古典诗词与现代流行歌曲

古代文学经典是中华民族五千年文明史的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和历史信息。

而现代流行歌曲则是新时代音乐文化的代表，以其轻松愉悦的旋律和贴近生活的歌词受到广泛喜爱。

将古代文学经典与现代流行歌曲相结合，可以挖掘出更多文化传承和创新的可能性，为当代人带来全新的审美体验。

一、古代文学经典与现代流行歌曲的关系概述1.古代文学经典的现代传承：古代文学经典如《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》等，都是中华民族的文化瑰宝。

在现代社会，我们可以通过各种形式对这些经典进行传承，如戏居h电影、电视剧等。

而现代流行歌曲作为当代音乐文化的代表,与古代文学经典的结合，可以让更多年轻人接触到这些传统文化，从而实现文化的传承。

2.现代流行歌曲的古代元素植入：现代流行歌曲创作中，越来越多的歌手和音乐制作人开始尝试将古代文学经典的元素融入其中，如古诗词、传统乐器等。

这种融合不仅可以丰富现代流行歌曲的内涵，还可以让听众在欣赏美妙旋律的同时，感受到古代文学经典的独特魅力。

二、古代文学经典与现代流行歌曲的具体表现形式1.歌词内容：现代流行歌曲中，许多歌词都直接或间接地引用了古代文学经典的诗句或故事。

如《平凡之路》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，便是对《离骚》中“难为水兮方之浚，不可沮兮若无止”的借用。

这种歌词内容的引用，既展示了现代歌手对古代文学经典的尊重，也让听众在欣赏歌曲时能够感受到古人的智慧和情感。

2.音乐风格：现代流行歌曲在吸收古代文学经典元素的同时,也会对其进行创新和发展。

例如，将古筝、二胡等传统乐器与现代电子音乐相结合，创造出独具特色的音乐风格。

这种音乐风格的融合，既展示了古典与现代的和谐共生，也为古代文学经典注入了新的生命力。

3.舞台表演：在舞台表演方面，现代歌手和乐队也会借鉴古代文学经典的舞美设计和服装造型。

如京剧、昆曲等传统戏曲元素的应用，以及汉服、发饰等传统服饰的选择。

这种舞台表演的设计，既展示了对传统文化的尊重，也为现代流行歌曲增色添彩。

有关弘扬古诗的歌曲
弘扬古诗的歌曲有很多，它们将古典诗词与现代音乐相结合，以全新的方式传承和演绎了中华文化的精髓。

以下是一些相关的歌曲：
1. 《在水一方》：这首歌的歌词来源于《诗经·蒹葭》，经过邓丽君的演唱，成为了广为流传的经典名曲。

2. 《但愿人长久》：这首歌的歌词是苏轼的《水调歌头》，经过梁弘志的作曲和王菲的演唱，成为了中秋佳节常常响起的歌曲。

3. 《虞美人》：这首歌的歌词是南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，经过多种不同版本的演唱，如邓丽君、费玉清等，都展现了其独特的韵味。

4. 《别亦难》：这首歌的歌词取自唐代诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》，歌曲旋律优美，表达了离别时的难舍之情。

5. 《月满西楼》：这首歌的歌词以李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》为创作蓝本，经过安雯的演唱，展现了古典女性的柔情与哀怨。

6. 《新贵妃醉酒》：这首歌将京剧与现代流行音乐相结合，歌词中融入了唐代诗人白居易的《长恨歌》元素，展现了杨贵妃与唐玄宗之间的爱情故事。

7. 《琵琶行》：这首歌的歌词取自唐代诗人白居易的《琵琶行》，经过奇然、沈谧仁的演唱，以及徒有琴的作曲和编曲，将琵琶女的哀怨与诗人的感慨表达得淋漓尽致。

8. 《山鬼》：这首歌的歌词取自屈原的《九歌·山鬼》，经过winky诗的演唱和作曲编曲，以神秘而悠扬的旋律展现了山鬼的形象和情感。

这些歌曲都以不同的方式弘扬了古诗的魅力，让人们在欣赏美妙旋律的同时，也能感受到中华文化的博大精深。

当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。

其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。

这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。

古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。

它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。

而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。

当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。

一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。

许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。

比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。

歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。

再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。

炊烟袅袅升起，隔江千万里。

”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。

这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。

另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。

在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。

而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。

通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。

例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。

用古代的唐‎诗宋词来改‎编成现代流‎行歌曲。

这方面成功‎的例子不少‎，最有名的是‎一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了‎李煜的《相见欢》（无言独上戏‎楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有‎），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人‎》（玉楼深锁多‎情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出‎凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春‎红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君‎远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时‎，花市灯如昼‎）（这个琼瑶也‎用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲‎《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁‎滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头‎，君住长江尾‎）等，有台湾名声‎卓著的曲作‎家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲‎，曲与词可谓‎珠联璧合，相得益彰，是这张专辑‎成为现代音‎乐史上足以‎传颂的极品‎，《音像世界杂‎志》曾将该片评‎为“十张最适合‎在夜晚用心‎聆听的专辑‎”。

这张专辑里‎最有名的两‎首，一个是李煜‎的《〈虞美人〉（“春花秋月何‎时了，往事知多少‎”），一个就是后‎来王菲翻唱‎的《但愿人长久‎》，那倒是对这‎首古典佳作‎现代版诠释‎了。

这首词其实‎在大陆也有‎多个谱曲版‎本，映象最深的‎是在83、84年播出‎的电视连续‎剧《武松》中，张都监家的‎丫鬟，后来为武松‎跳楼的那个‎，就曾弹唱了‎这一曲。

但这些多属‎于声乐作品‎的范畴，与流行隔着‎一段距离。

但从另一个‎角度上，说明了经典‎诗词与音乐‎的融合性。

我们再来换‎一个角度，流行歌曲多‎表现一种通‎俗文化，而古典诗词‎的介入，恰好将其雅‎的一面也推‎到了众人面‎前，也正说明了‎，艺术其实并‎无雅与俗不‎可逾越之鸿‎沟，关键在于融‎合的手段了‎。

要说的是，很多拿来主‎义的诗词歌‎曲，较为普遍地‎被运用在反‎映一些历史‎题材的影视‎作品中，恰到好处来‎表现或烘托‎剧中人物的‎一种情绪或‎胸怀。

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词1000字流行歌曲与古典诗词的联系和区别，一直是文艺界的重要话题。

对于很多人来说，流行歌曲听起来很好听，但是歌词却不尽人意；而古诗词则看似高深莫测，却让人敬畏不已。

那么，流行歌曲歌词与古典诗词相比，有哪些区别和联系呢？首先，我们需要了解流行歌曲和古典诗词的区别。

流行歌曲通常是由流行文化的影响塑造而成，以情感、爱情、青春等为主题，歌词中常常运用口语化的表达方式，旋律简单易记，适合大众传唱和欣赏。

古典诗词则有着严谨的格律和韵律，借物抒情，往往以写景、咏史、雅俗共赏等为主题，运用的词汇和结构都较为复杂，需要一定的文化底蕴和品味。

接着，我们可以从以下几个方面来分析流行歌曲歌词和古典诗词的联系与区别。

首先是表现手法。

流行歌曲往往用简单易懂的语言表达情感，重视传达情感的直观性、真切性和共鸣性。

这些歌曲的主题包括爱情、友情、家庭、生活等等。

而古典诗词则是追求诗意和意境的表达，常常用借物抒情的方法写景，以唤起人们的思想和情感。

古诗词通过意象、意境引发读者的共鸣和同感，具有较高的思想性和艺术性。

其次是词汇和韵律方面。

流行歌曲往往运用口语化的词汇，避免使用过于复杂的词语，以便更好地传达情感和表达主题。

在韵律上，流行歌曲不一定有固定的韵律结构，有的歌曲甚至没有完整的押韵。

而古典诗词则有着严格的格律和韵律，每一句话都需要符合一定的规范。

古诗词的词汇也比较高雅，常常运用汉字的字义和音韵，从而形成多音和多义的表述方式，赋予诗词以音律和意味。

最后是文化背景和时代背景的不同。

流行歌曲的词曲都很大程度上受到当代社会和文化的影响，爆发式的热点新闻或社会时事也成为当代流行歌曲的灵感来源。

而古诗词则是历史发展的产物，具有浓厚的历史文化气息和时代背景。

古诗词往往通过借景抒怀而表现出思想情感，具有较强的时代特征。

综上所述，虽然流行歌曲歌词和古典诗词有着很大的差异，但是它们也存在着相互借鉴和融合的现象。

有些流行歌曲也可以用古典诗词的审美标准来评价，而古典诗词也可以通过创造性地应用现代流行文化元素而获得新的意义和表现形式。

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。

适合古诗的歌
有一些歌曲融合了现代音乐元素，同时以古诗为歌词，创造出既充满古典韵味又富有现代感的音乐作品。

以下是一些建议的适合古诗的歌曲，它们以古典文学为灵感，打造出独特的音乐风格：
1.《离人愁》-莫文蔚
歌词选自唐代杜牧的《秋夕》诗，以古风曲调表达了离愁别绪的深沉情感。

2.《静夜思》-陈慧娴
歌词源自唐代杜牧的《静夜思》诗，陈慧娴的演唱将古老的文字注入了现代的情感。

3.《春风十里》-邓紫棋
歌词取自唐代王之涣的《登鹳雀楼》诗，邓紫棋的独特音乐风格为这首歌注入了现代流行的元素。

4.《江南》-林俊杰
歌词灵感来自唐代杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》之一，《江南》以江南的美景为背景，表达了对故乡的眷恋之情。

5.《青玉案·元夕》-许嵩
歌词取材自唐代辛弃疾的《青玉案·元夕》诗，通过现代流行音乐的形式表达了对传统文学的致敬。

这些歌曲巧妙地将古典诗词和现代音乐相结合，创造出独特而令人难以忘怀的音乐作品。

中国古典诗词的美声歌曲
有很多美声歌曲采用了中国古典诗词作为歌词，融合了中国传统音乐元素。

这些歌曲通常以悠扬的旋律、深沉的唱腔和古典的文学表达形式为特点。

以下是一些知名的美声歌曲，其歌词取自中国古典诗词：
1.《长恨歌》- 王菲：
•歌词取自白居易的《长恨歌》，王菲演绎的版本以其独特的音色和情感表达而著称。

2.《静夜思》- 林宥嘉：
•林宥嘉的版本中使用了王之涣的《登鹳雀楼》中的部分诗句，以其温柔的嗓音和感人的演绎引起关注。

3.《浪淘沙》- 范晓萱：
•歌词取自唐代杜牧的《秋夕》，这首歌以范晓萱的清澈嗓音和舒缓的曲调演绎了中国古典文学的诗意。

4.《青花瓷》- 周杰伦：
•虽然不是严格意义上的美声，但这首歌的歌词取自元代白朴的《青玉案·元夕》。

周杰伦通过这首流行歌曲成功地将
古典诗意融入当代流行音乐。

5.《千年等一回》- 田馥甄：
•歌词取自辛弃疾的《青玉案·元夕》，田馥甄以其独特的嗓音和情感表达演绎了这首美丽的歌曲。

这些歌曲展示了中华文化深厚的底蕴，并将古典诗词与现代音乐
完美结合，形成了独特的艺术表达方式。

浅谈传统文化与中国风流行歌曲——唐诗意境与现代流行音乐“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，岁月在墙上剥落，看见小时候，犹记得那年我们都还很年幼。

而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。

”一曲方文山作词，周杰伦演唱的《东风破》，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，我们穿越时空，仿佛步入唐诗宋词的世界。

正是这首清丽婉约、画面感极强的复古小调开创了“中国风”——三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

中国风的曲风也因此曲基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

周杰伦的一曲《东风破》后，带有中国风的歌曲如雨后春笋般相继流行。

有采用“宫调式”为主旋律的中国风，如：后弦的专辑《古玩》；有在音乐的编曲上大量运用中国乐器的中国风，如：SHE的《十面埋伏》；有在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式的中国风，如：王力宏的专辑《盖世英雄》；有在题材上运用了中国的故事或者传说的中国风，如：林俊杰的《曹操》《醉赤壁》。

其实中国风流行歌曲最早可以追溯到80年代，那时传统文化中的唐诗宋词与流行音乐就有着这样的联系：它直接成为流行歌曲的表现主题和内容。

邓丽君有张专辑叫《淡淡幽情》，就收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，那曲苏轼的《水调歌头》(明月几时有)，又由王菲翻唱，而广为流传。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

如香港的著名词曲家黄沾，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

同时代台湾很多词曲创作者还表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多得表现乡愁的东西。

沉醉于歌曲中，唐诗宋词的时代仿佛只是于昨夜离去，今晨一觉醒来，它又似赫然站立我们身边……无疑，传统文化和中国风的流行歌曲，他们之间是相辅相成的，相互借鉴的。

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。

所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。

“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。

还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。

”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。

不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。

又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。

这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。

下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。

这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。

但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。

对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。

曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承……三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。

浅谈古典诗词和现代流行歌曲的融合摘要：将中国古典诗词融合于现代流行歌曲中的尝试，已屡见不鲜。

本文试图对古典诗词与现代流行歌曲歌词的创作做些比较和分析，并从中探讨流行音乐未来的发展方向。

关键词：古典诗词现代流行歌曲融合当我们唱着一些流行度极高的歌曲，尤其独自品味歌词时，也许还不曾注意它们是以时尚的姿态从古典诗词中走来。

中国古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲，都是祖先情感的载体，如今一些聪明而又有才智的音乐人，很好地借鉴了中国古典诗词的精髓，用古风的元素传达着现代人的情感。

从创作而言，流行歌曲的创作过程通常是先有曲调，再依据曲调的行乐特点及思想内容填词。

因而，这就要求填词者具备较高的音乐理解能力和较好的文学素养，才能较为准确地将曲与词融于一体，创作出声情并茂的好歌。

古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个源起缘由的继承和发展关系。

一般来看，流行歌曲和古典诗词的结合，主要有四种类型：一、古典诗词直接成为流行歌曲的表现主题和内容。

许多音乐创作人直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，使其成为一首优雅的好歌。

如南唐后主李煜《虞美人》，北宋苏轼的《水调歌头?明月几时有》，歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。

香港歌星徐小凤演唱的《别亦难》，取自唐代李商隐《无题》诗前四句，押韵的歌词加上优美的旋律，同样脍炙人口。

还有著名音乐人苏越根据李清照的《一剪梅?红藕香残玉簟秋》谱曲的《月满西楼》，经过安雯的深情演绎后，也是广为传唱。

二、古典诗词构成现代流行歌曲创作的重要素材。

许多现代的流行歌曲词作者喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其拓展加以演绎。

这方面最突出的例子是台湾女作家琼瑶。

琼瑶的小说大多采用古诗词中的经典句子作为其小说的题目，根据其小说改编的电视剧主题歌曲的词作也具有相当浓郁的古典意味。

如《在水一方》就是取自诗经中的《蒹葭》。

《蒹葭》全诗由秋景起兴，寓情于景，委婉动人地表现了诗人的惆怅之情：蒹葭苍苍，白露为霜。

论古典诗词对现代流行音乐的影响“中国是诗歌的国度，不仅诗歌创作历史悠久，而且名家辈出。

” 从春秋时期的《诗经》，楚骚汉赋，到唐诗宋词，古人用悲欢离合、喜怒哀乐晕开浓重的墨，抒写了千古流芳的古典诗词。

古典诗词是中国文化长河中沉淀下来的璀璨的遗产，其以博大精深的艺术内涵，让我们回味无穷。

一、现代流行音乐歌词中对古典诗词的借鉴与运用流行音乐的歌词，作为当今时尚通俗文化的体现，渗透在我们生活中。

但其与古典诗词一样同属一种文学创作。

而古典诗歌作为文学中经典语言的范式，为流行音乐歌词的创作提供了无限的灵感和遐想。

引用与化用，借鉴与意境的模仿，使得古典诗词注入流行音乐之中。

无论是哪种形式的借鉴，都诠释了古典诗词对当今流行音乐的深刻影响。

（一）古词新曲，整篇引用中国古典诗词在遣词造句上的要求非常高，追求平仄及句尾押韵，因此其大多数音乐感极强，即使不谱曲，读起来也郎朗上口，低吟浅唱，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

因此，直接将古典诗词中的经典名句或佳作谱以新曲，成为了不少音乐人的创作追求。

如以苏轼词《水调歌头》，李商隐《无题》诗创作的《别亦难》等，已成为家喻户晓的经典之作。

另外，台湾歌手杨幸娟1/ 6发行的一张名为《杨贵妃》的专辑中的歌曲《回眸一笑》、《愿做比翼鸟》等歌曲，其歌词均出自白居易的《长恨歌》。

还有被誉为中国民族摇滚代表作的《烽火扬州路》，其歌词也出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这些歌曲既有古典的韵味，又具有时代的特征，成为了被人们喜爱的经典名作。

（二）部分引用或化用的古典诗词在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，借以展开或演绎现代情感故事的音乐作品非常的多。

如琼瑶为其电视剧《还珠格格》所作的插曲《山一程水一程》：“山一程，水一程，柳外楼高空断魂；马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘…… 。

”此词可谓句句皆有来处。

歌名《山一程水一程》出自纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”；歌词“ 柳外楼高空断魂”出自李重元《忆王孙·春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻”；“马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘”；分别出自陆游《卜算子·咏梅》和杜甫《兵车行》。

《从唐宋词到当代流行歌曲》篇一一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，它以独特的艺术形式记录了人类历史的发展和文化的演变。

从古代的唐宋词到现代的流行歌曲，音乐在形式和内容上都有着巨大的变化。

本文将探讨这一历史过程，分析不同时期音乐的特点和影响，以及它们对当代音乐的影响。

二、唐宋词：古典诗词的韵律之美唐宋词，作为中国古典诗词的一种形式，以其独特的韵律和情感表达方式，成为了中国文学史上的重要篇章。

唐宋词以抒发情感为主，描绘了当时社会的风貌和人们的内心世界。

其特点在于短小精悍，语言优美，韵律和谐。

这种诗词形式对后来的音乐创作产生了深远的影响。

三、古代音乐与现代音乐的过渡：元曲与明清民歌随着历史的推进，元曲和明清民歌逐渐成为古代音乐与现代音乐的过渡阶段。

元曲以其独特的唱腔和叙事方式，展现了当时社会的多元文化。

而明清民歌则以其朴实无华的歌词和明快的旋律，反映了当时人们的生活状态和情感。

这些音乐形式为后来的流行歌曲提供了宝贵的艺术养分。

四、近现代音乐的演变：从民间歌曲到专业创作近现代以来，随着社会的变革和文化的交流，音乐也发生了巨大的变化。

从民间的山歌、小调，到专业的音乐创作，音乐在形式和内容上都有了极大的创新。

这一时期的音乐作品开始关注社会现实和人们内心的情感世界，为后来的流行歌曲奠定了基础。

五、当代流行歌曲的崛起与特点当代流行歌曲以其通俗易懂、朗朗上口的旋律和真挚的情感表达，成为了人们生活中不可或缺的一部分。

流行歌曲的创作融合了多种音乐元素，包括民间音乐、古典音乐、西方流行音乐等。

其歌词往往直白易懂，情感丰富，能够引起人们的共鸣。

此外，流行歌曲还具有强烈的时代性，能够反映当时社会的热点问题和人们的心理状态。

六、从唐宋词到当代流行歌曲的演变与影响从唐宋词到当代流行歌曲，音乐在形式和内容上经历了巨大的变化。

然而，无论是古典诗词的韵律之美，还是流行歌曲的真挚情感表达，都体现了人类对音乐的共同追求。

音乐的演变也反映了社会的发展和文化的交流。

诗词改编的歌曲音乐与诗词相伴，相互交融，这是一个神奇的组合。

从古至今，有许多音乐家将经典的诗词改编成了动听的歌曲，既传承了中华文化的精髓，又给人们带来了美妙的听觉享受。

本文将为大家介绍几首脍炙人口的诗词改编歌曲，让我们一同欣赏这些承载着千年传统的音乐之美。

第一首诗词改编的歌曲是《长恨歌·白头吟》。

这首歌曲由音乐人贾乃亮改编自王之涣的《登鹳雀楼》，以婉转动人的旋律，表达了离愁别绪、白头偕老的深情厚意。

歌曲开头轻柔的吉他声引入，搭配轻盈的钢琴伴奏，仿佛在给听众讲述一段爱情故事。

贾乃亮独特的嗓音和情感真挚的演绎，使得这首歌成为了许多人表达爱意、思念至深的代表之一。

接下来是由陈奕迅演唱的《十年》，这首歌源自唐代王之涣的《登鹳雀楼》，由黄伟文改编成现代流行歌曲。

陈奕迅独特的嗓音和紧凑的编曲赋予了这首歌一种别样的魅力。

歌词中渲染出的十年时光的流转和岁月的变迁，使人们感同身受，让人在忙碌的生活中回味往事，思考人生的意义。

除了改编自古代诗词的歌曲，也有一些改编自现代诗词的流行歌曲。

例如，韩红演唱的《天路》改编自余秋雨的《世事如书》，歌曲表达了对人生追求的热望。

余秋雨的深情诗意与韩红磁性嗓音的结合，为听众带来了一种内心的震撼和激荡。

歌词中的“天路”象征着人生的旅程，激励着无数人勇往直前。

此外，邓紫棋演唱的《光年之外》也是一首改编自现代诗词的歌曲。

歌曲的灵感来自北岛的《波兰的天空》，通过旋律中的律动和情感上的共鸣，表达了对远方的向往和对爱情的执着。

邓紫棋独特的嗓音和流畅的唱腔，使得这首歌成为了许多人欢唱、传唱的现代经典。

在这些诗词改编的歌曲中，既有古典之美的传承，又有现代流行之感的融合，展示了中华文化的博大精深。

这些歌曲通过独特的音乐形式，为人们提供了一种多元、交融的审美体验，让古典诗词在现代音乐中焕发出新的生机和魅力。

音乐与诗词的结合，是中华文化的独特魅力之一。

诗词改编的歌曲通过音乐的力量，使得古代经典与现代生活联系起来，唤起人们对传统文化的热爱和思考。

论古典诗词与流行歌曲的关系摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。

并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。

这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。

不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。

钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。

”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。

而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。

问世间情为何物，直教生死相许。

情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。

这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。

在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。

一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。

另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。

接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展（一）变通趋时诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。

刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。