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一、教案名称：石膏几何体素描1. 教学目标a. 让学生了解并掌握石膏几何体的基本形态和结构。
b. 培养学生的观察能力、空间想象能力和素描技巧。
c. 引导学生运用线条、阴影、明暗等手法表现石膏几何体的立体感。
2. 教学内容a. 石膏几何体的基本形态：立方体、球体、圆柱体、锥体等。
b. 石膏几何体的结构特点：边、角、面、洞等。
c. 素描技巧：线条、阴影、明暗、透视等。
3. 教学过程a. 展示石膏几何体实物或图片，引导学生观察其形态和结构。
b. 讲解石膏几何体的基本形态和结构特点，演示素描技巧。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
d. 学生展示作品，互相评价，教师总结讲评。
4. 教学评价a. 学生对石膏几何体的认识和理解程度。
b. 学生素描技巧的掌握情况。
c. 学生作品的创意和表现力。
二、教案名称：静物素描1. 教学目标a. 让学生了解并掌握静物的基本形态和结构。
b. 培养学生的观察能力、空间想象能力和素描技巧。
c. 引导学生运用线条、阴影、明暗等手法表现静物的立体感。
2. 教学内容a. 静物的基本形态：水果、蔬菜、器皿、动物等。
b. 静物的结构特点：轮廓、纹理、质感、空间等。
c. 素描技巧：线条、阴影、明暗、透视等。
3. 教学过程a. 展示静物实物或图片，引导学生观察其形态和结构。
b. 讲解静物的基本形态和结构特点，演示素描技巧。
c. 学生分组练习，教师巡回指导。
d. 学生展示作品，互相评价，教师总结讲评。
4. 教学评价a. 学生对静物的认识和理解程度。
b. 学生素描技巧的掌握情况。
c. 学生作品的创意和表现力。
三、教案名称：石膏几何体与静物素描的综合练习1. 教学目标a. 让学生综合运用所学的石膏几何体和静物素描技巧，提高素描能力。
b. 培养学生的观察能力、空间想象能力和创造力。
2. 教学内容a. 石膏几何体与静物的组合。
b. 综合运用线条、阴影、明暗等手法表现石膏几何体和静物的立体感。
3. 教学过程a. 展示石膏几何体和静物的组合实物或图片，引导学生观察其形态和结构。
第三课素描石膏几何形体2科目：素描教学年级：高一课题：素描石膏几何形体2教学课时：2课时课型：讲授课教学目的：树立正确的观察方法，学会对形体空间状态理解和分析，掌握光影现象和原理。
教学重点：光影的认识和造型的主要因素教学难点：光影的运用教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
一、通过光影理解形体。
我们从最简单的立方体开始研究，表面上立方体有三个朝向受光照后产生三个基本面，黑、白、灰。
对立方体垂直切角后立方体变成了棱柱体，有了更多朝向的面，明暗关系立即复杂了，灰面多了起来。
不断进行垂直切角，最后变成了单曲的圆柱体。
除圆顶和圆底外有一个大面，但却以贯穿两圆心的直线为中心轴，朝向各个方向。
如果我们切掉立方体的八个角就变成了更复杂的形体多面体。
不断切角，最后变成了双曲的球体。
这时只存在一个大面，但却以圆心为准呈辐射性朝向各个方向。
理论上讲，球体的每一部分色调都不相同。
亮面和暗面交界的地方颜色较重，我们称之为明暗交界线。
受光线直接照射的地方很亮是高光，明暗交界线向高光是由浅灰面缓慢过渡的。
物体暗面因受环境影响反射给它一部分光形成了反光，明暗交界线向反光是由深灰面缓慢过渡的。
球体没有特定的棱角线，透视现象不明显，明暗层次的变化也非常微妙，要表现球体的形体特征是很困难的。
很多学生只注意到一个曲形转折，明暗交界线画的直且生硬无法体现出球体成辐射性对称的特点，所以前面我所提出的由简单的立方体通过切角变形的过程就显得尤为重要，它帮助我们对形体由浅入深的理解，特别是对形体因不同朝向而产生不同的明暗层次的理解，进而帮助我们认识形体。
一般情况下，光线和物体形体发生转折的地方产生明暗交界线，形体的转折主要由它表现。
形体转折的角度越小，明暗交界线向亮面过渡的速度越快，过渡面越窄；形体转折的角度越大，明暗交界线向亮面过渡速度越慢，过渡面越宽。
立方体、棱锥体暗面和亮面的夹角很大，转折速度快，过渡面被压缩成了一条直线，明暗交界线好像紧贴亮面，而圆柱体的圆面和球体没有夹角，过渡就很平缓，能够清楚地看出过渡面二、素描造型的基本要素1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
石膏几何体素描教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握石膏几何体的基本形状和结构。
2. 培养学生运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感和空间感。
3. 提高学生对素描技巧的运用，培养学生的观察力和表现力。
二、教学内容1. 石膏几何体的基本形状：立方体、球体、圆柱体、锥体等。
2. 石膏几何体的结构：边、角、面、洞等。
3. 线条和阴影的运用：直线、曲线、斜线、渐变阴影等。
三、教学步骤1. 讲解石膏几何体的基本形状和结构，让学生熟悉并了解。
2. 示范线条和阴影的运用，讲解如何表现石膏几何体的立体感和空间感。
3. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正学生的错误。
4. 学生独立完成石膏几何体的素描，教师批改并给予评价。
四、教学评价1. 学生能熟练地识别和绘制石膏几何体的基本形状和结构。
2. 学生能运用线条和阴影准确地表现石膏几何体的立体感和空间感。
3. 学生的素描作品具有清晰的轮廓、恰当的阴影和丰富的细节。
五、教学资源1. 石膏几何体模型或图片。
2. 素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具。
3. 教学PPT或黑板。
六、教学时间1课时（40分钟）七、教学重点与难点重点：石膏几何体的基本形状和结构，线条和阴影的运用。
难点：如何表现石膏几何体的立体感和空间感。
八、教学方法1. 示范法：教师通过示范讲解石膏几何体的绘制方法和技巧。
2. 练习法：学生通过实践练习，提高石膏几何体的素描能力。
3. 评价法：教师对学生的作品进行评价，给予指导和鼓励。
九、教学环境教室，配备必要的绘画工具和石膏几何体模型或图片。
十、教学后续1. 学生可以进一步学习石膏几何体的组合和复杂结构的绘制。
2. 学生可以尝试绘制真实生活中的物体，运用石膏几何体的知识。
3. 教师可以组织学生进行素描作品展示，互相学习和交流。
六、教学准备1. 收集石膏几何体模型或图片，准备展示给学生的实例。
2. 准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画工具，确保每名学生都有足够的材料。
3. 制作教学PPT或准备黑板，以便展示石膏几何体的基本形状和结构。
石膏几何体结构素描教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握石膏几何体的基本结构，培养学生的空间观察能力和表现能力。
2. 通过石膏几何体结构素描的练习，提高学生的素描技巧和审美能力。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，促进学生个性的发展。
二、教学内容1. 石膏几何体的基本结构2. 石膏几何体的透视原理3. 石膏几何体的光影表现4. 石膏几何体的细节描绘5. 学生实践练习三、教学重点与难点1. 教学重点：石膏几何体的基本结构、透视原理、光影表现和细节描绘。
2. 教学难点：石膏几何体的空间表现和光影处理。
四、教学准备1. 教师准备：石膏几何体模型、素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等绘画工具。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、炭笔等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示石膏几何体模型，引导学生观察其形状、结构、比例等特点。
2. 讲解：教师讲解石膏几何体的基本结构、透视原理、光影表现和细节描绘。
3. 示范：教师现场示范石膏几何体的素描过程，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据教师讲解的内容，自行练习绘制石膏几何体。
5. 点评：教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
6. 总结：教师总结本节课的教学内容，布置课后作业。
7. 课后作业：学生回家后，继续练习绘制石膏几何体，提高自己的素描技巧。
六、教学策略1. 采用直观教学法，让学生通过观察石膏几何体模型，直观地了解其结构特点。
2. 运用实践教学法，引导学生动手实践，培养学生的动手能力。
3. 采用分组讨论法，让学生分组讨论石膏几何体的结构、透视等问题，提高学生的合作意识。
4. 运用个别指导法，针对学生的不同需求，给予个别化的指导。
七、教学评价1. 学生课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 学生作品评价：对学生的素描作品进行评价，关注作品中的结构、透视、光影等方面的表现。
3. 学生自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的收获和不足。
素描石膏像教案一、教学目标1、让学生了解素描石膏像的基本知识和绘画技巧。
2、培养学生的观察力、表现力和造型能力。
3、提高学生对空间、比例和光影的理解和把握。
二、教学重难点1、重点掌握石膏像的基本比例和结构。
学会运用线条和明暗表现石膏像的体积和质感。
2、难点准确把握石膏像的动态和神态。
处理好复杂的光影关系，表现出石膏像的立体感。
三、教学方法1、讲授法：讲解素描石膏像的基本知识和绘画要点。
2、示范法：教师现场示范绘画过程，让学生更直观地学习。
3、练习法：学生通过大量的实践练习，提高绘画技能。
四、教学准备1、教具：素描石膏像、画板、画纸、铅笔、橡皮擦、削笔刀等。
2、学具：学生自备画板、画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）展示一些优秀的素描石膏像作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。
提问学生对素描石膏像的认识和感受，了解学生的基础情况。
2、知识讲解（约 20 分钟）介绍素描石膏像的历史和发展，让学生了解其在美术学习中的重要性。
讲解石膏像的基本比例和结构，如头部、五官、身体的比例关系，以及骨骼和肌肉的结构特点。
强调观察方法，引导学生从整体到局部，再从局部回到整体进行观察。
3、教师示范（约 30 分钟）教师选择一个简单的石膏像进行示范，边画边讲解绘画步骤和技巧。
首先，用长直线概括地画出石膏像的大致轮廓，确定构图和比例关系。
然后，逐步细化五官、头发等细节，注意线条的轻重和疏密变化。
接着，根据光线的方向，确定明暗交界线，用排线的方式表现出明暗关系，注意过渡要自然。
最后，调整整体效果，强调重点，弱化次要部分，使画面更加生动和富有表现力。
4、学生练习（约 80 分钟）学生选择自己感兴趣的石膏像进行临摹练习，教师巡回指导，及时纠正学生的错误。
鼓励学生大胆表现，发挥自己的想象力和创造力。
5、作品展示与评价（约 25 分钟）学生完成作品后，将作品展示在黑板上或墙上。
教师和学生共同评价作品，先由学生自评，再由同学互评，最后教师进行总结评价。
一、教案基本信息教案名称：关于石膏几何体画法教案设计课时安排：45分钟教学目标：1. 让学生了解石膏几何体的基本结构和特点。
2. 培养学生运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感。
3. 引导学生通过观察、实践和思考，探索石膏几何体的画法技巧。
教学重点：1. 石膏几何体的基本结构和特点。
2. 线条和阴影的运用。
教学难点：1. 石膏几何体的立体感表现。
2. 画法技巧的探索和运用。
教学准备：1. 实体的石膏几何体模型。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
二、教学过程1. 导入：教师展示实体的石膏几何体模型，引导学生观察和描述其形状、结构和特点。
2. 讲解：教师讲解石膏几何体的基本结构和特点，以及线条和阴影在表现立体感方面的作用。
3. 示范：教师现场示范石膏几何体的画法，重点展示如何运用线条和阴影表现立体感。
4. 实践：学生按照教师的示范，自行尝试画出石膏几何体，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 展示：学生展示自己的作品，相互交流学习心得。
6. 总结：教师点评学生的作品，总结石膏几何体画法的要点。
三、作业布置1. 学生回家后，自行选择一个石膏几何体进行绘制，要求表现立体感。
2. 下周课堂上，学生将作品带来展示，并进行交流。
四、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和策略。
五、教学评价教师通过学生的课堂表现、作业完成情况和作品展示，对学生的学习效果进行评价，了解学生对石膏几何体画法的掌握程度。
鼓励学生积极参与，培养他们的绘画兴趣和审美能力。
六、教学扩展活动1. 学生分组，每组选择一个石膏几何体进行绘制，要求运用不同的线条和阴影技巧，展现立体感。
2. 教师邀请学生代表进行讲解，分享他们组的作品创作思路和技巧运用。
3. 教师点评各组作品，总结不同组的优点和不足，引导学生进一步探索和提高。
七、课堂小结教师引导学生回顾本节课所学内容，总结石膏几何体画法的要点和技巧。
八、课后作业1. 学生回家后，自行选择一个石膏几何体进行绘制，要求运用本节课所学的线条和阴影技巧，展现立体感。
一、教案基本信息教案名称：关于石膏几何体画法教案设计课时安排：45分钟教学目标：1. 让学生了解石膏几何体的基本结构和特点。
2. 培养学生运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感。
3. 提高学生对绘画技巧的掌握和审美能力。
教学内容：1. 石膏几何体的基本结构与特点。
2. 线条和阴影在石膏几何体画中的应用。
3. 绘画技巧与审美能力的培养。
教学准备：1. 示范石膏几何体画。
2. 绘画材料（如铅笔、橡皮、炭笔等）。
3. 相关图片或实物。
教学过程：1. 引导学生观察石膏几何体的基本结构，讲解其特点。
2. 示范如何运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感。
3. 学生跟随教师一起练习，教师给予个别指导。
4. 学生互相交流作品，教师进行点评。
二、教学评价评价内容：1. 学生对石膏几何体基本结构和特点的理解。
2. 学生运用线条和阴影表现石膏几何体立体感的技巧。
3. 学生绘画作品的审美能力。
评价方法：1. 观察学生在练习过程中的表现，给予即时评价。
2. 点评学生的作品，指出优点和需要改进的地方。
3. 学生自评和互评，鼓励他们表达自己的观点和感受。
三、教学拓展1. 引导学生尝试运用不同的绘画材料和技巧表现石膏几何体。
2. 组织学生参观石膏几何体作品的展览，拓宽他们的视野。
3. 鼓励学生创作石膏几何体画，参加校内外绘画比赛。
四、教学反思本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学内容和策略。
关注学生的学习兴趣和需求，不断优化教学方法，提高教学质量。
五、课后作业1. 学生回家后，复习石膏几何体的基本结构和特点。
2. 练习运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感，完成一幅作品。
3. 家长签字确认，加强家校合作，共同促进学生的绘画能力提升。
六、教学活动活动一：观察石膏几何体1. 学生观察教师提供的石膏几何体实物或图片。
2. 教师引导学生识别石膏几何体的基本结构和特点。
活动二：线条和阴影练习1. 学生跟随教师示范，运用线条和阴影表现石膏几何体的立体感。
素描石膏体教案初中课程目标：1. 让学生了解和掌握石膏几何体的基本结构和绘制方法。
2. 培养学生的观察能力和空间想象力。
3. 引导学生运用素描技巧表现石膏几何体的质感和立体感。
教学内容：1. 石膏几何体的基本结构2. 素描技巧的应用3. 空间观察和表现教学准备：1. 石膏几何体模型或图片2. 素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等绘画工具3. 投影仪或白板教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍石膏几何体的概念和作用，展示一些石膏几何体的图片。
2. 引导学生观察石膏几何体的基本结构和特点。
二、基本结构讲解（10分钟）1. 讲解石膏几何体的基本结构，包括立方体、球体、圆柱体、锥体等。
2. 通过投影仪或白板展示石膏几何体的结构图，让学生直观地了解其内部结构。
三、素描技巧讲解（10分钟）1. 讲解素描的基本技巧，包括线条、明暗、质感等。
2. 示范如何运用素描技巧表现石膏几何体的质感和立体感。
四、实践环节（10分钟）1. 让学生选择一个石膏几何体进行绘制，可以先用铅笔勾勒出基本轮廓，再用炭笔进行细节描绘。
2. 引导学生注意观察石膏几何体的光影变化，运用明暗对比和线条勾勒表现立体感。
3. 鼓励学生发挥创意，可以对石膏几何体进行变形或添加细节，使其更具个性。
五、评价与总结（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和需要改进的地方。
3. 总结本节课的学习内容，强调石膏几何体在素描中的重要性和应用价值。
教学延伸：1. 让学生课后继续练习绘制石膏几何体，提高观察能力和素描技巧。
2. 引导学生尝试绘制复杂的石膏几何体组合，培养空间想象力。
注意事项：1. 在实践环节中，教师应关注每个学生的进展，及时给予指导和帮助。
2. 鼓励学生多观察、多思考，培养其独立思考和解决问题的能力。
3. 注重培养学生的审美意识，使其能够欣赏和评价作品的美感。
一、教案设计概述1.1 教学目标让学生了解石膏几何体的基本概念和特点。
培养学生对石膏几何体的观察能力、空间想象能力和绘画能力。
引导学生运用线条、色彩等元素表现石膏几何体的美感。
1.2 教学内容石膏几何体的基本概念和特点石膏几何体的观察和描绘方法石膏几何体的绘画技巧1.3 教学资源石膏几何体实物或图片绘画材料（如铅笔、橡皮、彩色笔等）投影仪或白板1.4 教学过程引入：展示石膏几何体实物或图片，引发学生的好奇心。
讲解：介绍石膏几何体的基本概念和特点，讲解观察和描绘方法。
示范：教师示范绘画石膏几何体的步骤和技巧。
练习：学生独立绘画石膏几何体，教师巡回指导。
展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
二、石膏几何体的基本概念和特点2.1 石膏几何体的定义解释石膏几何体是由石膏制成的各种几何形状的模型。
2.2 石膏几何体的特点介绍石膏几何体的轻便、坚固、易切割等特点。
2.3 石膏几何体的种类介绍常见的石膏几何体种类，如立方体、球体、圆柱体等。
三、石膏几何体的观察和描绘方法3.1 观察方法引导学生从不同角度观察石膏几何体，了解其三维形状。
3.2 描绘方法介绍如何用铅笔和橡皮描绘石膏几何体的线条和阴影。
四、石膏几何体的绘画技巧4.1 线条的运用讲解如何用线条表现石膏几何体的边缘和转折。
4.2 阴影的运用讲解如何用阴影表现石膏几何体的立体感和空间关系。
4.3 色彩的运用讲解如何用色彩增强石膏几何体的表现力。
五、课堂练习5.1 练习任务让学生选择一个石膏几何体，用铅笔和橡皮描绘其线条和阴影。
5.2 练习指导教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中的问题。
5.3 练习展示学生展示自己的作品，进行评价和交流。
六、石膏几何体绘画的进阶技巧6.1 透视原理介绍透视的基本概念，讲解如何运用透视原理绘制石膏几何体，使其更具立体感。
6.2 光影处理讲解如何根据光源位置处理石膏几何体的光影，增强作品的立体感和动态效果。
6.3 细节刻画讲解如何对石膏几何体的细节进行刻画，如纹理、凹凸等，提高作品的精细度。
几何石膏素描欣赏教案教案标题：几何石膏素描欣赏教案教案目标：1. 了解几何石膏素描的基本概念和技巧；2. 学习欣赏几何石膏素描作品，培养审美能力；3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教案步骤：引入活动：1. 准备一些几何石膏素描作品的图片或实物，并向学生展示，引起学生的兴趣和好奇心；2. 向学生介绍几何石膏素描的概念和特点，解释其在艺术中的重要性。
主体活动：3. 给学生分发几何石膏素描的绘画工具和素描纸，让他们亲自体验绘画过程；4. 引导学生观察几何石膏素描作品的线条、形状和阴影等细节，帮助他们理解几何石膏素描的构图和表现手法；5. 让学生选择一件几何石膏素描作品进行欣赏，并用素描纸进行模仿练习，鼓励他们尽量还原作品的细节和表现手法；6. 分组展示学生的绘画作品，让他们相互欣赏和评价，提供互相学习和改进的机会；7. 鼓励学生自由发挥，创作属于自己的几何石膏素描作品，展示他们的想象力和创造力。
总结活动：8. 引导学生回顾整个绘画过程，总结几何石膏素描的基本技巧和要点；9. 鼓励学生分享自己的收获和体会，让他们意识到绘画的乐趣和价值。
教案评估：10. 观察学生在绘画过程中的参与程度和专注度；11. 评价学生对几何石膏素描作品的欣赏和理解程度；12. 评估学生绘画作品的技巧和创作能力。
教案拓展：1. 组织学生参观艺术展览，进一步拓宽他们的艺术视野；2. 鼓励学生进行更多的几何石膏素描练习，提高他们的绘画技巧和表现能力；3. 引导学生了解其他艺术形式，如雕塑、绘画等，拓展他们的艺术知识。
教案注意事项：1. 确保提供足够的绘画工具和素描纸，保证每位学生都能参与到绘画活动中；2. 鼓励学生勇于表达自己的想法和感受，不限制他们的创作风格；3. 在评估环节中，注重给予学生积极的反馈和鼓励，激发他们的学习兴趣和自信心。
教案
【导课】
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏几何体素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏几何体绘画训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
【教学内容】
一、概述：
客观世界的一切物象，在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。
我们的视觉对物象明暗变化的感知，正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。
物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律，它是指导我们观察、认识物象的明暗变化，并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则。
1、明暗与造型
“明暗”这一概念，反映出物体受光部与背光部对立统一的有机联系。
在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系，称为“明暗关系”，所谓明暗关系也就是明度关系。
光与明暗
明暗色调的深浅变化，与光源的强弱有关。
在同一光源条件下，一般取决于如下条件。
（1）光源与物体上不同方向体而后距离
（2）光源与物体上不同方向体面的角度
（3）物体本身的明暗（固有色）与质地。
（4）物体离画者的远近距离（色的空间透视）。
上述任何条件的变化，都将影响物体明暗色调的变化。
明暗素描（或称“全因素素描”）是以明暗色调为主要表现手段，注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现，在二维空间的平面上创造一种“立体印象”，以真实再现客观物象的素描造型方法。
2、明暗变化的基本规律
物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即两大部、三大面、五调子。
明暗变化的两大部
明暗变化的三大面：在基本几何形体中，立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰规范，圆球体的三大面关系则最为特殊。
三大面的亮面的色调变化简单，暗面的色调变化化含混，灰面的色调变化丰富。
它们是构成素描总色调的基础——黑、白、灰的基本节奏。
明暗变化的五调子
五调子是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
亮色调与中间色调属于受光
2
的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。
无论来光源的强弱、角度、距离怎么变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。
它反映出明暗色调变化的基本规律。
（1）亮色调。
亮色调是受光线直接照射的受光面，是色调中最明亮和最响亮的部分。
亮色调中的受光焦点称为“高光”。
高光的面积很小，也不是任何物体都有高光，因而不单独作为调子。
但它是表现物体质感的重要手段，并能增强素描造型的表现力。
（2）中间色调。
中间色调是物体受光线侧射的地方，介于亮色调和明暗交界线之间的过渡地带，也称“灰调子”或“半调子”。
中间色调的明暗层次变化丰富，复杂而微妙，是明暗造型中需要着力刻画的最富表现力的部分。
（3）明暗交界线。
明暗交界线是物体受光部和背光部交接的地方。
它既不受光线的直接照射，也不受环境反光的影响，是物体上颜色最重，明度最低的部位。
明暗交界线实际并非是一条“线”，而是一条狭长的、有着转折起伏的体面。
画好明暗交界线，不仅有助于处理好明暗对比的大关系和色调的整体统一，而且有助于形体特征的表现和体积的塑造。
（4）反光。
反光在物体的背光部。
邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。
一般来讲，反光的色调明度不应超过中间色调，应统一于暗部之中。
物体的反光，形成了暗部的“透明性”。
由于反光所处的特殊位置，对于增强物体的体积感和画面的空间感，有着重要的作用。
（5）投影。
投影是光线被遮挡后，在物体背光一侧顺光线投身方向的支撑物或邻近物上留下的阴影。
投影的形状和光源位置、物体的形状和支撑物表面的起伏有关。
一般来讲，投影的边缘离物体近则实，远则虚。
一般情况下，投影、明暗交界线和反光构成物体暗部的整体色调，因此，将三者作为一个整体进行观察、比较和表现，是十分重要的。
学生实践，教师巡视指导
石膏几何体写生的方法步骤
1、打轮廓，打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。
观察面对一组静物要多角度观察
构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。
落幅是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来。
如打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。
2、画大色调，如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色的”的轮廓。
画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。
整体：即是将包括衬布（背景）在内的所有物象，按照黑、白、
灰的大关系进行“排队”，注意把握物象之间明暗色调的比例关系，并依据比例关系画出大体的明暗色调，使画面的形体处于相应的色调空间和色调气氛之中。
大体：依据不同物象的形体结构和体积特征，画出明暗两大部
的明暗色调大关系。
画大色调，一是强调画得整体、概括，不要深入，不要画局部，不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，切不可一次画到“位”。
3、深入刻画：在深入刻画的过程中时时要注意整体关系，特别是“大整体”关系。
3
这是指成组物体之间的空间关系，物体边缘的透视缩形与背景之间的虚实关系。
要把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一：调整，即要注重整体，注重主体。
立方体是一个十分简单的几何体，其形体结构都是由直线构成，在画立方体时，注意轮廓线的走向和相互之间的关系，将透视画准确。
1；立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。
正方形的面因立方体所放的角度与作画者的位置不同而发生变化。
选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。
先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。
用直线判断立方体所处的角度方向。
想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！
2：调整立方体透视、比例关系的准确性，大体分出黑、灰、白三个明暗层次及阴影与背景。
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3：加强体积感，从明暗交界线处刻画。
注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量明朗。
4：调整画面整体关系，加强体积感。
最前面的立方体棱线，即明暗交界线，处理要较实一些，增强前后空间关系。
注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！
球体画法步骤：
球体的画法与立方体基本相同，只是在背光面过度到受光面时，它是一个圆弧面过度，要求要过渡均匀。
调子素描——组合的画法
步骤：
5
【总结与扩展】
1、先确定光源，明暗交界线和投影，区分出受光面与背光面；
2、由浅到深，循步深入，不能一下子画得过黑；
避免常见的弊病：花、乱、灰、脏、腻等。
【作业与练习】
每节课后交一张作业
【板书设计】
6
【补充资料】
法国后印象派画家保罗•塞尚。
努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。
一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。
简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。
画家后期作品受到精神变化的影响。
作品中扭曲的线条、茫然的神情，
折射出画家对生命的热爱与眷念。
【课后记】
7。
