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当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
古典诗词歌曲演唱探析古典诗词歌曲演唱探析古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，而歌曲演唱则是将古典诗词赋予了一种生动的形式，使其更好地传承和发扬。
本文将从词曲创作、演唱技巧和文化影响三个方面探析古典诗词歌曲的演唱艺术。
首先，词曲创作是古典诗词歌曲演唱的基础。
古代文人往往以自己的诗词为原型，通过填词或改编曲调的方式，创作出适于歌唱和表演的曲调。
例如，元代文人白朴的《长恨歌》由他改编成了一首雅乐，曲调悠扬动听，配合诗词的描写，使演唱者更容易沉浸其中，将诗情画意更好地表达出来。
通过词曲的创作，古典诗词获得了新的生命，以歌曲的形式更好地传承下来。
其次，演唱技巧在古典诗词歌曲演唱中起到极为重要的作用。
古典诗词所表达的情感和意境常常需要通过具体的演唱方式来表现出来。
演唱者需要运用声音的变化、语调的抑扬顿挫来诠释诗词的意境。
例如，宋代词人李清照的《如梦令》以女子思念远行的恋人为题材，演唱者需要通过轻柔婉转的嗓音和舞蹈动作来表现出女子的思念之情，使观众更加入戏，感受到其中的情感共鸣。
因此，演唱技巧对于古典诗词歌曲的表演具有决定性的影响。
最后，古典诗词歌曲的演唱对于文化的传承和发扬具有重要的意义。
古典诗词既是我们祖先的智慧结晶，也是我们民族文化的瑰宝。
通过歌曲的形式演唱古典诗词，可以使其更加贴近现代人的生活，让更多的人了解和喜欢上古典文化。
例如，近年来，不少歌手通过改编古代诗词来创作新的歌曲，使年轻人也能够通过流行音乐接触到古典文化，对古典诗词有更深入的了解。
这种方式既保持了古典诗词的原汁原味，又融入了时下的音乐元素，极大地促进了古典文化的传承和发扬。
总结来说，古典诗词歌曲演唱是一门综合艺术，需要词曲创作、演唱技巧以及文化传承的综合运用。
只有在这样的综合过程中，古典诗词才能够以歌曲的形式更好地传承下去，使更多的人感受到其中所折射出的中国传统文化的魅力。
希望越来越多的人能够借助古典诗词歌曲的演唱，进一步了解和传承我国丰富多样的文化遗产通过古典诗词歌曲的演唱，我们能够更好地感受到其中所蕴含的情感和意境，同时也能促进古典文化的传承和发扬。
浅谈当今流行歌曲与古典诗词的关系每个时代都有风靡一时的流行文化。
放眼当下，虽不能说流行歌曲能执牛耳，但也是流行文化中主力之一。
诚然，流行歌曲之中虽有糟粕，但亦不能掩盖它的精华。
流行歌曲与中国古典文化的融合给当下的流行歌曲注入了一道清流，是当下流行歌曲之中的精华。
纵观流行歌曲与古典诗词融合的方式有三种。
其一是旧词谱新曲。
这当中最有名的莫过于邓丽君的《淡淡幽情》专辑。
这当中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等。
其他比较出名还有张明敏唱的岳飞的《满江红》（怒发冲冠），徐小凤的《别亦难》。
这些作品给旧词赋上新曲，不仅给中国古典文化注入了新的活力，而且给流行歌曲打开了一条新的道路。
其二是通过改编诗词，使诗词融入新词中。
成功的例子当属琼瑶为自己小说改编的电视剧写的主题曲。
例如《庭院深深》取自北宋欧阳修的《蝶恋花》（庭院深深深几许？），《却上心头》取自李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），《几度夕阳红》取自明杨慎的《临江仙》（滚滚长江东逝水），《一帘幽梦》取自秦观的《八六子》（倚危亭、恨如芳草）等。
其三便是通过选取古典诗词中的一句或几个意向。
这类作品比较多，大多都是旧词取新意。
相当下的周杰伦，许嵩等都有此类作品。
如周杰伦的《兰亭序》中一句“雨打蕉叶/又潇潇了几夜”与李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和白居易的“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”意象相同，都有抒发孤寂零落之情。
再有《东风破》更值得一提, 对于《东风破》来说，首先值得分析的就是歌名的取法，“破”，据《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色及演唱浅析《枫桥夜泊》是一首流传千古的古诗词，由唐代诗人张继所作，表达了诗人夜晚泊船在枫桥下的情景。
这首诗词在中国古代文学中具有重要的地位，不仅在文学上有着深远的影响，而且在音乐艺术领域也有着重要的地位。
这篇文章将从艺术特色和演唱方面对《枫桥夜泊》进行浅析。
我们来谈谈《枫桥夜泊》的艺术特色。
这首诗词以婉约清丽的笔触，描绘了一个宁静而苍凉的夜晚景象，通过细腻的笔墨勾勒出了一幅别样的江南水乡之美。
诗中描述了枫叶轻飘，暮霭沉沉，枫桥如画，江水如银，空气中都弥漫着一种宁静的氛围。
在情感上，诗人深沉怀古，以凄凉之情抒发对过往美景的怀念，对人生沧桑的感叹。
整首诗句的意境优美，情感深刻，富有诗意。
这种以枫桥为背景的诗歌创作，不仅展现了江南水乡的自然美景，而且抒发了诗人对宁静、怀旧、悲哀等情感的表达，体现了古代诗人对自然和人生的感悟。
我们来谈谈《枫桥夜泊》的演唱特色。
在音乐创作领域，这首诗词也被改编成了歌曲，以古典唱法或现代流行音乐形式演唱。
在古典音乐中，演唱者常常运用柔和悠扬的婉转旋律，搭配上缓缓流淌的伴奏，将诗词中的婉约清丽、凄凉怀古的意境表达得淋漓尽致。
演唱时常常注重对诗词情感的把握，以凄婉、抑扬顿挫的表现手法，来营造出一种宁静、凄凉的江南水乡之美。
而在现代流行音乐中，演唱者则更加突出动人的旋律和琅琅上口的歌词，通过音乐的形式将古典诗词与现代审美相结合，给人以耳目一新之感。
古诗词歌曲《枫桥夜泊》具有深厚的文学积淀和音乐魅力。
其艺术特色体现了古代诗人对自然美景的领悟和对人生百态的感悟，同时演唱时也能以不同的音乐形式和表现手法，将诗词中的情感和意境展现得淋漓尽致，在古典音乐和现代流行音乐中都有着独特的魅力。
希望更多的人能通过演唱和欣赏《枫桥夜泊》，感受诗词的艺术魅力，感悟诗人笔下的美丽江南意境。
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。
借助现代流行歌曲赏析古典诗词作者：蔡立巧来源：《现代语文(教学研究)》2015年第06期古典诗词因其凝练的语言，清新幽远的意境，优美的音韵，含蓄委婉的情感，丰富而多变的寓意而成为中华文化宝库中一枚枚闪闪发光的宝石。
然而现在的学生却对她难以提起兴趣，甚至产生了恐惧，如何才能引起学生学习古典诗词的兴趣。
鉴于学生对现代流行歌曲，对明星的喜爱，笔者从“亚洲小天王”——周杰伦的歌曲来入手讲解古诗词。
开讲的第一节课笔者用多媒体播放了周杰伦的《烟花易冷》。
然后，设置问题：这首歌好在哪里？谈谈理由。
随即，学生开始了热情高涨的讨论，有些学生边哼唱边和同学争论。
学生们的答案总结起来有歌名特别，歌词优美，歌曲中的爱情故事感人，歌曲画面优美，旋律悠扬……笔者从中挑出“画面优美”这个答案，让学生找出画面由哪些景物组成。
学生找出了歌词中反复出现的雨、故里、草木、城门、树根、城郊牧笛声、野村等。
此时笔者带领学生将这些景物回归到原歌词，找到了各自修饰性的词：纷纷而落的雨、颓圮破旧的故里洛阳城、杂乱丛生的深深草木、斑驳不堪的城门、纵横交错突出地面的老树根、城郊飘过的牧笛声以及那座荒芜空寂的野村孤城。
这些景物在整体上渲染了一个冷寂荒凉的背景画面，这样的画面加之徘徊于桥上神情黯然的周杰伦略带低沉、含糊的嗓音，娓娓道来了一个凄美至极的爱情悲剧：容颜苍老的将领满身疲惫地枯立于伽蓝古寺濛濛细雨之中，青石板上回荡着女子痴心的声音——再等……此时学生眼前便都是景，但又都是情，正如王国维所说“一切景语皆情语”，学生也为男女主人公的爱情悲剧唏嘘不已，在“伽蓝寺听雨声”中盼永恒。
此时就可告诉学生，找出的那些景物即古典诗词所说的“意象”。
“意象”是鉴赏古典诗词的有效方法。
古典诗词中常现的意象一般都具有固定的含义。
试想，将领是在一个阳光明媚的日子回到洛阳，那此情此景和周杰伦唱的雨纷纷相比，哪个更感染人呢？学生毫不犹豫地回答：“当然是雨纷纷了！”下雨时，天是阴沉沉的，总叫人觉得心里压抑、烦躁，闷得慌。
浅谈中国古典诗词与音乐不知从何时起，年轻人开始哼唱来自千年前的情愫。
菊花阁楼雕栏墨香，铜镜朗月琼楼花廊，年轻的书生手持古卷于柳林湖畔浅吟低唱，惹的轩窗里的小姐顾盼慌张……如今，越来越多的流行音乐开始与古典诗词结合，一阵强劲的“中国风”席卷大江南北。
流行音乐为何能与古典诗词相结合？“中国风”的流行曲与传统流行音乐相比又有哪些特点？古典诗词与流行音乐的“联姻”是喜是忧？下面，我将浅谈一下自己对这几个问题的看法。
1. 流行音乐与古典诗词结合之现状我自己最初接触的“中国风”音乐，似乎是周杰伦的《霍元甲》。
听着动感十足的伴奏下青衣婉转柔美的咿咿呀呀，那时我才知道，原来流行歌也可以这么唱。
随着周董一首首“中国风”歌曲的推出，流行音乐中古典诗词分量越来越重，同时，中国元素的加入也成为流行乐坛的一大趋势。
2. 古典诗词之特点既然流行音乐与古典诗词能很好的融合在一起，那么，古典诗词本身有何特点呢？中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。
中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。
无论是唐诗、宋词，还是元曲，都有其独特的魅力。
l 唐诗诗以唐盛。
唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。
国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活的丰富复杂，为诗词创作提供了丰富的养料和素材。
唐帝国制定和执行的科举选拔人才制度以诗赋为主要内容，这种机制也直接促进了诗歌的创作。
其特点是：形式上讲究调声、隶事，内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。
l 宋词词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则是长短句（杂言）。
依照乐曲的节拍而填制长短句，“词”就这样产生的。
宋朝的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
浅谈流行歌曲歌词与古典诗词一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。
他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。
这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。
古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。
1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
浅谈传统文化与中国风流行歌曲——唐诗意境与现代流行音乐“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼。
而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。
”一曲方文山作词，周杰伦演唱的《东风破》，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，我们穿越时空，仿佛步入唐诗宋词的世界。
正是这首清丽婉约、画面感极强的复古小调开创了“中国风”——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
中国风的曲风也因此曲基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
周杰伦的一曲《东风破》后，带有中国风的歌曲如雨后春笋般相继流行。
有采用“宫调式”为主旋律的中国风，如：后弦的专辑《古玩》；有在音乐的编曲上大量运用中国乐器的中国风，如：SHE的《十面埋伏》；有在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式的中国风，如：王力宏的专辑《盖世英雄》；有在题材上运用了中国的故事或者传说的中国风，如：林俊杰的《曹操》《醉赤壁》。
其实中国风流行歌曲最早可以追溯到80年代，那时传统文化中的唐诗宋词与流行音乐就有着这样的联系：它直接成为流行歌曲的表现主题和内容。
邓丽君有张专辑叫《淡淡幽情》，就收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，那曲苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，又由王菲翻唱，而广为流传。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。
从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。
如香港的著名词曲家黄沾，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
同时代台湾很多词曲创作者还表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多得表现乡愁的东西。
沉醉于歌曲中，唐诗宋词的时代仿佛只是于昨夜离去，今晨一觉醒来，它又似赫然站立我们身边……无疑，传统文化和中国风的流行歌曲，他们之间是相辅相成的，相互借鉴的。
引进流行歌曲，鉴赏古典诗词古典诗词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与元曲争奇斗妍，而古典诗词与流行音乐的巧妙融合，使她直到今天仍闪现着独特的智慧的光泽。
一、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于把握诗词的情感。
“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调；而古典诗词也是我们祖先情感的载体。
“感于哀乐，缘事而发”是古代诗词的创作思路，《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向；唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境；而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。
此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，也是将其个性充分渗透在所作的词中。
岳飞的《满江红》是一首气壮山河、传诵千古的名篇。
词作表达了词人抗金救国的坚定意志和必胜信念，洋溢着爱国主义的激情。
而电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。
在歌曲的欣赏中，词人那猛烈爆发的怒火，雪耻复仇、重整乾坤的壮志豪情牢牢地印在我们的脑海中。
二、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于体味诗词意境。
清王夫之说：“情景名为二，实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有景中情，景中情。
”所以鉴赏古典诗词要着眼于它们所描写的客观物象，体会由一个个意象有机组合而成的意境，才能真正地鉴赏古典诗词。
李清照的《一剪梅》就是一首情景交融的经典名作。
如果仅仅对词作作理性的分析，势必索然寡味，味同嚼蜡。
于是，我用多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人。
