电影拍摄中被摄对象本身的动作和运动

摄像机的运动方式与拍摄效果摄像机作为一种重要的拍摄工具，其运动方式和拍摄效果直接影响着影片的质量和观赏体验。

在电影、电视剧以及其他影像作品中，摄像机的运动方式和拍摄效果起着至关重要的作用。

本文将探讨摄像机的运动方式以及不同的拍摄效果。

一、摄像机的运动方式1.平移运动平移运动是指摄像机在水平方向上保持稳定，沿着水平线移动。

这种运动方式常用于拍摄场景的变换，例如从一个人物拍摄到另一个人物，或者从一个场景拍摄到另一个场景。

平移运动可以带给观众一种流畅的观看体验，使得画面过渡自然。

2.俯仰运动俯仰运动是指摄像机在垂直方向上保持稳定，向上或向下移动。

这种运动方式常用于拍摄高空或低空的场景，例如拍摄大楼的外观或者地面上的花草。

俯仰运动可以改变观众的视角，给人一种仰望或俯瞰的感觉。

3.倾斜运动倾斜运动是指摄像机在水平和垂直方向上同时移动，使画面呈现一种倾斜的效果。

这种运动方式常用于表达紧张或不稳定的情绪，例如在惊悚片或动作片中，通过倾斜运动来增加紧张感和动态感。

4.旋转运动旋转运动是指摄像机围绕某个中心点进行旋转。

这种运动方式常用于展示全景或者环境的变化，例如拍摄风景或者大型演唱会。

旋转运动可以给观众带来一种身临其境的感觉，增加观影的乐趣。

二、不同的拍摄效果1.追踪镜头追踪镜头是指摄像机随着被拍摄对象的运动进行移动。

这种拍摄效果常用于追逐场景或者动作片中的追捕场景。

追踪镜头可以使观众身临其境地感受到追逐的紧张感和刺激感。

2.缩放镜头缩放镜头是指通过调整摄像机的焦距来改变被拍摄对象的大小。

这种拍摄效果常用于突出某个细节或者改变观众对画面的认知。

缩放镜头可以使观众对画面的焦点产生更强烈的关注。

3.慢动作慢动作是指通过减慢摄像机的拍摄速度来展示被拍摄对象的动作。

这种拍摄效果常用于表达紧张或者戏剧性的场景，例如拳击比赛或者枪战。

慢动作可以使观众更加细致地观察到动作的细节，增强观影的感染力。

4.快速剪辑快速剪辑是指通过快速切换不同的画面来展示连续的动作或者场景。

电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。

推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。

2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。

在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。

3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。

4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。

经常配合特写中近景镜头使用。

5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。

6、升（上升镜头）匀速上升镜头。

多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。

7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。

与升经常配合使用。

8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。

多用于表现整体面貌小场景，比如美食。

大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。

9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

运动镜头转场电影案例在电影制作中，运动镜头转场是一种常见的视觉效果，它通过改变镜头的运动方式来连接不同的场景或故事线。

下面将介绍几种常见的运动镜头转场类型及其在电影中的应用案例。

.推镜头转场推镜头是指镜头逐渐靠近被摄对象，通过聚焦和景深的变化来突出主题。

在转场中，推镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的联系或情感联系。

例如，在《泰坦尼克号》中，导演使用推镜头转场来表现主角之间的情感纠葛，将他们从不同的时空连接在一起。

.拉镜头转场拉镜头是指镜头逐渐远离被摄对象，将场景或角色从细节到全局逐渐展现出来。

在转场中，拉镜头可以用来连接不同的场景或故事线，强调它们之间的对比或冲突。

例如，在《阿甘正传》中，导演使用拉镜头转场来表现主角在不同时空中的生活经历，将它们巧妙地串联在一起。

.摇镜头转场摇镜头是指镜头在固定的位置上左右或上下移动，以捕捉到被摄对象的动态或变化。

在转场中，摇镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的相似性或连贯性。

例如，在《盗梦空间》中，导演使用摇镜头转场来表现主角在不同梦境中的经历，将它们巧妙地连接在一起。

.移镜头转场移镜头是指镜头在地面上移动，以捕捉到被摄对象的动态或变化。

在转场中，移镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的对比或冲突。

例如，在《狼图腾》中，导演使用移镜头转场来表现主角在不同地域中的探险经历，将它们巧妙地串联在一起。

.跟镜头转场跟镜头是指镜头跟随被摄对象的移动而移动，以捕捉到其动态或变化。

在转场中，跟镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的联系或情感联系。

例如，在《霸王别姬》中，导演使用跟镜头转场来表现主角在戏曲表演中的表演经历，将它们巧妙地串联在一起。

.旋转镜头转场旋转镜头是指镜头围绕某个点进行旋转，以捕捉到被摄对象的动态或变化。

在转场中，旋转镜头可以用来连接两个不同的场景或角色，强调它们之间的对比或冲突。

例如，在《大话西游》中，导演使用旋转镜头转场来表现主角在幻境中的经历，将它们巧妙地连接在一起。

第一章数字媒体技术概论一、填空题1、对于媒体的含义，可以从_______和________两个范畴理解。

(传递信息的载体、存储信息的实体）2、国际电信联盟定义了五种媒体，它们分别是_______、_______、_______、_______和________。

(感觉媒体，表示媒体,显示媒体，存储媒体，传输媒体)3、计算机记录和传播的信息媒体的一个共同的重要特点就是信息的最小单元是_______.(比特）4、数字媒体的特点有_______、_______、_______、_______和________.（数字化,交互性，趣味性，集成性，技术与艺术的融合）5、数字媒体概念第二章数字音频技术基础一、单项选择1、声音的数字化过程不包括（）。

AA．解码B．采样C．编码D．量化2、下列文件格式属于音频格式的是（).BA．ASF B．W A V C．MOV D．RMVB3、下列采集的波形声音质量最好的是( )。

BA．单声道、16位量化、22.05kHz采样频率B．双声道、16位量化、44.1kHz采样频率C．单声道、8位量化、22.05kHz采样频率D．双声道、8位量化、44.1kHz采样频率4、下列软件不是音频专业处理软件的是（）。

CA．Cool Edit B．Adobe Audition C．Auto CAD D．Vegas Audio5、以下的采样频率中，（）是目前声卡所支持的.DA．100kHz B．20kHz C．22。

5kHz D．48kHz6、在PC中播放音频文件必须安装下列( ）设备。

CA．网络适配卡器B．视频卡C．声卡D．光驱7、模拟音频处理设备不包括（）。

DA．音箱B．话筒C．模拟调音台D．声卡二、填空题2、按照声音的来源及作用，可分为______、_______和________。

（人声、乐音、响音)3、人耳可感受声音频率的范围为20—20000Hz。

声音高于20000Hz为_______,低于20Hz为_______.（超声波、次声波）4、话筒的主要功能就是________。

电影拍摄中，怎样才能合理的越轴
轴线规则——要了解如何合理的越轴，⾸先要了解什么是轴线规则。

所谓轴线，是指被摄对象的视线⽅向、运动⽅向和不同对象之间的关系所形成的⼀条虚拟直线。

在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进⾏镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画⾯空间中的正确位置和⽅向的统⼀，摄像机要在轴线⼀侧180度之内的区域设置机位、安排⾓度、调度景别。

这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。

这是形成画⾯空间统⼀感，构成视觉⽅位系统⼀致性的基本条件。

如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同⼀侧，那么不论摄像机的⾼低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画⾯来看，被摄主体的位置关系及运动⽅向等总是⼀致的。

如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱，借⽤两张剧照说明~
倘若摄像机越过原先的轴线⼀则，到轴线的另⼀侧区域去进⾏拍摄，即称为“越轴”。

“越轴”后所拍摄的画⾯中，被摄对象与原先所拍画⾯中的位置和⽅向是不⼀致的。

⼀般来说，越轴前所拍画⾯与越轴后所拍画⾯⽆法进⾏组接。

如果硬⾏组接的话，就将发⽣视觉接受上的混乱。

在轴线⼀侧所进⾏的镜头调度，能够保证两相组接的画⾯中的⼈物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统⼀定向，这就是我们在场⾯调度中所说的⽅向性。

遵守轴线规则去进⾏镜头调度，就能保证画⾯间相⼀致的⽅向性。

虽然电视镜头是⼀种⽴体化、多⾓度的平⾯造型艺术，但是正确表达物体的⽅向是实现画⾯的空间结构和电视画⾯构图的⼀个基本要求。

否则，画⾯上被摄对象之间的⽅位关系就要发⽣混乱，画⾯内容和主题的传达就要受到⼲扰乃⾄误解。

三：名词解释（每小题3分，共15分。

下面名词中选5个)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。

2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。

3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。

4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。

6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。

7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。

影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。

8.硬调：也叫强烈调。

画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。

9.软调：又叫柔和调、柔调。

画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。

中间调，又叫标准调。

明暗兼备、层次丰富、反差适中。

10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。

11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。

12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。

13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。

14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。

15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。

分镜头脚本的镜头运动与切换技巧在电影、电视剧等影视作品中，镜头运动和切换是非常重要的技巧，它们能够增强故事的表现力，吸引观众的注意力，使得故事更加生动和有趣。

本文将探讨分镜头脚本中的镜头运动和切换技巧，帮助读者更好地理解和应用这些技巧。

一、镜头运动技巧1. 运动镜头运动镜头是指在拍摄过程中，摄像机随着被拍摄对象的运动而移动的镜头。

这种镜头运动能够增加动感和紧张感，使得观众更加身临其境。

例如，在追逐场景中，摄像机跟随着主角的奔跑，通过快速移动的运动镜头来表现紧张刺激的氛围。

2. 倾斜镜头倾斜镜头是指将摄像机倾斜一定角度来进行拍摄的镜头。

这种镜头运动能够营造出一种不稳定和不安全的感觉，常用于表现紧张、危险或者不稳定的情节。

例如，在惊悚片中，倾斜镜头常常被用来表现主角的心理紧张和不安。

3. 追踪镜头追踪镜头是指摄像机随着被拍摄对象的移动而进行平行移动的镜头。

这种镜头运动能够使观众感受到被追踪对象的动态和速度感。

例如，在赛车场景中，追踪镜头可以跟随赛车的移动，让观众感受到速度和激情。

二、镜头切换技巧1. 剪接剪接是指将不同的镜头按照一定的顺序进行切换，以表现不同的场景和情节。

剪接是分镜头脚本中最常用的切换技巧之一，能够使得故事更加连贯和流畅。

例如，在一场对话场景中，通过剪接不同的镜头，可以使得观众更好地理解对话的内容和情感。

2. 淡入淡出淡入淡出是指通过调整镜头的亮度逐渐增加或减少来进行切换的技巧。

这种切换技巧常用于表现时间的流逝、回忆或者梦境等情节。

例如，在回忆场景中，通过淡入淡出的切换，可以使观众感受到主角的内心世界和情感变化。

3. 快速切换快速切换是指在短时间内连续切换不同的镜头，以表现紧张、快节奏的情节。

这种切换技巧能够增加观众的紧张感和注意力集中度。

例如，在动作片中，通过快速切换不同的镜头，可以使观众感受到战斗的激烈和紧张。

三、技巧的运用在分镜头脚本中，镜头运动和切换技巧的运用需要根据故事情节和氛围来选择。

摄影是电影制作的重要工种之一，电影所有的画面和故事叙述都必须通过镜头摄录来完成。

在电视摄像艺术中，拍摄角度是十分独特而又非常重要的造型元素。

拍摄角度的不同，直接决定了画面上形象主体的轮廓和现行构架，决定了画面的光影结构、位置关系和感情倾向。

平角拍摄其视觉效果与日常生活中人们观察事物的正常情况相似，被摄对象不易变形，使人感到平等、客观、公正、冷静、亲切。

使画面结构稳定，是新闻摄像通常选用的拍摄高度。

纪录片拍摄时，需要临时进入各种现场，面对形形色色的人，而运动摄影中的摄影师，通常是以站立的姿势肩扛或手执摄像机。

这种情况下，如果被拍摄的人物比摄像机的高度更低，比如孩子或坐在轮椅上的老人、残疾人，就会造成俯拍，显得不尊重对方，并且不利于平等的对话与交流。

所以，需要尽力设法避免这种不尊重被摄对象的俯拍。

俯角拍摄俯角拍摄是一种自上往下，由高向低的俯视效果。

这是摄像机镜头高于被摄主体水平线。

俯角具有交代环境位置、数量分布、远近距离的特点，画面往往严谨、实在。

俯拍往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，视线发出的一方，处于更为强势的地位。

仰角拍摄仰角拍摄是摄像机低于被摄主体的水平线向上进行的拍摄，产生仰视的效果。

仰角可以净化背景，突出主体，强调高度，表现强烈的透视效果，主体显的高大，具有权威性。

画面带有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩，用来表现崇高、庄严、伟大的气概和情绪。

正面拍摄角度有利于表现被摄对象正面特征，用正面角度拍摄人称肖像，能表达人物的本来面貌。

正面角度有利于表现景物的横线条，可以营造庄重、稳定、严肃的气氛。

其缺点是缺乏立体感和空间透视感，若用的不当容易形成无主次之分，呆板无生气的画面效果。

侧面拍摄角度有利于表现运动对象的方向性，线条富于变化，多用于对话、交流、会谈、接见场合，有平等的含义。

其缺点是不利于立体、空间表现。

背面拍摄角度用背面角度拍人物，被摄人物所看到的空间和景物也是观众看到的，所以这种角度拍的画面有把观众带到场面的纪实效果，有身临其境的参与感。

摄影、摄像机的运动(拍摄方式）推：即推拍、推镜头,指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄.跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行.总之，跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像.降：下降摄影、摄像。

俯:俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌.仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头. 切：转换镜头的统称.任何一个镜头的剪接，都是一次“切"。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短:指短镜头。

电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长:指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。