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世界非物质文化遗产----昆曲昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，糅合了唱念做打、舞蹈及武术的表演艺术。
昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。
南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。
在发展过程中，长期徘徊在一个不太高的层次上。
经民间音乐家魏良辅(约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章)，和一批艺术上的志同道合者合作对昆山腔全面改革。
在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的长处，借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调。
演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。
魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。
在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。
张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。
最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―1594）的《浣纱记》。
从世界角度看，保非物质文化遗产，是对人类文化生态的保护。
它有助于保护人类文明的生态平衡。
保护人类精神和文化的多样性，才能够使人类发展得更迅速、更持久、更健康！
中国戏曲有三个来源，第一，原始宗教祭祀天地祖先和驱鬼逐疫的“巫、傩歌舞”；第二，古代宫廷贵族娱乐的“俳优戏谑”；第三，宋金民间说唱艺术。
中国戏曲正式形成于宋金时期。
其代表是杂剧和南戏。
然而，这两种戏曲都没有流传下来，在它们基础上发展起来的昆曲，是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态。
昆曲保存着中国戏曲自萌芽以来的一些信息，所以被称之为国宝级的“活化石”。
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专题十二中国的人类非物质文化遗产——昆曲考点1 古雅的昆曲一、昆曲及水磨腔、折子戏等概念1．昆曲：原称昆腔，明末发展为全国性大剧种，清初称昆曲。
它是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，被誉为“近代百戏之祖”。
2．水磨腔：明朝嘉靖、隆庆年间，以魏良辅为首的一批艺术家，对昆腔进行改革创新。
把唱腔研磨得极其精致细腻，使旋律轻柔缓慢，仿佛在水里磨过一样，达到“音转若丝”的地步，时称“水磨腔”。
3．折子戏：从明朝万历年间到清朝乾隆末年，是昆曲蓬勃发展时期。
为改变演出拖沓的状况，一些艺人从剧本中精选一出或几出戏，进一步加工、充实，使之成为可以独立演出的短剧，称为“折子戏”。
折子戏生动活泼，集中了表演艺术的精华，获得观众的欢迎。
从清代乾隆以后，折子戏逐渐取代了全剧的演出。
这种演出形式，一直流传到今天。
二、“花部”与“雅部”之争清朝乾隆、嘉庆年间，戏剧舞台上出现了“花部”与“雅部”较量争胜的局面。
昆曲为“雅部”；而昆曲之外的各种地方戏曲声腔种类繁多，统称“花部”。
这就是戏曲史上有名的“花雅之争”。
当时清朝统治者极力压制“花部”。
但是花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，强烈地吸引着观众。
轻歌曼舞、一唱三叹的昆曲，在花部的冲击下，逐渐被观众抛弃，而日趋衰落。
———[名师点拨]———————————————————————————清朝统治者的政治干预能够暂时压制一下花部，但却改变不了群众厌恶昆曲，欢迎乱弹的意愿。
任何艺术形式和内容脱离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃。
—————————————————————————————三、昆曲诞生、兴衰的过程1．形成过程(1)元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，再经过顾坚的改进，形成一种深受昆山人欢迎的曲调。
(2)明初，被正式称为“昆山腔”，腔调悠扬流畅是其灵魂和标志。
(3)明朝魏良辅进行了革新，在曲调演唱上，注重“布调收音”；在曲调运用上，强调宫调、板眼和平仄；在乐器伴奏上，增添琵琶、三弦、筝等弦乐伴奏。
(4)隆庆末年，梁辰鱼创作《浣纱记》，昆曲登上戏曲舞台：(5)万历末年，传入北京，赢得“官腔”的称号。
(6)明末，成为第一大声腔和全国性的大剧种。
(7)清初，昆曲的名称产生。
2．兴盛(1)时间：从明朝万历至清朝乾隆末年。
(2)表现：一是新剧作不断涌现，二是表演艺术精益求精，服装道具更加讲究，角色分工越来越细。
三是折子戏的出现。
3．衰落(1)作品脱离生活实践，脱离舞台实践，戏词追求典雅深奥，唱腔讲究悠扬婉转。
片面追求旋律和音乐的表现力，却牺牲了文学性和戏剧性，就成为昆曲的致命弱点。
昆曲脱离人民群众是它走向衰落的根本原因。
(2)花部戏剧内容普遍贴近百姓生活，唱腔清新活泼，唱词通俗易懂，从而强烈地吸引着观众。
这是它能够在花、雅之争中取胜的根本原因。
———[名师点拨]——————————————————————————————昆曲产生的过程中有三个关键点，即昆腔的形成、昆腔的革新和昆腔登上戏曲舞台。
昆腔登上戏曲舞台，标志着昆曲的诞生。
——————————————————————————————四、“近代百戏之祖”昆曲对后世中国戏曲众多剧种都有深远的影响，所以被誉为中国“近代百戏之祖”。
(1)脚色制：脚色制是中国戏曲艺术的伟大创造。
脚色最基本的类型为“生、旦、净、末、丑”五种，其他脚色实际上都可以规范到这五种行当中去。
(2)文人戏曲与舞台扮演紧密结合是昆曲诞生的特点：昆曲一登上戏曲舞台就受到文人青睐。
众多文人献身戏曲事业，对于规范、发展、繁荣昆曲起了相当大的推动作用。
但是，文人创作的昆曲戏剧过分追求文词的典雅深奥，唱腔的悠扬婉转，脱离舞台实践，案头化越来越明显，给昆曲日后的衰落播下了不良的种子。
(3)昆曲在发展过程中形成了一个稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。
这种戏剧结构，是中国戏曲所特有的。
各剧种的戏剧结构，都受它影响。
(4)昆曲的演员组合体制：这跟角色制有很大关系。
角色制促进了演员技艺的发展，有些演员技艺独特精湛，深受观众喜爱，成为红极一时的主角。
戏班就以他们为主，组织演员为主角配戏。
主角的技艺、风格越来越突出，越来越走红，最后形成独特的流派。
昆曲这种演员组合体制，对其他各剧种都有影响，使之流传至今。
[史料一]昆曲，原称昆腔，至今已有六百多年的历史。
元朝末年，江苏昆山地区的南戏艺人演唱南曲时，与当地语音和民间音乐相结合，创造出一种南戏清唱新腔调。
这种新腔调的原创歌手是顾坚。
它在明朝中期经过革新后，传播到全国各地，形成了各种流派支脉，是中国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲，被誉为“近代百戏之祖”。
[探究]据史料一及所学知识概括昆曲是怎样产生的。
[提示]顾坚始创昆山腔，为昆曲塑造出灵魂；魏良辅革新昆山腔，使其具备登上舞台成为戏曲声腔的条件；梁辰鱼将昆曲剧目率先推上戏曲舞台并获得成功，昆曲诞生了。
[探究]从昆曲的内容和形式两方面看，昆曲的特色是什么？[提示]昆曲唱腔悠扬婉转，讲究字正腔圆，昆曲戏词典雅深奥，讲究运用典故，所以“闲雅整肃、清俊温润”是昆曲的突出特点。
[史料二]盖吴音繁缛，其曲虽极谐于律，而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。
其《琵琶》《杀狗》《邯郸梦》《一捧雪》十数本外，多男女猥亵，如《西楼》《红梨》之类，殊无足观。
花部原本于元剧，其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。
郭外各村，于二、八月间，递相演唱，农叟渔夫，聚以为欢，由来久矣。
——(清)焦循《花部农谭》[探究]结合史料二和所学知识，分析清中叶以来昆曲走向衰落的原因。
[提示]昆曲创作脱离舞台实践；新戏曲(花部)贴近百姓生活，冲击昆曲。
———————————————————————昆曲独特的艺术特色1．昆曲的曲文和曲牌：文人戏曲与舞台扮演紧密结合，昆曲的诗词吸收了唐诗、宋词、元曲等中国古典文学的精髓。
2．昆曲的音乐和唱腔：昆曲熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，伴奏乐器以曲笛为主，辅以弦乐和打击乐，而这也为后来其他戏曲继承。
3．昆曲的舞台表演(1)脚色：中国戏曲艺术的人物分类，即戏曲中的生、旦、净、末、丑。
(2)严格的程式化：昆曲的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧；稳定的“合—离—合，双线平行”的戏剧结构。
(3)昆曲的脸谱和戏装也都有严格的规定。
1．在中国舞台艺术中集中国文艺之大成，有“近代百戏之祖”之誉的戏曲品种是() A．元杂剧B．昆曲C．明传奇D．京剧解析：选B本题考查基础知识，昆曲是中国戏曲艺术的“活化石”，是中国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲，被誉为“近代百戏之祖”。
2．乾隆、嘉庆年间，戏剧舞台上出现“花、雅”争胜的局面，其中“花”是指() A．昆曲B．昆曲以外的各种地方戏曲声腔C．京腔D．秦腔解析：选B“花部”泛指昆曲以外的各种地方戏曲声腔。
包括京腔、秦腔、梆子腔等。
“雅部”是指昆曲。
3．阅读下列材料，回答问题。
材料昆曲源自苏州昆山，元末明初在江南流传，万历、嘉靖年间达到鼎盛，著名曲目有孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，汤显祖的《牡丹亭》等。
昆曲集音乐、表演、舞蹈、文学等多种艺术形式之大成，在唱腔、配乐、舞蹈、唱词方面均有极大的艺术价值和魅力。
明清之后的很多戏曲都借鉴昆曲的形式，吸取养分，说昆曲是百戏之王、百戏之师，丝毫不为过。
正是由于在我国戏曲发展史，乃至文学史、音乐史、舞蹈史方面的卓越地位，2001年5月，联合国教科文组织宣布将昆曲列入首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，在19个项目位居榜首。
昆曲是一门盛行于士大夫阶层的高雅艺术，曲腔哀婉，文字洗练，意境幽深，明代高雅的士大夫阶层给与昆曲强有力的文化底蕴支撑。
乾隆年间，形成昆曲和各种地方戏曲争雄的局面。
乾隆嘉庆年间昆曲作品多为文人学士创作并为上层社会欣赏，逐渐脱离群众，日趋衰落，而地方戏虽然不如昆曲高雅，但音调优美，语言通俗，表演生动，极受人民群众欢迎。
虽然建国后我国也成立了昆剧院对昆曲继承发展，但是由于昆曲的唱词过于陈旧，曲风很难满足现代观众口味，当今昆曲在我国也面临后继无人的尴尬境地。
昆曲在我国传统文化中的特殊地位，保护传承发扬昆曲对于传统文化的发展有重要意义，而由于昆曲阳春白雪的表现形式，培养持久的生存土壤又异常艰难。
因此如何保护、发展这一濒危的传统文化，是一项很迫切的课题。
(1)根据所述材料概括昆曲兴起和发展的历程。
(2)乾隆嘉庆年间昆曲在与地方戏争雄中趋向衰败反映了什么实质问题？解析：本题主要考查对材料的分析理解能力。
第(1)问，要利用好材料中的时间信息，过程主要从兴起、鼎盛、衰落、恢复等几个角度思考。
第(2)问，从昆曲本身以及社会环境两个方面思考作答即可。
答案：(1)元末明初流传；万历、嘉靖年间鼎盛；乾隆年间受到挑战；乾隆嘉庆年间日趋衰落；建国后得到继承发展；当今面临危机和困境。
(2)任何艺术形式和内容脱离了人民大众，必然会被人民大众所抛弃(或：戏曲艺术要重视面向人民大众才能有强劲的生命力)；要重视艺术形式和内容的不断创新。
考点2 昆曲的拯救和保护一、昆曲独特的文化价值1．从历史的角度：昆曲是中国现存最古老的、具有完整表演系统的戏剧形态，是“国宝”级的“活化石”。
创造了脚色制、有一个稳定的剧本结构、形成演员组合体制。
2．从现实的角度，昆曲对后世中国戏曲众多剧种都有深远的影响，所以被誉为中国“近代百戏之祖”。
二、昆曲的拯救与保护1．拯救措施(1)党和国家领导人对保护和发展昆曲艺术做过重要指示。
(2)1957年成立北方昆曲剧院，培养专业演员。
(3)许多昆曲艺术家和剧作家努力挖掘传统剧目，按照时代精神创新，为保护昆曲艺术做出实际贡献。
2．面临问题(1)人才匮乏：从业人数少；从事昆曲理论研究和剧目整理、抢救的人才非常匮乏。
(2)资金短缺：国家每年下拨的经费仅够支付从业人员的人头费，根本无法支付研究、继承和发展的费用。
(3)剧场不足：能够上演戏曲的剧场现今多已破烂不堪。
(4)昆曲改革的问题：“昆曲叫好不叫座”的怪现象必须进行改革创新。
[史料一]白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年“首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好”。
“让年轻人一生之中至少看一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因。
”“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。
”白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。
”——根据报刊摘辑[史料二](非物质文化遗产的)“保护”指确保非物质遗产生命力的各种措施，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。
——《保护非物质文化遗产公约》[探究](1)根据史料一、二，阐述白先勇的做法属于对非物质文化遗产“保护”的理由。
