古典诗歌与流行歌曲.

剖析古典诗歌和当代流行音乐关系在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。

而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。

所以不会有太多的人主动地将两者联系在一起。

但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。

中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。

中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。

也正所以，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。

本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：一是唐诗宋词元曲及流行音乐的由来和特点；二是从不同角度看诗歌对流行音乐歌词创作的影响。

首先研究唐诗、宋词、元曲及流行音乐的由来发展和特点：中国是诗的国度。

诗大体可分为两类：一类是古体诗，如《诗经》、《楚词》等；另一类是格律诗，在一首诗中，讲求平仄、韵脚和对仗等。

唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣。

国内各民族的融合，日趋频繁的国际文化交流，各阶级各阶层的生活变得丰富复杂，为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材。

唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容，这种机制也直接促动了诗歌的创作。

其特点：从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概、或儿女情长。

词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗持续发展的结果。

词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。

“词”就这样产生的。

宋词的成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。

宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。

词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。

古代诗词与当代流行歌词之渊源
古代诗词与当代流行歌词之渊源：古典诗词是中华文化的瑰宝，现代歌词作为一种传承形式流行于当下，二者之间有着密不可分的关系。

现代歌词创作者从古典诗词中寻找创作灵感,试图营造现代歌词的古典意境美,让人感受到了诗词与歌词相互融合碰撞后散发出迷人魅力。

古典诗词和现代歌词看似两种不同文化格局对立而站,却相互融合并存,这样耐人寻味的想象值得深入探寻。

古典诗词不仅浓缩了国家民族发展的方方面面,也概括了人民生活的细枝末节,是中国历史的精华。

古典诗歌直接成为流行音乐的表现主题和内容，给了流行音乐另一表现空间，考量着当代音乐人对文化的把握。

当然，在一定程度上，也丰富了流行音乐的表现功能，提升了流行音乐的层次。

音乐展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态，而作为当时的流行歌曲，古典诗歌的功能与意义恰好在这个地方。

尽管处于不同的时代，人们所经历的'事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚远，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制。

因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也可能是今人的心理映照。

中国的古典诗歌非常讲究韵律，大多音乐感极强，而结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰是当代许多流行音乐创作人孜孜以求的一种境界。

因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主
义，直接挑选经典的古典诗词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句。

这对他们是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听众会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗歌相联系，看是否和谐悦耳，从而对创作者与演唱人的高下进行评判。

试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取所需,在用之不竭取之不尽的素材营养中健壮成长. 三,语言改造式.这里的语言改造,主要是指具有深厚古文功底的作者以仿古的字词,意境,节律描述当代的情感,事件,意愿,审美等方面,具有明显的古典诗词的气息,充满古典诗词的味道, 以致一般不熟悉古典诗词的人难以分辨它是否来自古诗词.这类作品在言词上,句式上,意蕴上,甚至内容上都与古典诗词的风格形神皆似,是古典诗词作品的现代形式的再现.这类的作品很多,不乏成功之作,例如何炅的《看穿》,张晓松的《中华民谣》,陈涛的《英雄谁属》,吴奇隆的《转弯》(晏, 菲《黄鹤楼(现代版))等等,其中具有典型意义的如李叔同的《送别》》,很多人根本不知道这首《送别》是现代人的作品. 长亭外/古道边/芳草碧连天/晚风扶柳笛声残/夕阳山外山/天之涯/地之角/知交半零落/一壶浊酒尽余欢/今宵别梦寒(李叔同《送别》) 这首婉约词风很浓的《送别》,清新淡雅,情真意挚,凄美柔婉,唱出了一种痴情,一种哀怨,一种无奈,一种眷恋,音律和谐优美,它的言语,意象,无不体现了对古典诗词的继承发展,有巧夺天工之妙.再来看看一首《转弯》: 天苍苍/路漫漫/人在人海里流着浪/风在飞/心在盼/爱在爱情里靠个岸/夜夜夜里高唱/唱尽人情冷暖世情如霜/深深深情几许/如果一刀能够化作两断/就让一切在这地方松绑/峰已回路已转/此情何苦枉断肠(吴奇隆《转弯》) 不论何炅"醉了红颜/也罢/断了琴弦//问天涯/放了天下/也罢/送给人家" 的《看穿》,还是胡歌"壮志凌云几分愁/知己难逢几人留/再回首/却闻笑传醉梦中/笑叹智穷不知今况/终成空"的《逍遥叹》;不论黄霑"江山笑/烟雨遥/涛浪涛尽红尘俗世几多娇"的《沧海一声笑》,还是吴品醇"古往今来又一春/百花怒放燕争鸣/独杯空照月无影/留得残烛待天明"的《忆长安》,展现的都是优雅深淳的歌词文化享受, 古韵今吟,耐人寻味. 这给了我们启示,借助流行歌曲"流行"的翅膀,古典诗词也可以像流行歌曲一样广泛流传开来, 甚至可以比网络上很多低俗,庸俗的流行歌曲更为流行.它在与流行歌曲的恰当相融中,可以用古典诗词的"优雅"融合流行歌曲的"流行",骏马配英雄,必定能成为文化的草原上最活跃最美丽的风景. 四,融合的意义流行歌曲除了是抒情,娱乐的工具,还有强大的教育功能,抒情偏颇,放纵娱乐的话,必然给青少年造成负面的影响,不利于社会的和谐发展.不管你是男女老幼,不管你是主动还是被动,情愿还是不情愿,你的耳朵都无法拒绝它在你周围每个角落萦绕,或多或少,或重或轻,无所不在的流行歌曲甚至会影响一代人的情趣,思维和生活方式. 毕达哥拉斯认为,"音乐是能够影响宇宙的一种力量",孔子说:"移风易俗,莫过于乐."我国近代学者蔡元培,王光祈等人,则力倡"美育"与"乐教".实践证明,"寓教于乐"已成为一种有效的重要的教学思想.流行歌曲内容广泛,兼容并包,无所不有.在日常生活中,尤其看到追星一族为歌手疯狂的时候,我们不得不承认歌曲的巨大作用力.青少年所喜闻乐见传唱不已的流行歌曲无疑是他们培养情趣,学习模仿,认识社会的途径.正因如此,才有那么多有责任心的音乐人站出来抵制庸俗的歌曲,呼吁提高流行歌曲品质. 周杰伦的《听妈妈的话》入选台湾小学一年级教材,因为他的歌词有潜移默化的教育意义.另外, 他的《上海1943》入选某小学教材, 《蜗牛》入选上海中学生爱国主义歌曲推荐目录, 《爱在西元前》成为台湾高中联招历史考题, 《发如雪》台湾某学校语文考题,还有台湾某大学生用"周杰伦现象"作为自己的论文题目.此外,他的歌还入选到日本日中通信社出版的《通过唱歌记住中国话》的汉语学习教材中. 中华文化一脉相承,前贤圣者的名文佳作自然是流行歌曲取之不尽用之不竭的珍贵素材宝库.五千年的辉煌,五千年古典文化的精华,在古诗词上得到了极大的体现,或者可以说,流行歌曲对古典诗词内蕴的取用,继承和发扬,是二十一世纪喧扰中的流行歌曲在内容上一次"超凡脱俗","返璞归真"式的进步."唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷,构成中国文化史中优美的旋律."①(葛金平《流行歌曲歌词创作源泉--古典诗词》)"用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味." 方文山大师的词不仅音律美,还以传统诗歌的创作方法,用意象形成意境,用蒙太奇打破时空界限, 扩大表现生活的容量,雅俗共陈,产生巨大的艺术感染.以深厚的古典文化功底,创造了《菊花台》, 《青花瓷》《威廉古堡》等都是雅俗共赏的杰作.他的作品大受欢迎且常年不衰,还有个原因是富有, 意蕴,意味无穷.这些正是当下的流行歌曲远远不及的地方. 最后,在意蕴上.意蕴是指歌词里渗透出来的理性内涵.比如说作品中渗透的情感,或者作品中表现出来的一种风骨,表现的人生的某种精义,某种主旨,也包括歌词中的意象,意境等.意蕴丰富能引发读者的情思,给人以人生的启示,隽永的回味和诗意的美的感受.古典诗词中的"明月照积雪","大江日夜流","黄河落日圆",是千古壮观的意境. 写情李益水纹珍簟思悠悠,千里佳期一夕休. 从此无心爱良夜,任他明月下西楼. 赠婢崔郊公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾. 侯门一入深似海,从此萧郎是路人. 江陵愁望有寄鱼玄机枫叶千枝复万枝,江桥掩映暮帆迟.忆君心似西江水,日夜东流无歇时木兰花张先相离徒有相逢梦,门外马蹄尘已动. 怨歌留待醉时听,远目不堪空际送. 今宵风月知谁共,声咽琵琶槽上凤. 人生无物比多情,江水不深山不重. 生查子欧阳修去年元夜时,花市灯如昼.月上柳梢头,人约黄昏后. 今年元夜时,月与灯依旧.不见去年人,泪满春衫袖. 生查子牛希济春山烟欲收, 天淡星稀小, 残月脸边明, 别泪临清晓. 语已多, 情未了, 回首犹重道: 记得绿罗裙, 处处连芳草。

流行歌曲中的古典诗词的痕迹王汝昊现在的流行歌曲中古典诗词的运用都非常广泛，比如：王菲《水调歌头》邓丽君《在水一方》毛宁《涛声依旧》廖百威《白云深处》李进《巴山夜雨》毛宁《大浪淘沙》吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》王力宏《花田错》，。

寂寞沙洲冷词:陈信荣曲:周传雄 ------ 自你走后心憔悴白色油桐风中纷飞落花似人有情这个季节河畔的风放肆拼命地吹不断拨弄离人的眼泪那样浓烈的爱再也无法给伤感一夜一夜当记忆的线缠绕过往支离破碎是慌乱占据了心扉有花儿伴着蝴碟孤燕可以双飞夜深人静独徘徊当幸福恋人寄来红色分享喜悦闭上双眼难过头也不敢回仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔寂寞沙洲我该思念谁。

这首歌词就是由《卜算子黄州定惠院寓居作》-缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷演绎过来的。

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是《〈虞美人〉，一个就是《但愿人长久》。

说明了经典诗词与音乐的融合性。

流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前。

另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式。

浅谈流行歌曲歌词与古典诗词一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。

他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。

这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。

古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。

1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。

如何将流行音乐与古典诗词教学相结合一、当今流行音乐与语文诗词教学结合的现状这是一个文化多元和流行元素泛滥的时代，各种文化相互交织。

“流行文化和流行文化的传播已成为学校教育的主要背景之一，并日益成为学校教育所无法忽略的重要资源。

”这体现了流行文化对如今学校教育的影响。

中学生作为流行文化的主要接受人群，流行元素对其的影响是巨大的。

流行音乐以饱含情感的语句、通俗易学的唱腔，很容易走进学生的世界为学生所接受。

不可否认的是，很多流行音乐的歌词完全是一首优美的诗歌，将之运用于古典诗词教学，对于语文教学是极为有利的。

通过这种方法，可以使学生更好地接受我国的古典诗词，并更易理解其中所包含的情感。

在2005年的“教研在线”中，大多数教师也对此持肯定态度，并提出了不少建设性意见，表明越来越多的教师开始重视流行音乐在语文教学中的作用，并开始将其运用于教学。

在2009年8月，国家语委发出一则“古诗词尝试流行音乐包装”的消息，使古典与现代的结合达到了一个新的高度。

而这则消息的颁布正是受到了周杰伦《青花瓷》广受好评的影响，使得他们作出了要在古典诗词中融入现代时尚元素的决定。

二、古典诗词与现代流行音乐的结合（一）运用流行歌曲中鲜活的语法现象在流行音乐中不乏一些鲜活的语法现象和生动的情景构造，像是“快乐着你的快乐，悲伤着你的悲伤”“你那弯弯的忧伤，穿透了我的胸膛”……这些歌词中包含着活用、倒装、比拟等语法。

利用流行歌曲中的语句来进行教学，可以使学生更好地理解和记忆。

虽然古典诗词中蕴含着丰富的情感，有着优美的语句，但是由于年代和写作手法上的差异，使得学生在对诗句进行语言分析时往往无从下手，而利用流行歌曲便可很好地解决这一问题。

例如我们在讲解杜甫《望岳》的时候，便可以借助流行歌曲来帮助学生去理解。

《望岳》开篇便用了问句“岱宗夫如何？”这样开篇点题，写出了作者初望泰山时高兴得无法形容和那种对泰山姿态的惊叹、仰慕之情，以问句的形式充分地表达出了作者的情感，然后经过一番揣摩和思索后，得出答案“齐鲁青未了”。

诗经与当代流行歌曲相同之处——重章叠句诗经来自于远古先民的劳动之中，大多数配乐演奏。

相当于现今通俗歌曲的歌词。

根植于人民内心深处，更有“不学《诗》，无以言。

”看看当代的流行歌曲这些精髓可能绝大多数是由一脉相承的音乐的特性来决定的。

古今三千年来的不变的一种运用在歌词当中的手法，叫“重叠手法”，这个“重叠手法”包括叠字，包括叠词、叠句、甚至是一段一段的重叠，称为叠章。

《诗经》里面的所有的诗歌几乎都是重叠手法运用的典范。

《采葛》彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮！一日不见，如三岁兮！这就是当时流行的一首歌，而且这首歌我们看到它只有三段九句。

但是三段九句它只换了几个词，只换了六个词！它是典型的重叠，也就是我们所说的“叠章手法”的运用。

为什么诗歌会有那么多的重叠手法呢？不是因为诗人偷懒，我换一个词就能够再起一段，而是因为歌唱的需要。

所以我们可以回顾一下我们所熟悉的流行歌曲，是不是几乎每一首流行歌曲都运用了这种断位的、重叠的手法。

比如说邓丽君的《月亮代表我的心》你问我爱你有多深我爱你有几分我的情也真我的爱也真月亮代表我的心你问我爱你有多深我爱你有几分我的情不移我的爱不变月亮代表我的心轻轻的一个吻已经打动我的心深深的一段情教我思念到如今你问我爱你有多深我爱你有几分你去想一想你去看一看月亮代表我的心不断的重复，不断的重复，很简单但是很上口。

所有的人都会唱，而且所有人都能记住，那这样的流行歌曲在当代应该说非常的常见。

再看一首都非常熟悉的，王菲的《不留》，典型的叠句的用法。

我把风景给了你日子给了他我把笑容给了你宽容给了他我把思念给了你时间给了他我把眼泪给了你我把照片给了你日历给了他我把颜色给了你风景给了他我把距离给了你呼吸给了他我把烟花给了你节日给了他就是每一句都在重复同样的句音，只更改少数的几个字。

我们可以看到她的歌词，是同样的句型再更换少数的词来这种重叠手法。

我们可能回忆我们熟悉的古典的诗歌里面，这样的手法是经常用到的。

引进流行歌曲，鉴赏古典诗词古典诗词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与元曲争奇斗妍，而古典诗词与流行音乐的巧妙融合，使她直到今天仍闪现着独特的智慧的光泽。

一、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于把握诗词的情感。

“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调；而古典诗词也是我们祖先情感的载体。

“感于哀乐，缘事而发”是古代诗词的创作思路，《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向；唐诗大家李白以清新明快的语言，驰骋大胆的想象，抒发奔放豪迈的情感，创造了瑰丽奇伟的意境；而伟大的现实主义诗人杜甫，也凭借着爱国爱民的情感，以“诗史”真实而深刻地提示了尖锐的社会状况，反映出人民的疾苦，尽抒心中情。

此外，李清照的婉约、柳永的风流倜傥、辛弃疾的豪放，也是将其个性充分渗透在所作的词中。

岳飞的《满江红》是一首气壮山河、传诵千古的名篇。

词作表达了词人抗金救国的坚定意志和必胜信念，洋溢着爱国主义的激情。

而电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容。

在歌曲的欣赏中，词人那猛烈爆发的怒火，雪耻复仇、重整乾坤的壮志豪情牢牢地印在我们的脑海中。

二、流行歌曲与古典诗词的巧妙融合，有助于体味诗词意境。

清王夫之说：“情景名为二，实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有景中情，景中情。

”所以鉴赏古典诗词要着眼于它们所描写的客观物象，体会由一个个意象有机组合而成的意境，才能真正地鉴赏古典诗词。

李清照的《一剪梅》就是一首情景交融的经典名作。

如果仅仅对词作作理性的分析，势必索然寡味，味同嚼蜡。

于是，我用多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人。

论古典诗词对现代流行音乐的影响“中国是诗歌的国度，不仅诗歌创作历史悠久，而且名家辈出。

” 从春秋时期的《诗经》，楚骚汉赋，到唐诗宋词，古人用悲欢离合、喜怒哀乐晕开浓重的墨，抒写了千古流芳的古典诗词。

古典诗词是中国文化长河中沉淀下来的璀璨的遗产，其以博大精深的艺术内涵，让我们回味无穷。

一、现代流行音乐歌词中对古典诗词的借鉴与运用流行音乐的歌词，作为当今时尚通俗文化的体现，渗透在我们生活中。

但其与古典诗词一样同属一种文学创作。

而古典诗歌作为文学中经典语言的范式，为流行音乐歌词的创作提供了无限的灵感和遐想。

引用与化用，借鉴与意境的模仿，使得古典诗词注入流行音乐之中。

无论是哪种形式的借鉴，都诠释了古典诗词对当今流行音乐的深刻影响。

（一）古词新曲，整篇引用中国古典诗词在遣词造句上的要求非常高，追求平仄及句尾押韵，因此其大多数音乐感极强，即使不谱曲，读起来也郎朗上口，低吟浅唱，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

因此，直接将古典诗词中的经典名句或佳作谱以新曲，成为了不少音乐人的创作追求。

如以苏轼词《水调歌头》，李商隐《无题》诗创作的《别亦难》等，已成为家喻户晓的经典之作。

另外，台湾歌手杨幸娟1/ 6发行的一张名为《杨贵妃》的专辑中的歌曲《回眸一笑》、《愿做比翼鸟》等歌曲，其歌词均出自白居易的《长恨歌》。

还有被誉为中国民族摇滚代表作的《烽火扬州路》，其歌词也出自辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，这些歌曲既有古典的韵味，又具有时代的特征，成为了被人们喜爱的经典名作。

（二）部分引用或化用的古典诗词在现代流行音乐歌词中，引用古典诗词入词来丰富歌曲内容，借以展开或演绎现代情感故事的音乐作品非常的多。

如琼瑶为其电视剧《还珠格格》所作的插曲《山一程水一程》：“山一程，水一程，柳外楼高空断魂；马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘…… 。

”此词可谓句句皆有来处。

歌名《山一程水一程》出自纳兰性德的《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”；歌词“ 柳外楼高空断魂”出自李重元《忆王孙·春词》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻”；“马啸啸，车粼粼，落花和泥碾做尘”；分别出自陆游《卜算子·咏梅》和杜甫《兵车行》。

古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同一：音乐风格与特点1.1 古典音乐的风格与特点- 风格：古典音乐包括巴洛克、古典主义和浪漫主义等多种风格，每个时期都有其独特的音乐特点。

- 特点：古典音乐追求复杂的和声结构和富有层次感的乐曲形式，注重对器乐的运用，以及对声音和音乐结构的精确控制。

1.2 流行音乐的风格与特点- 风格：流行音乐包括摇滚、流行、爵士、电子音乐等多种风格，每个风格都有其独特的音乐特点。

- 特点：流行音乐以简单易懂的曲调和歌词为主，注重对歌唱和人声的处理，以及对节奏和电子音效的运用。

二：创作与演奏方式2.1 古典音乐的创作与演奏方式- 创作：古典音乐的创作通常由作曲家完成，他们通过写作乐谱来表达自己的音乐构想。

- 演奏：古典音乐的演奏多由乐团或独奏者完成，他们严格按照乐谱上的指示演奏乐曲。

2.2 流行音乐的创作与演奏方式- 创作：流行音乐的创作通常是团队合作的结果，包括作曲、填词和编曲等不同的角色。

- 演奏：流行音乐的演奏多由歌手或乐队完成，他们通常根据自己的风格和喜好进行演绎。

三：歌曲结构与形式3.1 古典音乐的歌曲结构与形式- 结构：古典音乐通常采用复杂的结构，包括序曲、主题与变奏、奏鸣曲等不同的形式。

- 形式：古典音乐的形式包括契布克式、三段论形式和对位法等，每个形式都有其独特的特点。

3.2 流行音乐的歌曲结构与形式- 结构：流行音乐通常采用简单直接的结构，包括诗歌形式、副歌重复和间奏等不同的形式。

- 形式：流行音乐的形式包括ABA曲式、ABAB曲式和ABACAB曲式等，每个形式都注重歌曲主旋律的编排。

四：受众与影响力4.1 古典音乐的受众与影响力- 受众：古典音乐的受众主要是具有音乐素养的人群，喜欢深入欣赏音乐的欣赏者。

- 影响力：古典音乐对后代音乐家和作曲家产生了深远的影响，影响了不同音乐流派的发展。

4.2 流行音乐的受众与影响力- 受众：流行音乐的受众广泛，包括各个年龄段和社会群体的人群，特别是年轻人。

论古典诗词与流行歌曲的关系摘要：古典诗词里的爱情，总会勾起人心中异样的情愫，引起人们的共鸣，这也是古典诗词历来受人追捧的原因。

并且随着时代的发展，现代歌曲中对于爱情诗词的吸收越发明显，在歌曲意境创造以及情感传递上的超凡效果也使歌曲更加撩人心弦。

这也启发流行歌曲积极汲取古典诗词抒情隽永的特点并加以继承与创新。

关键词：古典诗词；流行歌曲；爱情一、古典诗词里的爱情对流行歌曲创作角度的启发古代诗词浩如烟海，爱情是诗词经久不衰甚至是历久弥新主旋律。

不论是诗经、楚辞、汉赋、唐诗还是宋词“情”字贯穿其中，让人流连回味无穷。

钟嵘《诗品》中“动天地，感鬼神，莫近于诗。

”更进一步说明诗歌浑然天成的感染力，它能穿透千年的云翳遇见未来的你。

而现代歌曲在寻求打动听众上恰恰就需要诗歌这种感染力，把歌曲所要表达的情感有效果的表现出来。

问世间情为何物，直教生死相许。

情感刻骨铭心才会弥足珍贵，梁山伯与祝英台爱之深；许仙与白素贞情之贞；陆游与唐婉失之痛，无不令人叹息。

这也是文学所具备的基本素养：情感表达富有层次性。

在层次的相互推进中达到情感的顶峰，这也即诗与歌曲共同的追求。

二、流行歌曲对古典诗词“古典”的继承近年来古风歌曲对古典诗词有很大的吸收跟发展，不少歌词是借用了古代诗词的内容，甚至有些歌词直接引用古代诗词原句。

一方面古代诗词含义隽永，有利于情感的抒发，将爱情化为绵绵相思之意，在欲说还休中将朦胧的情思与人的关系联系的更为密切，更能够勾起之大范围内听众的共鸣。

另一方面流行歌曲积极汲取古代爱情诗词内容较为含蓄蕴藉的方面，将歌曲情感与意境做最高层次融合，使之不仅符合中国人的审美，而且跟通俗歌曲的差别更加瞩目。

接下来文章将从意境渲染与感情烘托两个方面介绍现代歌曲对古典诗词的继承。

三、流行歌曲对古典诗词的发展（一）变通趋时诗从最初的言志，到后来的抒情都是跟人密切紧紧相连系的，或多或少都会有弦外之音。

刘勰《文心雕龙?隐秀》“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。