流行歌曲中飞出的唐宋遗韵——浅谈流行歌曲与古典诗词的融合高二语文郭丽娟时间：2010-11-18导语设计：这段时间我们在学习唐诗宋词，走进这座流光溢彩的美的殿堂，我们能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸，晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，透露出宋词沁人心脾的韵味。
徜徉在唐诗宋词的殿堂里，我们目眩神迷，流连忘返。
虽说流行的，不一定就是好的，比如流行感冒。
但是流行的歌曲绝对是我们每一位同学的最爱。
那一个同学起来说一下自己喜欢的流行歌曲？（同学回答问题）很多的流行歌曲之所以传唱不衰，是因为它是有品味、文质皆美的流行歌曲，扮演着人们抒情、娱乐、教育的重要角色，成了人们生活中不能或缺的精神食粮，形成了一道雅俗共赏的美丽风景。
歌曲与诗词本为一家，略懂文学史的人都知道，古典诗词，从《诗经》、《楚辞》，到唐诗、宋词、元曲，都曾经是广为流行的歌曲，属于俗文化的一部分。
但是用今天的眼光看，《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等都无疑是十足的古典诗词，是十足的雅文学的。
这是文学在历史发展中的结果。
“凡水井处，无不歌柳词”，当年俗气非凡的柳永的词，经过历史的沉淀和发展，在今天也是雅词了。
古典诗词的词句和意蕴在流行歌曲中得到再现，使流行歌曲出现了雅俗共赏的新面貌。
这就构成了古典诗词的雅与现代流行歌曲中的俗交融的一道有时代意义的风景。
其中，流行歌曲与古典诗词的融合的作品是这道美丽风景线的最普遍、最精妙之处，雅俗之间，雅俗融合，雅俗共赏。
今天我们就一起探讨一下流行歌曲与古典诗词是如何融合的？又起到了怎样的作用？给了我们什么样的艺术享受？让我们先来看一下流行歌曲与古典诗词融合的表现形式：一、诗词配曲式这种古词新唱，借古意表今情的形式，既有古典的雅调，又有当代的风格，细细体味，意蕴无穷。
以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》，借着王菲唯美的唱风不胫而走，感动着无数的痴男怨女、游人浪子，在大江南北大为流行，广受称颂，成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品。
让我们一起来欣赏这首词：明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，唯恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
（苏轼《水调歌头》）词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子曲。
”丙辰，是北宋神宗熙宁九年(1076)。
当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是作了这首《水调歌头》。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。
”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。
”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。
从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。
诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。
他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。
“起舞弄清影”，是与自已的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。
“转朱阁，低绮户，照无眠。
”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。
月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。
“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。
月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆?”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢?这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。
她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。
既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。
”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。
“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。
让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。
正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。
可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
《水调歌头》的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。
欣赏完了苏轼的《水调歌头》，让我们再一起聆听王菲演唱的《但愿人长久》。
在诗词配曲这种形式中还有些比较流行的歌曲也广受欢迎，如罗文《满江红》、徐小凤《别亦难》、杨洪基《滚滚长江东逝水》、童丽《月满西楼》等等。
歌诗本一家，古典诗词从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏。
古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系，古词新唱，促进经典诗词与流行歌曲的融合，雅俗共赏，既提高了流行歌曲的文化品味，更使世人得以享受一种温馨、安宁、优雅的音乐文化大餐，带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受。
二、词句提取式这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着。
每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识，只需要基本的驾驭语言的能力，就可以构词成篇了。
古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景，有着强大的文化辐射影响，起着画龙点睛的作用。
提取古典诗词中的精粹部分，特别是那些熟为人知的名言精句，恰当地穿插融合在歌词写作中，用来增强词作者所要表达的情感，扩大歌词内容的表现力。
这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛、锦上添花的效果，听众也容易和乐于接受。
比如姜育恒的《梅花三弄》，便是一首不朽之作。
在听这首歌之前，我们一起来看一首词。
问世间、情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。
（元好问《雁丘词》）一双雁的贞烈感动了一个词人，一个词人的感慨问住了我们所有人。
这个词人就是元好问，他的感慨就是词作《雁丘词》。
这是一首咏物词。
在词前有小序说“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。
’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。
时同行者多为赋诗，予亦有《雁丘词》。
”这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。
作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇，也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。
“生死相许”是何等极致的深情！遥想双雁“天南地北”，冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。
既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。
而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活！于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。
过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。
在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起；而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。
古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。
但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。
词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。
它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。
问世间、情是何物，直教生死相许？让我们细细聆听姜育恒的《梅花三弄》。
红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫（姜育恒《梅花三弄》）不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句，这方面的例子都是非常多的，如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》、蔡琴《明月几时有》，李政《一剪梅》，张伯宏《床前明月光》等等，这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语，不一定是原诗词的现代演绎，但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕、扯不断理还乱的关系。
例如花儿乐队的《鹊桥汇》：心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理（花儿乐队《鹊桥汇》）这首歌借助了"鹊桥"的典故，围着同一主题，把一些相关的诗词名句汇合起来，构成回环不绝的天造一对地设一双、心心相通的意境，引人思绪入鹊桥，流连忘返。
歌词情意绵绵，音乐轻快流畅，《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌，但其凭着轻快动听的乐曲，歌词借音乐的东风，传唱八方。
从这个角度说，古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响，也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子。
由此我们可以发现，词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需，在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长。
三、语言改造式这里的语言改造，主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词、意境、节律描述当代的情感、事件、意愿、审美等方面，具有明显的古典诗词的气息，充满古典诗词的味道，以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词。
这类作品在言词上、句式上、意蕴上、甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似，是古典诗词作品的现代形式的再现。
这类的作品很多，不乏成功之作，例如何炅的《看穿》、张晓松的《中华民谣》、陈涛的《英雄谁属》、吴奇隆的《转弯》、（晏菲《黄鹤楼（现代版）》）等等，其中具有典型意义的是李叔同的《送别》，很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品。
