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美国文学复习整理一、殖民主义时期的文学（colonial settlements)＆理性和革命时期文学（revolutionary period）（文艺复兴时期)1.清教主义的shaping influence2.代表人物“T he Tenth Muse”第一位移民诗人2. Philip Freneau 菲利普·佛瑞诺有宗教隐喻，关注本土地貌、人文.写印第安人故事。
美国诗歌之父 father of American poetry代表作《野金银花》The Wild Honey Suckle3。
Thomas Jefferson 托马斯·杰弗逊起草了独立宣言 The Declaration of Independence 17764.Thomas Paine 托马斯·佩因拥护独立宣言代表作：《常识》Common Sense《理性时代》The Age of Reason5.Jonathan Edwards乔纳森·埃德沃兹大觉醒运动的代表人物 the Great Awakening6.Benjamin Franklin 本杰明·富兰克林代表作：《自传》The Autobiography《穷理查德历书》Poor Richard's Almanac美国梦的代表二．浪漫主义时期的文学(American Romanticism）早期浪漫主义（Early Romantic Period）1.背景：1> 时间：18世纪末到内战爆发前夕（1861）2> 条件：○1国家的快速发展，大量移民和工业化发展错误!小说的发展，期刊杂志（periodical)出现错误!受英国文学的影响2.浪漫主义的基本特征1>Stressing emotion rather than reason2>Stressing freedom and individuality3>Idealism rather than materialism4>Writing about nature, medieval legends（中世纪传说）and with supernaturalelements。
089［摘 要］ 弗兰克·奥哈拉是美国著名诗人、艺术评论家，也是当代最具影响力的“纽约派”诗人之一，其城市诗歌充分折射出纽约大都会的生活图景与纽约市民的精神风貌。
以奥哈拉城市诗歌——《今天》《音乐》《在火岛跟太阳交谈实录》《诗（而明天上午八点……）》《黛女士死的那一天》为分析对象，从物理空间、精神空间和社会空间三个方面研究奥哈拉笔下的纽约城市，探讨奥哈拉城市诗歌中的都市繁华以及在繁华外衣下的精神困窘与社会人际现状。
［关 键 词］ 弗兰克·奥哈拉；城市诗歌；列斐伏尔；空间理论列斐伏尔空间理论下的弗兰克·奥哈拉城市诗歌研究刘飞扬一、引言20世纪五六十年代是美国文化发展过程中非常重要的时期，在这一阶段，纽约取代巴黎成为世界文化的中心。
在纽约，诗人、画家、音乐家推杯换盏、密切交往，不断进行艺术上的革新与创造。
由此，“纽约派”这一艺术流派应运而生。
虽然纽约派诗人并没有建立起共同的诗学理论，但是他们的诗歌给读者的感受却存有惊人的相似之处。
他们的诗歌如同画布上胡乱泼洒颜料的油彩，五彩缤纷、光怪陆离，令人应接不暇。
除了新颖先锋的诗歌创作技巧，他们的诗歌也都不同程度地融入了纽约大都市的特点，从不同侧面展现了纽约的社会文化、政治经济等别具一格的人文景观，字句间可以体会到城市的呼吸。
弗兰克·奥哈拉是“纽约派”极富代表性的诗人。
自1951年定居在纽约，奥哈拉很快便成为纽约诗人、画家、音乐家和舞蹈家圈子中的核心人物。
从崭露头角到意外离世，鲜花着锦的日子不过十余载，成为美国文学一个无法弥补的遗憾。
奥哈拉的诗歌是即兴的、有生气的、有活力的，在简洁、幽默、机智中不乏荒诞感和梦幻感，开创了反文雅、反高贵的崭新诗风。
他的画布就是纽约这个国际化大都市，在纽约街头行走驻足的过程中，奥哈拉记录灵感的瞬间，把所见所闻快速创作成诗。
当他的创作技艺日益成熟，奥哈拉幽默地把自己的诗歌称为“我做这、我做那（I do this， I do that）”诗歌。
纽约派诗歌
纽约派诗歌是一个诗歌流派，起源于20世纪50年代的美国纽约市。
该流派的诗人以关注现代城市生活、自然变化、艺术发展和人类情感为核心，作品具有现实主义风格，并带有强烈的个人色彩。
纽约派诗歌的代表人物包括约翰·阿什贝利、弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·柯克、詹姆斯·斯凯勒和芭芭拉·盖斯特等。
他们的诗歌作品通常关注日常生活的细节和瞬间，展现了现代城市生活的复杂性和多样性。
同时，纽约派诗人也强调诗歌的自由和独立，反对传统的诗歌规范和约束。
纽约派诗歌的特点包括：
1.关注现代城市生活：纽约派诗人对现代城市生活中的细节和瞬间有着敏锐
的观察和感受，作品常常描绘城市中的景象、氛围和人们的情感。
2.自然主义倾向：纽约派诗人对自然的变化和细节有着浓厚的兴趣，作品常
常描绘自然中的景象、气息和动物等元素，展现出现代城市生活中难得的自然之美。
3.艺术化的语言：纽约派诗人注重诗歌的艺术性和表现力，常常运用各种语
言技巧和修辞手法，如暗示、象征、隐喻等，使作品具有更强的表现力和感染力。
4.强烈的个人色彩：纽约派诗人的作品常常带有强烈的个人色彩和情感体验，
表达了他们对现代城市生活中的感受和思考，以及对人类情感和存在的探索和思考。
总之，纽约派诗歌是一个独特的诗歌流派，以其关注现代城市生活、自然变化、艺术发展和人类情感为核心，作品具有现实主义风格，并带有强烈的个人色彩和情感体验。
从玛乔瑞.帕洛夫的?弗兰克.奥哈拉:画家中的诗人?看奥哈拉的艺内容摘要:美国当代著名的女作家和诗歌评论家玛乔瑞·帕洛夫对纽约派诗人弗兰克·奥哈拉深入细致的研究说明,奥哈拉是二战后占据重要地位的诗人和视觉艺术评论家。
在其短暂的人生历程和创作生涯中,奥哈拉集众家之长,独树一帜,摒弃美国当时已然失去生命力的陈旧诗歌传统,将诗歌、音乐、绘画完美地融入其诗歌创作中,产生了奇特的效应,影响了一代又一代的诗人和文学爱好者,为美国乃至全世界的诗歌艺术做出了卓越的奉献。
本文以帕洛夫的著作?弗兰克-奥哈拉:画家中的诗人?为依托,论述奥哈拉诗歌、绘画、音乐完美融合的艺术人生。
关键词:玛乔瑞·帕洛夫弗兰克·奥哈拉纽约派?弗兰克·奥哈拉:画家中的诗人?(frankd’hara:petangpainters,1998)中,帕洛夫通过对美国当代诗人弗兰克·奥哈拉(frank0’ha,1926—1966)已经出版的作品以及未出版的手稿——诗歌、日志、文论、信件等广泛细致的研究,将奥哈拉作为二战后具有中心地位的诗人和重要的视觉艺术批评家进行评述,并进而将他的艺术全貌展现在读者面前。
帕洛夫的研究显示,弗兰克·奥哈拉是美国当代最著名的、最有影响的纽约派(theshl0fneyrk)诗人之一。
他对法国达达主义、超现实主义以及其它当时风行一时的诗歌流派曾产生过浓厚兴趣、并且由此而尝试过各种体裁的诗歌创作。
而他最大的成就在于他开创了反矫揉造作的唯美主义的崭新诗风,成就了诗作内在意蕴中诗歌、绘画和音乐的完美融合。
本文将从奥哈拉的艺术人生、他的诗一画交融的艺术特色以及诗作中展现的诗一画一音乐的完美融合等三个方面揭示帕洛夫?弗兰克·奥哈拉:画家中的诗人?中所描述的奥哈拉的艺术人生。
一20世纪中叶,世界艺术中心逐渐从欧洲转移到纽约,多种流派的诗作、绘画、雕塑、无调性的音乐和当代电影融合在一起,形成了崭新的艺术风格。
第22章纽约派诗人•沉思型诗歌•黑山派诗人22.1 复习笔记I. The New York School（纽约派诗人）1. Features of the New York School（纽约派诗歌的特点）The so-called New York School became well known with the publication of Donald Allen’s 1960 anthology. The poets of the New York School were different in their separate pursuits, but their poetry reveals something they shared in common.(1) For one thing, they were all vehemently up against the dominant New Critical values such as the impersonal presentation of images, and tried to assert their individual poetic voice.(2) They also introduced the popular and the low features of life into their writings like popular songs, comic strip figures, and Hollywood movies.(3) Thirdly, they exhibited a huge sense of humor, offering room as their poems did for elements like the vulgar and the sentimental.(4) Finally, they experimented with Surrealism, for a while.所谓的纽约派是随着唐纳德·艾伦1960年发表的文集而出名的。
媒体时代下美国后现代主义诗歌中意象的嬗变20世纪80年代初，媒体时代的到来给美国后现代主义诗人带来了一系列新的创作灵感和主题。
随着电视、广播、互联网等新媒体的迅猛发展，诗人开始思考媒体对于人们感知和理解现实的影响。
在这个媒体时代中，美国后现代主义诗人通过意象的嬗变，将个体与大众、虚拟与真实、理性与感性之间的关系进行了深度探索。
美国后现代主义诗歌的意象不再是传统的自然景观或身体感觉的具象形象。
诗人们开始利用媒体的图像和符号，创造了一种全新的意象体系。
媒体时代提供了大量的图像和符号资源，使得诗人们可以从中选择、调整、重塑并将其重新表达。
典型的例子是弗兰克·奥哈拉的《作为电视的有关和影像的形式和韵律》中的一句诗：“你知道，自从我们有了电视/我再也不能把意象分成诗歌形式/一定得把它们分成广告形式/里面一大半是你。
”诗人将电视广告中的形象与个人的情感体验结合起来，形成了一种新的诗意表达方式。
媒体时代的虚拟现实成为了后现代主义诗歌的一个重要意象。
电视、互联网等媒体技术使得信息的传递更加迅速和广泛，人们可以通过媒体来观看、参与和创造虚拟世界。
诗人们通过媒体时代的虚拟现实意象，反映了人与现实之间的距离和互动。
詹姆斯·迈克·怀普尔的《虚拟开始》中写道：“我们生活在一片虚拟世界中/我们在屏幕上看见现实/我们在网络上生活/我们的形象，在虚拟世界中出现/我们的感官，在虚拟世界中被激发。
”诗人通过虚拟现实的意象，揭示了现实与媒体之间的互动关系，以及人们在媒体时代中的沉迷和迷失。
美国后现代主义诗歌中的意象也开始关注个体与大众之间的关系。
媒体的普及使得信息的传播更加便捷和广泛，人们的思想和行为也更容易受到他人的影响。
诗人们开始关注个体在媒体大众中的身份认同和自我定位问题。
艾琳·尼科尔斯的《关爱普通人》中写道：“你热爱大众，大众的事物/抽象成了大众化的个体/你是一颗感受大众生活的明星/不过你的影像在我的内心中消失。
十九世纪浪漫主义文学一、填空题1、英国“湖畔派“诗人是指______________、______________和______________，其中成就最大的是___________，他写的_____________被认为是英国浪漫主义文学的宣言。
2、《恰尔德·哈洛尔德游记》中有两个主人公，即______________和______________，分别反映了诗人思想中积极和消极的两个方面。
3、雨果的______________是法国浪漫主义运动的宣言，其中提出了______________的美学原则。
4、“要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远？”这是________的抒情诗《西风颂》中的名句，其中西风是_____________的象征。
5、欧洲历史小说的创始人是___________，他的代表作品是___________。
6、雨果浪漫主义奇情剧______________的上演成功，标志着______________的失败和______________的胜利。
7、___________哲学和___________学说对浪漫主义文学的兴起产生很大影响。
8、普希金的______________是俄国第一部典范性的现实主义诗体长篇小说，其中塑造了俄国文学史上第一个______________形象；在短篇小说______________中的维林，则是俄国文学史上______________的形象系列的开端。
9、雨果在流亡期间（1851——1870）写的长篇小说有______________、______________和______________。
10、海涅早期具有浪漫主义风格的作品是______________，他于1844年写的______________ 是歌颂工人起义的佳作，他最重要的作品是政治抒情长诗______________。
11、雨果晚年突出人道主义理想的重要小说是______________，在这部小说中他提出了“在绝对正确的革命之上，_____________”的观点。
《达摩流浪者》[摘要]在基于史料的基础上，从变异学角度论述垮掉派作家杰克・凯鲁亚克的半自传体虚构小说《达摩流浪者》是如何将中国唐朝诗僧寒山的神秘东方形象、《寒山诗》译者美国诗人加里・斯奈德与主人公贾菲・赖德合为一体的。
通过文化迁移的作用，作者成功地将主人公赖德变异，塑造为小说中的美国垮掉派反主流文化的英雄偶像，从而使得现实中的斯奈德成为美国寒山的杰出代表，也使得这本小说不仅是作者献给中国寒山的书，也是一本献给美国寒山的书。
[关键词]杰克・凯鲁亚克；《达摩流浪者》；加里・斯奈德；寒山；美国寒山；变异[中图分类号]I106[文献标识码]A[编号]1008―1763（2014）06―0107―06TheDharmaBums，aNovelDevotedtoanAmericanHanShanbyjackkerouaccHENDeng，TANQionglin（collegeofForeignLanguages，HunanUniversity，changsha410082，china）Abstract：Thispaperisathoroughstudyofthebeatwriterjackkerouac’ssemifictionalnovelTheDharmaBumsfromtheangleofacculturationandhistoricalevents.Itaimstoexa minehowHanShan（mysterioushermitpoetoftheTangDynasty），GarySnyder （AmericantranslatorofcoldmountainPoems）andjaphyRyder（maincharacterofTheDharmaBums）aremergedintoonenessandthustransferredtoanAmericancounterculturalbeatherointhenovel.Thepape rcontendsthatthisnovelisnotonlydevotedtotheancientchinesepoetHanShan，butalsotoGarySnyder，anexemplaryrepresentativeofanAmericanHanShan.keywords：jackkerouac；TheDharmaBums；GarySnyder；HanShan；AmericanHanShan；acculturation《达摩流浪者》（TheDharmaBums，1958；亦译为《得道流浪汉》或《法丐》）是美国20世纪50年代“垮掉一代之王”杰克・凯鲁亚克（jackkerouac）一本颇带有半自传体性质的虚构小说。
第17卷第3期济南大学学报Vol.17No.3 2007年JOUR NAL OF U NIVERSITY OF JINAN2007#城市发展研究#/纽约派0诗人与纽约城市文化)))以弗兰克#奥哈拉为个案王卓(济南大学外语学院,济南250022)摘要:文学与城市的关系远比我们已知的要密切和复杂,在现代和后现代文学中,城市已经从一个地点变成了一个符号和一种隐喻。
纽约,这个光怪陆离的美国大都会,成为了孕育美国都市文学的摇篮,而其中最有代表性的当数在纽约的都市文化浸润下滋生、成长起来的/纽约派0诗歌。
弗兰克#奥哈拉是/纽约派0诗歌的代表人物,然而,多年来,对于奥哈拉的研究只停留在其诗歌的先锋技巧和语言实验的层面上,而忽略了其诗歌中蕴涵的丰富的都市文化因素。
因此,对奥哈拉创作的历史文化氛围,尤其是纽约的城市文化与奥哈拉诗学主张和他的诗歌特点进行全面、深入的研究,从而揭示出/纽约派0诗人与纽约之间互动性的关系是很有意义的。
关键词:纽约;纽约派诗人;城市文化;弗兰克#奥哈拉中图分类号:I206.2文献标识码:A文章编号:1671-3842(2007)03-0020-06文学与城市的关系远比我们已知的要密切和复杂,从荷马史诗中的特洛伊到欧仁#苏笔下的巴黎再到狄更斯小说中的伦敦,这些城市以其各自鲜明的城市文化特色和文化内涵激发着作家们文学创作的激情和灵感;同时这些被作家赋予了生命的城市也随着不朽的文学作品而得以永恒。
城市的发展和文学的发展如两条动态的曲线在历史和文化的变迁中变幻出无穷的美妙图形。
在现代和后现代文学中,城市已经从一个地点变成了一个符号和一种隐喻。
正如马尔科姆#布雷德伯所言:/现代主义文学从许多方面来看都是城市的艺术。
0[1](P76)纽约,这个光怪陆离的美国大都会,成为了孕育美国都市文学的摇篮,而其中最有代表性的当数在纽约都市文化的浸润下滋生、成长起来的/纽约派0诗歌。
/纽约派0诗人在纽约的都市生活跳动的节奏中,随心所欲地享受着大都市光怪陆离、令人应接不暇的生活,并把与众不同的生活感受传递出来。
从总体来讲,/纽约派0诗人的诗歌形式都颇具先锋派的特点,无论是奥哈拉还是约翰#阿什贝里亦或是围绕在他们周围的肯尼思#科克、巴巴拉#格斯特、詹姆斯#斯凯勒和爱德华#菲尔德都以令人惊异的艺术手法赋予了美国当代诗歌新鲜的特质。
/纽约派0作为一个诗歌流派有一个与其它流派不同之处,那就是他们除了共同曾经生活在纽约之外,好像并没有很多相同的特征,更没有共同的诗学理念或是诗学理论,他们当中似乎也没有人对创建共同的诗歌理论基础感兴趣。
就是他们唯一的共同点)))都在纽约生活过也好像有点牵强,因为有的诗人只在纽约生活过很短的时间,甚至只能算是匆匆的过客。
可是他们的诗歌给人的感觉却是惊人的相似,除了特异、新鲜、先锋的诗歌创作技巧外,他们的诗歌都不同程度地融入了纽约这个大都市的特征和氛围;从不同侧面表现了纽约的社会文化、政治经济收稿日期:2007-01-17作者简介:王卓(1969-),女,辽宁铁岭人,副教授。
基金项目:本文系济南市哲学社会科学重点项目/中西城市文化比较研究0(05BLJ35)的成果之一。
等特殊的人文景观。
读着他们的诗,读者甚至能感受到城市的呼吸。
弗兰克#奥哈拉是纽约派诗人的代表人物,是二战后公认的重要的美国诗人。
他接受了法国后象征主义传统,并用地地道道的美国语言创作了50年代和60年代早期最具纽约都市特征的诗歌。
他的诗歌常常采用超现实主义和达达主义艺术手法,从而产生极强的艺术表现力和冲击力。
他独特的诗歌技巧和具有震撼力的艺术效果为他赢得了众多读者,同时也引起了评论家注意。
但是,多年来,评论家对奥哈拉以及/纽约派0诗歌的研究过多地,甚至完全局限于诗歌技巧,以至于完全忽略了诗歌中的社会文化和政治因素,对于纽约这个特定的文学语境更是缺乏足够的关注。
然而,就像前文中提到的那样,如果没有美国纽约这个大都会独特的文化和社会景观,就根本不会有/纽约派0诗歌共同的诗歌语汇和诗歌内涵。
因此,在他们诗歌各不相同的先锋形式下隐藏的其实是共同的纽约都市文化特征。
笔者在对/纽约派0诗人的研究中,特别关注了/纽约派0诗歌与纽约之间复杂而微妙的关系,不但探讨了城市对文学的决定性影响,也同时关注了这种影响的双向性,即诗歌文本所创造的都市形象。
本文将以弗兰克#奥哈拉的诗歌为例,对奥哈拉创作的历史文化氛围,尤其是纽约的城市文化与奥哈拉诗学原则和他的诗歌特点进行了全面、深入的研究,从而揭示出/纽约派0诗人与纽约之间互动性的关系。
一诚然,/纽约派0诗歌是以一种先锋文学的姿态出现在美国文坛的。
就像上文提到的那样,作为/纽约派0的代表人物,奥哈拉的确在他的诗歌中融入了令人目眩,让人瞠目结舌的奇特、先锋的艺术手法。
然而对此奥哈拉本人却有着另一番解释。
在一次访谈中,当被问及/你认为标新立异重要吗?0奥哈拉回答:/不,不过我认为不让你的诗枯燥很重要。
0[2](P8)他的这番话可以看作是他对诗歌创新和实验的注释。
在他撰写的诗评及画评中,他也肯定了创新以及反传统作品的价值,但不是出于任何改革的狂热,而是为了杜绝平庸和枯燥,因为奥哈拉认为,先锋艺术家的优势就是他们可以面对一块白板,在上面随意挥写。
拒绝接受固有的传统诗歌模式使得先锋派诗人具有了一种追求诗歌最高境界的可能性。
奥哈拉们认识到传统早已是历史,出于对历史的尊敬,他们不能懒惰地抄袭,而是要改变,改变固有的诗歌的秩序,从而解放他们的想象力。
为了这一目的,任何方式和途径都是可行的。
奥哈拉们没有把自己局限于20世纪中期英语诗歌狭隘的语境中,相反,他们广泛借鉴其它的艺术门类,试图拓展美国诗歌的框架。
可以说,他们的语言实验和创新不是为了实验和创新本身,而是为了写出更伟大的诗歌。
更为可贵的是,奥哈拉没有使先锋艺术作为反传统的力量而使其神秘化,而是把技巧的创新放置到了美国社会政治、经济和文化主流之中。
他认为,实验艺术之所以令人激动,恰恰是因为它分享了社会经济和文化的动力并回应了特定历史时刻的种种压力。
奥哈拉反对把先锋派艺术当作/严阵以待的先谴部队0的观点,他认为/根本就没有什么战场,当然就没有什么严阵以待的部队。
它是文化的一部分,,它没有真的以什么方式攻击我们,并且,它也没有理由去攻击一种允许它产生,甚至推动并创造它的文化,,这是一种变化。
0[2](P39-40)这番话表明了奥哈拉心中先锋文学的地位和功能,而且他强调了在文化体系中,这种地位和功能会随着社会政治和经济的变化而发生变化。
这番话还充分表明奥哈拉的另一个观点,即他对于实验艺术的执着并不是建立在先锋美学就意味着反抗政治学的理念之上的。
在奥哈拉那篇著名的短文5单人主义:宣言6(/Personism Man-i festo0)中,他这样写道:/至于韵律和其它技巧,那只是常识问题:如果你去买一条裤子,你要使它穿在身上紧得人人都想同你睡觉。
没有什么玄乎的东西。
0[3](P658)把奥哈拉的这种多少有点粗俗的比喻推广到诗歌创作上,那就意味着:如果你要写一首诗,你不想让它索然无味,你希望它能够足够/性感0,以使每个人都想读一读。
这似乎有点像经济学家在作市场调查,表明的是自由经济下的一种市场对策。
奥哈拉的观点与左派及右派的学术主张都有所不同,也就是说,既不激进也不恪守成规。
他的/紧身裤0的比喻形象地说明了诗歌形式和功能的一致关系,同时也表明了在现代社会中诗歌/抒情0理想的现代性、时代性和独特性。
他的富有经济学观点的比喻把诗歌抒情的理想放在市场经济的舞台上,在这一比喻当中,性和经济都在诗歌的文本中扮演着重要角色。
奥哈拉反对现代派对于技巧的过分讲究,认为诗歌不是一套器具;诗歌不会像机器一样有用,诗人不应该沉湎于一系列的机械的技巧之中。
诗歌是挥霍的,就像产生它的/纽约都市文化0。
同时奥哈拉也认为诗歌必须具有娱乐性,因为/在一个资本主义国家,娱乐就是一切0[4](P5)。
奥哈拉的美学主张与50年代孕育先锋派运动的西方商品经济蓬勃发展的大的历史语境是一致的。
当听到欧洲人评论纽约艺术界的动力就是经济动力时,奥哈拉立即反驳道,/在本质上,它(纽约)不比任何其它的地方更经济化,布达佩斯也一样0[2](P35)。
他的言外之意就是,在现代社会的经济环境下,人们对艺术的热衷都不可避免地受到经济利益的驱使,美国与其它国家不同的只是数量和程度而不是性质。
基于这种对社会和人性的深刻理解,奥哈拉的艺术实验致力于不断地挖掘出与美国,特别是纽约的经济环境相一致的文学价值。
既然奥哈拉的/单人主义0能够既容纳工业化社会和现代经济又能实现艺术的创新和实验,那么把他的诗学放置在美国主流经济文化,尤其是放在纽约都市经济文化之中来考察应该是一个明智之举。
二奥哈拉很多早期的作品都是超现实主义的实验作品。
诗歌经常依靠形式和内容的反差和对比来建构,这些作品在奥哈拉的作品中占的比重并不大,但不幸的是,它们直接影响了人们对奥哈拉诗歌评论的基调。
例如,在5塔昆6中,奥哈拉把彼得拉克十四行诗与支离破碎的语法和叙述句法并置在一起,这使得读者对于十四行诗应该表达的内容的心理期待落空了。
传统、权威的诗歌形式故意地容纳了不和谐的意象、句法、词汇,这使得这首诗成了典型的先锋派作品。
5第二大街6代表了奥哈拉超现实主义诗歌的另一种情形。
在这首诗中,刺激的诗歌素材在某种程度上建立在虚幻的经历之上,是诗人/感觉到正发生在第二大街0的,正如诗人本人所描述的那样,/作品中的生活是自主的(不是关于真实的都市生活)0[2](P35)。
这两种诗歌模式把诗人置于了诗歌传统,合理的诗歌形式以及历史和实践经验的对立面。
然而,以上提到的诗歌却远不是奥哈拉诗歌的全部,奥哈拉的确写了为数不少的在某种程度上是/关于真正的都市生活的0诗歌。
这些诗歌既没有站在传统诗歌的对立面,也没有宣称它们所描绘的是/自主的生活0。
尽管这些诗歌可能看起来仍然有超现实的影子,某些细节也没有对整体意象起到象征性的作用,但是这些看似散漫无序的细节却构成了一个有序的整体。
它们像经济和社会政治基础的上层建筑一样小心地建构起了文本的表象。
诗学和历史文化的结合形成了奥哈拉所谓的诗歌的/策划0,正是这种策划使奥哈拉的诗歌具有了一种既能抵御/形式的窒息0又能防止/激情四溢0的张力[2](P45)。
由于利用了这种诗学和文化之间的紧张,奥哈拉的这种诗歌有一种非同一般的政治冲击力。
奥哈拉对于美国表现主义女画家格雷斯#哈提根绘画的评价同样适用于他本人的诗歌:/通过对事物功能关系的洞察,纷繁的图画把不和谐的意象狂乱地组织在一起,这是对事物本质的洞察。
她绘画的过程不是摈弃而是包容,,她不断地努力把更多的因素融进绘画当中,却没有牺牲她偏爱的清晰和简洁,也没有减弱她在周围的世界中体验到的孤注一掷的喧嚣。
