三大电影运动

《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。

2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。

3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。

4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。

5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。

6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。

7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。

8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。

9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。

10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。

浅析世界电影史上的三次电影运动电影自19世纪末诞生以来，经历了若干年的演变，从无声片、黑白片直到今天3D时代的到来，电影从技术到表现形式到表现手法都随着时代的更迭而不断向前推进，电影作为一种观看艺术也越来越被大众接受，以至于我们的文化发生了翻天覆地的变化，从以静止的文字转变为以视觉为中心的文化，视觉文化时代已经不可置疑的到来了。

在我们迎来视听盛宴的今天，也必须回过头去追溯世界电影的发展进程，只有这样才能更了解电影更清楚电影发展的每一步，然后我们才有理由在历史的发展基础上享受现有的电影成果以及努力推进电影的新发展。

在世界电影发展史上，三次电影运动是推动电影艺术思想形成的重要里程碑。

这三次运动分别是：欧洲先锋派电影运动，第二次世界大战之后的意大利新现实主义运动和十九世纪五六十年代的法国“新浪潮”。

一，三次运动分别的背景，意义（一）欧洲先锋派电影运动产生的背景欧洲先锋派电影运动发生在第一次世界大战之后，欧洲经历了战争的巨大创伤之后，其资本主义价值体系面临重估，现代哲学思潮随之兴起，自十九世纪后期开始，欧洲哲学将研究方向从对物质世界的研究转向对人的本身，这就引起了对传统艺术的广泛不满。

传统艺术注重外部模仿的缺点在这种思潮中充分暴露并被摒弃。

人们开始注重艺术的深度，对人类内心世界的深入探讨成为这一思潮的特点。

战争带来的阴影在欧洲从思想蔓延到艺术，先锋派电影运动是在一种危机感和危机意识中诞生的，这种危机不仅仅来自于战争带来的巨大破坏所导致的社会关系变革与重组，更重要的来源是好莱坞的商业性影片于这一时期迅速的占领了包括欧洲在内的世界电影市场，这种缺乏艺术性的单一的粗糙的好莱坞影片使得欧洲一部分具有社会责任的先锋艺术家力求改变这种现有局面。

欧洲先锋派电影运动力求打破好莱坞的叙事体系和商业性垄断，追求画面的视觉形象的表现力，试图探索出超越叙事的“纯电影。

欧洲先锋派电影运动为了探索和发掘出画面的多元化表现，进行了大量且大胆的电影实验，这些意义非凡的实验产生了众多的电影风格，为电影的成熟做了铺垫。

意大利新现实主义新在何处？自从第二次世界大战之后，欧洲的艺术电影走向了世界的最前端，走进了战后人们的视线，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

自此欧洲各国都相继出现了各具特色的电影运动，戛纳、柏林、威尼斯三大欧洲电影节都在这个时候奠定了一定的基础。

而在其中，意大利新现实主义起到了开路先锋的作用，它对于后世的影响是极其深远和广泛的。

他让人们不在把电影当做一种日常娱乐的方式，而这种影响已经在某种程度上超出了简单的电影艺术范畴，使其在当时世界艺术使上的历史！说起意大利新现实主义，不得不提的有：维托里奥•德•西卡Vittorio De Sica (1902-1974)、卢奇诺•维斯康蒂 Luchino Visconti (1906-1976)、罗伯特•罗西里尼 Roberto Rossellini (1906-1977)、朱塞佩•德•桑蒂斯Giuseppe De Santis（1917－1997）。

意大利的新现实主义的新从《罗马，不设防的城市》到《偷自行车的人》。

而说起它的新却要从二战的开始谈起了，我认为的新有两个方面。

拍摄内容和主题的革新：意大利电影，在格里菲斯时代，就已经有了非常好的发展，那时的意大利已经成为了一个电影大国，年产量仅次于美国。

而由帕斯特隆纳导演的《卡比利亚》等影片，至今都是电影史上的极为重要的作品。

但在以后的墨索里尼的法西斯主义的统治下，电影却听命于教条、宣传，为法西斯主义歌功颂德，或者拍摄一些讲述资产阶级生活的庸俗喜剧、艳情电影，使电影艺术停滞不前。

在墨索里尼的统治时期，电影主要有以下几方面的创作：一是，为法西斯主义唱颂歌的宣传片；二是，庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”；三是，重形式不重内容，追求纯美学的“书法派”的实验片。

而在二战结束之后，电影艺术的重新崛起，在这个特定的环境之下，意大利人民渴望和平，反对饥饿，反对贫困失业造成的困境，反对家庭解体的堕落，从而产生了向《偷自行车的人》等这种描绘社会底层小人物的影片，这也是意大利新现实主义与之前拍摄主题，对象，阶级方面的革新！逐步走上了写实主义，确立了比较完成的写实主义电影美学理论体系。

左翼电影：1933年到1935年底中国共产党的电影小组在中国左翼文化界总同盟(简称“文总”)统一领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此而摄制出的一批反帝反封建影片。

1931年9月，中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中，规定了中国共产党在当时电影战线上的斗争纲领和方针；规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略，资产阶级、地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路。

1932年，夏衍、阿英、郑伯奇进入明星影片公司；次年春，以夏衍为首的党的电影小组成立。

由于1932年日本帝国主义侵略上海，“一·二八”淞沪战事爆发，使中国电影事业蒙受了严重损失。

在全国人民抗日爱国热情影响下，上海电影界人士也深感充满封建思想意识、一味宣扬神怪武侠的中国电影已趋没落，反映现实的影片成为时代的需要。

就在这时候，党的电影小组除全力向明星、联华、艺华等影片公司提供电影剧本外，在理论建设、电影评论队伍输送等方面也进行了大量工作，从而进一步团结了电影界知名人士和主要创作人员，为1933年左翼电影创作高潮的来临奠定了基础。

1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。

这批左翼电影的代表作有：夏衍的第一部电影剧作、描写农村阶级斗争的《狂流》，蔡楚生的成名作《都会的早晨》，田汉编剧、卜万苍导演的《三个摩登女性》和《母性之光》，郑正秋编导的有广泛社会影响的《姊妹花》，沈西苓编导的描写包身工生活的《女性的呐喊》，孙瑜编导、体现广大人民抗日救亡要求的《小玩意》和反映人民团结抗日愿望的《大路》，夏衍根据茅盾同名小说改编、程步高导演的《春蚕》，阿英编剧、李萍倩导演的农村题材影片《丰年》，阳翰笙编剧、洪深导演的反封建反土豪影片《铁板红泪录》，费穆编导、暴露旧社会都市黑暗的《城市之夜》，夏衍编剧、沈西苓导演的暴露都市生活贫富悬殊、阶级尖锐对立的《上海二十四小时》，吴永刚编导的描绘娼妓血泪生活的《神女》，孙师毅编剧、蔡楚生导演的揭示旧社会知识女性被压迫被污辱命运的《新女性》等。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括;二纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称;法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱;20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片;“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头;主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头;这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩;客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头;一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能;影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色;场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”;最初这个词只用于舞台剧方面;被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排;演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度;演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度;镜头调度：即是指摄影机的调度;声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音;人声主要由对话、独白、旁白组成;对话是指两人或者两人以上相互交流的声音;独白是指画面中人物单独说话的声音;旁白是指画面时空以外的人所发出的声音;自然声：我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、动物叫声等;画外音：声源以外的各种声音;旁白和解说等也是画外音,在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视;声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立;声画同步：声音和画面相一致,是电影叙述中最常用的一种声画关系,它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果;声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象,并在这个银幕形象中相互作用,产生蒙太奇结构;声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比;声画分立：电影画面和声音声源有一定联系,但又使之互相分离的一种剪接方式;蒙太奇定义：法语montage一词的音译,原是构成、装配的意思,用于电影艺术后,意为剪接、组合;一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的;美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师,被称作蒙太奇的创始人;长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果;20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究;定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄,形成一个比较完整的镜头段落;影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站,它成了电影这门艺术的开山鼻祖;在电影的默片时代,卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献;卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”; 经典作品：火车进站、水浇园丁等;乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律,服装、道具、布景、化妆,以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中,使电影故事化、情节化、戏剧化;这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破;为了使电影更好地表现生活,他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果;他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现,至今仍在电影创作中使用,对电影语言的发展作出了大量的贡献;代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索,他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演,被公认为世界电影艺术的奠基人,更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±;代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法,创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”,至今在电影创作中广泛应用;查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演,强化形体动作语言,设计了大胆而夸张、极富个性的表演;代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末,美国华纳公司拍摄的爵士歌王,宣告了有声电影的诞生,1935年,马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界;从此,构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备,电影走向更完美的成熟;苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上,爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛,标志着苏联电影学派的兴起;着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫;意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史,即从1945——1950.1945年,罗西里尼拍摄的罗马,不设防的城市是它的开山之作,宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生;两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年;西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号;它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学,即纪实主义电影美学,直接启发了巴赞的长镜头电影理论;法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样,只是一个人的作品;这实际上是导演中心论;夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕,特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础;“左岸派”是新浪潮电影的重要流派,以“作者电影”理论为指导;巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演,他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始,在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状,创立具有独特艺术风格的电影艺术运动;这一运动前后延续了20多年,是持续时间最长的一次电影运动;。

三大电影运动电影是一种以影像为媒介的艺术形式，它通过故事、画面和音乐等元素，将人们带入不同的世界，唤起观众的情感共鸣。

在电影发展的历史中，出现了许多重要的电影运动，其中包括法国新浪潮、美国好莱坞革命和伊朗新浪潮三大电影运动。

本文将对这三大电影运动进行介绍和分析。

一、法国新浪潮法国新浪潮是20世纪50年代末至60年代初在法国兴起的一次重要电影运动。

它的代表人物包括尚-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等。

法国新浪潮的特点是对传统电影语言的挑战和突破，采用自由的拍摄方式和真实的故事表达。

它破除了传统电影的规则和限制，敢于表达对社会、人性以及艺术自身的思考，并对电影审美产生了深远的影响。

法国新浪潮的电影作品充满了生活的情感和对社会现实的思考。

例如，《春风吻过我们的脸庞》以自发的方式展现了青年人对生活的追求和对权威的反叛；《小偷》通过对一个小偷生活的描绘，表达了对贫困、剥削的批判；《大无畏》则以战争为背景，反映了人性的复杂性和无奈。

二、美国好莱坞革命美国好莱坞革命始于20世纪60年代末至70年代初的美国电影界。

它的代表作品包括《泰坦尼克号》、《教父》和《行动代号：赤红行动》等。

美国好莱坞革命主要是指在商业电影领域，以大制作、大导演和大明星为主的模式，被独立电影运动和新好莱坞运动所挑战和颠覆。

美国好莱坞革命的电影作品大多以商业化为目标，注重制作、营销和票房成绩。

这些作品在故事情节和技术手法上进行了创新和突破，展现了更多样化的电影类型和风格。

例如，《泰坦尼克号》以史诗级的制作和动人的爱情故事获得了巨大成功；《教父》则以黑帮题材为基础，深入探讨了家族、权力和道德等问题；《行动代号：赤红行动》则通过战争片的形式，让观众真切感受到战争的残酷和人性的挣扎。

三、伊朗新浪潮伊朗新浪潮是20世纪90年代以来在伊朗兴起的电影运动。

它的代表导演包括阿巴斯·基亚罗斯塔米和贾法·帕纳西等。

伊朗新浪潮的特点是对伊朗社会问题的关注和批判，以及对伊朗文化传统的重审和思考。

填空1、法国新浪潮电影的代表人物戈达尔、夏勃罗、特吕弗。

2、电影戏剧的真正诞生直到乔治·梅丽爱才实现3、意大利新现实主义电影艺术家提出还换我普通人、把摄影机扛到大街上的口号4、三大国营制片厂是东北、北京和上海电影制片厂5、1949年东北电影制片厂完成了桥6、中国第一部电影北京正泰照相馆定军山7、电影正式诞生于1895年12月28日8、卢米埃尔（法国）被称为电影之父9、大卫·里恩（英国）融古典法则于现代艺术的电影大师10、苏联思考电影的诞生标志性影片是《一年中的九天》11、1984后英国政府首先恢复了早在1975年由当时的首相创议建立的“英国电影委员会”的活动扩大对电影的投资12、1913中国第一部短故事片《难夫难妻》问世13、侯孝贤被誉为台湾史诗《悲情城市》的导演选择1、我国第五代导演（张艺谋、陈凯歌、黄健中、黄建新、冯小宁、冯小刚、陈国星、赛夫、麦丽斯、陈家林、张军钊、田壮壮、张建亚）2、1925年台湾民族电影第一部故事片《谁之过》3、法国新浪潮的理论杂志是《电影手册》4、被称为新德国电影奇才的导演是莱纳·维尔纳·法斯宾德5、好莱坞第一部西部片是1903的《火车大劫案》6、1927克罗兰斯导演的好莱坞第一部有声歌舞片《爵士歌王》7、德国表现主义电影的奠基人是梅育名词解释1、法庭电影：指的是那些以法庭场面为高潮的影片。

这些影片总是让律师或检察官在法庭上一显辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。

尽管法庭场面并无多少动作可言，全凭语言打动观众，但由于法与情的矛盾冲突、理与智的较量争斗极富戏剧性，因此即便是以听为主，也足以让人们屏息静气、全神贯注。

加之影片中法庭场面盘诘证人时的出奇制胜，法庭场面各种细节的真实可信，都能给观众以身临其境之感。

2、文化反思影片：是指那些以现代观点对传统的文化、传统的道德价值观、传统的生活习俗等进行批判性审视的电影。

1897年5月中国最早的电影放映在上海礼查饭店进行。

雷玛斯建立了20世纪20年代初期控制半个中国放映网的大型企业——雷玛斯游艺公司。

初创期中国电影（1905~1922年）早期中国电影（1922~1930年）发展期中国电影（1930~1937年）战时中国电影（1937~1945年）高峰期中国电影（1945~1949年）一、初创期1.1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认定的起始原点——《定军山》（任庆泰）2.丰泰现象——1905年北京，由丰泰照相馆老板任庆泰主持，丰泰技师刘仲伦担任摄影师，所拍摄的一系列，以京剧名角、名戏为主题的影片，包括《定军山》、《艳阳楼》、《白水滩》等。

3.民族影业的生成，中心由北京转为上海，经历了“贴附”带“附设”两个阶段。

4.1909年，中国（上海）最早的外资制片公司——亚细亚公司成立。

5.中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。

6.“形制”是指影片的本数，四本以下为短故事片，四本以上为长故事片。

7.张石川、管海峰创立幻仙影片公司，将文明戏《黑籍冤魂》改编为电影；《黑籍冤魂》中已经有了实景、景别、剪辑意识的体现。

8.新民公司：上海，张石川、郑正秋、杜俊初、经营三等组建，《难夫难妻》；华美公司：香港，黎北海、黎民伟、本杰明·布拉斯基组建，《庄子试妻》。

（“黎式兄弟”黎民伟、黎北海）新民和华美为中国制片业迈出的第一步，形制均为贴附于外资运作的企业。

幻仙公司同样也是贴附性企业。

9.商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。

代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长故事片中的《阎瑞生》《红粉骷髅》，长故事片《荒山得金》《莲花落》。

代表人：任彭年、陈春生、廖思寿、杨小仲。

10.1926年，商务活动电影部脱离附设性质，改组为“国光影片公司”。

二、早期中国电影1.早期中国电影是民族影业最具活力的自主发展阶段。