世界非物质文化遗产昆曲

昆山的昆曲
昆曲是中国传统戏曲的一种，被誉为“百戏之母”。

昆曲源于江苏昆山，故又称为昆山戏。

它的历史可以追溯到明代，至今已有600多年的历史。

昆曲以其细腻、婉转、缠绵和优美的唱腔而著名。

在表演上，昆曲强调“文如其人，行如其俗”，也就是说，演员需要通过吟唱、舞蹈、表情、动作等方式，表现人物的内心感情和社会地位，让观众感受到角色的性格特征和所处环境。

昆曲剧目丰富，涵盖了历史、传奇、神话、小说等多种题材。

其中，最经典的剧目包括《牡丹亭》、《汉宫秋》、《窦娥冤》、《西厢记》等，这些剧目不仅在中国广受欢迎，而且在国际上也备受推崇。

1991年，昆曲被列为中国首批非物质文化遗产，2001年被列为人类口头和非物质遗产代表作。

昆曲被誉为中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引了广大观众的喜爱和推崇。

非物质文化遗产——昆曲谈到非物质文化遗产可能我们很陌生，其实它在我们生活当中随处可见，比方端午节，京剧，皮影戏，珠算等等。

那什么是非物质文化遗产呢？非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。

那今天我就给大家讲一个我们不熟悉但在我们生活当中经常出现的昆曲，它是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲，原名“XX腔〞、“昆腔〞，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲〞，现又被称为“昆剧〞。

昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花〞。

昆曲早在元朝末期〔14世纪中叶〕即产生于XX〔属太仓州〕一带，它与起源于的海盐腔、余腔和起源于的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

XX腔开场只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开场只限于一带，到了万历年间，便以为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入。

这样XX腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的根底上开展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师〞，有“中国戏曲之母〞的雅称。

即时，昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的根底深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度开展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲历史发展简介昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，起源于元朝末年的苏州昆山地区，至今已有六百多年的历史。

它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”。

以下是昆曲历史发展简介：起源与初期发展昆曲起源于元朝末年的苏州昆山地区，据传是由于当地民间音乐的流传和戏曲爱好者的创作而形成的。

在明朝初年，昆曲逐渐发展成为一种正式的戏曲形式，并受到了皇室的重视和喜爱。

在明朝嘉靖、隆庆年间，昆曲在艺术上逐渐成熟，并形成了独特的表演风格。

明代戏曲繁荣与昆曲的普及明朝万历年间，戏曲繁荣发展，昆曲在这一时期也得到了广泛的普及。

许多著名的戏曲作家和演员应运而生。

其中，汤显祖是当时最著名的戏曲家之一，他的代表作品《牡丹亭》等对昆曲的表演风格和文学水平产生了深远影响。

此外，著名演员沈璟、梁辰鱼等也为昆曲的发展做出了重要贡献。

清代昆曲的鼎盛时期进入清代，昆曲继续繁荣发展，并达到了鼎盛时期。

康熙、乾隆年间，许多著名的戏曲家和演员涌现出来，如孔尚任、洪昇、唐英等。

他们的作品涉及历史故事、民间传说、社会生活等多个方面，对昆曲的表演和文学水平产生了深刻影响。

同时，清代宫廷也开始将昆曲作为重要的娱乐活动之一，推动了昆曲艺术的发展。

近代以来的传承与发展进入近代以后，随着社会变革和文化娱乐方式的多样化，昆曲逐渐面临生存危机。

然而，在20世纪初，一些有识之士开始意识到昆曲的珍贵和传承的重要性，开始推动昆曲的保护和传承工作。

在此背景下，一些著名的戏曲家和演员如梅兰芳、俞振飞等人为昆曲的传承和发展做出了积极的努力。

现代保护与传承进入现代以后，随着社会的发展和文化的多元化，昆曲的保护和传承工作得到了越来越多的重视。

1956年，昆曲“传习所”在上海成立，致力于培养专业的昆曲演员和音乐人才。

1980年，中国昆曲研究会在苏州成立，旨在推动昆曲艺术的传承和发展。

世界非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录，这进一步彰显了其在世界文化中的重要地位和独特价值。

昆曲列入年份2001年汇报人：2024-01-09•昆曲的起源与发展•2001年昆曲列入非物质文化遗产的意义目录•昆曲列入非物质文化遗产后的保护与传承•昆曲的艺术特点与价值•昆曲列入非物质文化遗产面临的挑战与未来发展01昆曲的起源与发展昆曲最初是由民间小调与当地戏曲结合而成，后经文人加工和改良，形成了独特的表演风格和音乐体系。

昆曲的音乐以曲牌体为主，曲调优美，声腔婉转，注重声音的控制和表达，具有很高的艺术价值。

昆曲起源于元末明初的苏州地区，是南戏的一种，与弋阳腔、高腔、梆子腔等并列为中国戏曲的五大声腔。

昆曲的起源昆曲在明朝中叶至清代中叶得到了极大的发展，成为了中国戏曲艺术的代表之一。

在清朝末期，由于社会变革和娱乐方式的改变，昆曲逐渐走向衰落。

20世纪50年代以来，随着中国政府对传统文化的重视和保护，昆曲逐渐得到了复兴和传承。

2001年，昆曲被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，得到了全世界的认可和关注。

昆曲的发展历程022001年昆曲列入非物质文化遗产的意义将昆曲列入非物质文化遗产名录，是对这一古老剧种的认可和保护，有助于防止其进一步流失，并鼓励更多的人去学习和传承。

保护和传承列入非物质文化遗产名录可以提升昆曲的国际知名度，吸引更多人关注和了解这一独特的艺术形式。

提高知名度对昆曲自身的意义昆曲的成功列入非物质文化遗产名录，为其他非物质文化遗产的保护工作树立了榜样，提供了借鉴。

昆曲的加入丰富了中国的非物质文化遗产宝库，也进一步完善了中国非物质文化遗产的保护体系。

对中国非物质文化遗产保护的意义完善保护体系推动保护工作对世界文化多样性的贡献展示中国文化的独特魅力昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，其列入非物质文化遗产名录有助于向世界展示中国文化的独特魅力和深厚底蕴。

促进世界文化交流与理解昆曲的传承和推广有助于增进世界各国人民对中国文化的了解，促进文化交流与理解。

03昆曲列入非物质文化遗产后的保护与传承传统的昆曲表演艺术家通过亲自教授，将自己的技艺和知识传授给下一代。

43项来自中国的世界非遗中国是一个拥有悠久历史的国家，其文化遗产深厚，其中有43项被列入世界非遗名录。

1.古琴艺术（列入年份2008年）中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史。

2.昆曲（列入年份2008年）昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，发源于600多年前。

昆曲许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，是古代戏曲文学中的不朽之作。

3.蒙古族长调民歌（列入年份2008年[我国与蒙古国联合申报]）蒙古族长调民歌，是内蒙古自治区传统音乐，被誉为“草原音乐活化石”，代表曲目有《走马》《小黄马》《辽阔的草原》《辽阔富饶的阿拉善》等。

4.新疆维吾尔木卡姆艺术（列入年份2008年）新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，有一系列带有地域性特色的套曲，如《哈密木卡姆》《和田木卡姆》《刀朗木卡姆》《伊犁木卡姆》等。

5.羌年（列入年份2009年）羌年是流行于四川省理县、茂县、汶川县、北川羌族自治县23个乡镇的羌族聚居地的传统节日，每年农历十月初一举行庆典，一般3－5天。

6.中国木拱桥传统营造技艺（列入年份2009年）木拱桥是中国传统木构桥梁技术含量很高的品类，也是世界桥梁史上仅有的品类，主要分布在中国的浙江、福建两地，核心技术是搭建拱架。

7.黎族传统纺染织绣技艺（列入年份2009年）黎族传统纺染织绣技艺是海南省黎族妇女创造的一种纺织技艺，集纺、染、织、绣于一体，织锦图案丰富多彩，有160种以上，以人物、动物、植物图案为主。

8.中国篆刻（列入年份2009年）中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年历史。

9.中国雕版印刷技艺（列入年份2009年）雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺，迄今已有1300多年历史，开创了人类复印技术的先河。

昆曲的发展及其文化影响昆曲，又称为“昆腔”，是中国传统戏曲之一。

它源于南宋时期，起源于山东地区，较早流传于南方。

昆曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，早在2001年就被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录。

在中国的民间文化传承中，昆曲占据了非常重要的地位。

这篇文章将从昆曲的历史沿革、艺术特色、文化价值和现代发展这四个方面来探讨昆曲的发展过程和文化影响。

昆曲的历史沿革昆曲的起源可以追溯到南宋时期，约有 800 年的历史。

在元、明、清时期，昆曲逐渐演变成为一个完整的戏曲体系，形成了一套独特的表演形式和唱腔，被公认为中国传统戏曲五大剧种（京剧、黄梅戏、豫剧、评剧、昆曲）之一。

昆曲在历史上曾经有过一段困难期，20世纪30年代，国共内战爆发，昆曲遭到了破坏和抵制，但在1950年代中期起，国家对昆曲进行了重视和保护，大力进行昆曲的推广和研究，这也为昆曲的复兴打下了基础。

艺术特色作为中国传统戏曲文化的代表之一，昆曲具有非常独特的艺术特色。

昆曲的主管唱者要求准确的发音、清晰的语调，并能够体现剧中人物的情感和性格。

配角们则需高度依赖歌唱和音乐手段，塑造他们的角色特性。

昆曲的音乐包括板锣、大鼓、笛子、三弦、小军鼓等乐器，清晰的、优美的旋律为整个剧情注入了生气，极大的提高了观众的感知度。

昆曲的表演形式讲究从容、优雅和动静兼备的效果，运用“四传三接”的表演方式，即手传眼、眼传耳、耳传心，情感常常在暗示和心理描述中体现。

而且，昆曲的内容也多以传统的文献为蓝本，内容深刻，人物形象深入人心，是中国文化的重要组成部分。

文化价值昆曲作为中国传统文化的代表之一，深深地扎根于中国传统文化中，对于中国文化的发展产生了不可磨灭的影响，体现了中国文化的博大和深邃。

而且，昆曲既是文学艺术的一种形式，又是音乐艺术的一种形式，它体现了中国艺术的综合特征，具有着丰富而深刻的文化内涵。

通过运用戏曲语言、表演形式、剧情转折，昆曲充分表现了中国社会历史发展的各个方面，不仅仅是一个演出，更是一种文化的传承和表达。

2001年5月，联合国教科文组织在巴黎总部公布首届非物质文化遗产名单。

中国昆曲是4个唯一被国际评审委员会一致通过并授予代表作荣誉称号的艺术之一，这是继多年前美国太空监察器携带录有昆曲的镭射碟上太空后，昆曲进一步得到世界认同。

但凡被列入非物质文化遗产的艺术，大多面临消亡的困境，昆曲也不例外。

所以，保存、继承及振兴昆曲，是刻不容缓的。

中国有着极其丰富的戏剧文化资源，在中国三百多个不同种类的剧种中，昆曲是历史悠久、影响最为深远的一个剧种。

它产生于元末明初（十四世纪）的江苏昆山，为南戏四大声腔（其他声腔分别为海盐腔、余姚腔和弋阳腔）之一。

它源于宋金元时代的南戏和杂剧，秉承了南曲和北曲的音乐传统，因此可以说，在诸多的剧种中昆曲最具有“承前”的意义。

从“启后”方面看，近二百多年来全国各大剧种，如徽剧、京剧、赣剧、湘剧、川剧、粤剧等都或多或少受到昆曲的影响。

昆曲在数百年的发展中，一方面吸收其他艺术的营养而流行，一方面又对其他剧种的形成产生直接、间接的影响，而作为一个独立的声腔剧种始终存在。

所以昆曲在众多戏曲声腔之中地位超然。

在北宋末至南宋初期（十二世纪初），以“里巷歌谣”、“村坊小曲”演唱的南戏在浙江温州一带出现，这种以南曲演唱的戏曲形式，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。

它是在民间歌曲、音乐的基础上结合宋杂剧、唱赚等艺术综合发展而成。

明代嘉靖年间（1522－1566年），太仓人魏良辅“愤南曲之陋”，不满于南戏（南曲）的俚俗粗鄙，与民间音乐家张野塘、谢林泉等人合作，取法海盐、弋阳腔的长处，借鉴杂剧北曲的艺术成就，改革唱曲和伴奏，特别强调“转喉押调”、“字正腔圆”，努力唱出“曲情理趣”，建立了委婉细腻、流利悠远、号称“水磨调”的昆曲歌唱体系。

清乾隆（1736－1795年）后期，剧坛出现以昆曲“雅部”与其他诸声腔“花部”争胜的局面，即所谓“花部”与“雅部”之争。

雅部意指高雅、正统的戏剧，花部如秦腔、梆子腔、二黄等则带有低俗及杂乱的贬意，故此有“乱弹”之称。

昆曲的背景及内容-概述说明以及解释1.引言1.1 概述昆曲是中国传统戏曲中的一种，产生于明代，流行于明清时期，是中国戏曲宝库中的精品之一。

昆曲以其精湛的表演技艺、优美的音乐旋律和深刻的人物形象而闻名于世。

本文将从昆曲的历史背景、传统表演形式以及主要内容和特点等方面进行探讨，以期能更加全面深入地了解这一传统艺术形式。

通过对昆曲的研究和讨论，我们也希望能够探讨其在当代的地位和发展趋势，并对其未来的发展进行一些展望和思考。

1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括对整篇文章的组织和内容安排进行介绍，让读者能够清晰地了解文章的结构和逻辑。

同时也可以简要提及各个章节的内容大意，引导读者对全文有一个整体的认识。

以下是文章结构部分的内容建议：文章结构:本文主要分为引言、正文和结论三个部分。

- 引言部分介绍了文章的背景和目的，概述了昆曲的重要性和研究的必要性。

- 正文部分分为三个小节，分别讨论了昆曲的历史背景、传统表演形式以及主要内容和特点。

- 结论部分总结了昆曲的影响和传承情况，探讨了昆曲在当代的地位和发展趋势，并提出了对昆曲未来发展的展望和思考。

各章节内容大意：- 2.1 昆曲的历史背景：介绍了昆曲的起源和发展历程，探讨了昆曲在中国文化史上的地位和作用。

- 2.2 昆曲的传统表演形式：阐述了昆曲的表演形式、音乐和舞蹈特点，以及演员的角色扮演和技艺要求。

- 2.3 昆曲的主要内容和特点：分析了昆曲作品的题材特点、文学和戏剧结构，以及对人物性格和情感的表现手法。

通过以上内容，读者可以清晰了解本文的结构和各个章节的内容概要，有助于读者对文章整体逻辑和重点内容的把握。

1.3 目的文章的目的是通过对昆曲的背景和内容进行深入的了解和分析，以帮助读者更加全面地了解这一传统戏曲形式的重要性和特点。

同时，通过对昆曲的影响、传承以及在当代的地位和发展等方面进行探讨，引发对于昆曲未来发展的思考与展望。

通过对昆曲的研究，希望能够进一步推动昆曲文化的传承和发展，让更多的人了解和喜爱这一优秀的传统艺术形式。

第4讲中国的人类非物质文化遗产——昆曲考点内容要求层级昆曲诞生、兴衰的过程 b古雅的昆曲“近代百戏之祖” c昆曲独特的文化价值 c昆曲的拯救和保护昆曲的拯救与保护 c一、古雅的昆曲1．形成过程(1)元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，再经过顾坚的改进，形成一种深受昆山人欢迎的曲调。

(2)明初，被正式称为“昆山腔”，腔调悠扬流畅是其灵魂和标志。

(3)明朝魏良辅进行了革新，在曲调演唱上，注重“布调收音”；在曲调运用上，强调宫调、板眼和平仄；在乐器伴奏上，增添琵琶、三弦、筝等弦乐伴奏。

(4)隆庆末年，梁辰鱼创作《浣纱记》，昆腔登上戏曲舞台。

(5)万历末年，传入北京，赢得“官腔”的称号。

(6)明末，成为第一大声腔和全国性的大剧种。

(7)清初，昆曲的名称产生。

思维点拨昆曲唱腔婉转，吐字讲究。

昆曲风格典雅，其音乐缠绵婉转、柔曼悠远的特点非常突出。

清丽柔婉、俊雅悠扬的声腔十分动人。

在演唱技巧上，注重声腔的控制、节奏的徐疾以及咬字发音。

音乐伴奏也颇为齐全，有管乐、弦乐、打击乐等。

2．兴盛(1)时间：从明朝万历至清朝乾隆末年。

(2)表现：一是新剧作不断涌现，二是表演艺术精益求精，服装道具更加讲究，角色分工越来越细。

三是折子戏的出现。

3．衰落：片面追求旋律性和音乐性，却牺牲了文学性和戏剧性，成为昆曲的致命弱点；花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，冲击着昆曲的地位。

二、昆曲的拯救和保护1．昆曲独特的文化价值(1)昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”。

(2)文人戏曲与舞台扮演紧密结合，集中国文艺之大成。

(3)昆曲“合——离——合，双线平行”的戏剧结构，是中国戏曲所特有的。

(4)昆曲的角色体制、演员组合体制流传至今。

2．昆曲的拯救与保护(1)新中国成立后的措施：1957年成立北方昆曲剧院。

(2)面临的问题：人才匮乏、资金短缺、剧场不足和昆曲改革的问题。

一、时间：2001 昆曲昆曲是现存的中国最古老的剧种之一,起源于明代公元14—17世纪;昆曲的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的所有戏剧剧种,如川剧、京剧都有着巨大的影响;昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,这些内容亦是培训京剧演员的基本科目;昆腔及其戏剧结构旦、丑、生等角色亦被其他剧种所借鉴;牡丹亭、长生殿成为传统的保留剧目;昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏;昆曲的舞蹈动作主要分作两类,具有丰富的表现力;二、时间：2003 古琴在中国历史发展的长河中,古琴一直占据着一个重要地位,和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者;古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种;人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐,还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分;从早期的文学作品以及考古发现中,可以得知古琴在中国已有3000多年的历史;它的演奏是一种高雅和身份的象征,因此它成了一种贵族和文人的精英艺术,而不是一种面向大众的表演艺术;实际上,古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源,因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种,且位居其首;古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调,演奏技法复杂而精妙,而且有着独特的记谱法,大量乐谱都是人们口头流传下来的;古琴有七根弦,十三个徽,通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度;古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛;“散”是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音泛音,多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音,移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的;同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色富于变化;三、时间：2005年1、中国新疆维吾尔木卡姆艺术2005年11月25日,在联合国教科文组织宣布第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录中,我国政府申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”全票通过,成为“人类口头与非物质文化遗产代表作”;“木卡姆”为阿拉伯语,意为规范、聚会等意,这里转意为大曲,是穆斯林诸民族的一种音乐形式,集歌、舞、乐于一体;“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称,其以“十二木卡姆”为代表,十二木卡姆就是十二套大曲,这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆;2、蒙古族长调民歌蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在,它与草原、游牧生活方式息息相关,是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示;中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区;在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨斯尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”,羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺等3个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”;四、时间2009年1、中国书法中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料,通过汉字书写,在完成信息交流实用功能的同时,以特有的造型符号和笔墨韵律,融入人们对自然、社会、生命的思考,从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践;中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展,历经3000多年的发展历程,已成为中国文化的代表性符号;2、中国篆刻中国篆刻是以石材为主要材料,以刻刀为工具,以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术,至今已有3000多年的历史;它既强调中国书法的笔法、结构,也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达,于方寸间施展技艺、抒发情感,深受中国文人及普通民众的喜爱;篆刻艺术作品既可以独立欣赏,又在书画作品等领域广泛应用;3、中国雕版印刷技艺雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案,再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺;迄今已有1300多年的历史,比活字印刷技艺早400多年;它开创了人类复印技术的先河,承载着难以计量的历史文化信息,在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用;4、中国剪纸中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术;在中国,剪纸具有最广泛的群众基础,它交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分,其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值;今天,剪纸依然是中国百姓用以表达意愿、思想和情感的方式或形式,它介入当代民俗活动,呈现出互动的活力和再创造的面貌;5、中国传统木结构营造技艺中国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料,以榫卯为木构件的主要结合方法,以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系;营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传;由这种技艺所构建的建筑及空间体现了中国人对自然和宇宙的认识,反映了中国传统社会等级制度和人际关系,影响了中国人的行为准则和审美意向,凝结了古代科技智慧,展现了中国工匠的精湛技艺;这种营造技艺体系延承七千年,遍及中国全境,并传播到日本、韩国等东亚各国,是东方古代建筑技术的代表;6、南京云锦织造技艺南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统,是中国织锦技艺最高水平的代表;它采用“通经断纬”等核心技术在构造复杂的大型织机上,由上下两人手工操作,用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物,如龙袍; 南京云锦织造技艺有着完整的体系,是人类非凡创造力的见证;如今,因灿若云霞而得名的南京云锦,依然作为中国传统织造技艺的经典,用于高端织物的织造,为民众所喜爱;7、端午节端午节是中国的传统节日,节期在农历五月初五;迄今已有2500余年历史;由驱毒避邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动,主要有：祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等;各种活动因地而略有不同,湖北省秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的“西塞神舟会”、湖南省汨罗市的“汨罗江畔端午习俗”、江苏省苏州市的“苏州端午习俗”和浙江等全国广大地区均各具特色;端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日,对中国民俗生活有重大影响;8、中国朝鲜族农乐舞中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体,反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术;舞蹈具有生态、纯朴、粗犷、和谐的特征;舞前踩地神祭祀,表达了尊重自然、依靠自然的原始信仰;舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞,表达了追求吉祥幸福的美好愿望;场面热烈奔放,民族特色鲜明;农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉,成为社会文化生活中的艺术瑰宝;9、藏族格萨尔史诗格萨尔是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事;史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界,率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命,最后返回天国的英雄故事;凭借杰出艺人的说唱,史诗流传千年,主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村;史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识,成为藏族等族群普通民众共享的精神财富;10、贵州侗族大歌侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称;包括声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌;“众低独高”是其传统的声部组合原则,优美和谐是其鲜明的艺术品格,歌师教歌、歌班唱歌呈全民性的传承方式;它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息;11、甘肃花儿花儿是流传在中国西北部甘、青、宁三省区的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共创共享的民歌;因歌词中把女性比喻为花朵而得名;它用汉语演唱,在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响;花儿产生于明代初年公元1368年前后;由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同,又被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”三个大类;人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外,每年还要在特定的时间和地点,自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”,具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值;12、新疆玛纳斯柯尔克孜史诗玛纳斯传唱千年,是中国三大史诗之一,演唱异文繁多,篇幅宏大,其中最有名的是玛纳斯及其后世共8代英雄的谱系式传奇叙事,长达23.6万行,反映了柯尔克孜人丰富的传统生活,是柯尔克孜人的杰出创造和口承“百科全书”;相关社区的传统节庆、民俗活动是其主要的文化空间;13、妈祖信俗妈祖是中国影响最大的航海保护神;公元987年,福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身,被该岛百姓立庙祭祀,成为海神;随着航海业发展和妈祖影响扩大;妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心,以妈祖宫庙为主要活动场所,以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化;该信俗传播到世界20多个国家和地区,为2亿多民众所崇拜并传承至今;湄洲岛是妈祖祖庙所在地;14、蒙古族呼麦呼麦是蒙古族创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官,在同一时间里唱出两个声部;在中国各民族民歌中,它是独一无二的;呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔、呼和浩特及新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地;蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等地区和国家也能听到这种方式的歌唱;作为一种特殊的民间歌唱形式,呼麦是蒙古族人杰出的创造;它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟,表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣;15、福建南音南音是集唱、奏于一体的表演艺术,是中国现存最古老的乐种之一;南音用泉州方言演唱,主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏,以“乂工六思一”五个汉字符号记写乐曲;现存的3000余首古曲谱,保留了自晋公元265-420年起至清公元1644-1911年历代不同类别的曲目;音乐风格典雅细腻,其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特,为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息;南音是相关社区广大民众珍爱的文化遗产;16、青海热贡艺术热贡艺术主要指唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术,是藏传佛教的重要艺术流派;肇始于13世纪的热贡艺术,主要分布在青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河流域的吴屯、年都乎、郭玛日、尕沙日等村落,其内容以佛教本生故事、历史人物和神话传说等为主;热贡艺术以其鲜明的地域特色,为信仰藏传佛教各族僧俗群众所喜爱;它承载着热贡文化的历史发展脉络,是相关社区广大民众生产生活中的重要组成部分;17、中国传统蚕桑丝织技艺蚕桑丝织是中国的伟大发明,是中华民族认同的文化标识;这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺,其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机,以及由此生产的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品,同时也包括这一过程中衍生的相关民俗活动;五千年来,它对中国历史做出了重大贡献,并通过丝绸之路对人类文明产生了深远影响;这一传统生产手工技艺和民俗活动至今还保存在浙江省北部和江苏省南部的太湖流域包括杭州、嘉兴、湖州和苏州等市以及四川省的成都等地区,是中国文化遗产中不可分割的组成部分;18、藏戏藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧,形成于14世纪,流传于青藏高原;常演剧目为八大传统藏戏,内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说;藏戏原来流传于民间,由艺人口传身授,在广场或寺院中演出,后来建立了专业剧团,出现了舞台演出形式,这两种演出样式都为藏族群众认可和喜爱;藏戏承载着藏族文化的血脉,反映了藏族人民的生活和思想感情,是他们文化生活的重要组成部分;19、浙江龙泉青瓷传统烧制技艺龙泉青瓷传统烧制技艺是一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺,至今已有1700余年的历史;龙泉青瓷传统烧制技艺包括原料的粉碎、淘洗、陈腐和练泥；器物的成型、晾干、修坯、装饰、素烧、上釉、装匣、装窑；最后在龙窑内用木柴烧成;在原料选择、釉料配制、造型制作、窑温控制方面,龙泉青瓷具有独特的技艺;龙泉青瓷烧制技艺服务人类生活,其成品具有独特的审美价值;陈设瓷、装饰瓷、茶具、餐具等,是烧制技术与艺术表现的完美结合;龙泉窑烧制的“粉青”、“梅子青”厚釉瓷,淡雅、含蓄、敦厚、宁静,是中国古典审美情趣的表现;20、安徽宣纸传统制作技艺造纸术是中国古代四大发明之一;宣纸是传统手工纸的杰出代表,具有质地绵韧、不蛀不腐等特点;自唐代公元8世纪初以来,一直是书法、绘画及典籍印刷的最佳载体,至今仍不能为机制纸所替代;宣纸传统制作技艺有108道工序,对水质、原料制备、器具制作、工艺把握都有严格要求;这一技艺经口传心授世代相传,不断改进,与多种文化元素结合,对传承中华民族文化产生了深远影响,对促进民族认同和维护文化多样性有重要的作用;21、西安鼓乐西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐;乐队编制分敲击乐器与旋律乐器两大类,演奏形式分为坐乐和行乐;至今使用着唐公元618年—907年、宋公元960年—1279年时期俗字谱的记写方式;乐曲结构庞大、风格典雅,是中国传统器乐文化的典型代表,对研究中国古代音乐有着极高的学术价值;22、广东粤剧粤剧是用粤语演唱的戏剧样式,有300余年的历史;粤剧吸纳了多元的音乐、戏剧元素,将梆子、二簧声腔与粤方言音韵予以最完美的结合,创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现,成为中国南北戏曲艺术的集大成者,迥异于中国其他戏曲剧种;作为粤方言区中最具影响力和海外最具代表性的中国戏曲剧种,粤剧以多样而独特的演剧形式,渗透在岭南的传统和现代生活中,成为族群认同和文化交流的重要媒介; 五、时间2010年1、京剧京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”;徽剧是京剧的前身;清代乾隆五十五年1790年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧;京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣;2、中医针灸针法和灸法的合称;针法是把毫针刺入患者身体某一穴位,运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病；灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤,利用热的刺激来治疗疾病;针灸由“针”和“灸”构成,是中医学的重要组成部分之一,其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具;在形成、应用和发展的过程中,具有鲜明的汉民族文化与地域特征,是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产; 中医针灸的作用涉及到中医针灸调节内分泌、爱民中医针灸减肥等具体领域六、时间2011年皮影戏皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧;表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息;其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏;皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”;据史书记载,皮影戏始于战国,兴于汉朝,兴于唐宋,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长;皮影戏从有文字记载,已经有2000多年的历史,4汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政;大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生;李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆;入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看;武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手;这个载入汉书的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源;中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯伊朗、阿拉伯、土耳其、暹罗泰国、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国;明武宗正德戊辰三年1508年北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出;另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城并形成东、西城两派;从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期;当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户,都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣;在民间乡村城镇,大大小小皮影戏班比比皆是,一乡一市有二三十个影班也不足为奇;无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿,都少不了搭台唱影;连本戏连续剧要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知;清代北京皮影已很普及;除深受农民、市民欢迎外,还进入到宫廷;康熙时,礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏;嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演;当时的北京影戏班白天演木偶,夜晚则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影戏班演出;到了清代后期,曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事,便禁演影戏,甚至捕办皮影艺人;皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连,被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄;日军入侵前后,又因社会动荡和连年战乱,民不聊生,致使盛极一时的皮影行业万户凋零,一蹶jué不振;1949年后,全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃,从1955年起,先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演,并屡次派团出国访问演出,进行文化艺术交流,颇有成果;但到“文革”时,皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运,从此元气大伤;七、时间2013年中国珠算珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法;“珠算”一词,最早见于汉代徐岳撰的<数术记遗>,其中有云:“珠算,控带四时,经纬三才;”北周甄鸾为此作注,大意是﹕把木板刻为三部分,上下两部分是停游珠用的,中间一部分是作定位用的;每位各有五颗珠,上面一颗珠与下面四颗珠用颜色来区别;上面一珠当五,下面四颗,每珠当一;可见当时“珠算”与现今通行的珠算有所不同;珠算是我国古代劳动人民的伟大创造,但它究竟起源于何时,由于珠算史料其缺乏,珠算史家们说法不一;根据已有珠算史料,综合各家之言,可以得出以下结论：一、萌于商周;珠算是以珠做计数元件,用一定方式排列,用以表示数字,然后根据五升十进制原理进行计算;我国至迟在3000多年前的商代就已有了完备的10进制记数系统;目前发现的最早的用来计算的圆珠便是西周时期的陶丸;因此珠算的萌芽,可远溯至3000多年前的商周时期;二、始于秦汉;最早出现“珠算”一词的,是东汉徐岳所著数术记遗;书中一共记载了我国汉代以前的十四种算法及算具,即积算、太一、两仪、三才、五行、八卦、九宫、运筹、了知、成数、把头、龟算、珠算、计算;其是对“珠算”方法的记载原文为：“珠算：控带四时,经纬三才;”这种“珠算”被称为“游泳算板”,它与现在所使用的算盘有所不同,但其计算原理已是五升十进制,所以可视为现代算盘的前身;珠算算盘三、成于唐宋;现今所使用的这种算盘何时开始出现呢根据现有史料推断,至迟在宋代已出现现在所使用的这种算盘; 史料一：巨鹿算珠;宋徽宗大观二年,即1108年,河北省巨鹿县故城因黄河泛滥而被湮没;1921年7月,前北平国立历史博物馆派员前往巨鹿三明寺故址发掘,获得王、董二姓故宅地下的木桌、碗箸、盆、石砚、围棋子、算盘子等到二百多件,其中掘得算盘珠一颗,此珠木质,扁圆形,与如今通用的算盘珠大小相仿,只稍扁,这颗算珠现由北京历史博物馆收藏;。

中国昆曲：作为表演艺术性‘非遗’的受众培养1. 引言1.1 中国昆曲在现代社会的地位中国昆曲作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，在中国文化传统中占有重要地位。

昆曲不仅仅是一种表演艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国古代音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式的结合。

在现代社会中，虽然昆曲受到了一些挑战，但仍然保持着一定的影响力和影响力。

中国昆曲在现代社会的地位得到了不断提升，不仅在国内得到了广泛的认可和推广，也在国际上逐渐走向世界。

昆曲通过各种形式的传播和表演，吸引了更多的观众和粉丝，进一步加深了人们对昆曲的了解和热爱。

在当今社会，昆曲不仅仅是一种传统文化遗产，更是一种具有现代审美价值和表演艺术魅力的表演形式。

随着社会的发展和人们审美观念的更新，昆曲将继续发扬光大，保持其在中国文化传统中的重要地位。

1.2 非遗保护与传承的重要性非物质文化遗产是人类历史和文化的宝贵财富，昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，承载着丰富的文化内涵和历史价值。

随着时代的变迁和社会的发展，昆曲这一传统艺术形式面临着严峻的挑战，其传承和发展面临着巨大的压力。

保护和传承非遗是每一个国家和社会的责任和使命。

非物质文化遗产是每一个民族的文化基因，是我们历史的记忆，是我们文化的根基。

如果我们失去了这些非遗，就等于失去了自己的根和灵魂。

在当今全球化的背景下，非遗的保护和传承显得尤为重要。

只有通过对非遗的传承和发展，我们才能保留和传承我们的文化基因，才能让我们的文化在世界舞台上发光发热。

非遗保护与传承不仅仅是为了传承历史文化，更重要的是让我们的文化在当今多元文化交融的时代中立足，展现出独特的魅力和价值。

只有不断保护和传承非遗，我们才能坚守文化的根脉，让我们的文化更加丰富多彩，更具生命力和活力。

2. 正文2.1 文化遗产的传承与教育文化遗产的传承与教育是保护和传承昆曲这一非物质文化遗产的关键环节。

作为中国传统戏曲之一，昆曲有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，传统的昆曲剧目包含了大量的历史、文学、哲学等方面的内容，是中国传统文化的珍贵遗产。

昆曲的发展现状介绍昆曲，又被称为“中国戏曲之花”，是中国传统戏曲剧种之一。

它源于明代，经历了几个世纪的发展和演变，现在已经成为中国文化的瑰宝和世界戏剧艺术的重要组成部分。

本文将全面、详细、完整地探讨昆曲的发展现状。

保护与传承中国戏曲在近代面临着许多挑战，昆曲也不例外。

为了保护和传承昆曲这一重要的文化遗产，中国政府采取了多项措施。

其中，以下是一些重要的举措：1.制定法律法规：中国政府制定了一系列法律法规来保护昆曲和其他戏曲剧种。

例如，2005年颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产法》对昆曲的保护提供了法律依据。

2.建设传统剧院：为了提供更好的演出环境和条件，政府在各地兴建了许多传统剧院。

这些剧院不仅是昆曲演出的场所，还是艺术家培训和交流的中心。

3.培养新人才：为了传承昆曲，政府在全国范围内开展了各种培训计划和项目。

年轻演员通过学习和师承，逐渐成为昆曲的接班人。

国内发展现状在中国，昆曲目前处于一个复兴和发展的阶段。

以下是国内昆曲的发展现状的几个方面：演出形式多样化昆曲演出不再局限于传统的舞台剧形式。

现代化的音响设备、舞台效果和灯光设计被广泛应用于昆曲演出中，使得演出更加精彩震撼。

与其他艺术形式的融合昆曲与其他艺术形式的融合也是当前的一个趋势。

例如，昆曲与京剧、话剧、舞蹈等艺术形式相结合，创造了独特的作品和表演形式。

国际交流与合作昆曲在国际上的影响力也在逐渐扩大。

许多昆曲团体和艺术家走出国门，参与国际艺术节和文化交流活动。

这为昆曲的推广和传播提供了更广阔的平台。

网络传播和推广随着互联网的普及，昆曲在网络上的传播和推广逐渐增加。

许多昆曲演出被录制成视频，在各大视频网站和社交媒体平台上分享，吸引了大量观众的关注和喜爱。

国际影响力昆曲作为中国传统戏曲的代表之一，已经在国际上获得了广泛的认可和赞誉。

以下是昆曲在国际上的几个重要影响方面：UNESCO非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类非物质文化遗产代表作”。