4。石膏几何体写生写生的常见问题和解决方法

课题: 石膏几何体写生课时：四十分钟课型: 绘画技能课授课对象: 高一学生教材分析:教材讲授了素描基础技法知识及设计素描基础技法知识。

内容涉及中西素描发展史、人物图像、人体、静物、风景、石膏、建筑等素描和速写技法，以及结构素描、设计素描技法，是学生掌握美术基础训练的好教材。

教学目标：通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

1.知识和技能目标：为了使学生掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

掌握造型能力，能准确而又概括、生动而又深刻的表现对象。

2.过程和方法目标:要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。

3.情感态度和价值观目标：素描基础是绘画的入门课题，是绘画的基础。

教师应该耐心认真的引导学生进行学习。

教学重点:物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

教学难点：五大调子的准确表现。

（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。

）教学方法：比较、演示、观察、再比较。

1.教法：通过比较和讲解演示让学生了解石膏几何体的光影效果和结构特征。

2.学法：仔细观察并实际练习，做到眼耳手脑全面作用。

教具准备:1、石膏几何体数个。

2、射灯。

3、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

4、投影仪学具准备：素描纸、铅笔、橡皮、画板教学过程：一：组织教学：（2分钟）二：引入新课：1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。

深入塑造时要注意的几个具体问题：1．从最突出或景吸引人的地方画起。

每个石膏像都按自身的虚实、主次，分为最突出的部分、次突出的部分和一般部分。

我们1以从最突出部分画起，在作业进行过程中应尽量保持着几个层次关系，以便比较。

2素描画面上最亮的莫过于白纸我们对客观光感的表现只能是利用黑、白、灰调子的严格关系，衬托出可观的亮度感觉。

因此，黑的地方应该达到画面能达到的最黑程度。

黑不仅不影响石膏白的质感，反而会提高白纸的相对亮度，并能给画者提供最大可能多的色调层次。

3．深入刻画以后，画面容易出现花、灰的问题。

深入刻画时由于目光长时间专注在某一局部，眼睛的调节功能使我们发现这一局部的丰富变化，很容易陷入局部调子的琐碎的比较中去，而忽视了这一局部与其他部分的整体比较。

通常有两种情况：一是亮部画得大重，失去应有的明度，与高光相比受光面的灰色调就会在白的衬托下显得比实际重。

二是如前文提到的，处在暗面微弱氛园的反光在黑的范围之中会显得很亮，以至于反光被过分强调。

如此一来，本应明确的受光、背光两大面都倾向于中间色，画面就会显得花与灰。

因此有意识地减弱反光和受光面的灰，能保证相对正确的颜色关系。

4．暗面不适当的虚化。

在受光和背光两大面的比较下，受光体积明确清晰，背光则模糊含蓄。

作业上出现的问题是暗面强调了含蓄而失掉了形体；注意了体积又破坏了统一与虚实关系。

应当认识到物体的明部、暗部都是由物质的实体构成，只不过一面罩了一层光，另一面更了一层阴影而已，所以只是亮的层面与暗纳层面的E别。

虚的含义并非虚淖体积，而是形体起伏存在于隐约可见的状态中，不能一虚了之。

5.关于深入。

深入不是表面的反复修饰。

深入的意义在于对客观的深入认识并表现出来。

深入也不是无限制地刻画，这样会越画越复杂，越画越琐碎。

深入时是形体结构关系的深入，是把形体结构关系越画越明确、超结实、越立体。

⼀、起形歪歪扭扭。

是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中⼼线。

所以在起稿时，要左右两边同时起，互相⽐较。

⼆、画⾯构图太“空”或太“满”。

画⾯中物体集中⽽⼜⼩就显得“空”;画⾯中的物体⼤⽽散就会显得“满”。

在开始画的时候⼀定要把整组⼏何形体的外轮廓
找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

三、明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。

轮廓线的处理⼀般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端⼀般⽐较靠后，所以⽐较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。

这就要求我们善于对⽐与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

素描教案-石膏几何形体组合写生一、教学目标1. 让学生了解石膏几何形体组合的基本结构和特点，培养学生的空间感知能力。

2. 通过对石膏几何形体组合的观察和写生，提高学生的素描技巧和表现能力。

3. 培养学生细心观察、耐心刻画的良好习惯，提高学生的审美情趣。

二、教学内容1. 石膏几何形体组合的基本结构2. 石膏几何形体组合的特点3. 素描技巧与表现方法4. 写生实践三、教学重点与难点1. 重点：石膏几何形体组合的基本结构、特点和素描技巧。

2. 难点：如何将石膏几何形体组合的特点和素描技巧运用到写生实践中。

四、教学方法1. 讲解法：讲解石膏几何形体组合的基本结构和特点。

2. 示范法：演示素描技巧和表现方法。

3. 练习法：引导学生进行写生实践。

4. 互动法：鼓励学生提问、交流，解答学生疑问。

五、教学过程1. 导入：引导学生观察石膏几何形体组合，激发学生的兴趣。

2. 讲解：讲解石膏几何形体组合的基本结构和特点，展示相关图片或实物。

3. 示范：教师演示素描技巧和表现方法，让学生了解如何刻画石膏几何形体组合。

4. 练习：学生进行写生实践，教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评。

6. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。

7. 作业布置：布置课后练习，巩固所学知识。

六、教学准备1. 教具：石膏几何形体组合模型、素描纸、画笔、颜料等。

2. 学具：学生素描纸、画笔、颜料等。

3. 环境：室内安静、光线充足，有利于学生观察和创作。

七、教学步骤1. 第一步：让学生观察石膏几何形体组合，了解其基本结构和特点。

2. 第二步：讲解素描技巧和表现方法，如线条、阴影、质感等。

3. 第三步：示范如何将石膏几何形体组合的特点和素描技巧运用到写生实践中。

4. 第四步：学生进行写生实践，教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 第五步：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评。

八、教学评价1. 评价标准：（1）能否准确把握石膏几何形体组合的基本结构和特点。

石膏几何体写生的方法和步骤职业中专王亚青一、教学目标:知识目标:1. 掌握石膏几何体写生的步骤。

2. 感知“整体——局部——整体”的石膏几何体写生方法。

3. 掌握各步骤阶段的主要任务和方法。

技能目标:在实践中各步骤方法的具体应用。

情感目标:通过小组协作，引导文学案和具体实践培养学生的协作意识和自主探究能力，并将此运用到更宽广的美术领域中。

二、教学重难点重点:几何体写生的步骤(侧重第一、二步)难点:每个步骤中要解决的具体问题三、教学方法:小组协作法、引导文教学法、自主探究法、评价教学法四、教学准备:多媒体课件、引导文学案、画架、画板五、教学过程:(一)问题导入(2分钟)师:课件出示一幅摆好的石膏几何体图片，引导学生分析该怎么画,先画什么再画什么,生:回答师:小结并引出课题(二)授课小组探讨、自主研究完成引导文认知部分的第一题:根据图片，简要写出绘画步骤。

生:研究并回答(3分钟)师:小结1、打轮廓阶段(8分钟)小组pk请四个小组分别派一个学生代表上台演示打轮廓师:提问这一步骤的主要任务, 生:讨论并完成引导文多项选择题1，然后回答师:确定构图，打准轮廓。

要点:上紧下松、经营位置、先方后圆、先大后小、——求准 2、形体塑造阶段(10分钟)再请四个小组分别派一个学生代表上台演示形体塑造阶段师:通过观察那么大家认为这一步骤的主要任务是什么呢, 生:讨论并完成引导文多项选择题2，然后回答师:大块表现，明暗分明。

要点:找出所有物体的明暗交界线和投影，从暗部着手绘画——求整体生:最后评出优胜组。

2分钟) 3、深入刻画阶段(师:结合优秀作品讲解生:小组讨论完成引导文多项选择题3主要任务:丰富调子、注意虚实要点:丰富各物体的明暗五调子，运用比较观察把握各明暗层次——求细4、调整统一阶段(2分钟)师:结合优秀作品讲解生:小组讨论完成引导文多项选择题4主要任务:整体比较，局部调整要点:把画放到远处，从整体上去观察，发现问题及时修改——求美(三)、作业(10分钟)完成简单石膏几何体组合写生练习。

石膏几何体写生教案年级：高一授课时段：11月21日——25日课时：5【教学目的】通过组合的石膏几何体写生的学习与训练让学生进一步了解素描的内涵和意义。

掌握更加扎实的基础。

【教学重点】几何形体写生中两类造型方法的特点与规律的掌握【教学难点】几何形体的写生方法与步骤【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。

【教学准备】课件、范画、绘画工具【教学过程】一几何形体写生中两类造型方法的特点与规律(…)线结构造型方法的特点与规律1、绘画中的线条自然界中严格地说不存在绝对孤立的线条。

所为线条，是指在不同色彩或色调的会合处，由想象力在它们之间补充的那种线条。

或许由某种理论所推断出的两点之间相联便形成为线。

实际上“线”具有某种抽象概念。

运用线条的形式来观察自然界，这种倾向是人类的一种普遍特色。

史前的穴居人，非洲和澳洲的土著居民，哥伦比亚人以前的印第安人，原始的成年人与小孩子，开始都是用线条来表现他们听看到的东西，从它最单纯的形态上讲，线条是素描的检验标记，绝大部分杰出的画家都是以这样或那样的方法运用线条而取得某种效果。

事实上，线条成了绘画的关键因素之一，一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握艺术的其它手段，也可能取得伟大的成就。

中国书法是线的艺术表现，线是东方艺术的根子。

中国传统绘画中，从一开始就贯穿着用线造型这一原则。

西方，虽然从菩提切里到丢勒、霍尔拜因等大师也都长于用线，但毕竟不是主流。

只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下，发挥了线的威力。

在当时是一种伟大的创新，使整个欧洲艺术受到震动。

线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。

线的变化无穷，画家本身的修养有多少，线的能量就能发挥多大。

线本身具有无限的表现力和独立的审美价值。

在库克所著《西洋名画绘画技法》一书中有这样一段话：线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。

线条可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。