮玉雕的兴衰起落一直受着时代牵引。

在皇家御用时代发展到顶峰的苏州工，民国时期逐渐衰退。

印证了那句“盛世藏玉，乱世藏金”，在风雨飘摇的年代，精美而脆弱的玉器不是最合时宜的收藏品。

解放后一直到改革开放前，玉器只有两个身份：一个是“四旧”，一个是对外贸易中的工艺品。

专诸巷玉器特色清代苏州的琢玉业，已形成独立的手工业，集中在城西阊门里专诸巷及天库前吊桥一带，与著名的桃花坞毗邻。

那里作坊林立，高手云集，琢玉的水沙声昼夜不停。

在同行业间，实行专业化分工，有开料行、打眼行、光玉行等，形成规模生产。

专诸巷玉行，人才辈出，曾向清朝廷输送了不少琢玉高手，赫赫有名的陆子刚、姚宗仁、郭志通均出身于苏州专诸巷玉工世家。

专诸巷玉雕，技艺精湛，清高宗乾隆皇帝赞不绝口：“专诸巷里工匠纷，争出新样无穷尽”；“专诸巷中多妙手，琢磨无事太璞剖。

”乾隆皇帝还把画好样的玉料嘱托苏州织造官，令其在专诸巷精心雕琢。

清代玉器许多传世佳作，出自苏州专诸巷玉工高手。

从这些精美玉作中，我们能观察专诸巷玉器特色的梗概。

专诸巷玉匠多选用上等和阗佳材，清中叶后，翡翠制品亦大量生产。

良玉是玉雕艺术的物质基础。

浅谈现代玉雕文化玉雕作为一种中国工艺美术品，渗透着中华民族的文化精神和审美意识，具有鲜明的审美特征。

中华民族的传统文化格局在世界上是独一无二的，基本包括生存繁衍、求福吉祥、辟邪三个方面。

中国人用谐音、图案、比喻、符号等方式来表达吉祥的主题，以及人们对生存环境和后代的美好祝愿，如蝙蝠～福、陆依禄、灵芝依如依等。

巧妙。

完美翡翠注重天然品质的表现。

以“因材施教”体现翡翠的自然美、雅致和独特的品味，充分尊重材料的规律性。

比如大件的山材多做成大件的摆件、山水、人物等，小件的玉材多做成柄件、山雕、挂件等，艺术家不能为所欲为切玉时，不分材质。

第三，神奇的工作。

在工艺上，玉雕可分为圆雕、浮雕和镂空雕。

玉雕文化的发展现状古朴靓丽的玉璧、玉琮等古代美玉流传至今，其优美的花纹和丰富的内涵一直激发着历代文人玉雕大师的灵感。

今日的玉雕艺术依然繁盛，并没有随着时间的推移和社会的变迁而消亡。

北京、上海、苏州、扬州等地的民间玉雕艺人都在默默地传承着这一艺术。

他们经历了盛世和战乱，但这并没有使玉雕艺术失传，它仍然保持着传统的玉雕艺术。

精湛的工艺和文化底蕴。

近年来，随着社会经济的稳定发展，人们的购买力增强，对美好事物的向往越来越多，对珠宝玉石的需求也随之增加，导致玉雕的不断增加从业者，生产规模扩大，百花涌现。

一场精彩的活动。

销往海内外，玉雕艺术不再像从前那样神秘莫测。

这是令人欣慰的景象。

现代玉雕文化的艺术地位玉雕历史源远流长，沉淀着中华民族的智慧和文明。

关于玉的传说、故事和文学作品数不胜数。

在漫长的古代社会中，玉文化在发展之初就领先于其他文化。

它始于石文化，早于茶文化、节庆文化、木文化等，是中华文明起源的见证，是可以传承的文明。

.如今，北京故宫博物院收藏着精美的玉器。

民间流传着“金贵玉无价”、“乱世有金、盛世有玉”等古语;在现代社会，它已成为人们渴望投资和收藏的珍品。

国家也十分重视玉文化，先后设立了“天宫奖”、“神宫奖”、“紫钢杯”等十余项国家级和地方级奖项，体现了其在人民心中的崇高地位。

玉雕非遗申报调查报告
中国的玉文化历史悠久且绵延不断，可以说世界上没有任何国家像中国这样广泛的使用玉，并将其上升到一种文化的高度，玉文化渗透到中国人社会生活的方方面面，从而对国人的思想意识、文化素养以及生活习惯均产生了广泛而深远的影响。

"苏州玉雕"在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

苏州玉雕极具地域特色和历史影响力，开始引起社会各界的关注，但对苏州玉雕的研究与保护及其开发过程中也存在一些亟需解决的问题。

如：研究不够系统、市场竞争存在盲目性、模仿抄袭严重、过于追究经济利益等。

如何解决这些问题，并达到各方利益的均衡是当前苏州玉雕传承、发展及非遗保护中最为紧迫的课题，也是本文所要讨论和解决的核心问题。

本文选取国家级非物质文化遗产"苏州玉雕"作为研究对象，苏州玉雕传承久远、地域特色鲜明，是中国传统工艺中的典型代表，具有较高的研究价值。

本文以苏州玉雕的发展现状与非遗传承为研究对象，对苏州玉雕历史传承和苏州玉雕行业的形成原因进行探讨；然后实地调研考察听取玉雕从业人员、传承人与专家学者的真实声音，对制作工艺和传承现状进行深入研究、分析整理并通过实地考察、走访收集第一手的资料，提出苏州玉雕传承与保护的新思路。

在为传承与保护苏州玉雕制作技艺提出对策的同时也为其它地区类似手工技艺的保护与研究提供一个新的切实可行的参考案例。

苏州玉雕大师作品款印（落款）文化明代《天工开物》记载：“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏州是中国玉雕发源地之一。

苏州玉雕行内人称其为“苏作或苏工”，不仅历史悠久，在业界也享有很高的声誉。

据相关部门统计，今天的苏州约有10万人从事玉雕行业，大小作坊有上千家，有名有号的工作室有上百家。

所以名家工作室在作品上的落款，成为苏州玉雕的一种独特文化，因为这个风俗就起源于此地。

说起苏州的玉雕与款印文化，那就不能不提到苏州的玉雕师祖，明代玉雕大师陆子冈。

陆子冈自幼学习玉雕，于明代嘉靖十八年在苏州成立自己的作坊，因技艺高超，被古籍列为吴中绝技的第一位，他开创了诗书画印与一体的子冈牌，并成为中国第一个将作者名字雕刻在作品上的人，被后世誉为中国最早的琢玉品牌。

陆子冈不仅是苏工玉雕师祖，也是玉雕作品落款留名的开创者。

玉雕作品上落款，形式共分为三大类，分别是“名款、堂号、花押”。

上文提到的明代玉雕大师陆子冈就属于第一种“名款”，名款就是作者的名字作为印款，例如陆子冈的落款有“陆子冈”“子刚制”“子冈”等，以“子冈”款居多。

名款就相当于作者将自己的名字署名在作品之上，他人使用就是仿冒。

所以今天的中华老字号企业，苏州子冈玉坊除子冈牌的诗文下书写子冈二字外，始终坚持不在新作品上落子冈边款，表示对品牌始者的尊重和对消费者的负责。

他们的高端作品采用的落款是“珺石”，这就是玉雕落款的第二类“堂号”款。

“堂号”款，是今天苏州乃至于玉雕界采用最多的形式，苏州使用堂号款的玉雕工作室有上百加之多，其“三石”堂号款较有代表性，所谓“三石”，就是三家尾字都是“石”字的堂号款，分别是子冈玉坊的“珺石”、杨曦先生的号“南石”、将喜先生的坊号“美石”。

后两位都是苏邦玉雕的代表性人物，艺术风格各有千秋，更是大名鼎鼎，所以他们的玉雕款识也是苏帮玉雕中含金量最高的名牌LOGO之一。

珺石丹青工作室聚焦新派子冈牌的设计，“珺石”款得益于子冈玉坊在全国众多的店铺，所以拥有很高的知名度。

三、 雕刻1、玉石雕刻。

明代朱应星著《天工开物》一书，盛赞过苏州玉工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。

当时苏州著名的雕玉艺人陆子刚称”鬼斧神工”。

苏州玉雕以小件为主，多为瓶炉、人物、花卉、鸟兽。

古朴端庄、浑厚壮观，婀娜多姿、婉约丰韵;在技艺上，善于运用镂雕，致使产品玲珑剔透，飘逸俊俏;常用玉石有翡翠、白玉、绿松、青金、珊瑚、碧玉、黄玉、玛瑙、芙蓉、密玉、独山、紫晶、水晶等，不下20余种 。

2、红木雕刻。

苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。

主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用于高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。

有盒、盘、座、几、屏等红木小件;有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品;还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品， 苏州红木雕刻出口东南亚和欧美等50多外国家和地区。

3 其他雕刻。

核雕，用橄榄核或者杏核 、桃核雕刻成微型工艺品;象牙雕刻;砖雕：用于古建筑;石雕：也用于建筑;漆雕：在漆木器上雕刻四、 书画篆刻从明朝江南四大才子唐伯虎、文征明、仇英、祝枝山开始，苏州形成吴门画派。

近现代最有名的是吴养木、张辛稼、费新我、瓦翁等。

在文化宫有苏州美术馆，定慧寺巷有书画一条街，胥口镇被评为中国书画之乡。

桃花坞木刻在明清和民国十分兴旺，与天津杨柳青同为我国两大木刻产地。

五、 珍珠珍珠分海水和淡水两种，苏州为我国最大的淡水珍珠产地。

渭塘有中国珍珠宝石城，据说每年交易量占全国三分之二。

主要用于各种装饰品和保健用品。

* 其他特产还有：金银饰品、缂丝、檀香扇、文房四宝、地毯、剧装、乐器、灯彩、草编、御窑金砖、刻纸、玩具等购买土特产和工艺品主要集中在观前街商业街。

还有十全街旅游工艺品街、南浩街小商品街、文庙古玩市场等。

品派产品的集中产销地有：服装：常熟招商城;家具：蠡口家具城;刺绣：镇湖一条街;丝绸：吴江东方丝绸市场;珍珠：渭塘珍珠城;羊毛衫：张家港妙桥镇等。

我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。

然而，玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。

行家认为，一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值，反倒损坏原材料的价值，收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。

溯源：良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”，泛指为各种各样的玉种，包括传统的白玉、翡翠，和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。

与此同时，其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。

距今5000年～4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。

不仅如此，中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说，良渚的玉工至今难以超越。

良渚玉器气势雄伟，讲究对称均衡，给人一种庄严肃穆的'感觉。

虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期，但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。

玉雕工艺在清代时集历史文化之大成，宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料，宫廷中御用玉器极多。

其时，中国南北形成了多种玉雕工艺流派，主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”（也称“京津工”），其风格庄重大气、古朴典雅。

其次是以扬州为代表的“扬派”（也称“扬州工”），其特点是讲究章法、古雅秀丽。

“扬派”在清末民初影响力辐射至上海，与当地的文化氛围形成了新生的“海派”（也称“上海工”），其特点是细腻严谨。

另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”（也有一说将其分为“广东工”、“福建工”）。

广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响，在镂空雕上独具特色，造型丰满传神。

除了历史的影响力外，广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地，更令其在玉雕行业中有重要的地位。

玉雕工艺论文总结报告
玉雕工艺是传统的中国工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

本文总结了玉雕工艺的历史背景、传统工艺技法以及现代创新应用。

首先，玉雕工艺源远流长，可以追溯到中国古代的新石器时代。

古代人们发现了玉石的美丽和坚硬性质，开始用它制作各种器物和装饰品。

随着时间的推移，玉雕工艺逐渐发展成为一门独特的工艺艺术，成为中国文化的重要组成部分。

其次，玉雕工艺有许多传统的工艺技法。

最常见的技法包括雕、琢、磨、磳、透雕等。

雕刻玉石需要艺术家具备精湛的技巧，如刀法、线条、纹样的表现等。

雕刻的主题也非常多样化，可以是动植物、人物、神话故事等。

玉雕作品有时会结合其他材料如木、金、银等以增强艺术效果。

然而，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺也在不断创新和应用。

现代玉雕工艺常常与电子技术和机械工艺相结合，以满足不同需求。

例如，利用计算机辅助设计和机械加工技术可以提高雕刻的准确度和效率。

同时，玉雕艺术也开始应用于现代装饰、家居用品、首饰等领域，丰富了玉雕工艺的表现形式。

总的来说，玉雕工艺是一门有着悠久历史和独特魅力的中国传统工艺。

从古到今，玉雕工艺一直在不断发展和创新，适应了现代社会和人们的需求。

玉雕作品不仅具有观赏性和收藏价值，还能传达出中国文化的深厚内涵，是中华民族文化瑰宝的重要
组成部分。

因此，我们应该重视和传承玉雕工艺，让它融入现代生活，继续为世人提供美的享受和艺术的鲜活。

一、前言玉雕，作为中国传统工艺的重要组成部分，承载着悠久的历史文化和丰富的艺术价值。

为了深入了解玉雕技艺、传承文化精髓，我们组织了一次玉雕社会实践。

本次实践旨在通过实地考察、技艺学习、文化体验等方式，让学生们全面认识玉雕的魅力，激发对传统文化的兴趣，培养实践能力和创新精神。

二、实践背景与目的1. 实践背景随着时代的发展，传统工艺逐渐被现代科技所取代，许多传统技艺面临失传的危险。

玉雕作为我国非物质文化遗产，其技艺传承和发扬显得尤为重要。

此次社会实践旨在通过对玉雕技艺的实地学习，让学生们深入了解这一传统工艺，增强文化自信。

2. 实践目的（1）让学生了解玉雕的历史、文化内涵和艺术价值；（2）学习玉雕的基本技艺，掌握玉雕制作流程；（3）培养动手能力和创新精神，提高审美素养；（4）传承和弘扬传统文化，增强民族文化自信。

三、实践过程1. 实地考察我们一行人来到了我国著名的玉雕之乡——江苏省苏州市。

在这里，我们参观了多家玉雕工作室和博物馆，了解了玉雕的发展历程和艺术风格。

同时，我们还观摩了玉雕大师的现场创作，感受到了玉雕技艺的精湛。

2. 技艺学习在玉雕大师的指导下，我们学习了玉雕的基本技艺，包括选料、设计、雕刻、打磨等环节。

大师们耐心地为我们讲解每一道工序，并亲自示范。

在实践过程中，我们亲自动手操作，感受了玉雕的魅力。

3. 文化体验为了更深入地了解玉雕文化，我们还参加了玉雕文化讲座，聆听了专家学者对玉雕历史的讲解。

此外，我们还参观了玉雕展览，欣赏了精美的玉雕作品，感受到了玉雕艺术的博大精深。

四、实践成果与收获1. 成果（1）掌握了玉雕的基本技艺，提高了动手能力；（2）了解了玉雕的历史、文化内涵和艺术价值；（3）创作了一幅自己的玉雕作品；（4）撰写了本次社会实践报告。

2. 收获（1）增强了文化自信，认识到传统工艺的重要性；（2）培养了创新精神和实践能力；（3）提高了审美素养，丰富了精神世界；（4）结识了志同道合的朋友，共同传承和弘扬传统文化。

玉雕工艺的前世今生作者：孙西动来源：《天工》2017年第01期[摘要]玉雕的发展在中国的历史比较久远。

在新时期，中国加入世贸组织，有必要把这项古老的艺术发扬光大，让它走出国门、走向世界。

因此，探讨玉雕工艺的前世今生很有必要。

[关键词]玉雕；历史；革新；潮流玉雕是中国令世界吃惊的独一无二的一门古老艺术，它历经五千多年，从未曾间断。

如今，这门古老的艺术又焕发出新的光芒。

根据我多年对玉石文化的研究，在此与大家谈谈玉雕艺术的前世今生。

一、玉雕的含义玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。

玉本是石头巾质地最好的一种，因其极为稀少而弥足珍贵，我们通常说的玉专指软玉，以新疆和田玉为代表，其实还有一种硬玉，即我们通常说的翡翠。

把不见雏形的玉料原石打造成一件玉雕作品，绝非一件易事，只有玉石经过加工雕琢成为精美的工艺品，才能称之为玉雕。

俗话说的“玉不琢，不成器”也就是这个意思。

二、玉雕在各个时期的发展历程我国进行玉雕的历史可以追溯到新石器晚期。

我国先民最早使用玉器有史可考的历史是在新石器早期，当时的玉器是作为一种劳动工具来使用的，比如石斧、石铲，这里的石指的就是玉，以“他山之石，可以攻玉”为证。

到了新石器晚期，随着人民生产水平的提高，物质文化生活得到了满足，这时玉石在生活中的作用慢慢发生了一些变化，由单纯的生产工具逐渐转变为礼器，石斧变成石钺，石纺轮演变成玉璧。

《周礼·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。

”因此，玉器又被称为六瑞。

在中国长达300多年混乱时期的三国两晋南北朝时期，玉石文化处于停滞不前的发展状态。

汉唐时期，玉雕工艺重新繁荣起来。

由于唐朝重佛，所以很多唐代玉雕有明显的佛家风范，当时的玉石多用于装饰佛像，唐代“幼学琼林”中的玛瑙盘较有名。

宋辽金时期，玉石的装饰作用凸显，礼性大减，玩味大增，玉雕工艺典型的代表作有北宋花形镂雕玉佩、南宋玉荷叶杯。

【交流】Exchange“上有天堂，下有苏杭。

”古人给了苏州极高的评价，苏杭二州在古人眼中可谓是人间天堂。

常去苏州的我亦有这种感觉。

在我眼中，苏州之美是一种南方的美，一种小家碧玉的美，一种有别于北派风格的美，这种美就像苏州的园林、美人以及那软糯的“吴侬软语”一般，透着水乡特有的滋润。

“君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

”苏州城内河道交错、水系众多，给人一种“城在水中，水在城旁”的感觉。

13世纪的《马可·波罗游记》就将苏州赞誉为东方威尼斯。

苏州古城亦被法国启蒙思想家孟德斯鸠称赞为“鬼斧神工”。

常见这样的街景，老城区一片古旧的房子依偎在迂回曲折的小河旁，年代久远，墙体已斑驳，仍有闲情逸致的人从自家窗中伸出钓竿河中垂钓，怡然自得，全然不顾收获如何。

再配以微微细雨、河边垂柳、小桥流水，在画家的眼中俨然是一幅极好的画卷题材了。

园林已然是苏州的标志，而我的兴趣更在于这座城市的玉雕。

苏州的玉雕工艺水平在全国可谓是翘楚，其历史则可追溯到明代中期。

那时苏州富人云集，生活奢华，富足的经济促使了苏州琢玉的飞速发展。

苏州成为玉雕匠人眼中的“圣地”，各地的玉雕大师齐聚这里。

明代人宋应星在其著《天工开物》一书中就有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说，一句话点明了苏州雕玉的工艺在当时的顶尖地位。

清乾隆年间，苏州琢玉作坊更达到了八百三十多户，到处可闻一片“沙沙”的琢玉声。

怀着对苏州玉雕艺术的爱慕之心，在烟雨蒙蒙的三月，我再次来到了这座城市，这个如诗如画、能让人如痴如醉的城市，来领略玉雕之美、城市之秀。

雨一直下，犹如牛毛，又似松针，连绵不断。

顶着这毛毛细雨我来到相王弄——苏州玉雕从业者聚集的地方，同样也是全国的玉雕从业者的聚集地。

我曾开玩笑地对朋友说：“苏州全是弄，遍地是胡同。

”苏州有相王弄、南石皮弄、太监弄等等。

“弄”就是小巷的意思，和北方所说的胡同大抵相同。

苏州的弄可谓是纵徐海涛-文烟雨三月下苏州—我眼中的玉器市场1172017.04【理·论】118Vol.106【交流】Exchange横交错，宛如迷宫，有些能相通，有些却是不相通。

中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一，起源于古代，经历了漫长的发展历程。

以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段：
1. 原始时期：原始社会时期，人们开始发现玉石的美妙之处，并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。

这些雕刻通常是简单的图案和符号，用于装饰和信仰。

2. 先秦时期：先秦时期，玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。

玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态，主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。

同时，玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。

3. 隋唐时期：隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。

这一时期的玉雕作品多以人物造型为主，大量采用透雕、浮雕等技法，雕刻精细，形象传神。

玉雕作品开始进入皇室和贵族社会，并成为文人士大夫的重要收藏品。

4. 宋元明清时期：宋元明清时期，玉雕工艺继续发展，并逐渐扩大了应用范围。

玉雕作品不仅仅是艺术品，还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。

玉雕技术也进一步精湛，创作风格多样。

5. 现代时期：近百年来，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺得以更好地传承和发展。

现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术，还创新了各种形式，融入了现代审美和艺术表现手法。

总体来说，中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程，从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺，代代传承。

它不仅是中国传统文化的珍贵遗产，也是中华民族智慧和创造力的结晶。

19YISHUYANJIU艺术研究玉雕是中国令世界吃惊的独一无二的一门古老艺术，它历经五千多年，从未曾间断。

如今，这门古老的艺术又焕发出新的光芒。

根据我多年对玉石文化的研究，在此与大家谈谈玉雕艺术的前世今生。

一、玉雕的含义玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。

玉本是石头中质地最好的一种，因其极为稀少而弥足珍贵，我们通常说的玉专指软玉，以新疆和田玉为代表，其实还有一种硬玉，即我们通常说的翡翠。

把不见雏形的玉料原石打造成一件玉雕作品，绝非一件易事，只有玉石经过加工雕琢成为精美的工艺品，才能称之为玉雕。

俗话说的“玉不琢，不成器”也就是这个意思。

二 、玉雕在各个时期的发展历程我国进行玉雕的历史可以追溯到新石器晚期。

我国先民最早使用玉器有史可考的历史是在新石器早期，当时的玉器是作为一种劳动工具来使用的，比如石斧、石铲，这里的石指的就是玉，以“他山之石，可以攻玉”为证。

到了新石器晚期，随着人民生产水平的提高，物质文化生活得到了满足，这时玉石在生活中的作用慢慢发生了一些变化，由单纯的生产工具逐渐转变为礼器，石斧变成石钺，石纺轮演变成玉璧。

《周礼·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。

”因此，玉器又被称为六瑞。

在中国长达300多年混乱时期的三国两晋南北朝时期，玉石文化处于停滞不前的发展状态。

汉唐时期，玉雕工艺重新繁荣起来。

由于唐朝重佛，所以很多唐代玉雕有明显的佛家风范，当时的玉石多用于装饰佛像，唐代“幼学琼林”中的玛瑙盘较有名。

宋辽金时期，玉石的装饰作用凸显，礼性大减，玩味大增，玉雕工艺典型的代表作有北宋花形镂雕玉佩、南宋玉荷叶杯。

明清时期是中国玉雕发展的鼎盛时期。

有人这样形容当时的玉雕佩件受人宠爱的程度：“玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，前所未有。

”其中，明代最有名的琢玉中心集中在苏州专诸巷。

由此，后世琢玉流派有一派就称之为“苏州玉雕”。

创新论坛科技创新导报 Science and Technology Innovation Herald233DOI：10.16660/ki.1674-098X.2020.14.233苏州玉雕的艺术特色与文化传承①阴兵侨(陕西学前师范学院 陕西西安 710061)摘 要：作为我国传统民间工艺，苏州传统玉雕艺术不仅是国家非物质文化遗产，也是我国民族传统文化的重要载体。

苏州玉雕具有典雅秀美、玲珑剔透的艺术特色，但是在当代发展的过程中，存在创新不足以及人才匮乏等情况，导致苏州玉雕的文化传承受到一定的限制。

所以在本文中，将主要对苏州玉雕的艺术特色与文化传承进行分析。

关键词：苏州玉雕 艺术特色 文化传承中图分类号：J314.9 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2020)05(b)-0233-02①作者简介：阴兵侨（1991，11—），女，汉族，陕西西安人，硕士研究生，助理职称，研究方向：艺术设计。

苏州是一座具有数千年历史的文化古城，并且玉雕工艺具有源远流长的特点，且在不断发展的过程中形成了独有的地方特色以及相应的艺术风格，但是根据目前的情况来看，在当代玉雕艺术进行发展的过程中，其受到了一定的阻碍，为了对苏周玉雕的艺术特色进行深入了解，同时对其文化传承起到保障作用，有必要对苏州玉雕的艺术特色与文化传承，开展相应的探究工作。

1 苏州玉雕的特色经过数代玉雕工作者的努力、传承和发展，当代苏州玉雕具有圆润、儒雅、浑厚、精巧、灵秀等基本特征，并具有无限的生命力，同时也对苏州的人文意境进行了深刻的体现。

2 苏州玉雕的现状2.1 玉料成本上涨近几年来，玉料价格上涨飞快，质量较好的和田玉料每千克的价格已经达到几十万元甚至上百万元。

导致玉料价格上涨的原因，一方面是商家的炒作以及消费者的追捧，另一方面则是源于和田玉料资源的不断稀缺。

而玉料成本的不断上涨，也导致苏州玉雕行业受到了严重的影响：第一，从前的玉雕作品即使未能够对精良的雕工进行体现，但是玉料自身的升值也能够产生丰厚的利润；第二，当前苏州的交通已经不具有历史上的便利，传统的大型玉雕严重受到玉料资源匮乏的影响，导致当代玉雕创作的题材以及空间受到严重限制。