美术《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教案、教学设计

高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版[教学课题] 《抒情与写意-文人画》一、教学背景：[课型] 高中美术鉴赏课[年级] 高中一年级[课时] 一课时二、教材分析：教学内容取材于人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元主题二《抒情与写意-文人画》。

本节课讲授文人画这一范畴。

本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对文人画的发展历程及其艺术特征做系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国画的基本方法，培养学生对中国画的兴趣，本课以多媒体展示相关作品图片。

三、设计理念：1、以"形成学科素养、延续审美"为核心，欣赏贯穿于整个美术教学活动中，多媒体和美术作品一起直观形象地演示，解决了传统教学中补课界的大难题，极大调动了学习学生探究的兴趣。

2、根据学生的学习发展规律和审美层次的实际情况，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性，强化记忆，打造高效课堂。

四、教学目标：知识技能：通过本课学习，使学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。

过程与方法：识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。

学生能按照要点分步骤地鉴赏文人画作品。

情感态度：在欣赏画家作品过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。

五、教学重点、难点：1、教学重点了解文人画是中国传统绘画的一种独特表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及理想含义。

、2、教学难点中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特征，了解艺术家以形写神的审美趣味。

六、教学准备：教材、导学材料及多媒体教学系统。

教学过程：一、情境导入，感受新知导入：网络聊天用的最多的表情符号—翻白眼。

高中美术《文人画》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。

2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。

3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。

二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。

2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。

3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。

4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。

5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。

2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。

四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。

2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。

3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。

4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。

五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。

3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。

4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。

5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。

6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。

六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。

2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。

3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。

《中国艺术中的文人精神》教案年级：学科：美术教师：教学目标：知识与能力目标：了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。

过程与方法目标：通过对经典作品的赏析，让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。

情感态度与价值观目标：体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神，激发学生对中国传统文化的理解和热爱。

教学重点：了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式教学难点：通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。

教学过程：一、创设情境播放《神思者》轻音乐，背景是古代文人画，点题，提出疑问：“什么是国画？什么是文人精神?你又感受到了什么？”引发讨论，带着疑问进入情境。

二、传统艺术中的文人精神简介，包括国画的由来及其一般表现形式。

“与西方艺术中的人文理性精神不同，以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。

中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则独善其身”，归隐山林。

这种生存状况和意识观念的相对稳定，形成了独具一格的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。

”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。

三、几张典型性文人画作品的赏析，带出关键词语“计白当黑”等，在感官上刺激学生的学习兴趣。

四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图（中国画绢本明）文征明和采薇图（中国画绢本宋）李唐进一步说明文人画的题材形式。

五、探究阶段以小组讨论的形式，通过给出的4 个文人绘画的主题观点进行探究（结合课本）。

推举代表来阐述，最终有老师给出总结性答案，加强中国绘画的鉴赏能力。

六、识图意说意境根据给出的四副作品，连线得出正确答案。

七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画，来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义，即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观对象，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。

中国人物画教案一、引言本教案旨在通过教授学生中国人物画的基本知识和技巧，培养他们对中国艺术的兴趣和欣赏能力。

通过研究中国人物画，学生可以了解中国文化并发展自己的艺术表达能力。

二、教学目标1. 了解中国人物画的起源和发展历史；2. 研究中国人物画的基本技法和常用画材；3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的艺术创造力；4. 培养学生对中国人物画的欣赏能力，了解其美学价值。

三、教学内容1. 中国人物画的起源和发展历史；2. 中国人物画的基本技法：线条、水墨和色彩运用；3. 常用的中国人物画画材和工具；4. 绘制中国人物画的基本步骤和技巧；5. 介绍中国人物画中常见的题材和形式。

四、教学方法与活动安排1. 讲授：通过讲解中国人物画的起源、发展和基本知识，介绍人物画的艺术特点和美学价值；2. 示范：教师进行中国人物画的示范，讲解绘画技法和步骤；3. 实践：学生分组进行实践练，通过模仿和创作，提高绘画技巧和表达能力；4. 欣赏：展示中国人物画的经典作品，引导学生欣赏和分析；5. 评价：对学生的作品进行评价和指导，帮助他们不断提高。

五、教学评价1. 通过观察学生的作品和听取他们的表达，评价他们的绘画技巧和表达能力；2. 考察学生对中国人物画的理解和欣赏能力；3. 鼓励学生积极参与绘画活动，以及展示和分享自己的作品。

六、教学资源1. 中国人物画的相关书籍和资料；2. 绘画工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3. 经典中国人物画作品的图片或幻灯片。

七、教学反思本教案主要注重培养学生对中国人物画的兴趣和欣赏能力，通过实践和创作提高他们的绘画技巧和表达能力。

教学过程中要关注学生的个体差异，根据他们的兴趣和能力进行差异化教学。

同时，教师应注重对学生作品的评价和指导，帮助他们不断提高。

高中美术《文人画》说课稿一、说教材分析教材是实现教学过程最优化的前提,因此,在授课前我对本课进行了较为细致的分析。

本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第二单元主题二,属于“美术鉴赏”模块。

共分为2课时,今天我阐述的是第2课时,主要内容是通过欣赏文人画作品,了解文人画特征,感受其笔墨情趣。

学会从不同角度对文人画作品进行赏析。

通过学习进一步提高学生对传统艺术的审美判断能力,增强民族自豪感,传承发扬中华民族优秀传统文化艺术。

二、说学情了解学生是教学的起点,因此,在备教材的同时,更要备学生。

高中阶段的学生具有强烈的探究精神,他们思维活跃,见解独到,观察能力与感知能力也在逐步增强。

在美术学习中也更加渴望了解本质性的美术理论方面的知识。

针对这一特点,在教学中我会以活动探究的形式,着重引导学生欣赏文人画的笔墨情趣,总结其艺术语言,从不同的方面认识到美术作品的价值所在。

三、说教学目标在理清教学内容,充分考虑学生个性的基础上,我制定了详实可行的教学目标,分别是：知识与技能：了解文人画的特征,并学会从艺术语言和笔墨意趣等方面鉴赏文人画作品。

过程与方法：通过欣赏作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品,了解文人画的特征,理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。

以小组讨论的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》,能够从不同角度对文人画作品进行鉴赏。

情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力,传承、发扬优秀的传统文化。

四、说教学重难点突出重点、突破难点,是课堂教学的重要任务,因此我设立了本课的教学重难点。

重点为：文人画的特征。

难点是：体会中国文人画的笔墨情趣,提升审美判断能力,增强民族自豪感。

五、说教学方法在本次授课中我选用了情景法、讨论法等不同教学方法融入我的教学,引导学生进行自主、合作、探究式的学习,通过行之有效的方法为学生打造良好的学习氛围。

六、说教学准备为了更好的保证课堂效果,我还准备了多媒体课件、文人画作品等辅助我的教学。

( 美术教案 )学校：_________________________年级：_________________________教师：_________________________教案设计 / 精品文档 / 文字可改高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment andcultivate their perfect personality.高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。

二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。

2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。

三．课的类型：讲授课四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏五．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。

2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。

3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。

再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。

4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5．小结六．电教软件光盘课件七．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

美术教案-中国古代人物画美术教案-中国古代人物画一、教学目标1.借助现代教育媒体，从“美育”、“掌握理论知识”、“提高鉴赏能力”等方面设定教学目标，制作教学课件，使视、听、练有机地形成一个既能传授知识、提高艺术鉴赏水平，又能获得美感、培养情感的动态功能系统。

2.引导学生了解中国古代人物画的内涵，分析和欣赏在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时，如何处理形式与情感的矛盾。

3.深刻理解中国古代人物画的几部代表作。

二，教学重点和难点1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界，是中国古代人物画的主要特征和重点。

2.从点到面，通过本章中国古代人物画的某一点切入主题，全面了解中国古代绘画。

三.课程类型：讲座四.主要教学方法：讲课、问答、讨论、欣赏动词（verb的缩写）视听设计1.所需的文件和范围输入计算机进行处理，并制作成课件。

2.反思文本介绍中国古代人物画的形成和发展过程，并简要介绍山水画和花鸟画的表现手法。

3.选择《韩熙载夜宴图》长卷轴，慢慢再放一遍。

分为五个相关且相对独立的画面，对配乐进行详细讲解，每一段根据需要进行局部放大处理。

最后，整个配乐以视频的形式再次播放，加深理解。

4.为了启发学生思维，安排习题，欣赏几幅唐代人物画，用电脑媒体展示。

《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《花仕女图》5.总结不及物动词视听教育软件光盘课件七.教学过程(a)开设新课程1.媒体展示主题，介绍中国古代绘画的悠久历史、独特的艺术传统、发展过程和正式形成时期。

建议古代人物画是最早成熟的人物画，而山水画和花鸟画则从人物画中分离出来，形成今天独立的绘画部门。

除以绘画：人物、山水、花鸟分技法：工笔写意媒体展示作品，工笔画《张卿子像》和写意《李白行吟图》，并附文字说明什么是工笔画和写意。

(二)中国画的特点1.题目描述：中国古代人物画对人物的刻画，不仅仅是满足于表象，更重要的是揭示人物的性格和内心世界，这叫传神。

《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标：1.知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义2.能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。

2、能大致了解文人画的发展，及其重要人物与作品。

3.情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气．2体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。

教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。

教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。

教学过程：第一环节：视频播放引导课题第二环节：课堂讲解细致分析第三环节：课堂提问总结提升第四环节：总结全课引发思考教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。

通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。

二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。

初步感受中国绘画，激发学生兴趣。

1.提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。

从五个方面用对比分析什么是文人画。

分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。

既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。

所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。

从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。

从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。

二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。

从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。

也能变相反应出作者当代的社会情况。

2.简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。

魏晋南北朝出现其创作思想。

姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。