玉雕的发展历史介绍

岫岩玉雕文化传承与发展【摘要】岫岩玉雕是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和独特的工艺特点。

本文首先介绍了岫岩玉雕的历史沿革，探讨了其在文化传承中的重要作用。

然后分析了岫岩玉雕的工艺特点和当前的发展现状，指出了其未来发展的方向。

总结了岫岩玉雕文化传承与发展的意义，提出了加强传承与发展的措施，并展望了未来岫岩玉雕文化的发展前景。

岫岩玉雕作为中国传统工艺的重要代表之一，具有深远的文化内涵和广阔的市场前景，值得我们共同努力，加强传承与发展，推动岫岩玉雕文化走向世界。

【关键词】岫岩玉雕、文化传承、发展、历史沿革、工艺特点、作用、发展现状、未来发展方向、意义、措施、发展前景1. 引言1.1 岫岩玉雕文化传承与发展岫岩玉雕文化是中国传统工艺的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

岫岩玉雕以岫岩独特的玉石资源为原料，经过精湛的工艺加工而成，被誉为“中国翡翠”。

自古以来，岫岩玉雕就承载着丰富的历史记忆和文化传统，成为人们推崇和传承的文化symbol。

随着时代的发展和社会的变迁，岫岩玉雕文化也在不断演变和发展。

传统工艺不断创新，吸收了现代设计理念和技术手段，使岫岩玉雕焕发出新的生机和活力。

岫岩玉雕的传承与发展既是对历史文化的传承和弘扬，也是对当代社会的回应和贡献。

通过对岫岩玉雕文化传承与发展的深入探讨，可以更好地理解和把握这一传统工艺的独特魅力和价值。

也可以为推动岫岩玉雕工艺的创新发展提供重要参考和指导，促进岫岩玉雕文化在当代社会中的蓬勃发展。

是一项艰巨而又充满希望的事业，我们有责任和义务共同努力，为其传承与发展贡献自己的力量。

2. 正文2.1 岫岩玉雕的历史沿革岫岩玉雕源自中国辽宁省岫岩县，已有悠久的历史。

据史料记载，早在春秋战国时期，岫岩就有玉雕工艺的雏形，随着时间的推移，岫岩玉雕工艺逐渐成熟。

在清代乾隆年间，岫岩玉雕达到了巅峰，成为当时玉雕工艺的代表之一。

岫岩玉雕的发展得益于当地丰富的玉石资源和深厚的玉雕传统。

中国玉雕工艺发展历程中国玉雕工艺的发展历程可以追溯到几千年前的中国古代文明。

从古代至今，中国玉雕工艺一直具有悠久的历史和独特的风格，被誉为东方艺术的瑰宝。

中国玉雕工艺最早出现在新石器时代的仰韶文化时期。

仰韶文化时期的玉雕作品以简洁的线条和自然的形态为特点，主要表现动物和人物形象。

而到了商代和西周时期，玉雕工艺逐渐发展壮大，刻工技术变得更加精湛，作品逐渐多样化。

到了春秋战国时期，玉雕工艺达到了巅峰。

这个时期的玉雕作品形态丰富多样，涵盖了人物、动物、神兽等各种各样的主题。

特别是中国古代的君主和贵族，都极其重视玉雕工艺，将其视为一种权力象征和贵族身份的象征。

因此，玉雕工艺在春秋战国时期达到了非常高的水平。

随着历史的发展，到了秦汉时期，中国玉雕工艺出现了一些新的变化。

这个时期的玉雕作品更加精致细腻，富有装饰性，常常以玉石作为器物和饰品的装饰。

而到了唐宋时期，玉雕工艺进一步发展，作品更为精美，技法更加高超，玉雕作品以其独特的艺术风格影响了很多其他的艺术形式。

到了明清时期，中国玉雕工艺进入了一个新的高峰。

这个时期的玉雕作品以寓意深远、形象生动为特点，常常表现人物形象、花鸟景物等主题。

明清时期的玉雕作品技法更加成熟，工艺更加精湛，体现了中国传统文化的博大精深。

近代以来，随着科技的不断进步和社会的不断发展，中国玉雕工艺也在不断更新和创新。

新的材料、新的工艺和新的创作手法被引入到玉雕工艺中，使得玉雕作品更加丰富多样，更加贴近人们的生活和审美需求。

总体而言，中国玉雕工艺的发展历程可以追溯到几千年前的中国古代文明。

它经历了各个历史时期的变迁和演变，不断吸取外来技术和创意，融合了中华民族独特的审美观念和文化传统，形成了独具中国风格的艺术表现形式。

正是因为这种独特的发展历程和独特的艺术特点，中国玉雕工艺得以延续至今，并成为世界上享有盛名的艺术形式之一。

玉雕的名词解释玉雕，是一种古老而精湛的工艺，它以天然玉石为材料，以雕刻艺术的方式将玉石雕刻成各种精美的艺术品。

作为中国传统工艺的代表之一，玉雕以其独特的魅力和卓越的艺术价值广受世界各地的推崇和喜爱。

一、玉雕的起源与发展玉雕源远流长，据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国的祖先就开始了玉的雕刻工艺。

随着时间的推移，玉雕技艺逐渐发展壮大，成为古代王朝的特有艺术表现形式。

不同朝代的玉雕作品也因其独特的审美风格和艺术特点而流传至今。

玉雕在中国历史上的地位和影响力不可忽视。

在古代，玉石被视为美的象征和贵族地位的象征，玉雕技艺也成为皇家工艺与人民艺术的结合体。

许多朝代的皇帝都对玉雕推崇备至，修筑宏伟宫殿，雕刻精美玉器，以彰显帝王威严和文化底蕴。

二、玉雕的工艺与分类玉雕的工艺精湛，具有独特而复杂的过程。

首先，选材十分重要。

优质的天然玉石，如和田玉、翡翠等，成为玉雕的首选材料。

其次，雕刻师傅通过经验和技巧，用锋利的工具将玉石切割、打磨、琢磨成预定的形态。

雕刻的过程需要耐心和细致的观察力，以及高超的技艺和审美能力。

玉雕作品按照形式和题材的不同，可以分为器物雕刻和人物雕刻两大类。

器物雕刻包括各种容器、饰品和摆件的雕刻，它们以精美的刀工和精细的纹饰成为收藏家和艺术品爱好者的心头好。

人物雕刻以模仿真正的人物形象为目标，通过雕刻立体的人物像，来展示艺术家对人物特征和情感的理解。

三、玉雕的艺术价值玉雕作为一种独特的艺术形式，具有丰富的艺术价值。

首先，它是一种传统文化的代表。

玉雕作品以其浓厚的历史氛围和独特的审美特点，展示了中国古代文化的辉煌和灿烂。

其次，玉雕作品具有极高的装饰性和收藏价值。

无论是宫殿宴会上的首饰，还是千家万户中的摆件，玉雕都以其独特的艺术魅力使人无法抗拒。

此外，玉雕作品还有一种神秘的精神价值。

在中国传统文化中，玉石被视为吉祥、吉庆和福气的象征。

因此，人们相信佩戴或摆放玉雕作品可以带来好运和幸福。

这种信仰使玉雕作品在人们心中占据了独特的位置，成为一种独特的情感寄托和精神慰藉。

浅谈我国古代各时期玉器雕刻题材的发展及特征1. 引言1.1 古代玉器雕刻的重要性古代玉器雕刻在中国文化中具有非常重要的地位。

作为中国传统工艺的代表之一，古代玉器雕刻不仅是中国文化的精粹，更是中国人民对美好生活的向往和追求。

古代玉器雕刻以其精湛的工艺和独特的美学价值，成为了中国文化的一种符号和象征。

在古代社会，玉器被视为吉祥之物，代表着权力、尊贵和财富。

玉器雕刻不仅是一种工艺，更是一种艺术和文化的表现形式。

通过玉器雕刻，我们可以深入了解古代人民的审美观念、宗教信仰、生活习俗等方面的内容，为我们研究古代文化和历史提供了珍贵的资料。

古代玉器雕刻的重要性不仅体现在其实用功能上，更体现在其对中国文化传统和精神的传承和延续上。

古代玉器雕刻，是中国文化的瑰宝，也是中华民族传统文化的一部分。

1.2 玉器雕刻在中国文化中的地位玉器雕刻在中国文化中的地位自古以来就被视为一种高雅的艺术形式，具有深厚的历史积淀。

在中国文化传统中，玉器被赋予了吉祥、美好、祥瑞的象征意义，成为了表达人们情感、愿望和信仰的重要载体。

玉器雕刻不仅在宗教仪式、祭祀活动中发挥了重要作用，也广泛应用于各个领域，如礼仪、礼物、装饰等。

在中国传统文化中，玉器被誉为“石之美者”，被视为最高贵的材料之一，具有神圣、纯洁、坚贞不渝的象征意义。

玉器雕刻在中国文化中的地位不仅体现在其艺术价值上，更重要的是它承载着丰富的历史文化内涵。

玉器雕刻作为中国古代艺术的重要形式之一，承载了中华民族的智慧和创造力，反映了我国先民的审美观念、生活方式和价值取向。

在长期的历史发展过程中，玉器雕刻不断吸收外来文化的影响，融合民族特色，形成了独具中国特色的艺术风格，成为了中国文化的瑰宝。

玉器雕刻在中国文化中具有举足轻重的地位，对中国传统文化的传承和发展起到了重要作用。

2. 正文2.1 新石器时代至商代：原始玉器时期新石器时代至商代是中国古代玉器雕刻发展的起始阶段，也是原始玉器时期的开端。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代是中国历史上一个重要时期，也是玉雕艺术发展的关键时期。

在这个时期，玉雕艺术得到了日益发展和完善。

汉代的玉雕艺术受到了先秦时期的影响，但也融合了自己的特点和风格。

汉代玉雕主要有器物雕刻和玉雕人物两大类别。

汉代的器物雕刻主要以玉璧、玉琮、玉璋、玉杖等为代表，这些器物富有装饰性和实用性的特点。

汉代的玉器制作趋向规整、端庄，比较注重形式上的美感。

汉代的玉璧追求“天圆地方”的形式美，大多为圆形或方形，既符合了人们对天地的构想，又展现了玉雕师的审美意识。

汉代的玉雕人物也得到了长足的发展。

汉代的玉雕人物主要表现为玉碑、玉佩、玉杖及玉雕的戈矛剑鎚等。

这些玉雕作品大多以皇帝、王公贵族等为题材，展现了当时的社会风貌和统治阶级的权威。

汉代的玉佩常常雕刻君臣之间的象征性形象，既显示了纳税人对统治阶级的臣服，又展现了统治者的权威和威仪。

汉代的玉雕艺术发展取得了很高的成就，这与时代背景有着密切的关系。

汉代是中国历史上一个政治稳定、经济繁荣的时期，社会秩序相对稳定，人民生活水平提高，艺术创作和文化繁荣得到了推动。

汉代还是一个文化交流的黄金时期，中原文化和少数民族文化的交流融合，这也为玉雕艺术的发展提供了广阔的空间和素材。

在这个背景下，汉代的玉雕艺术融合了儒家思想的理性与法度，同时还兼顾了道家的自然和谐观念。

这些思想观念对于玉雕艺术的形式美和意境塑造产生了积极的影响。

汉代是中国玉雕艺术发展的关键时期，在这个时期玉雕艺术逐渐形成了自己的特点和风格。

汉代的玉雕作品在形式上追求规整和端庄，注重装饰性和实用性的结合。

在题材上，汉代玉雕主要以器物雕刻和玉雕人物为主，充分展现了社会生活和统治阶级的权威。

这些玉雕作品不仅是汉代社会艺术活动的产物，也是汉代文化繁荣的见证。

玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术是中国传统工艺中的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

玉雕作为中国传统文化的代表之一，具有极高的艺术价值和历史意义。

在现代社会，玉雕艺术不仅仅是一种技术和工艺，更是一种艺术品和文化传承的载体。

本文将从玉雕艺术的历史渊源、艺术价值及传承发展三个方面进行分析。

一、玉雕艺术的历史渊源玉雕艺术在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前的新石器时代。

早在5000多年前的仰韶文化时期，玉雕艺术就已经出现在中国古代文明之中。

在商代和周代，玉雕艺术达到了鼎盛期，玉器成为贵族阶层的象征和礼器。

随着历史的演变，玉雕艺术得到了不断的发展和完善，成为中国传统文化中的瑰宝。

二、玉雕艺术的艺术价值从艺术内涵上来看，玉雕作品往往具有深厚的文化内涵和精神内涵。

古人以玉为美，将玉视为吉祥之物，用玉来表达对生活的向往和热爱。

玉雕作品往往表现出古代人们对美好生活的向往和追求，以及对自然界和人文环境的敬畏和热爱。

玉雕作品具有极高的艺术价值，不仅仅是一种技术和工艺，更是一种文化传承和精神内涵的体现。

三、玉雕艺术的传承发展玉雕艺术的传承发展是一项重要的工作，需要政府、社会各界和工艺师共同努力。

政府需要加大对玉雕艺术的保护和扶持力度，出台相关政策和措施，鼓励和支持玉雕艺术的发展。

社会各界应当加强对玉雕艺术的宣传和推广工作，提高人们对玉雕艺术的认识和理解。

工艺师们也需要不断提升自己的技术水平，积极参与传统工艺的保护和弘扬工作。

在现代社会，玉雕艺术正面临着一些困难和挑战，例如科技的发展、市场经济的冲击等。

如何在新的时代条件下，传承和发展好玉雕艺术，需要我们共同努力，寻找出一条符合时代潮流和市场需求的发展之路。

玉雕艺术作为中国传统文化的一种重要表现形式，具有极高的艺术价值和历史意义。

在当代社会，玉雕艺术的传承和发展是一项重要的工作，需要我们共同努力，共同守护和弘扬好这一门艺术形式，让玉雕艺术在当代社会得到更好的传承和发展。

我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。

然而，玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。

行家认为，一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值，反倒损坏原材料的价值，收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。

溯源：良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”，泛指为各种各样的玉种，包括传统的白玉、翡翠，和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。

与此同时，其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。

距今5000年～4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。

不仅如此，中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说，良渚的玉工至今难以超越。

良渚玉器气势雄伟，讲究对称均衡，给人一种庄严肃穆的'感觉。

虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期，但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。

玉雕工艺在清代时集历史文化之大成，宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料，宫廷中御用玉器极多。

其时，中国南北形成了多种玉雕工艺流派，主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”（也称“京津工”），其风格庄重大气、古朴典雅。

其次是以扬州为代表的“扬派”（也称“扬州工”），其特点是讲究章法、古雅秀丽。

“扬派”在清末民初影响力辐射至上海，与当地的文化氛围形成了新生的“海派”（也称“上海工”），其特点是细腻严谨。

另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”（也有一说将其分为“广东工”、“福建工”）。

广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响，在镂空雕上独具特色，造型丰满传神。

除了历史的影响力外，广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地，更令其在玉雕行业中有重要的地位。

文化遗产知识：玉雕艺术的魅力——了解中国文化的百态丰富，感受传统工艺的精湛技艺玉雕艺术是中国传统文化遗产之一，在中国已有几千年的历史。

玉雕作为中国独具特色的工艺品，具有极高的艺术价值和文化价值，曾为中华文化的发展和传承作出了巨大的贡献。

无论是在古代还是现代，玉雕作品都以其独特的美学魅力和技艺水平受到人们广泛的喜爱。

什么是玉雕？玉雕即使用玉石进行雕刻或雕琢而成的各种纪念品、文化艺术品、饰品等。

中国古代文化中，玉被认为是“美德之品”，具有神秘、神圣、坚贞不屈的象征意义，被视为一种“天然的艺术材料”。

玉自古以来就在中国文化中扮演着重要的角色，特别是在汉朝、明朝和清朝时期，玉雕工艺达到了顶峰。

玉的种类和特性中国的玉石分为两大类，一类是软玉，也叫绿玉，主要产自辽宁、西藏等地；另一类是硬玉，也叫白玉，主要产自山东、陕西等地。

虽然两种玉石的颜色、纹理不同，但它们都有着非常高的硬度和韧性，极难被制成形状。

因此，具有极高的技术含量和价值。

玉雕的魅力玉雕是中国传统工艺中的精品，它融合了中国传统文化的精华和民间艺术的独特风格。

玉雕艺术独具魅力，主要体现在以下几个方面：1.历史悠久：玉雕艺术可以追溯到几千年前的中国新石器时代，至今已有几千年的历史。

经过千百年的积累，玉雕文化逐渐成为中华文化中不可分割的一部分。

2.神秘性：玉雕作品常常充满神秘的气息，给人留下深刻的印象。

由于玉石形成的过程异常复杂，人们常将它与神话传说联系在一起。

在太古时代，人们曾将玉石作为一种符号来使用，例如用玉雕表示名誉、权威和权力等等。

3.美学性：玉雕艺术既有美感，又有实用性。

无论是雕刻的细节、曲线、阴影还是色彩都有极强的美学价值。

玉雕在具备美感的同时，也同时拥有极高的实用性，许多玉雕作品都可以被使用为饰品或是纪念品。

4.文化性：玉雕是中国传统文化的代表之一，具有丰富的民族文化和历史文化内涵。

许多玉雕作品都可以反映出某个历史时期中国文化的昔日风貌，因此它被誉为中国文化的体现之一。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕是中国古代玉石艺术的重要组成部分，也是中国玉石文化的重要组成部分。

汉代玉雕以其独特的风格和精湛的工艺技术，成为了中国古代玉石艺术史上的一个辉煌时期。

汉代玉雕的发展与当时社会经济文化的繁荣和玉石在宗教、礼仪、饰品等方面的广泛应用密切相关，同时也受到了外来文化的影响。

下面将从汉代的历史背景、玉石的地位和作用以及玉雕艺术的发展三个方面来浅谈汉代玉雕的发展及时代背景。

一、汉代的历史背景汉代是中国历史上一个丰富多彩的历史时期，在这个时期，中国社会经济文化得到了空前的繁荣与发展。

汉代有两次，即西汉和东汉两个时期。

西汉时期的玉雕工艺达到了一个高峰，而东汉时期更是呈现了玉雕艺术的综合发展。

汉高祖刘邦建立了汉朝，开创了西汉时期。

在这一时期，国家秉承“文武并重”的治国方针，文化艺术得到了高度发展。

而汉武帝时期更是呈现了国力的强盛与文化的繁荣。

这一时期，对于玉石的使用和加工有了明确的规定，使得玉石的工艺作品日益增多，质地精良。

而到了东汉时期，以王朝的兴衰为背景，玉雕艺术得到了更加全面的发展，成为了更加完备的艺术门类之一。

二、玉石的地位和作用在中国古代，玉石一直被视为圣洁不可亵渎之物，有着特殊的地位和作用。

玉石在中国古代的社会生活中扮演着举足轻重的角色，它不仅是一种装饰品，更是具有神圣象征意义的器物，被广泛地应用于礼仪、宗教、医疗等方面。

古人有“金玉良言”的说法，即表示玉石与君子的品格相当。

在汉代，玉石的地位和作用进一步得到了加强，成为了社会上层人士对自身身份、地位的象征。

在玉雕艺术发展的历史过程中，玉雕作品不仅仅是一种工艺品或者装饰品，更代表了一种文化的积淀和历史的记载。

玉雕作品不仅仅是美学艺术品，更是文化史的见证者。

三、玉雕艺术的发展汉代玉雕艺术的发展是中国古代玉雕艺术发展的一个重要时期。

西汉时期，玉雕艺术的发展主要体现在玉器的使用功能和艺术价值上。

在这一时期，玉雕的主题多以神话传说、宗教图案和祭祀器物为主，例如玉龙、玉凤、玉瑞兽等。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕艺术是中国古代玉文化的重要组成部分，也是中国玉器工艺发展的重要阶段。

汉代是中国历史上一个重要的朝代，玉雕艺术在这一时期得到了迅速发展，成为了当时的主要工艺品之一。

本文将从汉代玉雕的发展及时代背景出发，对汉代玉雕的特点以及发展过程进行分析，以期了解汉代玉雕在历史上的重要地位和作用。

一、汉代玉雕的发展历程汉代是中国历史上一个具有重要影响和意义的时期，统治者实行“汉化”的措施，以汉文化为中心的中原文化大力发展。

在这样的政治氛围下，玉器工艺得到了蓬勃的发展，成为当时的流行工艺品之一。

汉代玉雕的发展经历了三个不同的阶段。

1. 前汉时期（公元前206年—公元8年）前汉时期，玉雕技艺逐渐成熟，工艺水平得到了提高。

当时的玉雕作品多为玉璧、玉琮、玉圭等礼器，这些器物主要用于奉祭和礼仪场合，具有明显的宗教和礼仪属性。

玉璧是中国古代用于祭祀神灵的一种器物，它的制作讲究对称和规整，代表了当时工艺技术的最高水平。

玉琮、玉圭等礼器的制作也十分精湛，大小、形状、纹饰都非常讲究，展现了当时玉雕工匠的精湛技艺。

西汉时期，汉代玉雕迈入了一个新的发展阶段。

当时的玉雕作品更加注重装饰和纹饰，制作工艺进一步精细。

在这一时期的玉雕作品中，除了礼器之外，还出现了大量的人物、动物、神话题材等多样化的题材。

比如《雕龙纹玉佩》、《玉鸮纹玉璋》等作品，都展现了当时玉雕艺术家对于形象的塑造和纹饰的创新。

东汉时期是中国古代玉雕艺术发展的一个高峰期。

当时玉雕作品的题材更加丰富，而且工艺水平也有了进一步的提高。

这一时期出现了许多珍贵的玉雕作品，如《玉玺》、《玉玛瑙佩》、《玉觥-鸟文灌》等，这些作品在造型和纹饰上都具有独特的艺术风格，成为了当时社会的珍贵工艺品。

二、汉代玉雕的时代背景汉代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治、经济、文化都取得了较大的进步。

在这样的时代背景下，玉雕工艺得到了空前的繁荣发展，这与当时社会的多方面因素密切相关。

玉雕千年磨砺温润有方作者：***来源：《中国新时代》2022年第03期任何一块没有经过雕琢的玉石，被玉雕工匠运用巧妙的构思和巧夺天工的雕刻技能制作成一件艺术作品之后，也会被赋予新的价值和魅力。

2022年2月5日，坐落于北京奥林匹克公园中心区的中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆正式开馆。

作为北京2022年冬奥会和冬残奥会系列文化活动的重要项目，新馆首个展览以“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”为名同期开展。

展览共分为“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”8大板块，展出多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

其中，走进“大国匠作”展厅，玉雕“四大国宝”的共同亮相最令人瞩目，分别是翡翠山子《岱岳奇观》、翡翠花薰《含香聚瑞》、翡翠提梁花篮《群芳揽胜》和翡翠插屏《四海腾欢》。

玉雕是我国最古老的雕刻品种之一，其形式多种多样，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等造型。

由于历代玉材、工具和技巧的不同，以及审美情趣和风俗习惯的影响，每个时期的玉器造型及主题风格也不尽相同。

玉不琢，不成器我国是世界上用玉最早的国家，开采历史悠久，素有“玉石之国”的美誉。

玉石也是中国传统文化的一个重要组成部分，常被当作美好品物的标志和君子风范的象征：既有“一片冰心在玉壶”的淡泊名利，不热衷于功名的品格;也有“宁为玉碎，不为瓦全”的爱国民族气节;还有“化干戈为玉帛”的团结友爱风尚;以及“琨玉秋霜”的高尚品格和坚贞的态度……因为玉石本身优良的自然属性，人们常将玉与君子结缘，引发出君子应该具备的品德，生活中也有“寓德于玉，以玉比德”之说。

东汉许慎就在《说文解字》中谈到：“玉，石之美者。

具五德：润泽以温，仁之方也;鳃理自外，可以知中，义之方也;其声舒扬，专以远闻，智之方也;不挠而折，勇之方也;锐廉而不忮，洁之方也。

”除了对玉石的称赞与喜爱，玉文化主要还体现在玉雕工艺上。

《孟子·梁惠王下》有云：“今有璞玉于此，虽万镒，必使玉人雕琢之。

中国历代玉雕技法研究摘要：中国玉器的文化历史古老而又漫长，博大而又精深，深远而又缓慢，是映现着中华文明的历史进程之一。

追寻其演变的内在规律和外部特征，是进入研究中国历代玉雕技法的重要途径。

将玉雕历史分为七个时期，并对每个时期做了详细的描述和总结。

关键词：玉器；玉雕；工艺中图分类号：f27文献标识码：a文章编号：16723198（2013）02008902古语有云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。

而中国玉雕工艺是中国独有的艺术技艺，它经历了数千年的延续和发展，创造出了数不胜数的艺术精品，是世界独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”的美誉。

中国的玉雕工艺的历史非常悠久，由旧石器时代玉石器到新时期时代玉器时期，已经开始慢慢由以简单的石器为主发展过渡到以雕有纹饰的石器为主的新石器时期。

石器的发展导致了玉器的出现，随着历史的前进，玉雕工艺也不断的进步，并开始走向繁荣，走向成熟，走向世界的工艺雕刻的前沿。

把中国历代的玉雕技法大体分为七个时期，分别是：新石器时期，商周时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，宋元时期，明清至近代时期。

1新石器时期——简单玉雕时期河姆渡文化玉器：距今6800-7000年左右，玉器原料多以当地的沉积岩，火山岩和变质岩为主，但因制作水平不高，工艺不完善，欣赏工艺能力较低，所以多为光素无纹。

多以玉璜，玉坠等小件饰品为主。

红山文化玉器：距今6000-5000年左右，玉器原料多为蛇纹石玉，多以通体磨光，采用圆雕，浮雕，钻孔，线刻等已开始日渐成熟。

多以龙有关的各种动物图案为题材。

良渚文化玉器：距今5000-4000年左右，玉器原料多为阳起石系列玉石为主，常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使，工艺繁复，令现代人叹为观止。

文饰繁密细致，和谐工整。

出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁密精细的装饰花纹，其中以多种形态出现的神人、兽面复合图像最为重要。

龙山文化玉器：距今4000-3500年左右，玉器原料多为有颜色的和田玉和山东的玉石矿等。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕是中国玉雕艺术的一个重要时期，也是玉雕艺术发展的关键阶段。

在汉代，玉雕工艺水平不断提高，玉雕作品在审美和工艺方面都有了质的飞跃，成为了当时社会的重要艺术品。

汉代玉雕的发展与当时的社会、文化及科技背景密切相关，本文将从这几个方面来谈汉代玉雕的发展及其时代背景。

一、汉代社会背景汉代是中国历史上一个非常重要的时期，是中国历史上一个朝代的名称，东汉存在202年。

这一时期，中国社会发展迅速，农业、手工业和商业都有较大发展，经济繁荣，社会生产力不断提高。

在这一时期，不仅国家统一，而且政治稳定，社会成为一种大一统的生产力大市场，这也为玉雕的发展创造了条件。

汉代社会阶层分化，推动了玉雕工艺的发展。

由于社会贫富悬殊，汉代的社会阶级分化比较明显，社会上的阶级分化导致了各种阶层的文化追求，贵族阶层比较注重玉雕工艺的发展和推广，因而这一时期玉雕更为高超。

在汉代，儒家思想成为了主导的文化思潮，玉器也伴随着这一思潮。

儒家认为玉是贵重之物，象征着王者的品质，因而在汉代玉雕方面也有了更为深刻的思想内涵。

在汉代，玉雕工艺不仅仅是一种工匠技艺，更是一种艺术表达。

玉雕的题材也更加广泛，不仅有吉祥图案，还有历史故事、神话传说等各种题材的作品。

佛教也开始传入中国，汉代玉雕在宗教造像上也有了很大的发展。

佛教教义认为玉是不朽之物，因而在佛教造像方面也开始大量使用玉雕作品。

这一时期，玉雕作品在雕刻技艺和创作题材上都有了很大的突破。

在汉代，冶炼技术和雕刻工艺得到了大幅度的提高，这也为玉雕的发展提供了技术支撑。

在汉代，冶炼技术达到了相当高的水平，玉石的开采和加工工艺都得到了很大的进步。

汉代玉雕工匠们掌握了更加高超的雕刻技艺，玉雕作品在形象的表现和细节的刻画上都有了飞跃性的发展。

他们掌握了水果和硬玉雕的技术，使得玉雕的表现形式更加丰富多样。

汉代玉雕在社会、文化和科技的环境下得到了蓬勃的发展，成为了中国玉雕史上一个重要的时期。

古人玉雕故事自古以来，玉雕的艺术就被服务于中国社会的各个阶层人民所欣赏和所崇尚。

玉雕是一种古老的手艺，能把玉石切割成各种形状，用一种古老而又优雅的形式来表现美丽之物。

伴随着中国传统文化的发展，玉雕也一起发展起来，拥有着悠久的历史，也一直改进着技术，以生产出更加精美的玉雕作品。

玉雕的艺术起源于春秋战国时期，当时的玉雕只有最简单的形状，只有椭圆形、正方形和三角形，都是用手工工艺制作的。

直到南北朝时期，出现了多种不同的雕刻形状，如马、龙、凤凰、古瓷器等等，其精美的造型让许多人惊叹不已。

更到汉朝，玉雕艺术发展到高峰，出现了更加精密的雕刻形状，如缠枝纹、雪莲纹、莲藕纹等，也把它们技术性地用在工艺品上，有了更多的雕刻形状可供选择。

整个汉朝时期，汉族的艺术家们就不断的在创造出新的雕刻形状，以表现出其特有的风格。

直到今天，玉雕艺术仍然广泛地存在于中国，并在玉雕技术上取得了很大的进步，出现了许多新的雕刻形状，如皇家徽章、古典窗花等，以及把这些纹样印到电视机、旅行箱上等等。

玉雕今天不仅仅只是一种艺术形式，它也是一种文化，着重表现着中国传统文化的博大精深和灵活多样的美感。

当今的玉雕艺术家们也依旧采用古老的手工技术，不断的改进技术，将玉石切割成各种精美的形状，以追求美的理想。

有时候他们还会加入一些现代元素，如金属线条等，为它们增添一丝现代感，让他们的作品更加生动、更加精致。

玉雕艺术在中国传统文化中占有重要的地位，它的历史也至今仍然被尊重和崇敬，每一件作品都是遵循古老的技术和传统规则制作而出，每一个精美的雕刻形状都代表着一种古老又优雅的美学，也是中国人民的传统文化的象征。

玉雕艺术的发展过程漫长而又充满神奇，从它的诞生到漫长的演变，以及它所带来的美丽之物，都向我们展示着古代社会的精神，以及文化和艺术的博大精深。