中国民俗旅游教案
九年级美术下册《继承和发扬中国美术的艺术传统》教案及教学反思 人美版 继承和发扬中国美术的艺术传统 教学目标： 知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格C 能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺木的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 教学重点： 通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点： 中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 教学过程： 教学 环节 教学活动设计意图二次备课 导入新课不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课我们来学习《继承和发扬中国美术的艺术传统》。
引领分析出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风 格以及所体现的人文精神。 （1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和 实用性。 （2）为什么采用木结构的建筑体系。 例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑 体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然， 体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对 中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它 集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 （3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不 一样的地方。 （4）它所反映的人文精神是什么。 将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进 行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的 代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并 引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。 （1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神一一“传 神写照，正在阿睹中” o的？ 主要是引导学生 从技法上去分析 作品 引导学生从表现 手法上去比较中 西方人物画的异 同。
第5课时 《官无常贵，民无终贱》教案 教材来源：中华优秀传统文化 教学主题：知书识礼 课时安排：1课时第一课时 授课对象：五年级学生 设计者：曹坤丽黄店镇打车李小学 教学目标： 一、知识目标： （1）了解墨子及《墨子》的思想。 （2）掌握文中的出现的常用实词虚词及文言句式，能翻译课文。 二、能力目标 （1）学习墨子散文从不同方面层层推进进行说理的方法。 （2）学习本文用事例和比喻说理的方法。 三、情感目标 理解墨子“尚贤事能”的思想并思考其对现实的指导意义。 教学重点： 1、重点实词虚词及文言句式 2、理解“尚贤事能”的思想及对现实的指导意义。 3、把握墨氏议论文的特点。 教学方法：诵读、归纳、探究 教学手段：多媒体辅助 教学准备：让学生准备写反思日记所需的笔记本。 教学过程： 一、经典回放。 1、读《墨子》选文。 2、学生谈感受。 二、出示译文。 1、注释： （1）列德：以德行安排位置。 （2）农与工肆之人：指指农夫、工匠和商人。 （3）断予之令：给予其决断的权利。 2、学生与原文对照，反复读译文。 所以古时圣王为政，任德尊贤，即使是从事农业或手工、经商的人，有能力的就选拔他，给他高爵，给他厚禄，给他任务，给他权力。即是说，如果爵位不高，民众对他就不会敬重；俸禄不厚，民众对他就不信任；如果权力不大，民众对他就不畏惧。拿这三种东西给贤人，并不是对贤人予以赏赐，而是要把事情办成。所以在这时，根据德行任官，根据官职授权，根据功劳定赏。衡量各人功劳而分予禄位，所以做官的不会永远富贵，而民众不会永远贫贱。有能力的就举用他，没有能力的就罢黜他。举公义，避私怨，说的即这个意思。。 三、温馨点击。 介绍《尚贤》及《墨子》。 四、活动广角。 1、背诵《尚贤上》选段。
1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标 知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。 能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。 情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析 本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点 教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。 教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程 导入 不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课 出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。 例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。
中华传统文化教育—— 《自强自立》教案 德庆县永丰中学陆荣强 教学目标： 1、通过教学活动，让学生更深刻地认识自强自立是中华民族传统美德，明确成功要靠自己，克服好逸恶劳，处处依赖别人的行为；对自己表现出来的依赖性感到害羞。 2、引导学克服生活中的困难，树立自强自立信念。树立报国志向，培养回报社会的美好愿望和信念 3、宣扬中国传统文化，培养民族自尊心和民族自豪感，立志献身国家，为建设社会主义现代化国家而奋斗。 教学重点：让学生明白要成功就要自强不息，自强自立是中华民族的传统美德。教学难点：由认识自强自立到持之以恒，做一个自强自立的人。 教学方法：情景体验法、讨论法、 教学过程： 一、感知自强 通过观看《2009年国庆大阅兵》视频、图片，让学感知中国人民子弟兵自强不息的奋斗精神。国防取得成就正是国家在自强不息的奋斗中取得的。 二、品味自强 通过学习教材内容： （1）孙膑身残志坚，但他从来没有放弃对兵法的学习和研究，他对前途充满信心，就是在这个信心的鼓舞下，孙膑发扬自强不息的精神，终于消灭了庞涓，并最终写了《孙膑兵法》。 （2）司马迁忍辱著《史记》，让学认识《史记》是伟大志向和自强不息精神的结晶。 （3）“人不可有傲气，但不可无傲骨”充分体现了徐悲鸿那自强自立的精神。 （4）“轮椅作家”张海迪，五岁时因患病，下身瘫痪，她却以残疾之躯，完成了许多健全人都无法做到的事。用镜子看书的故事更充分说明荣誉的花环属于自强者。 让学生认识教材中人物的自强不息精神，并引起思想上的共鸣。 三、深层感悟 1、从古今自强不息的人物对国家和民族的贡献，教育学生要努力学习，立志成材，做一个自强自立的人，为国家的发展贡献自己的力量。 2、欣赏歌曲《爱拼才会赢》 四、凝聚升华 让学生认识要自强自立，做生活的主人
民间艺术赏析 LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】
中国民间艺术赏析我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富
有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的是结合一些礼仪使用的，还有的是用来丰富文体活动的，诸如：皮影戏、木偶、
[中华传统文化学习教案优秀推荐] 中华文化的勃兴北戴河第三中学张春 茹 课程标准：知道孔子，了解“百家争鸣”的主要史实， 标准解读：1、怎样认识中国古代思想文化的重要性？相比之下，观念的遗物比物的和生产生活方式的还要多的多，单从数量上，就不能忽视观念遗产的重要性；此外，三者又不可能是各自孤立的，事实上，他们是统一的，互相渗透，无法分开的。任何古代的文化遗产都不可能没有观念的影响和支配。从理论上说，思想文化与当代的关系最为密切，因为它是中国古代社会留给现代的最丰富，最富有生命力的遗产，是今日中国文化的重要组成部分，是自觉地作为一个中国人所必须的修养。 2、中国古代思想家为什么只单列孔子一人之名？孔子是中国古代著名的思想家、教育家，是儒家学派的创始人，他的学说代表了一种生活方式和观念系统，在当今的世界，这种生活方式和观念系统的许多重要内容仍有着顽强的生命力和深远的影响，而随着世界形势的发展，它的潜在价值将不断地被重新发现、认识和评估。诚然，中国古代有着众多的思想家，但最能代表中国文化的，只有孔子，因此，他被公认为是世界历史文化名人之一。要了解中国思想，必须了解孔子 3、“百家争鸣的主要史实”指的是什么？“百家争鸣”中的“百家”大概只是一个夸张的说法，没有证据表明当时的学派或学术流派有百家之多，所谓“百家争鸣”，表示当时流派的众多和学说的纷争。何谓“主要史实”？这可以从两个方面来理解：一是要知道，除了儒家外，主要的还有道家、法家、墨家、阴阳家、名家、兵家等，最好能知道各家重要的代表人物，如道家的老子、庄子、法家的商鞅、韩非，墨家的墨翟，阴阳家的邹衍，名家的惠施、公孙龙，兵家的孙武、孙膑，如有可能，最好讲述与其中某些人有关的历史故事，如，孙膑赛马之类，通过生动形象的情节，加深对这些思想家的印象。二是初步了解，所谓“百家争鸣”是“各家争鸣”是各家学派相互取长补短，形成了中国思想文化兼容并包和宽容开放的特点。 教学目标知识与能力：知道、了解孔子在思想教育文化方面的主要贡献，知道“百家争鸣”中的主要派别及代表人物。过程与方法：本课教学以学生活动为主，通过灵活运用随堂小品、知识竞赛、故事会等形式，发挥学生的主动性；通过分组这一形式，培养学生的协作性；通过假设历史情境，培养学生的想象力和探究能力，激发其历史学习的兴趣！情感态度与价值观：了解孔子的教育思想，养成良好的学习习惯；了解老子的哲学思想，培养辨证看待事物的能力；学习诸子百家在社会大变革时期，敢于独立思考，勇于创新，创造性探索的勇气和精神，确立积极进取的人生态度。重点难点重点：孔子的政治主张和教育成就难点：通俗讲解各位思想家的主张课前准备：预习教材本课内容，阅读相关课外知识评价方式：观察评价法、调查评价法教学过程 新课导入（概述）春秋战国时期的时代特点：在我国历史上，春秋战国时期是一个从奴隶制向封建制过渡的时代，是一个称霸争雄的时代，是一个变革图强的时代。这一社会现实付诸于意识形态领域，使得这一时期又成为一个百花齐放，百家争鸣的时代：各个思想家就大家共同关心的问题，站在各自的立场上各抒己见，彼此辩驳，从而带来我国历史上第一个思想大发展的黄金时代！（过渡说明）本课侧重介绍了当时5个主要的思想学派和9位代表人物，我们将这9位代表人物与8个纵向小组分别对应起来。（对应见下）
中国民间艺术——剪纸 教学目的： 唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点： 重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：多媒体、示范作品、彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。 教学过程： 一、观看视频片段引出课题 观看中央美院最近原创剪纸动画《大红公鸡毛腿腿》选段，这是哪种民间艺术表现形式？——剪纸。引出今天的课题。 民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 二、讲授新课 （一）剪纸的种类： 剪纸按纹样大致可以分为： 人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等。 还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类。 （二）剪纸的运用 花瓶、餐具、水杯，服装，屏风、建筑等。 （三）剪纸的表现手法 1.剪影法 剪影是剪纸艺术中的一种古老形式，它是通过外轮廓的形状表现人物和物象的形状，所以它最注重外轮廓的美和造型。剪影一般以表现人物、动物、景物等物体的侧面为好。
2.阴剪 一般指镌刻，就是刻去表示物象结构的线，用在黑色块面中展现线条的方法，来保留大的体面，这种效果厚实、结实、稚拙感很强，有一种强烈的黑白对比感。北方剪纸多用此法。 阴刻剪纸——线线相断 3.阳剪 一般指镂剪，就是剪去空白的面，留下线条或稀疏块面的方法，以保留各种变化的线条。这种方法流畅、清雅、玲珑剔透。南方剪纸多用此法。 阳刻剪纸——线线相连 4.阴阳剪 此法是在同一幅作品中，出现了阴阳两种剪法，使构图变化多样，画面黑白灰对比鲜明，是一种表现力很强的方法。现代内容的剪纸多用此法。 （四）和剪纸的符号 1．小圆孔 2．月牙形 3．柳叶形 4．锯齿形 （五）剪纸步骤
《中国传统文化》教案 绪论 一、传统的价值 传统不等于陈腐、老朽。传统文化包含着很多有价值的，也一直被人们继承的东西，比如语言、文字。 没有传统就没有任何一种文明。任何一种文明都是经过长期的积淀、传承才形成的。任何文明、文化都是传统的。 没有继承就没有发展。发展总是在继承的基础上的，如生物的发展进化有遗传，有变异。如果每一代人都从头开始，现在就还是原始社会。 人类文明中存在着具有永恒价值、值得人们长久珍视的东西。 事实上，没有一个民族、国家不珍视其传统文化。 二、中华文明的源远流长 中华文明的同化力：从黄河流域扩展到黑龙江流域、珠江流域。 延续力：源远流长，历经几千年不曾中断，这在世界上是绝无仅有的。 凝聚力：自古以来，中华儿女对祖国的热爱；海外华人对中华文明的认同、执着。 影响力：中华文明对周围地区，对世界的影响。“儒家文明圈”；欧洲的哲学家、科学家、政治家等对中华文明的高度评价。 三、学习中国传统文化的意义 准确而深刻地认识我们民族自身；以理性的态度和务实的精神继承优良传统、摒弃陋习。 思考题 1、传统具有什么价值？ 2、当代生活中的传统文化。 3、学习中国传统文化具有什么意义？
一传统文化的涵义 一、文化的涵义 广义文化的涵义：人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和。或者简单地说，人类的一切创造。 广义文化的分类：物质文化、制度文化、行为文化、精神文化。 狭义文化的涵义：仅指精神文化。毛泽东的解释：一定的文化是一定的政治、经济在观念形态上的表现。当人们将文化与政治、经济等相提并论时，这个文化是狭义文化。 二、传统文化的涵义 世代相传的、具有民族或地方特色的文化样式和观念。民族或地方的文化一定是传统的，传统文化一定是民族的或地方的。 举例中国传统文化：语言、文字、文具（毛笔）、餐具（筷子）、乐器、兵器、建筑、国画、民乐、象棋、书法、武术、节日、农历、京剧和各地戏剧、曲艺、中医中药、中餐、各种风俗习惯等。 传统文化和古代文化的区别。古代的和仿古的。 思考题 1、传统文化的涵义。 2、当代生活中的传统文化。 3、传统文化和古代文化的区别。 二中国传统文化的伦理型特征 一、伦理道德是中国传统文化的核心和最大特色 伦理道德的含义：人们在社会生活中的行为规范。 中西文化的对比：“德性文化”与“智性文化”。举例：中国古代神话、希腊神话和罗马神话。 二、伦理道德在中国传统文化中的普遍表现 哲学：“天命有德”“天命无常，唯德是辅” 史学：“寓褒贬、别善恶”
《中国艺术精神》读书笔记 在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。 所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述： 庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体； 由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出； 当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神； 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。 徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。 徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将其提升和纯化，进而落实于现实生活之上，奠定人生价值的基础。所以只有儒道两家思想，才有人格修养的意义，并使这种人格修养的作用成为文学艺术的根基。而具体地看，孔子和庄子所代表的艺术精神，又呈现出两种典型性格。由孔子所显发出的艺术精神，是道德与艺术合一的性格；由孔门通过音乐所呈现出的为人生而艺术的最高境界，即是善与美的彻底谐和统一的最高境界。由庄子所显发出的艺术精神，则是彻底的纯艺术的性格；中国的纯艺术精神，实际上是由此一思想系统所导出；中国历史上伟大的画家及画论家，常常在若有意若无意之中，在不同的程度上，契会到这一点。当然这并不是说，只有孔子所奠定的儒家艺术精神才是“为人生而艺术”，由庄子所奠定的道家艺术精神则是“为艺术而艺术”，可以说，唯有“为人生而艺术”才是中国艺术精神的正统。但儒家所开出的艺术精神，立足于仁义道德，需要经过某种意味的转换方能成就艺术，没有这种转换便不能成就艺术，而更能代表中国艺术精神的，则是庄子的艺术精神。对庄子的艺术精神进行疏释，是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。 徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。 徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导
《中国民间美术》教案 课业类别：美术欣赏操作课 课时：一课时 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。
教学目的： 1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 2．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 3．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 教学重点： 1．讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 组织教学： １、将课题分成六个小部分，学生分成六组，自由组合。 2、根据实物作品整理各部分的材料，展开讨论。 3、检查学生回答得问题是否充实，不足的教师给予补充。 4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上，变成小小展览厅。 教学过程： 一、新课导入 1、自我介绍 2、（把实物摆放在讲桌前展示-------）导入主题 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产，是中华民族不
精心整理《中国艺术精神》读书笔记? 在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这 其余 ,重 ? 是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；? 庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；?对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。?
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。? 徐复观认为，中国人在艺术精神上的诸多区别，如果穷究到底，可以概括为孔子和庄子所代表的两个典型。这是因为：中国只有儒道两家思想，由现实生活的反省，迫进于主宰具体生命的心或性，由心性潜德的显发以转化生命中的夹杂，而将 徐复观进而通过对中国思想史和中国绘画史圆融于一体的考察，对庄子的艺术精神的深远影响作了深入论析。他指出，庄子的艺术精神，特别是在绘画方面，通过魏晋玄学的影响，结出了丰硕的成果。而魏晋玄学的影响，是通过人物画与山水画两方面表现出来的。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而 ? 独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式??之合于少数知识分子的人生修养之用”。而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面
源远流长的中华文化教案 源远流长的中华文化 [学习目标]知识目标:识记:：文字的作用、意义；中华文化源远流长的主要原因是文字和史书典籍；中华文化的包容性理解：古老的中华文化在世界东方走过了自己独具特色的辉煌历程；汉字和史书典籍是中华文化源远流长的见证；如何创造中华文化新的辉煌分析：联系实际说明中华文化源远流长，是当今世界唯一没有中断的文明能力目标：培养同学们综合思维能力，全面、辩证、历史地分析中华文化的基本特征结合中华文化独特的发展历程，理解中华文化源远流长的特点联系实际分析中华文化具有包容性的表现情感、态度、价值观目标：通过对中华文化发展历程和特点的了解，感悟文化的力量，增强学生对优秀民族文化的认同感和民族自豪感、自尊心和自信心，为将来投身于社会主义现代化建设奠定良好的文化思想。[教学重难点]：中华文化的包容性[教学手段]：多媒体教学平台[教学方法]：情景创设法、讨论与分析相结合、探究法[课时安排]：一课时[教学过程]情景导入播放视频《奥运吉祥物：五个福娃含义各不同》（请同学们看视频，并思考福娃所传递的精神跟我们的中华文化的关系）福娃是第29届奥林匹克运动会的吉祥物，看完视频介绍，大家能说出福娃们的名字吗？她们所传递的精神跟我们中华文化有什么关系吗？说明：福娃是北京XX年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他
们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”......这些都体现出我们中华文化的深刻内涵和巨大的包容性。新课教学（提纲）（一）源远流长的中华文化一、古代辉煌的历程 (1) 古老的中华文化在世界东方走过了自己独具特色的辉煌历程发展时期 殷商时期 春秋战国 秦 汉 隋唐 宋元明 明清 文化思想 在中华文化发展史上的影响和作用(2) 近代中国传统思想文化开始面临西方工业文明冲击二、薪火相传一脉相承（1）源远流长是中华文化的基本特征之一（2）中华文明的重要标识——汉字、史书典籍汉字：文字是文化的基本载体，记载文化发展的历史轨迹和丰富成果。汉字，为书写中华文化，传承中华文明，发挥了巨大作用。发展：甲骨文——金文——篆书——隶书——
如何理解中国传统艺术精神？ 答：儒家美学的形成和发展，受孔子以“仁”为核心的思想体系影响，儒家美学的政治色彩与伦理色彩比较浓厚，强调美与善的统一，功利主义倾向比较明显。儒家主张“入世”，提倡“修身齐家治国平天下”，忧国忧民，正人正己，崇尚“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“穷则独善其身，达则兼济天下”。儒家美学的代表人物杜甫，尽管杜甫仕途坎坷,政治抱负始终未能实现，亲历安史之乱，颠沛流离，生活困窘，但始终不改初衷。甚至在写作《茅屋为秋风所破歌》时的极度困窘中，杜甫所祈求的也不是个人的幸福，而是天下寒士的温暖。受儒家美学的影响，杜甫的诗歌十分严谨，讲究对仗、工整、格律，如他的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句诗,两两成偶，对仗工整，一句一景，彼此并列。 道家美学的形成和发展，受老庄以“道”为核心的思想体系影响。道家美学崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由，具有鲜明的超功利倾向。道家主张“出世”。认为真正能观于天地而体道得道的理想人格应当与天地并生，与万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外” 。道家美学代表人物李白，原来也有政治抱负，受到唐玄宗的礼遇，供奉翰林，但政治上并不受重视，又受权贵排挤，仅一年就被“赐金放还”，从此离开长安，遍游名山大川。李白的诗歌充满了老庄道家的意味，渴望精神的绝对自由，仙与酒成为李白常常吟咏的题材。如“我本楚狂人，凤歌笑孔丘，手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好游名山游”。李白的诗歌风格，不拘一格，挥洒自如，可以看出李白的道家思想飘逸的一面。 禅宗是中国化的佛教。主张“心”是世界的本原，认为“一切法皆从心生”，高扬“心”的地位和作用，主张“遁世”，即避而不入。禅宗认定法由“心”生，境由“心”造，而“心”是空寂的，所以“心”所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实。禅宗美学的代表王维虽然受到儒家道家的影响，但更多地受到佛教禅宗美学的影响。王维长期在京供职，官至尚书右丞，晚年笃志奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。王维的诗里都充满了浓郁的禅意。如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 正是儒、道、释三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化、发展，形成了中国传统的艺术精神，具体说来包括以下六个方面的内容。 道，中国传统艺术的精神性。道,为中国古代哲学最高范畴, 道有天道、人道之分。天道是关于宇宙根本问题的学说，人道是人生根本问题的学说。老庄道家侧重于“天道”或“自然之道”，孔孟儒家侧重于“人道”或“论理之道”，禅学的“佛性”（即心即佛）相似于“道”的概念。天、人统一于“道”，也就是“天人合一”之道。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说。“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种
《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析： 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化，关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法，了解民间艺术的多样性和魅力，感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同，探索民间艺术背后的价值和意义，为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡，珍视祖国的历史和文化，具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析： 全班学生46人，男生25人，女生21人，其中三分之二为城市学生，农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上，同时，他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看，孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上，且往往停留在表面现象上，而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时，教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料，比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主，课前准备的时间尽可能充分。课堂上，教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方，教师可先做示范，也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导，使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标： 1、了解我国著名的民间艺术； 2、知道这些民间艺术的来源； 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点： 1、教学重点：让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。 2、教学难点：探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。
第三单元中华文化与民族精神 第六课我们的中华文化 第二框题博大精深的中华文化 一、教案目标： 知识点 中华文化博大精深的表现 中华文化的包容性 中国各民族对中华文化的贡献（原为：中华文化是中国各民族人民共同创造的，少数民族文化是中华文化的重要组成部分） 二、重点、难点： （一）重点：中华文化博大精深的表现：独特性、区域性、民族性 （二）难点: （1）各族人民对中华文化的认同感和归属感 （2）中华文化的包容性 三、设计思想： ①学法： 讨论探究法：学生在学习过程中的全身性的参与，在“交流讨论”“欣赏感悟”等环节中充分地让学生动脑、动口、动手，让学生有所知，有所思、有所悟。学生通过探究式学习，引导学生通过“由表及里、由此及彼”进行综合分析，形成观点，加深认识，培养学生全面的、历史的分析中华文化的基本特征的能力。 ②教法：多媒体辅助教案法、引导启发教案法（通过设计易于让学生接受的教案情境情境，提出要求，引导同学动脑，培养他们解决问题的能力）；联系实际教案方法，注意书本知识与实际的结合，把维扬文化作为了解中华文化的一个契入点，以小见大，由表及里，使抽象的知识易于被学生理解。 四、教案设计： 【引入新课】 (引言)在外国人心中她是茶叶，她是瓷器，她是泰山，她是长城，她是北京太和殿，她是西安兵马俑 在中国人心中她是盘古，她是女娲，她是大禹，他是皇帝，她是白居易的《长恨歌》，她是曹雪芹的《红楼梦》同学们，她到底是谁？ 是啊，是我们的祖国，在上节课的学习中，我们知道文明圣火千古未绝者唯我无双，这节课我们继续领略华夏神韵，走进博大精深的中华文化。 板书：博大精深的中华文化。 [引导过渡]提到中华文化你首先能想到的是什么？
从中国传统艺术精神中去看中国古典舞的创作与发展 摘要：本文尝试对中国传统的艺术精神在中国各个门类艺术发展中起到的重要作用的简述，从而提出了中国古典舞剧目的创作与发展应该从中国传统艺术中去继承、借鉴，从中国传统的艺术精神去吸取中华民族优秀文化的精华从而 不断发展、完善中国古典舞剧目创作与中国古典舞学科体系。 关键词：中国古典舞艺术精神继承借鉴 一、前言 中国古典舞是上个世纪50年代初提出的一个概念并创 建的一个学科，到了20世纪80年代后，敦煌派、身韵派、汉唐派、昆舞派的相继建立，中国古典舞学科建设也正在一步步完善。虽然在近些年来对于中国古典舞的各种抨击和批评不绝于耳，但是值得欣慰的是无论在舞蹈表演，课堂教学和剧目创作等方面的发展都有所成就的。中国古典舞体系的创建是有根源的。它的根源都植根于中华民族优秀的文化中。这也说明了中国古典舞体系的创建和对中国传统美学思想 的继承是成功的，从而带动了整个古典舞学科在表演、创作、教学等各个方面的建设。近年来在国内各个舞蹈比赛中出现了许多优秀的古典舞剧目，并涌现出了一大批杰出的古典舞演员。这就充分印证了中国古典舞这一学科成功的创建，以
及在其训练体系下所取得的各个方面的成就。 二、中国传统艺术精神 如今中国古典舞已经历经了半个多世纪的发展。而在当下经济全球化文化多元化的今天，如何继续发展中国古典舞，如何不断的创作出更多优秀的古典舞剧目，这都是我们应该去思考的。而中国古典舞身韵派的创立就是一个最好的实例。正是它继承、借鉴了戏曲舞蹈的动作和武术的套路和技巧，从中吸取了中国几千年舞蹈文化的精髓以及中国特有的美 学思想和审美意识，才使其有了脱胎换骨的变化，才使其从戏曲艺术中分离了出来。如今的中国古典舞要想发展与创新那就必须秉承着“以我为主，以我化外”①的观点去回到中国古代舞蹈历史发展的长河中去追根溯源去继承借鉴。对于失传已久的古代舞蹈的寻根虽不可取，但我们可以另辟蹊径从融汇相通的中国传统艺术精神中去再续中国古典舞的创 作与发展，或许这也是一条可行的方法。因为它们都是在中国的传统文化、社会背景和哲学美学思想的影响下产生的。它们有着共同的先祖和母体，那就是中国独特的传统艺术精神――意境、气韵、形神。 当今中国文化主要是受到儒家、道家和佛教这三方面的美学思想的影响。恰恰是这三种思想交织、融汇、凝聚才形成了中国文化独特的艺术精神。经过了上千年的发展，如今这些传统的艺术精神都蕴藏在了中国的各个艺术门类，从而
语文《中华传统文化》教学设计 韩家林小学 XXX 教材分析： 中华文化，博大精深，源远流长。古往今来，已经融汇成一派浩瀚的巨流。三年级上册的第五单元安排了一次“综合性学习活动”──走进生活中的传统文化。“综合性学习”活动和单元专题、学生的生活紧密相连，为我们打开了中华传统文化这座宝库的一扇门，孩子们在这里认识了古代大思想家孔子，阅读了一个关于宇宙起源的美丽的神话故事，欣赏了我国乃至世界建桥史上的宝贵文化遗产──赵州桥，以及世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠──我国宋代画家张择端的作品《清明上河图》。其实，在我们的生活中处处都能感受到中华的传统文化，我们有精美的民间工艺，如：剪纸、陶瓷......我们有古老的民族艺术，如：戏剧、国画......我们有独特的风俗习惯，如：端午节赛龙舟，元宵节闹花灯......看到那光辉灿烂的历史，我们的孩子无不充满自豪的感慨。。这样，从文本到实践，从课内到课外，从口头到书面，让学生在智力因素和非智力因素的协同作用下，在课外学习活动的配合中，学知识、长能力。 活动目标： 知识目标：帮助学生了解生活中的传统文化，拓展知识面。 能力目标：培养学生收集和处理信息的能力，协作学习的能力，口语表达和交际的能力，阅读能力和审美能力。 情感目标： 1、激发学生对祖国博大精深的传统文化以及对祖国的热爱之情。 2、在活动过程中培养学生自主探究的精神、团队协作的精神。 一、活动前期准备 2、自由组成小组，开展多种形式了解生活中某一方面的传统文化 ⑴将大家提出的专题进行归类，分别归为：神话传说、民间工艺、民族艺术、风俗习惯、诗词赏析、饮食文化； ⑵根据自己感兴趣的问题组成专题小组，结合某一专题制定计划。 ⑶各小组根据制订的研究方案，利用课余时间自主地进行社会实践调查活动并及时地记录活动中所获得的基本资料，在实践调查中发现什么新问题，随时做好记录。 二、活动过程 1、教师：引导学生进行实践研究，协助他们做好记录，帮助他们做好资料的整理工作。
《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案 教学目标： 1. 知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义 2. 能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。2、能大致了解文人画的发展， 及其重要人物与作品。 3. 情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的 勇气．2 体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。 教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。 教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。 教学过程：第一环节：视频播放引导课题 第二环节：课堂讲解细致分析 第三环节：课堂提问总结提升 第四环节：总结全课引发思考 教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。 二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感 受文人画和其他绘画的不同。初步感受中国绘画，激发学生兴趣。 1. 提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。从五个方面用对比分析什么是文人画。分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合
在空间上提供条件。二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。也能变相反应出作者当代的社会情况。 2. 简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。魏晋南北朝出现其创作思想。姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。赵孟頫提倡古意，复唐绘画，元四家绘画从之发展与后世的继承；明清代文人画鼎盛；近现代文人画衰败消失。（通过历史的进程来清晰的展现文人画发展。使学生对文人画的历史有一定了解。使得学生在听历史故事的同时，能对于近现代文人画消失表示惋惜。对中国古典文化的缺失感到遗憾。） 3. 文人画的题材，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类. 4. 讨论：为什么古代的文人要以这些题材入画？ 梅、兰、竹、菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域。不但本身富有形式美感，而且令人联想起人类的品格。所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣又便于文人们“借物寓意”，抒发情感。因此，描写“四君子”之风至今尤盛。 三、精神内涵：1、中国传统艺术中的文人精神。中国古代文人画不拘泥于形体、线 条、色彩、笔墨等，特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性。或 超逸旷达，或含蓄内敛，彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。 2、文人画的特点：文人画重意 文人画重简 文人画重笔墨情趣 四、课堂小结：中国文人画源远流长，多以梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、山水等为题材，以简单的笔法以形 写意，笔墨情趣跃然纸上，抒发他们内心的情绪，表达其自身的心灵感受。或超逸旷达，或含蓄内敛，给 人以深刻思考。彰显了东方人的审美情趣和人文智慧 五、课堂练习：1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱；他在艺术上的造诣并不逊色于诗词，他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。下面对“文人画”的说法正确的是（D ） A ．文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材 B．文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品