成都泰语培训：泰国的古代戏剧

法亚小语种_成都泰语培训 成都泰语培训：泰国的祖先崇拜
祖先崇拜或者说是对祖先鬼的崇拜，实际上是直接产生于对鬼神的信仰，这是由于对鬼神的崇拜来源于人们相信灵魂的存在，泰国人认为一切事物都是拥有自己的灵魂的，当生命死去之时灵魂投胎转世之后就变成了鬼，并继续与人发生着联系。

并且死去的鬼也有善恶之分，好人有德行的人死后也是好鬼，善鬼，坏人就变成了恶鬼，
在泰国祖先逝世之后对其进行祭拜是非常正常的事情，因为泰国人相信，家里人死去之后仍然可以保护家里人，只不过是换了一种方式，并且活在另一个世界里，所以泰国人对祖先的进行祭拜就如同他还在世一样，并且这些家鬼死后的能力比活着的时候要大。

一般来说大家都把家鬼划分到善鬼的行列里，因为自己的家人是不会伤害家人的，但是也无法否认会产生例外，如果家人对祖先祭拜不得当家鬼或者就会变成恶鬼。

不仅如此，泰国人的祖先崇拜也延伸到对统治者的崇拜当中，因为他们死后是国家的祖先，比家里的祖先要大得多，人们把其尊称为“大神”，例如拉玛五世，人们对其崇拜的传统习俗在泰国到处流行，并且当做家人一样称呼“拉玛五世父亲大人陛下”。

泰国的家鬼还有性别之分，东北部和北部的家鬼称为“披布耶”，意思就是祖父祖母变成的鬼。

泰国南部地区称为“披达艾”也就是外公外婆变的鬼。

泰国人相信家里的祖辈去世之后变成家鬼会对子孙后代的生存，发展造成影响，所以子子孙孙要遵守祖先流传下来的家规家风行事，经常祭拜祖先，这样才能得到祖先的保佑，给家庭带来平安，吉祥，否则就会给家庭带来灾祸。

PS：此文章由成都泰语培训_法亚小语种张老师收集整理。

成都泰语培训：泰国传统的丧葬仪式丧葬是与人们相信灵魂紧密联系在一起的。

泰国人相信灵魂的存在，认为人的灵魂是不死的，人的死亡并不意味着生命的终结，而是新一轮生命的开始。

在泰国人眼中，丧葬的人类灵魂形式转换的重要过程，再加上鬼神信仰，祖先信仰等民间信仰，使得泰国人对亡灵产生了敬畏的态度，以及希望能够得到来自祖先的保佑，所以丧葬仪式在泰国人的生活中具有十分重要的地位。

据古籍记载，泰国古代的丧葬形式有火葬、水葬、鸟葬三种，且具体的细节由于不同的区域文化的不同而有所不同。

但是现在的泰国人死后大多实行火葬，而且由于受佛教文化的影响，火葬基本上都在寺院中进行，并且形成一套极其复杂的具有佛教文化色彩的丧葬仪式。

泰国传统的丧葬仪式实际上开始于老人临终前所进行的“指路”仪式。

泰国人相信，人断气之时是灵魂离开身体的时刻，而灵魂最终通往善道还是进入恶途取决于死者断气前最后一刻的意念。

所以老人在断气之前，亲友要让其双手合十握住用芭蕉叶裹着莲花和香烛置于胸前，并站在老人旁边，在族长的带领下高呼：佛陀！佛陀！佛陀！三声，从而为老人“指路”，使老人免去牵挂，净化心灵，一心向佛，最后能进入天堂。

老人断气之后，其遗体必须头朝西方，停放在房梁下，用布或者蚊帐来遮盖遗体，同时家中房门应该关闭严实，不能让猫跨过遗体。

家人则点燃长明灯，开始准备殓尸。

泰国的传统殓尸过程包括浴尸，梳发，穿衣，缚尸，裹尸等仪式。

最后的火葬仪式在寺院举行，泰国各地的寺中大都有火葬塔。

棺材运至火葬踏之后，必须抬棺从左到右绕火葬台三圈，送葬者也要跟着绕。

火化遗体之前，要用椰子水为死者洗脸。

遗体烧着的时候，将死者的衣物等在火焰上来回抛三次后扔进火里烧掉。

火葬完成后，要等法师从火葬堆里撤出三块木材之后，送葬的人方可回家。

捡骨时要按头、椎骨、肋骨、颌、上下肢等顺序象征性的各捡一根骨头，这些骨头代表了整个身躯，拾完后将骨头排列成人形，然后和尚来改变人形，第一次头朝西，象征死亡，在和尚取走百衲衣之后把头朝向东方，象征重生。

法亚小语种_成都泰语培训 成都泰语培训：泰国的国王-室利·鹰沙罗铁
素可泰王国是泰国历史上第一个有文字记载的国家，我国元代以后的史籍将素可泰王国称为暹国。

公元11—12世纪，泰国仍然处在部落，部族国家割据分立的状态之中。

北部有以泰族为主体的清盛国，帕耀国，和以孟族为主的哈里奔猜国，中部有以罗斛族为主体的罗斛国，和以泰族为主体的差良国，这些部落国家当时都属于柬埔寨的吴哥王国。

公元13世纪初，素可泰城也处于吴哥王国的统治之下，而此时的吴哥王国日渐衰落。

1238年，原隶属于吴哥王国的泰族首领邦克朗刀联合另一位泰族首领帕孟，脱离了吴哥王国，攻克了素可泰城，建立了以泰族为主体的素可泰王国，邦克朗刀为第一任国王，尊号“室利·鹰沙罗铁”。

素可泰一世王在位时期，不断扩充领土，把周边的许多城市吞并到素可泰王国。

这一个时期是素可泰王国的建国时期，国土面积还不是很广，下辖的城市也不是很多。

PS：此文章由成都泰语培训_法亚小语种张老师收集整理。

泰国华语话剧简述1张长虹1920年代至1937年，泰国华文文学界以介绍中国话剧为主，华语话剧的种子自此播下。

1938年，泰国华语话剧作家的出现打破了沉寂，并随即迎来抗战创作与剧评两道撼人心魄的巨浪。

与此同时，中国南来剧团的演出对泰国华语话剧创作及思潮继续产生影响。

20世纪五六十年代，泰华话剧界出现数篇较为突出的喜剧作品，如暗夜中给人以希望和慰藉的灯，也形成这一时期泰华话剧的主色调。

此外，新的剧种——潮语广播剧开始盛行，这主要是由于当时中泰关系紧张，泰国政府采取诸多利弊交织的对华政策所致。

潮语广播剧在客观上延长了泰国华语话剧的生命。

一 1920年代至1940年代泰国华语话剧是1920年代开始由中国传入的，起点为1922年《小说林》转载了洪深的话剧《赵阎王》。

抗战时期，在紧迫的社会形势下，随着南来剧作家、演员的增多，依然热爱故国的泰国华人渐渐接受了中国新话剧。

泰华话剧创作肇始于抗战时期，并随时势掀起一道浪潮。

抗战初期，泰华戏剧界相当沉寂，与毗邻的马来亚形成鲜明的对比。

单笛君在《抗战中的华侨戏剧上演问题》中指出当地政治对华文的政策、戏剧工作者的业余性、经费来源紧张、演出地点和观众偏好是导致这一现象的根源。

（1）他认为当时“‘华侨文化很低落，单靠文字的宣传是不够的’……‘最好还是戏剧，它可以很普遍的深入这里侨社大众的脑里。

而且可以更有力的鼓励那些漠视抗战的人，又可以唤醒那些低层华侨大众’”。

（2）《抗战与戏剧》的作者华各添认为“如果我们用戏剧演出给大众观看，它必更能抓住大众的情绪，因为戏剧可以把工人某某被开除的悲愤激怒，及工友们起来反抗斗争的一切现象情节，再现在舞台上，使观众在观看的时候，如身在其境般的。

（3）”不久，泰国曼谷出现了西风、暹罗华侨、童友、小戛玉儒乐、吼声、秋田、友艺、安琪儿、红尘等剧社，文学剧本有《破灭》、《旷野之歌》、《顽固三部曲》。

（4）其中吼声剧社的成绩最为骄人，其作品基本上都以宣扬抗日救亡为主要内容：（5）1本文为2007年10月26－29日第七届东南亚华文文学研讨会提交论文。

（一）简介泰王国（泰语：ราชอาณาจจกรไทย），通称泰国（泰语：ประเทศไทย），是一个位于东南亚的君主立宪制国家。

泰国位于中南半岛中部，其西部与北部和缅甸、安达曼海接壤，东北边是老挝，东南是柬埔寨，南边狭长的半岛与马来西亚相连。

泰国旧名暹罗，1949年5月11日，泰国人用自己民族的名称，把“暹罗”改为“泰”，主要是取其“自由”之意（二）国旗泰国国旗（泰语：ธงไตรรงจจ，三色旗的意思）是一面三色旗，由红－白－蓝－白－红五条横带组成，蓝带比红白带宽一倍。

红色象征国民，白色原指南传佛教，后泛指宗教，蓝色则意指王室。

现行国旗采用于1917年10月28日，由国王拉玛六世设计。

补：国旗图片（三）风俗文化泰国是一个礼仪之邦，被誉为“微笑的国度”。

泰国人性情温和，待人热情，有礼貌。

泰国人见面时通常双手合十于胸前，互致问候，合十后可不再握手。

随着社会的发展，在外交和一些正式场合，泰国人也按国际习惯握手致意。

餐饮礼仪泰国人不喝热茶，而习惯在茶里放冰块，成为冰茶。

用餐时，泰国人习惯围着小圆桌跪膝而坐，用手抓食，不用筷子，但现在有用叉子和勺子的。

泰国食品和中国食品大同小异。

仪态礼仪在泰国，进入佛殿要脱鞋，进入当地人家的客厅也要脱鞋。

他们讨厌在平时生活中拍拍打打的举止习惯，认为这是不礼貌的。

当地人向上伸出小指表示和好，大拇指朝下表示失败，伸出弯曲的食指则表示死亡。

补：服饰图片服饰礼仪：泰国各个民族都有自己的传统服饰。

现在，泰国城市中的男子在正式社交场合通常穿深色的西装，打领带。

妇女在正式社交场合穿民族服装，也可穿裙子；在日常生活中，可穿各式流行服装，但在公共场合忌穿短裤。

近来，泰国传统服饰之风盛行，由青年男女们开始穿绊尾幔、围胸及泰式衬衫可见一斑。

将泰式传统服饰改造，使其与时俱进，这说来也并没有错，而经过改良的泰式传统服饰重新获得年轻人的青睐，这未尝不是件好事。

据了解，这一举动也得到社会的广泛认可。

如果在改良中能够保留泰式服饰的美感，即便被抨击，也只是个别场合问题，而且可以忽略不计。

泰国华语戏曲发展的历程①张长虹【内容提要】泰国华语戏曲以潮剧、琼剧、粤剧为主要形式，尽管演出多为传统剧目，却不同于中国传统戏曲，因为剧团体制、表演形式等随所处环境和时代的变化而有所变异。

本文尝试寻找划分泰国华语戏曲发展的历史分期的依据，揭示各阶段的联系，并阐释其社会与美学的原因。

关键词：泰国华语戏曲历史分期根据泰国华侨华人的祖籍构成，泰国华语戏曲主要包括潮剧、粤剧和琼剧三种形式。

分别来看，潮剧经历了滥觞——最高潮——次高潮——低谷——转机五个完整的阶段；琼剧发端之后并无高潮接踵，然而，琼剧艺人能紧跟时代的步伐，借中国“五四”新文化运动和抗战革新旧戏，之后亦能在困顿中自省自励，走向广场；粤剧的萌芽迟至20世纪30年代后期，星星之火即显燎原之势，二战后，与同时期的琼剧相比，粤剧凭外援梅开二度，为泰国华语戏曲舞台添姿抹彩，70年代以来转向服务社会。

鉴于顾及泰国华语戏曲的三种形式，本文以潮剧的分期为行文主线，分五个历史阶段给予论述。

一缘起泰国华语戏曲的渊源可追溯至17世纪中叶就在泰国生根的潮剧。

据史料记载，琼剧最早于1860年代登陆泰国。

19世纪末，粤剧传到泰国，无奈和者甚寡且匆匆偃旗息鼓。

20世纪初，几个粤剧团体成立，虽无演出，也为泰国粤剧撒下了艺术的种子。

这一阶段，泰华戏曲②的特征可称作中国戏曲在泰国，具言之，此时无论潮剧还是琼剧，其演出的剧目、体制都是中国的，只有观众与泰国有联系：对于琼剧来说，其演出人马甚至也是中国来的戏班；而经过两三百年的发展历史后，潮剧班才逐渐地从泰国华侨中培养演员。

这一方面是由于早期自由移民多具有归乡的观念，另一方面则是由于潮剧等戏曲形式已发展到一个难以逾越的高度，要形成泰华戏曲的本土化尚需借助他者的力量，如话剧以及社会环境的外在、根本性的变化。

①此文发表于新加坡《新世纪学刊》2005年。

因研究的进展，部分资料更新。

相关部分详见周宁主编：《东南亚华语戏剧史》，厦门大学出版社2007年版。

成都泰语培训：泰国著名作家顺吞蒲顺吞蒲是一位泰国著名诗人，出生于曼谷王朝一世，Sunthornbhu(1786～1855)，泰国诗人。

自幼随母入宫，在吞武里一所寺院里接受了启蒙教育，后做过文书。

因与宫女簪恋爱被治罪，获释后去孟格亮城投奔他的父亲，写了<孟格亮城游记>一诗。

他与簪结婚，却被她抛弃，后来的诗作大多寄托着对她的怀念。

曼谷王朝二世时，顺吞蒲在朝廷任职，深受国王宠信，官至顺吞欧含、诗歌顾问与太傅。

三世王继位后，以旧日嫌隙，削除了他的官职，顺吞蒲愤而出家。

还俗之后，生活潦倒。

四世王帕宗告时又受到重用，再次为官六年，直至逝世。

顺吞蒲的作品有游记诗、诗剧、色帕（格律诗的一种）、长篇叙事诗、戛普(格律诗的一种)、格言诗、摇篮诗。

代表作是长篇叙事诗《帕阿派玛尼》。

此诗作于1828年之前，共25，500余行，结构宏大，人物众多，故事情节曲折复杂，是泰国最著名的古典作品之一。

它叙述拉达纳国的两个王子帕阿派玛尼与西素旺被父王逐出国门后的奇异经历。

帕阿派玛尼被水鬼虏去，并强逼成亲。

8年后始得逃离。

他在海上遇见帕惹国公主素婉玛丽，一见钟情，在战胜其未婚夫武沙林之后，成为夫妇，并当了帕惹国王。

武沙林不甘失败，率兵来犯，被擒羞死。

其妹拉薇公主前来报仇，全用女兵作战，帕阿派玛尼因迷恋拉薇公主而战败。

素婉玛丽又打败拉薇。

后经道士调解，共享太平。

后来帕阿派玛尼落发为僧，素婉玛丽与拉薇亦出家为尼。

这部长诗表现了善良与邪恶的斗争，其中有战场的搏斗，爱情的纠葛，神奇的法术，充满了浪漫主义情趣。

顺吞蒲生活在泰国古典诗歌鼎盛的时代，他的创作继承了泰国古代诗歌的优秀传统，吸取了民间文学和中国、印度、阿拉伯等国文学的营养，对泰国诗歌的发展作出了重要贡献。

他的诗博采口语，通俗易懂，语句凝练，音韵和谐，想象丰富。

他在表现手法上也有创新，是泰国第一个把格仑用来叙述故事的诗人，以后出现了许多用格仑写成的帝王将相、才子佳人故事。

泰国⾮物质⽂化遗产介绍泰国⾮物质⽂化遗产介绍泰国国旗泰国各地区的传统舞蹈、⾳乐、宗教等⾮物质⽂化遗产。

Intangible Cultural Heritage of ThailandContent·Traditional Thai Dances- Central- Northeast- North- South·Music·OthersTraditional Thai Dances·Khon dance or the masked dance drama is the highest form of dance drama of traditional Thai dance..·It is performed by troupes of non-speaking dancers, the story being told by a chorus at the side of the stage.·Choreography and costume follows traditional models rather than attempting to innovate.·The dance consists of character based on the Hindu epic Ramayana such as angels, monkeys and demons.Central ThailandSri Nuan·Its great popularity is due to the beautiful choreography and the sweetness of the music that accompanies it.·The lyrics and music evoke the sweet nature of Thai girls.·The dance is also an expression of the yearning of a young man won by such great charm.Teut-Teung (Drum Dance)·The teut-teung drum dance, a Thai folk dance and performed throughout the country to accompany the parades(游⾏) held at traditional festival.Northeast Thailand (Isan)Serng Isan·This dance is performed during traditional celebrations. Usually the word serng is added to the name of the domestic object used on stage by the dancers.Serng Krapo (Coconut Dance)·Krapo is the word for coconut in the Northeast dialect.·The dance illustrates the activities of a group of girls from the southern part of the region, known as I-San.·The dancers hold two coconut shells, with which they execute complex choreographic movements, shaking them, tossing them or tapping them lightlyNorthern ThailandFon Sao Mai (Silk Weaving Dance)·Fon is a type of dance in northern and northeastern Thailand.·It is performed in groups and has very slow, graceful, and almost meditative movements. Fon Sao Mai depicts a traditional profession of northern Thai women in silk weaving. T·The dance imitates different processes of silk-weaving.·For generations, silk production is one of the top home industries in northern and northeastern Thailand and Laos.Sword Dance·This dance is inspired by an ancient martial art that requires strength & reflexes.·The dancers balance a number of swords on different parts of their bodies while fighting off their rival with a sword sheath。

泰国的特色文化表演形式
1．泰国传统舞蹈表演：泰国传统舞蹈是泰国文化的重要组成部分，通常包括民族舞蹈、古典舞蹈和现代舞蹈。

观看泰国传统舞蹈表演是一种很好的了解泰国文化的方式。

你可以前往泰国各地的剧院、文化中心或者旅游景点观看这种表演。

在观看时，可以注意观察舞者的动作和技巧，了解舞蹈所表达的故事和文化内涵。

2．泰国人妖表演：泰国人妖表演是一种非常有名的表演形式，通常包括唱歌、跳舞和杂技表演。

这种表演通常在旅游景点、酒吧或者夜总会进行。

在观看时，可以注意观察人妖的化妆和服装，了解他们所扮演的角色和风格。

3．泰国木偶戏表演：泰国木偶戏是一种非常有趣的表演形式，通常包括音乐、舞蹈和木偶表演。

这种表演可以在泰国各地的文化中心、剧院或者旅游景点观看。

在观看时，可以注意观察木偶的造型和操作技巧，了解这种表演形式的历史和文化背景。

4．泰国水灯节庆典：泰国水灯节是一个非常重要的传统节日，通常在每年十一月举行。

在这个节日期间，人们会在河中放水灯，祈求平安和幸福。

除了放水灯之外，还有各种庆祝活动，例如音乐会、花车游行和传统舞蹈表演等。

如果你在泰国过水灯节，可以参加当地的庆祝活动，了解这个节日的习俗和文化传统。

２０１４年第３期南洋问题研究Ｎｏ．３２０１４（总第１５９期）ＳＯＵＴＨＥＡＳＴＡＳＩＡＮＡＦＦＡＩＲＳＧｅｎｅｒａｌＳｅｒｉａｌＮｏ．１５９法政优戏：狂欢化的泰式政治戏曲表演金　勇（北京大学东方文学研究中心／外国语学院，北京，１００８７１）摘　要：２０世纪６０年代以来，泰国出现了一种称作“法政优戏”的特殊的表演形式，它中泰合璧，用泰文来演唱中国戏曲，剧目以《三国演义》的故事为主，用中国的故事影射泰国当代的政治事件，模仿戏讽、针砭时弊。

这种表演以其狂欢化的特征和颠覆性的特质受到人们的热烈欢迎。

作为中泰文化交流的产物，法政优戏在泰国数次重要的政治事件中都发挥了作用，因此也被泰国人称作“卫国优戏”。

关键词：法政优戏；中国戏曲；泰国；《三国演义》 中图分类号：Ｊ８３．３３６　文献标识码：Ａ　文章编号：１００３ ９８５６（２０１４）０３ ００９２ ０７ ２０世纪６０年代以来，在泰国数次大规模的广场政治运动中，总能见到一种称作“法政优戏”（ＮｇｉｕＴｈａｍｍａｓａｔ）的特殊的表演形式，戏台上的演员都是来自法政大学的学生，演出从行头脸谱到音乐伴奏都和华人的戏曲表演一般无异，但演唱和念白却都是在讲泰语；演出的剧目都来自中国的文学名著和传说故事，实际上内容都在暗指泰国当代的政治事件，模仿戏讽，针砭时弊。

法政优戏早期在反对军政府独裁统治的爱国民主运动中影响很大，因此也被人冠以“卫国优戏”（ＮｇｉｕＫｕ ｃｈａｔ）。

法政优戏这种中泰合璧的新的艺术形式，并不是简单地将中泰两种文化杂糅到一起作为单纯的艺术表演，而是主动介入当地社会变化的进程之中，积极参与到泰国的政治生活之中，这在中国戏曲的跨文化传播中并不多见。

一、法政优戏产生的时代背景法政优戏，顾名思义，指的是由泰国法政大学的学生表演的优戏。

优戏（ｎｇｉｕ）是泰国人对中国戏曲的称名，但它并非专指某个中国的戏种，而是对所有中国戏曲的统称，借自中文的“优伶”的优字之音。

这个词用来指称来自中国的戏曲最早出现在吞武里王朝时期（１７６７－１７８２），之前在阿瑜陀耶王朝（１３５０－１７６７）时虽然已有中国戏曲在泰国演出，但是在泰文中并没有一个与之对应的 收稿日期：２０１４－０５－０９ 基金项目：国家社会科学基金项目“《三国演义》在泰国的传播模式研究”（１１ＣＷＷ００６）阶段性成果 作者简介：金勇，男，吉林长春人，朝鲜族，北京大学外国语学院东南亚系副教授，北京大学东方文学研究中心成员，文学博士。

成都泰语培训：泰国国王那莱大帝暹罗大城王国国王，因在位期间与西方的密切交往，尤其是与法王路易十四的外交而著称，曾遣使者至法国。

但其门户开放政策激怒了国人与贵族集团，那莱王临死前大将帕碧罗阇政变，杀死其宠臣希腊冒险家Constantine Phaulkon并夺取王位。

暹罗重新走向锁国。

那莱王节该节日纪念国王那莱大帝的英明统治，那莱大帝，这位大城府的君主，最有名的政绩是在16世纪中叶促进了与欧洲各国的外交关系。

节日在那莱皇宫里举行，有队伍游行，讲演，民间娱乐活动，各种土特产也在此时竞相出售。

泰国的国徽展现的是一派神秘的色彩，中心图案是一只大鸟，形象十分奇特：它有人的头颅、躯体和双手，又长着鸟的双翅、尾羽和爪子。

它面部戴着神的面具，双臂裸露，手腕向内侧，身上长满鳞甲，头顶冠以金色塔状的头饰。

它的羽翼有如一排利剑，爪子比鹰更有力，显得十分威严。

泰王国以佛教为国教，这金翅大鹏鸟是印度神州中的神鸟——金翅大鹏鸟。

金翅大鹏鸟有巨大的神力，它鼓动翅膀能使江海翻腾，森林在瞬间毁灭。

它有一双千里眼，具有非凡的战斗力，能战胜神仙妖魔和怪禽猛兽。

坐在金翅大鹏鸟上的则是泰国的守护神那莱王。

他原名帕那莱，为16世纪泰国大城王朝的国王。

在他即位以前，缅甸多次入侵泰国（当时称暹罗），国都两次被缅甸军攻陷，国王也被擒。

1569年，大城王朝灭亡。

此后，缅甸控制暹国达15年之久。

那莱年幼时被暹罗国王送到缅甸当人质，后被放回国，立为储君。

1584年，那莱王宣布独立，自立为王。

1692年，缅甸国王派太子率兵讨伐，那莱王亲率军队迎战，双方都坐着大象出阵，决战于素攀府当缅甸军进入暹罗军埋伏圈时，伏兵四出，缅军乱了阵脚，那莱王穷追不舍。

当时阵地上尘土飞扬，看不清形势，当尘埃落定，那莱王才发现，因为追击过度，自己反而落到了缅军的包围之中。

只见缅甸王子乘会着大象站在树荫之下，守株待兔。

那莱王决心与他决战，便以言激缅甸太子道：“王兄！为何呆立树下，敢不敢来一决雌雄？莫失良机！”他的话音未落，缅太子策动坐象各那莱王撞去，那莱王的坐象被撞得横向太子，太子乘势举刀砍去，被那莱王闪过。

成都泰语培训：泰国的古典宫廷舞法亚小语种_成都泰语培训成都泰语培训：泰国的古典宫廷舞泰国也是一个多民族的国家，各族人民也都能歌善舞，他们经常在很多场合载歌载舞，以表示对美好生活的热爱。

泰国舞蹈吸取了印度，中国，柬埔寨等各国舞蹈的精髓，形成自己独特的舞蹈特色。

古典宫廷舞，古典宫廷舞是泰国舞蹈艺术的精华，在历史上受到了柬埔寨吴哥窟王朝时期的宫廷舞蹈以及印度宗教文化和舞蹈艺术的影响。

泰国的古典宫廷舞蹈动作轻盈，舞姿优美，服饰华丽，并且多有固定的舞曲，唱词，以及整套规范性的舞姿，动作和严谨的表演程序。

由于历史上古典宫廷舞蹈的表演多用于讲述宗教神话故事，因此往往以舞剧的形式表现出来，多出现于宗教活动，纪念典礼中。

古典宫廷舞蹈有“宫内”“宫外”之分，宫内舞蹈比较严肃，没有滑稽场面，宫外舞蹈比较活泼自由，诙谐有趣。

基本舞姿是：下体保持半蹲状态，身体及手臂每个关节都弯曲，形成“三道弯”造型，动作时，腿在半蹲状态做重拍向下动作，节奏均匀地上下伸屈，身体上下颤抖为其动作的主要特点，舞蹈表演者完全赤脚，举手投足都十分缓慢而富有节律，婀娜多姿，宛如姿态迥异的神像雕塑，他们通过手和手指表达意思，并以眼传神，蕴藏无限神韵。

法亚小语种_成都泰语培训这种舞蹈动作会给欣赏者带来一种动中带静，静中有动的美感。

古典宫廷舞蹈中最著名的就是“孔剧”，它同时也是泰国戏剧艺术的典型代表。

PS：此文章由成都泰语培训_法亚小语种张老师收集整理。

第二篇：成都泰语培训：泰国的象文化法亚小语种_成都泰语培训成都泰语培训：泰国的象文化大象与佛教相关，是很多佛教故事和传说中的主角，大象又是泰国历史上身经百战的“功臣”。

走进泰国，就如同走进了一个大象之国。

走进泰国，就如同走进了一个大象之国。

在泰国各旅游景点，人们喜欢穿着印有大象图案的T恤;在夜市上，木雕大象、象皮皮具和印有大象图案的手提包和靠垫最受游客青睐。

如果要喝地道的泰国啤酒，只要说“Chang”(泰语，意为“大象”)，店家就会送上香甜醇厚的大象牌啤酒。

法亚小语种_成都泰语培训 成都泰语培训：泰国的鬼神崇拜土地生长草木万物，养育人类，也是人们赖于生存的自然之物，泰国的土地崇拜来自于人民与土地的密切关系，也为了土地上的庄稼能够获得丰收，住在土地上的家人能够平安幸福，人们都寄希望于土地上的神灵。

关于土地神，泰国民间有一个传说。

据说，从前有位叫“陶素拉”的国王，他们的国家就是帕里城，他下令让他的九个儿子去守护各个地方，比如说寓所，城门，堡垒，粮仓，新房，山野等。

他们就成了泰国人自古以来就信仰的土地神了。

土地神的信仰在泰国随处可见，在酒店，在政府机关，在路口你都会见到土地神龛，有木制的也有水泥制成的。

土地神龛虽小却也金碧辉煌。

外围放有大象偶或是小人偶等，平常以鲜花供奉，稍微大点的土地神龛还会有供台，法器和供品。

但是现在泰国人供奉的土地神龛内的土地神并不统一，有的供四面佛，有的供国王拉玛五世，有的什么也不供。

但无论供什么泰国人都相信土地上的神灵都会阻止鬼怪进入家门，给家人带来平安幸福。

所以大家离开家门或者回到家的时候都会拜一下土地神，乞求一切平安顺利，路过神龛的时候也会拜。

泰国人把鬼神分为“善鬼”和“恶鬼”，按照等级又把鬼神分为三类：第一类称为天神，就是住在天上的神仙，这些天神按照不同的等级各司其职，掌管着人间的一切，最高天神被称为披耶天神或披耶因陀罗，现在则称作因陀罗也就是天神之王的意思，这些很明显的受到了印度婆罗门教和佛教文化的影响。

比如佛陀，阿罗汉，苏利耶太阳神，湿婆神等等，这些神仙是泰国人民自古以来就虔诚信仰的吉祥神，泰国人民认为天神为世界创造了生命，对于这类神，人们对其敬畏有加，时常供奉。

第二类就是介于天神和恶鬼之间的鬼神。

泰国人认为他们半神半鬼，但还会以天神来称呼他们。

他们有的住在天上，有的住在地上，是某一地区的鬼头，比如山神，树神，水神，还有祖先鬼等等。

他们需要人们修建庙宇供奉祭拜，才能保佑人民平安，否则就会带来灾难。

第三类鬼就是恶鬼，是等级最低的一类鬼神，他们没有固定的居所，并且种类众多，恶鬼往往会给人们带来灾难，他们经常会以可怕的鬼的形象出现。

成都泰语培训：泰国华人国王-郑信王泰国名字叫达信（Taksin），史称“达信大帝”或“吞武里大帝”，是泰国人心目中五位伟大的“大帝”之一（五大帝分别为：兰甘亨大帝、纳黎萱大帝、达信大帝、马古大帝、朱拉隆功大帝。

因其爱民、仁德之心，为后世所怀念。

或者将兰甘亨、纳黎萱、那莱王、郑信、拉玛一世、拉玛五世、拉玛九世为七大帝。

兰甘亨、纳黎萱、拉玛五世为三大帝。

）他的父亲郑达出身于中国广东澄海华富里（今汕头市澄海区上华镇），清雍正年间南渡暹罗，居大城府，是一位摊主，致富后改名为镛。

他的母亲诺央是暹罗人。

郑信就出生于大城府。

他7岁时开始在一所上座部佛教僧院接受教育，经过7年的学习，成为一名皇家侍从。

传说有一次，他和他的朋友、佛教初学者通銮出寺托钵化缘，见一中国算命老先生，算命先生看了手相，告诉他们，他们两人将成为国王。

他们当然没有认真对待，但后来郑信果然称为暹罗王，而通銮也真的成为郑信的继承者拉玛一世。

郑昭在来兴府任副府尹（后来成为总督）时，得到了他的泰国名字达信（T aksin），正式头衔是披耶达信。

他的泰国名字也有可能来自中国潮汕方言的音译（潮汕方言中“郑”的发音即近似Tak）。

当他晋升为甘烹碧府总督时，他不得不返回大城。

因为当时缅甸袭击了泰国，并包围了泰国首都。

郑信领导并参加了首都的防卫工作。

但大城很快在1767年沦陷，郑信率领一小支军队冲出了城市。

这一行动从来没有得到充分解释，郑信和他的追随者如何冲出缅甸的包围至今仍是一个谜。

大城被毁，泰王驾崩，国家分裂为为六个部分，郑信控制着昭披耶河东岸，他连同通銮，在昭披耶河附近，成功地击退了缅甸军队，并打败了他的对手，实现了国家统一。

位于澄海的达信大帝衣冠冢入口趁着清缅战争爆发而缅甸大城驻军大部被迫回国抵抗清军，郑信率众以东南沿海地区为基地，组织抗缅军，光复大城，并迁都吞武里。

当年12月28日被拥立为王，史称吞武里王朝。

1770年随后消灭各地割据势力，统一了暹罗全国，又多次对柬埔寨进行军事扩张。

成都泰语培训：泰国国王那莱大帝暹罗大城王国国王，因在位期间与西方的密切交往，尤其是与法王路易十四的外交而著称，曾遣使者至法国。

但其门户开放政策激怒了国人与贵族集团，那莱王临死前大将帕碧罗阇政变，杀死其宠臣希腊冒险家Constantine Phaulkon并夺取王位。

暹罗重新走向锁国。

那莱王节该节日纪念国王那莱大帝的英明统治，那莱大帝，这位大城府的君主，最有名的政绩是在16世纪中叶促进了与欧洲各国的外交关系。

节日在那莱皇宫里举行，有队伍游行，讲演，民间娱乐活动，各种土特产也在此时竞相出售。

泰国的国徽展现的是一派神秘的色彩，中心图案是一只大鸟，形象十分奇特：它有人的头颅、躯体和双手，又长着鸟的双翅、尾羽和爪子。

它面部戴着神的面具，双臂裸露，手腕向内侧，身上长满鳞甲，头顶冠以金色塔状的头饰。

它的羽翼有如一排利剑，爪子比鹰更有力，显得十分威严。

泰王国以佛教为国教，这金翅大鹏鸟是印度神州中的神鸟——金翅大鹏鸟。

金翅大鹏鸟有巨大的神力，它鼓动翅膀能使江海翻腾，森林在瞬间毁灭。

它有一双千里眼，具有非凡的战斗力，能战胜神仙妖魔和怪禽猛兽。

坐在金翅大鹏鸟上的则是泰国的守护神那莱王。

他原名帕那莱，为16世纪泰国大城王朝的国王。

在他即位以前，缅甸多次入侵泰国（当时称暹罗），国都两次被缅甸军攻陷，国王也被擒。

1569年，大城王朝灭亡。

此后，缅甸控制暹国达15年之久。

那莱年幼时被暹罗国王送到缅甸当人质，后被放回国，立为储君。

1584年，那莱王宣布独立，自立为王。

1692年，缅甸国王派太子率兵讨伐，那莱王亲率军队迎战，双方都坐着大象出阵，决战于素攀府当缅甸军进入暹罗军埋伏圈时，伏兵四出，缅军乱了阵脚，那莱王穷追不舍。

当时阵地上尘土飞扬，看不清形势，当尘埃落定，那莱王才发现，因为追击过度，自己反而落到了缅军的包围之中。

只见缅甸王子乘会着大象站在树荫之下，守株待兔。

那莱王决心与他决战，便以言激缅甸太子道：“王兄！为何呆立树下，敢不敢来一决雌雄？莫失良机！”他的话音未落，缅太子策动坐象各那莱王撞去，那莱王的坐象被撞得横向太子，太子乘势举刀砍去，被那莱王闪过。

法亚小语种_成都泰语培训 成都泰语培训：泰国兰甘亨碑文
素可泰王朝（1257～1377）建立之时，佛教和婆罗门教已在这个地区流传，各种祀典上诵念的经文，以及称颂国王的仁政和佛绩的赞词，曾镌刻在石碑上，这些素可泰碑文是至今发现的泰国最早的历史、文学作品。

公元一八三三年在泰国古都素可泰发现的兰甘亨碑铭,是一块记载十三世纪素可泰王朝历史的重要文献。

这块碑铭高一·一一公尺,顶部呈园锥形,四边各三十五公分,均刻有古泰文。

石质纹理细密,呈黑色。

兰甘亨是当时素可泰王朝的国王,这块碑铭就是其本人所作,世称“兰甘亨碑铭”。

碑铭所述内容十分丰富,涉及原始法律、政治经济和历史宗教等各个方面。

更重要的是,碑铭明确记载了泰文为兰甘亨国王所创造,前此泰国没有泰文。

这就为泰国古代文字史填补了空白。

泰人视此碑铭为“国宝”,放置于曼谷国家博物馆大厅中央,供国内外参观者瞻仰。

泰国于公元1257年建立素可泰王朝，形成了统一的国家。

兰甘亨国王为使泰国彻底摆脱高棉（吉蔑）王国的控制和影响，于1283年在古高棉文的基础上创造了素可泰时期的泰文，泰国书面文学随之诞生。

泰国的古代文学基本上是宗教文学和宫廷文学。

PS：此文章由成都泰语培训_法亚小语种张老师收集整理。

边疆经济与文化THE BORDER ECONOMY AND CULTURE2019年第4期（总第184期）No. 4. 2019General.No.184泰 国 孔剧 的艺术特点及传承发展难题黄显峻（云南民族大学东南亚学院，昆明650504）摘要：孔剧，由于其独特的表演形式以及华丽的服饰，被形象地称为泰国的国粹。

孔剧的特点：以舞蹈来 传达意思没有台词，剧本较为固定且情节比较单一，表演时需佩戴面具，神圣而华美的乐章，披金挂银的服饰。

孔剧的传承与发展需要解决的难题：孔剧对演员的要求极高，孔剧的专业性较强，昂贵的服饰。

关键词：泰国；戏剧；孔剧；发展；影响中图分类号：J83 文献标志码：A 文章编号：1672-5409 （2019） 04-0111-03说起泰国传统戏剧，相信很多人都不陌生。

的 确，泰国传统戏剧作为泰国最富有浓郁民族特色的 艺术形式，在广泛吸取印度和中国文化的基础上, 融入本国音乐、舞蹈、历史文化和艺术等方面的特 色，使之成为泰国最具民族特色的艺术，具有极高 的艺术欣赏和研究价值。

孔剧、洛坤剧、木偶戏、 皮影戏和礼该戏等人们熟知的戏剧，因其独特的表 演方式吸引一代又一代的泰国乃至全世界的人们。

在泰国众多的传统戏剧中，按照其影响度和知名度 来讲，孔剧应该首当其冲。

一、孔剧的起源及历史孔剧的历史可追溯到16世纪阿瑜陀耶王朝也 就是大城王朝时期（Hathaway dynasty ）的泰国南部 地区，流传至今已有将近四百多年的历史了。

在阿 瑜陀耶王朝时期，孔剧是一种娱乐消遣的表演性宫 廷戏剧。

只有国王和王室成员才有机会观看，普通 老百姓是没有机会观看的。

孔剧起源于印度，这是一个不争的事实，但对 于孔剧的“孔”的来源，目前学界给出以下四个观 点：其一，“孔”是一种用来自印度的皮革制成的 乐器，外表和形状和现在的鼓类似；因为这种乐器 在当时很流行，并且常用于当时的传统表演。

因 此，被认为是在孔剧表演时其中演奏的一种乐器， 孔剧因此而得名。

泰国传统表演艺术泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。

其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。

泰国传统舞蹈泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。

古典舞古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约300多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。

古典舞中尤以哑剧舞驰名。

古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。

“宫内舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。

跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。

而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。

古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现。

表演者在演出时完全赤脚，舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。

舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，食指指向地面表示凶恶。

整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。

面具剧古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。

古典舞剧最著名的是“孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400多年的历史。

它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。

早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。

舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。

台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。

全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。

“孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。

演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。

成都泰语培训：泰国的古代戏剧泰国古戏，又称德南万戏，大约出现于15世纪末期，源于印度被称作“迦陀甲俐”的演出。

到那莱王时期(1656～1688)，首府阿瑜他耶已有不少文学作品,其中包括剧本。

波隆摩谷王时期(1732～1767)是泰国古典戏剧的全盛时代，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。

泰国古戏，又称德南万戏，大约出现于15世纪末期，源于印度被称作“迦陀甲俐”的演出。

到那莱王时期(1656～1688)，首府阿瑜他耶已有不少文学作品,其中包括剧本。

波隆摩谷王时期(1732～1767)是泰国古典戏剧的全盛时代，演出形式有皮影、木偶戏、德南万戏等。

德南万戏后来发展演变为“孔”，即泰国哑剧。

主要演员均带面具，只以舞蹈动作和表情表现剧情，另有唱和对白的人。

孔剧是泰国传统文化的代表，其融合舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影等各种艺术形式于一身，被看作泰国最美丽的舞剧艺术。

孔剧中的猴王形象，就像中国的孙悟空一样家喻户晓，是泰国人民机智、灵活的象征。

戏剧在当时分为3种：即民间戏“洛坤差德里”、民间戏“洛坤诺”(即外洛坤)、宫廷戏“洛坤乃”（即内洛坤）。

剧目有《玛诺拉》、《伊瑙》、《温那鲁特》等。

古典戏剧的复兴始自吞武里王(1767～1782)，到了曼谷王朝二世王(1809～1824)时，阿瑜他耶时期的主要戏剧得到了较全面的提炼加工，重又兴盛起来。

五世王时期(1868～1910)，更进一步发展，把洛坤乃推广到民众中。

到了六世王时期（1910～1925），在推广古典戏剧的同时创立和发展了现代戏剧。

这时期可以说是泰国戏剧的兴盛时代，六世王翻译和改编了不少英文、法文和梵文剧本，主要有《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《钦差大臣》、《莎维德丽》、《沙恭达罗》等名篇，创作有话剧《战士的心》、《帕銮》等，他还亲自参加演出。

纳拉贴巴攀蓬亲王(1861～1931)是曼谷王朝六世王时期的历史学家、作家、戏剧家和诗人。

他创立了泰国歌剧并设“巴拉莫泰剧团”，亲自为该剧团编写剧本。

泰国皮影——喃戏在很多人的印象中，有着戏曲“活化石”、“电影鼻祖”之誉的皮影及皮影戏似乎是中国独有的一种民间艺术。

其实，国外也有皮影和皮影戏，如泰国就有这种艺术。

在泰国，皮影被称为“牛皮之艺”。

泰国皮影道具在制作和选材上，与中国皮影有着很大的区别。

中国皮影多用驴皮、牛皮、羊皮等经过刮皮、浆皮、下料、雕镂、上色、上油、组装等20多道工序制作而成，而泰国的皮影则是用整张水牛皮雕镂而成的，工艺相对简单；中国皮影道具所表现的内容包罗万象，而泰国皮影则以民间传说和宫廷生活为主。

泰国皮影主要分为两大类：单影和故事影。

单影就是单个人物的剪影，分走形、弯弓形、合十形等，形体动作带有明显的民族风格；故事影是两个以上人物的剪影，配以宫殿、花草剪影等。

中国皮影人物分为末、旦、净、外、杂当、驾、孤、细酸、邦老、孛老、伴哥等，而泰国皮影出人意料地增加了“修道士”、“湿婆神”、“毗湿奴神”三个“皮影神”，引入了神魔鬼怪的成分。

泰国把皮影戏称为“喃戏”。

喃戏在表演舞台、表演方式上，也与中国皮影戏有着很大的不同。

在泰国，喃戏很有市场。

“一口道尽千年事，双手对舞百万兵”，随着民间“操办”之风日盛，但凡家国府郡有了什么大事、喜事，都要演喃戏。

于是，社会上就出现了一些专业的喃戏表演团体，到处“走穴”演出，收入相当可观。

一些寺院里还设有表演喃戏的专用场地。

喃戏的表演方式也有独特之处。

出差到泰国期间，我多次欣赏过喃戏的表演，深为异域文化的魅力所陶醉。

喃戏表演之前，艺人先是恭恭敬敬地从工具箱中请出“皮影神”等诸件皮影道具，端端正正地逐一摆在幕布前的桌子上，然后在诸件皮影道具前面点燃三支蜡烛，摆上猪头、水果等供品，在乐师的伴奏下，艺人们合十肃立，口中念念有词，祈求“皮影神”保佑他们生意兴隆，表演一帆风顺。

祈祷完毕，艺人合十绕桌一周。

一旁的观众先是静默，聚精会神地看着艺人祷告，当艺人绕桌后，他们便突然欢呼跳跃起来——为“皮影神”的眷顾而欢呼。