昆曲中的小生表演艺术

昆曲基本动作小生部分
昆曲是中国古典戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的表演
风格。

在昆曲中，小生是其中的一个重要角色类型，通常扮演青年
男性角色。

小生在昆曲表演中有特定的基本动作，包括以下几个方面：
1. 步法，昆曲小生的步法非常重要，包括行走、迈步、转身等
动作。

小生的步法要求轻盈、灵活，以体现角色的优雅和风度。

2. 手势，昆曲小生的手势也是其基本动作之一，手势要求流畅、优美，能够表达角色的情感和内心世界。

常见的手势包括托、搭、挑、扬等。

3. 做型，昆曲小生在表演中需要做出各种动作姿势，称为“做型”。

这些动作姿势通常要求舒展、大气，能够突出角色的形象特
点和个性。

4. 表情，昆曲小生在表演中需要运用丰富的面部表情，包括眼神、微笑、眉眼动作等，以表达角色的情感和心理变化。

5. 声腔，昆曲小生的声腔也是其基本动作之一，要求音调婉转、柔和，能够准确地表达角色的情感和性格特点。

总的来说，昆曲小生的基本动作涵盖了步法、手势、做型、表
情和声腔等多个方面，这些动作要求综合运用，以展现角色的形象
特点和情感内核。

在实际表演中，演员需要通过长期的学习和训练，才能够掌握和运用这些基本动作，使角色形象更加生动和立体。

自2001年被列为人类非物质文化遗产，古老的昆曲在经历衰落失传的危机后，终于又回到大众的视野。

和昆曲一样，黎安在年轻时也经历过很长一段时间的沉寂。

1986年黎安考进上海市戏曲学校，成为“昆三班”的一员，师承岳美缇、蔡正仁、周志刚等老师，1993年进入上海昆剧团实习。

彼时昆曲演出十分冷清，黎安本人又受扮相所困，并没有受到重用。

但正是这段时间每天在练功房的训练、每周在兰馨剧场的折子戏演出，精进了他的表演功底，终于在2002年凭借新编戏《伤逝》获得白玉兰表演主角奖，迎来了人生的转折。

2009年在第四届中国昆剧艺术节上，又凭借《紫钗记》李益一角获得“优秀青年演员表演奖”榜首。

2013年更是凭借新编历史剧《景阳钟》终于斩获梅花奖，成为昆曲小生行当的中流砥柱。

如今的黎安已是上海昆剧团的当家小生，在传统戏上掌握了精湛细腻的表演艺术，《长生殿》《玉簪记》《占花魁》等都是他的拿手好戏。

新编戏的创排演出也让他对昆曲产生了更深刻的理解。

希望本次对黎安的专访能为昆曲爱好者提供对昆曲表演更深入的了解，为昆曲从业者的创作研究提供新的思路和方向。

周怡：您从1986年进入戏校开始从事昆曲，到现在已经有36年时间了。

您是什么时候起决定把昆曲作为自己的事业呢？黎安：其实也没有特定哪个时候决定把昆曲当事业。

我觉得就是自己的生命中遇到了这个剧种，遇到了一个改变我一生的老师，让我意识到了这个艺术的珍贵性，自己也慢慢地喜欢上它。

它和我的生命是粘连在一起的。

我在戏校时先学了老生，后来岳老师让我改学小生，然后1993年进团实习，到现在也快三十年了。

我记得以前岳老师和我们说，老师们年纪慢慢大了，昆曲的重担就会转交到我们身上。

当时我在想昆曲的重担是什么担子，我也不知道，眠书雪案　立榜云霄——访昆曲演员黎安■　周　怡摘　要：从1993年进入上海昆剧团，到如今成为剧团的当家小生，黎安从事昆曲事业已经三十年时间。

这三十年的演艺生涯让他掌握了精湛细腻的表演艺术，成为昆曲小生行当的中流砥柱，巾生、大官生、穷生各种角色无不信手拈来，《长生殿》《玉簪记》《占花魁》等都是他的拿手好戏。

艺星69胡维露：这朵“白玉兰”，凝聚了上昆几代人对《牡丹亭》的执着■ 李 娜在不久前的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，上海昆剧团青年演员胡维露凭借55出全本《牡丹亭》中对柳梦梅一角的精彩演绎摘得主角奖榜首。

胡维露饰演的柳梦梅，形象温润清俊，声腔气韵盎然，表演细腻传神，其舞台表现令观众惊喜。

作为昆曲女小生，独挑55出全本演出，不仅勇气可嘉，举手投足间所表现出的“书卷气”更显得难能可贵。

在传承昆曲表演精髓的基础上，胡维露在剧中的创造性表演，让我们看到了昆曲新生代的成长和昆曲艺术的未来希望。

“作为上海本土培养的戏曲演员，以这样一部在上海城市精神滋养孕育下诞生，探本溯源、钩沉史料、重塑经典的作品获得白玉兰戏剧奖的认可，我由衷骄傲，更无比感恩。

这份荣誉背后，凝聚了几代人几十年的心血、付出和积累，方才结出今天这枚累累硕果。

”在颁奖晚会后台，短发西服造型的胡维露显得明朗又利索，谈到这次演出柳梦梅的感受，她说：“柳梦梅这个角色，我以前也学过，并演过一些相关的折子戏，但演全本是完全不一样的体验，无论是表演上还是体能上对我都是个极大的挑战——8个小时《牡丹亭》看上去是戏，其实是角色的一生。

”胡维露是表演艺术家岳美缇老师的高足，很好地继承了岳老师身上所特有的昆曲“俞派”书卷气，特别是在演唱上，婉约清妍，飞扬流动，咬字行腔特别注重节奏，抑扬顿挫，游刃有余。

可以说，岳美缇看着胡维露长大，“是个有悟性、理解能力强的孩子。

”她也直言，学生需要更多机会和挑战才能快速成长，“全本《牡丹亭》比演爱情戏难得多，剧中有谈情说爱，也有人间悲欢离合、喜怒哀乐，这就是昆曲。

演员想往前走，要一点点扩大塑造角色的广度与深度，把握角色各种气质和力量。

”在岳美缇的引领下，胡维露除了唱功不俗，在表演上更是追求艺术风格素雅清新，刻画角色细腻生动，这在她近年来经常演出的《玉簪记》《墙头马上》等经典剧目中就可一观。

之后，她又得随表演艺术家蔡正仁老师学艺，不仅学习继承了《乔醋》《写状》《见娘》蔡正仁在教授唱戏方式艺星70等小官生经典剧目，更是在嗓音的宽厚、明亮上愈见进步，其演唱膛音充足，底气饱满，无论南曲、北曲，且唱得满宫满调且感情真挚。

昆曲表演的特征与风格昆曲表演的特征与风格昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，下面本店铺给大家介绍昆曲表演的特征与风格，欢迎阅读!昆曲表演的特征与风格昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。

它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。

在节奏上除通常的三眼一板、一眼一扳、叠板外，又出现了赠板，使音乐布局更多变化，缠绵宛转、柔曼悠远的特点也更加突出。

在表演艺术技巧上，注意声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，并有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。

在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓扳、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。

由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的`广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称。

昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种手段互相配合的综合艺术。

通过长期舞台实践，逐渐形成了“载歌裁舞”的表演形式。

其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。

此外，昆腔在念、白上也积累了丰富的经验，特别是丑角，说的是吴语为主的一些江南方言，生活气息浓厚，而且还往往运用大段类似快板的韵白，对丰富人物形象起了重要的衬托作用。

由于表演艺术的全面发展，角色行当也自然越分越细：老生分副末、老外、老生，小生分官生、小生、巾生，净丑分大面(正净)、白面、二面(也称“付”)、小面(丑)，旦分老旦、正旦、作旦(娃娃旦)、刺杀旦、五旦(也称“闺门旦”、“小旦”)、六旦(也称“贴旦”、“花旦”)、耳朵旦(杂旦)等。

各行角色都在表演上各有自己一套表演程式和技巧，各种道具的使用也有不同的基本功。

昆曲表演赏析
昆曲是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，其表演精湛，唱腔优美，具有极高的历史价值和文化价值。

昆曲的表演形式包括清唱和戏场演唱，其乐器配置齐全，主乐器为笛，为昆曲表演增添了美妙的音乐效果。

在昆曲表演中，演员常常会通过“无实物表演”来呈现相应的动作情态，这种表现手法增强了观众对角色内心世界的理解，同时也增加了昆曲的艺术表现力。

昆曲的角色行当以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础，清康熙年间增设小生、小旦、小末、小外、小净五行，共十二行。

表演中对角色的塑造非常注重，尤其是丑角，李鸿良先生是昆曲丑角表演艺术家，他的表演特点对昆曲的发展产生了深远的影响。

昆曲表演中还有特定的技法，如耍佛珠来表现人物内心的急迫之情，这些都为昆曲表演增色不少。

昆曲的剧目繁多，包括《牡丹亭》、《南柯梦》等经典之作。

其中《牡丹亭》讲述了贫寒书生柳梦梅与杜丽娘的爱情故事，他们在梦中相遇，后在梅花庵观中重逢，最终结为夫妻。

该剧取材于唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》。

《南柯梦》则讲述了淳于棼喝酒误事，赋闲在家，终日借酒浇愁的故事。

这些剧目的演绎充分体现了昆曲的表演艺术和文化内涵。

在保护和传承昆曲的过程中，我们应该加强对其的宣传和推广，同时也应该通过演出和教育的方式来提高昆曲的知名度和影响力。

同时，昆曲作为一种艺术形式，需要更多的艺术家和爱好者的投入和参与，只有这样，我们才能更好地保护和传承昆曲，让它在未来的发展中继续闪耀光芒。

昆曲五⼤⾓⾊⾏当详解组图昆曲五⼤⾓⾊⾏当详解组图昆曲旦⾓凡戏中⼥性⼈物都属旦。

细分之，昆剧有⽼、正、作、四、五、六、贴七门之说；其中以正、五、六、贴为主体。

正旦⼀般是扮演已婚⼥⼦的。

昆剧中有⼀句⾏话，叫“正旦只有两件半红⾐裳”，⼤约指以下三折戏中穿红⾐裳的正旦是重头戏：《琵琶记》中的赵五娘（在《称庆》⼀折中穿红⾐）、《风筝误》中的柳夫⼈（《后亲》⼀折中穿红⾐）和《烂柯⼭》中的崔⽒（在《痴梦》⼀折中穿红⾐）。

这三⼈规定由正旦扮演，在上述三折戏中必须穿红⾐裳，只是崔⽒因为她是在做梦时⾃以为做了诰命夫⼈，她的⼤红霞帔不好算真穿，只能算作半件，所以有“两件半”之说。

五旦⼀般是扮演所已及笄的淑⼥，或待字闺阁的千⾦，所以⼜称闺门旦，如《西厢记》中的崔莺莺、《浣纱记》中的西施等。

有⼀些⼀时蒙尘流落的善良侠义少⼥也多由五旦扮演，如《⽟簪记》中的陈妙常、《绣襦记》中的李亚仙，《双红记》中的红绡等。

六旦通常⽐五旦的年龄稍⼩些，⾝份略低些，⼜称活泼旦；或者因为原称快乐旦或乐旦，转⾳⽽称为六旦。

《西厢记》中的红娘、《牡丹亭》中的春⾹、《渔家乐》中的邬飞霞、《翡翠园》中的赵翠⼉等，皆属六旦。

贴旦此名⾊由来已久，在旦初分为两个家门时，就是旦与贴。

据说其原义是在主要旦之外⼜“贴”⼀旦，就旦中之“贴”，犹如⽣中之“外”，也就是次要者的意思。

但事实上贴旦所扮演的固然多数为村姑贫⼥、侍妾丫环，但也不乏夫⼈⼩姐、千⾦淑⼥。

她们往往有独⽴的⾝份、⾃主的⾔⾏及鲜明的性格，在不少戏中是很重要或最主要的⾓⾊，甚⾄是唯⼀的⼥⾓，如《相约相骂》（《钗钏记》）中的芸⾹、《彩楼记》中的刘千⾦、《红梨记》中的谢素秋、《蝴蝶梦》中的⽥⽒等，原都是归属贴旦⾏的。

实际上，贴旦和六旦相去不远，所以过去分家门时，贴和六旦便是分在⼀起的。

昆剧中关于旦⾓有“⾐西裴蝴”和“⼀门九娘”两句话，从中可以看出正、五、六、贴重头戏之⼀斑。

所谓“⾐西翡蝴”，那是指旦⾓很难演的四出戏：《⾐珠记》（荷珠，贴旦）、《西楼记》（穆素徽，五旦）、《翡翠园》（赵翠⼉，六旦）、《蝴蝶梦》（⽥⽒，贴旦）。

昆曲五大角色行当详解嘿，小伙伴们！你们知道昆曲吗？昆曲那可是超级厉害的艺术瑰宝哟！今天我就来给你们讲讲昆曲里超级重要的五大角色行当，保证让你们大开眼界！先来说说“生”这个行当。

“生”就像是我们生活中的大哥哥一样，帅气又有魅力。

他们通常都是很有气质、风度翩翩的角色。

比如说《牡丹亭》里的柳梦梅，那可是个让人着迷的“生”角儿。

他举止文雅，说话也文绉绉的，一出场就好像带着光芒，难道你们不想看看这样的角色在舞台上大放异彩吗？再讲讲“旦”角儿。

“旦”就像是美丽的花朵，娇艳动人。

有端庄的正旦，活泼的花旦，还有厉害的武旦呢！正旦就像我们班级里的班长，稳重又大气；花旦呢，就像班上最俏皮可爱的女生，总是能逗得大家哈哈大笑；武旦就更厉害了，像个女英雄，威风凛凛的！想想看，要是她们都出现在同一个舞台上，那得多精彩呀！还有“净”角儿，他们的脸上总是画着五颜六色的脸谱，看起来可神气啦！就像超级英雄换上了酷炫的战衣。

他们的声音也特别洪亮，一开口就能镇住全场。

这不就像我们运动会上喊口号最大声的同学，一下子就能吸引所有人的目光吗？“丑”角儿可有意思啦！他们总是能做出一些滑稽的动作和表情，让大家笑得合不拢嘴。

就像我们班的那个小活宝，总是能想出各种好玩的点子逗大家开心。

他们虽然看起来有点“丑”，但其实特别可爱，难道不是吗？最后是“末”角儿，他们一般都是上了年纪，经验丰富的角色。

就像我们的老师，总是能给大家传授很多知识和经验。

昆曲里的这五大角色行当，就像是一个大家庭里的不同成员，各有各的特点，各有各的本领。

他们在舞台上相互配合，共同演绎出一个个精彩绝伦的故事。

这不就像我们一起做游戏，每个人都发挥自己的优势，才能赢得胜利一样吗？所以呀，昆曲的五大角色行当真的是太有趣、太精彩啦！小伙伴们，你们是不是也这样觉得呢？。

昆剧演员俞振飞生平简介俞振飞是一名京剧演员、昆曲小生，是一个获得过多种戏曲艺术奖的好演员，是近代非常著名的艺术家，同时也是一名艺术教育家。

那么俞振飞简介是怎么介绍他的呢?俞振飞，男，1902年生于苏州义巷。

名远威，号箴非。

他出身在昆曲世家，从他小的时候就跟随自己的父亲学习昆曲，他成名后唱过很多曲目，其中有很多著名曲目，更有昆曲戏200多折。

俞振飞13岁首次登台表演，直到1930年才正式成为一名专业的京剧演员，并与很多个名曲作家合作过，也曾赴英、法、比利时等多个国家演出，并获得了文化部的奖状。

除了京剧之外，俞振飞还有着渊博的知识，不仅会作诗，还会画画，作品也极受大家喜欢。

俞振飞简历中还介绍了他的艺术特色，俞振飞有其独特的“俞派”唱法。

他不仅擅长演京剧小生，并且擅长吹笛，70年的演绎生涯中，他将昆曲和歌舞糅合在一起并带进京剧曲目里，之后又将京剧风格融进昆曲里，带给了人不一般的享受。

俞振飞的舞台经历可以说是非常辉煌的，他获得了很多个重要的荣誉。

“文学博士”就是其中之一。

他先后赴武汉、上海等地演出，都获得了世人很高的评价。

他的学生有百余人，演出剧目有《四郎探母》、《红鬃烈马》、《击鼓骂曹》等。

俞振飞于1993年，在92岁高龄时逝世，不过他的作品永远的流传了下来。

俞振飞的五次婚姻中最受关注的就是他和言慧珠的婚姻。

他们是通过昆剧相遇的，当时的俞振飞是昆剧的接班人，上级希望可以大力发扬昆剧，可是俞振飞身边缺少一位旦角的演员，正好言慧珠是最合适的人选，于是俞振飞和言慧珠的见面次数就多了，他们在探讨表演的时候十分谈得来，两人就逐渐对彼此有了好感，二人在台上的配合也十分默契。

可是在结婚后，他们的生活并没有那么和谐，反而过得不怎么尽如人意，最终因为一场让俞振飞和言慧珠分开了。

俞振飞的又一次婚姻是非常幸福的。

他和李蔷华非常合适，他们所从事的工作虽有小的差别，但行业大致是相同的，都是艺术家，主要从事戏曲工作。

有一次李蔷华去看望俞振飞，此时的俞振飞正遭受了种种挫折，身体心理都承受着巨大的痛苦，李蔷华十分同情他，而且两个人也很谈得来，最后在大家的一致撮合下，李蔷华就和俞振飞在一起了，他们的感情非常好，家里欢声笑语不断。