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第二章石膏几何形体写生与静物写生（16学时）要求和说明：1、使学生理解自然界中一切形体的基本结构原理.2、进一步理解几何体与自然形体的相互关系，掌握基本形体的表现技法和做画步骤.3、使学生掌握静物画的基本表现技法。
2、几何形体与静物素描构图能力的培养，内容与形式美的分析感受。
第一节几何形体、静物写生的目的和任务根据由浅入深，循序渐进的学习原则，素描写生应从研究石膏几何形体和静物人手,研究简单的几何形体，便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，便于理解物体的线和明暗变化的原理。
素描造型中这些最基本的规律，实际上贯串在其它一切复杂的形体中间，所以它具有普遍的意义。
在素描训练中，通常先从石膏几何形体开始再转向静物写生。
因为白色的石膏将有助我们改变一个观念，即在实物上，纯白色或纯黑色都是不存在的，由于光色变化，石膏上存在着极为丰富的不同明度的调子，这些明度则通过各类“灰”调子表现出来，从亮部高光上极淡的亮调子，到暗部层次不同的暗调子，经过灰面上不同的灰调子，反映出形体上微妙的调子关系。
同时，由于石膏比有色物体更单纯，因而更能明确反映出自身的形体结构和起伏，有利于初学者进行观察和表现。
同时，简单的几何物体，能帮助初学者了解一切其它物体以及复杂的人体的构造基础。
因此，素描教学中从简单的几何物体开始，在静态中研究形体整体与局部之间的组合关系，理解线和明暗变化规律，即“三大面”、“五调子”在石膏几何体上的具体体现，了解透视变形的规律。
方法步骤对于开始研究造型的初学者具有重要意义，画法步骤体现了立体造型的认识方法和造型手段。
从构图开始，经过大形的把握多次从整体到局部不断深化，将形、体积、光感、色调、质量感、空间关系真实再现出来，从而学会如何从二度平面的画纸上去塑造三度空间中的形体。
在静物画里，物体的结构和空间关系以及光感、质感一般是通过色调来体现的。
静物写生重视对于空间的处理，通过前后虚实的描绘来表现物体彼此之间和物体本身的纵深关系。
静物在空间中的位置，是通过透视缩形来显示的，因此各个物体要准确安排在线透视法则中。
不同物体的质量感是静物画要表现的课题之一。
要十分注意静物的选择与布置。
总而言之，从学习素描一开始就必须强有力的建立以下几个观念：一、物体的构造原理及观念世间万物均由最基本的几何形体所构成。
立方体、圆柱体(圆锥体)和球体——是构成一切物体的基本形体，也就是说，所有其他形体都是由这几种形体，或是由这些形体的局部所组成。
物体的体积形式决定于它的构造，如果不了解物体的构造，就不可能正确地画出它的形体。
二、物体立体与空间的观念画素描应学会立体地观察和表现物体，为此，必须实实在在的研究物体存在于实际空间中的体积与空间原理。
以及在画面上表现立体感的方法和在画面上创造空间距离感的方法。
三、物体局部与整体的观念素描中，要使个别和细节部分服从于整个素描的整体处理，为此必须掌握这样一个做画原则，这就是要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，要正确地保持色调的比例关系。
学习素描一开始，最重要的是要尽量养成把你所见的一切都看成简单的几何形体的习惯。
要经常不断地这样分类，它可以使你整体地去感觉一种形体，不要理会那些容易引起初学者十分偏爱的细节。
这样做能增强你从整体出发的思维能力，我们最好力图使这种能力成为本能的习惯性反映。
四、分析思维与想象力相结合的观念初学者应通过彻底揭露物体结构原理的系统练习的方法，来学会了解作为他们研究对象的每一个物体的构造。
为了把形体看得见的部分画得正确，必须对整个形体，包括从这个地方所不能见到的这个物体的所有部分，都要有一个明确的概念，从学习开始，就得发展其理性思维以加强理解物体体积形状的技能。
但同时又必须使想象力得以扩展，“如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
”洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
”五、认识和发现形体特征的象征意义和表现意识在做画时，应当寻找和表现自己画中最可作为特征的东西，并把这种方法的获得当作学习重点问题，这样可以使其具有更大的表现力。
也就是说，尽可能将对象的本质特征、提取、概括，寻求某种适合的绘画语言，强烈而集中地加以表现，使其具有影响观众的魅力。
实际上，通过素描训练的不断实践，我们将会发现，在整个实践过程中以上几个方面的问题是至关重要的，也是贯串于整个素描学习的全过程之中。
随着学习素描实践的不断推进，认识的不断提高，技巧的不断丰富和熟练，上述问题也必将会逐步地加深认识、增强理解，逐一地得以解决。
第二节两类造型方法的特点与规律造型观念具体体现于造型方法。
在素描中，造型方法丰富多样，但概括起来则不外乎结构造型与明暗造型两大类。
一、线结构造型方法的特点与规律1、绘画中的线条自然界中严格地说不存在绝对孤立的线条。
所为线条，是指在不同色彩或色调的会合处，由想象力在它们之间补充的那种线条。
或许由某种理论所推断出的两点之间相联便形成为线。
实际上“线”具有某种抽象概念。
运用线条的形式来观察自然界，这种倾向是人类的一种普遍特色。
史前的穴居人，非洲和澳洲的土著居民，哥伦比亚人以前的印第安人，原始的成年人与小孩子，开始都是用线条来表现他们听看到的东西，从它最单纯的形态上讲，线条是素描的检验标记，绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。
事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也可能取得伟大的成就。
中国书法是线的艺术表现，线是东方艺术的根子。
中国传统绘画中，从一开始就贯穿着用线造型这一原则。
西方，虽然从菩提切里到丢勒、霍尔拜因等大师也都长于用线，但毕竟不是主流。
只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下，发挥了线的威力。
在当时是一种伟大的创新，使整个欧洲艺术受到震动。
线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。
线的变化无穷，画家本身的修养有多少，线的能量就能发挥多大。
线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。
在库克所著《西洋名画绘画技法》一书中有这样一段话：线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。
线条可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。
换句话说，当你的眼睛在一幅画中从这个区域移动到另一区域时，你观画的“拍子”通常是由切断各个部分的线条标出的。
如果有相当多的线条需要通过，那么速度就会减慢下来。
另一方面，你的眼睛在越过一个平坦的色域时，一般来说都相对快些，这种节奏的因素可以被一个画家用来引导速度的变化，并提高视觉的兴奋情趣。
“用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱一次用来表达线条的一句话。
它总结了关于线条的一个重要方面，这是应该记住的一句话。
那就是说，一根线条可以成为一幅画中的重要因素。
它可以有它自己的生命，一种表现力，以及它自己的个性特正，如果你能控制住它，那么在供你自由使用的艺术家的备用手段中，就有了一个最驯服的工具。
2、线结构造型方法的特点与规律以线为主要表现手段的结构造型的素描方法，是以突出物象的结构组合关系为中心的，也就是说在造型上对于结构关系的强调必然意味着对非结构的其他因素取排斥态度，特别是对明暗持否定与削弱的态度，做画时要摆脱自然光线对物象的直接影响，着重研究物象形体结构中各个部分互相之间的组合原理和内在运动规律，并将其体现于不同透视角度的变化之中。
它强调理解、强调结构、强调表现，这就成为以线为主要表现手段的结构素描方法的明显特征。
（1）、从结构入手对于这个问题，中外名画家无论是理论与实践上，都给我们留下许多极宝贵的经验。
中国画中的“应物象形、骨法用笔。
”就是结构造型的体现，这是根据对象外形特征所采取的重结构的方法。
唐代画家张彦远说；“骨气形似本于立意，而归乎用笔”。
“骨气形似”的立意指画家造型观念而言，“骨气”、“骨法”、“骨相”均指物象外形结构特征。
以线为主的结构素描，从何处人手呢？要从物象的基本空间特征，即物象的结构特征人手。
结构特征是物象造型的基本因素，是线条表现的主要媒介。
一幅以线条为主要表现手段的素描成功与否，在很大程度上依赖于对结构的理解程度。
儿童画线条的天真稚拙、造型简单，基于对形体理解的简单化。
其理解和表现是一致的。
随着年龄的增长，对原来的作品感到不满意，是因为基于理解的程度不断提高。
成年人之所以不断探索新的表现形式，是因为自然物象的理解不断深入，想寻求一种较恰当的艺术形式来表达自己不断深化的感受。
物象的结构特征，包含哪些内容呢?主要有四个方面，即：解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。
解剖结构——是指物象的自然生理形态。
如物体的内部骨架构造与形态，人或动物的骨骼与肌肉。
这是构成形体的基本因素。
如果我们研究的对象是人或动物，由于全身的骨骼与肌肉十分复杂，我们只能从绘画的角度，研究那些对外部造型影响大的骨骼和肌肉，弄清它们的生长规律及运动功能。
形体结构——是指物象的造型特征。
为了便于分析理解物象，将物象原来造型不明确的自然生理形态，归纳强化成一个或多个几何形体，或立方体、或长方体、或锥体、或圆球体、或圆柱体等，使我们对物象有一个十分清晰明了的几何结构的印象。
构成结构——是指物象由各个局部构成整体的规律。
我们在分析较复杂的物象时，总是一个局部一个局部地去分析。
一个体块只能体现某一局部，复杂的形体是由几个、十几个甚至几十个体块构成的。
这便是素描中很重要的一环。
比如说人体，不仅要十分熟悉各局部的造型特征，熟悉各部分的比例关系，还要了解相互间的构成关系，使之联接起来各部分互相协调。
透视结构——在绘画中，物象的体积是靠正确地表现出其透视关系而呈现的。
以明暗块面为主的素描方法是以加强或减弱明暗层次的对比来表现透视关系的。
而以线为主的结构素描则是通过线的穿插来表现的。
在这里，线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表示一定的透视关系。
因此，熟悉透视的基本原理，对画好素描是必不可少的。
在这四方面的内容里，解剖结构、形体结构是物象的基本造型特征。
构成结构，透视结构是物体的运动规律。
前者是较静止的，熟悉起来容易一些，后者是活动着的，变化着的，不经过反复大量的实践是不易掌握的。
（2）、用线条塑造形象素描的基本目的，是要在平面的纸上画出具有立体感的物象来。
