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速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
人物速写知识点归纳总结一、什么是人物速写人物速写是对某一特定人物形象或者事物进行简略勾勒和描述的文学作品。
通常用于描写某一人物的特定经历、心理、性格特点等。
人物速写着重于抓住人物的主要特征，通过简短的描述展现出一个人物的形象和内在特点。
二、人物速写的特点1. 简洁性人物速写要求言之简练，重点突出，不做过多的描述。
通过简单的文字对人物的某一方面进行刻画，展现出人物的特质。
2. 生动性人物速写要求对人物形象和心理特点进行生动的描绘，通过细腻的文字描写，使读者能够产生共鸣，对人物形象有更直观的认识。
3. 突出性人物速写要突出人物的独特特点，通过对人物的某一方面进行深入的描写，使得人物形象更加鲜活。
4. 真实性人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
三、人物速写的撰写要点1. 突出人物的特点人物速写要对人物的某一方面进行深入的描写，突出人物的独特特点。
2. 生动形象人物速写要通过生动细腻的文字描写，使得人物形象更加鲜活。
3. 结构清晰人物速写要求结构清晰，重点突出，条理清晰。
4. 真实可信人物速写要求对人物形象进行真实可信的描写，使得读者能够感受到人物形象的真实性和可信度。
四、人物速写的写作技巧1. 选材在进行人物速写时，要选择有代表性的人物形象，突出人物的独特特点。
2. 切入点在写作人物速写时，要找准切入点，突出人物的某一方面进行深入的描写。
3. 描述细节在进行人物速写时，要通过描写人物的生活细节、情感细节等方面，使得人物形象更加真实可信。
4. 结构安排在写作人物速写时，要合理安排结构，重点突出，条理清晰。
五、人物速写的适用范围1. 文学作品人物速写通常用于文学作品中，对某一特定人物形象的描写。
2. 人物传记人物速写也可以用于人物传记中的某一章节或片段的描写，展现出人物的特质和特点。
3. 访谈报道人物速写也可以用于访谈报道中，对受访者的特定经历、心理、性格特点等进行简略勾勒和描述。
人物速写重要知识点总结一、人物速写的特点1、突出人物的性格特征。
人物速写要求作者在有限的篇幅内，通过对人物外貌、言行举止等方面的描写，突出人物的性格特点，使读者对人物有深刻的印象。
这种塑造方式往往以个别细节为出发点，通过点线结合，有力地表现人物的个性特征。
2、深入揭示人物的内心世界。
人物速写不仅仅是对人物外在形象的描绘，更重要的是通过人物的言行举止、内心独白等方式，深入揭示人物内心的矛盾、挣扎、情感变化等，使人物形象更加丰满、立体。
3、具有生动的现实感。
人物速写要求作者对人物的描写具有鲜明的时代特征和社会生活的真实感，以凸显人物在特定社会环境下的形象和性格特点，使人物形象更加具体和生动。
二、人物速写的创作方法1、抓住人物的核心特征。
在塑造人物形象时，作者需要从众多的特征中找到人物的核心特征，将其抓住，并通过细致入微的描写，使其突显出来。
通常情况下，人物的核心特征往往与人物的职业、社会地位、性格特点等紧密相关。
2、通过对立塑造人物形象。
对立是人物塑造中常用的手法，通过对比人物的各种特征和矛盾，使人物的形象更加饱满和丰富。
对立不仅可以体现人物的复杂性和多面性，还可以增加人物形象的戏剧性和表现力。
3、注重细节描写。
细节是人物形象的灵魂所在，通过对人物言行举止、服饰装扮、表情神态、语言交流等细节方面的描写，可以使人物形象更加鲜活、生动，增加读者的感受力和共鸣力。
4、注重情感抒发。
人物形象的魅力往往在于作者对其情感的抒发，通过人物的内心独白、情感交流等方式，表现人物的痛苦、欢乐、迷茫、挣扎等情感变化，使人物形象更具感染力和情感力量。
三、人物速写的创作技巧和要点1、抓住人物的独特性。
在塑造人物形象时，作者需要通过对人物外在形象和内心世界的描写，抓住人物的独特性，使人物形象在众多人物中脱颖而出，给读者深刻的印象。
2、通过对话展现人物性格。
对话是人物塑造中常用的手法，通过人物的语言表达和交流，可以展现人物的性格特点、情感体验等，使人物形象更加具体和鲜活。
人物动态速写授课内容：人物动态速写目的要求：1、了解人物动态速写的基本规律特点；2、掌握人物动态速写的要点3、熟悉人物动态速写的基本方法步骤。
教学重点：头像速写的方法步骤难点：头像速写的要点教学程序：一、导入：动态速写分为静止的动态、规律性的动态和无规律性动态速写。
在训练中，要遵循由快到慢、由静到动，由简入繁的原则，以便于提高训练的效果。
一、新课（一）静止的动态速写表现要点静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。
如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。
静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。
从慢写人手的静止动态速写，是学习动态速写的基础，与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。
静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。
因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。
（1）要着眼整体。
“局部人手，一次到位”，是速写的一般方法特点。
因为是局部人手，所以更需要强调整体。
从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。
对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。
在局部人手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部人手的切人点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。
（2）要抓住重点。
动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。
什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大：邮位”和“二大关节”-所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部；所渭“二大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。
抓住了“三大部位”和“二大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。
（3）要注重衣纹。
衣纹与人的整体动态是密切相联系的，注重衣纹是；指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。
人物速写及场景综合写生（二）《转载》第三节动态速写一、动态速写的意义在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。
画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。
此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。
下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。
二、动态速写的几种形式1、静止动态速写静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。
为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。
静止动态是比较容易画的。
2、规则性动态速写规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。
一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。
画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。
但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。
描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
4、不规则性动态速写不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。
《人物速写基础知识综合性概述》一、引言人物速写是一种快速描绘人物形象的绘画方式，它以简洁的线条和概括的造型捕捉人物的动态、神态和特征。
无论是对于艺术爱好者、美术专业学生还是职业画家来说，人物速写都是一项重要的技能。
它不仅能够锻炼观察力、表现力和造型能力，还能够记录生活中的瞬间，传达情感和思想。
本文将从基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势等方面对人物速写基础知识进行全面的阐述与分析。
二、基本概念1. 定义人物速写是在较短的时间内，用简洁的线条和概括的造型快速描绘人物形象的一种绘画形式。
它强调对人物的瞬间捕捉和快速表现，注重人物的动态、比例、结构和神态。
2. 工具与材料（1）铅笔：铅笔是人物速写最常用的工具之一，它可以根据不同的硬度分为 H、HB、B 等型号。
H 型铅笔硬度较高，线条较细，适合绘制细节；B 型铅笔硬度较低，线条较粗，适合绘制大面积的阴影。
（2）炭笔：炭笔的表现力较强，线条可以很粗也可以很细，能够产生强烈的黑白对比效果。
炭笔分为软炭、中炭和硬炭三种，软炭适合绘制大面积的阴影，中炭和硬炭适合绘制细节。
（3）钢笔：钢笔可以绘制出细腻的线条，具有很强的表现力。
钢笔速写通常需要使用防水的墨水，以免在绘画过程中出现晕染。
（4）速写本：速写本是专门用于速写的本子，它的纸张通常比较厚实，能够承受多次绘画和擦拭。
速写本的大小和规格可以根据个人需求选择。
3. 表现形式（1）线条速写：线条速写是用简洁的线条来表现人物形象，它注重线条的流畅性、节奏感和表现力。
线条速写可以分为单线速写和复线速写两种，单线速写是用一条线来表现人物的轮廓和结构，复线速写是用多条线来表现人物的轮廓和结构，增加画面的层次感和丰富度。
（2）明暗速写：明暗速写是用明暗对比来表现人物形象，它注重光影的变化和立体感的塑造。
明暗速写可以分为全因素明暗速写和结构明暗速写两种，全因素明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的同时，还表现出人物的光影、质感和空间感；结构明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的基础上，用简单的明暗对比来表现人物的立体感。
1、注意构图：构图的重要性，大家都知道,单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。
动作朝左。
双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。
场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。
然后是动作的呼应与联系；
2、比例要准确:人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明：动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。
要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。
二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。
4、一幅动作速写，构图适中，比例准确,动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。
当你情绪激动时，画出的线条动作以及画面感觉就生动许多。
张扬的情绪能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。
当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。
人物速写要点人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。
要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。
当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
一、人体基本知识1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。
上下高度，成年人以眼部为二分之一处。
从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。
其中的耳朵和中亭高度基本一致。
人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。
人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。
坐姿（大腿水平状态）为五个头高。
盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。
胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。
腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。
具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。
总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。
例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动员的臂展要超过三个头高。
（如图1）2、形体结构：关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。
头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。
头颅骨圆润、面部骨骼方正。
眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。
上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。
关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。
毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。
我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。
对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。
当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。
3、三个关键部位：脸部、手和脚部。
对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。
几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。
但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。
这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。
、脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。
一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。
而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
手的造型简单，但变化复杂。
可以分为腕、掌和指三部分。
腕部和掌部变化小。
手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。
手指的造型基本相似，但长短各异。
最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。
五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。
有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。
掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。
这个部位转折复杂，注意穿插。
对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。
脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。
理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。
因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。
不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。
二、人体运动规律人体在一般情况下，都是处于活动的状态。
运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。
1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。
“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。
人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。
这条线的走向决定了动作的特点。
我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。
（如图3）“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。
人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。
（如图3）“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。
三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。
可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。
三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。
因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。
（如图4）“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。
在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。
可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。
当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的。
因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。
（如图5）2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。
怎样才能把一个动作表现的生动自然呢斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
《方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。
每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。
从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。
三、人体运动与线条的表现表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。
但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。
着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。
1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。
人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。
衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图7）。
衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。
衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。
（如图8）2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。
（如图9）轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。
因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。
轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。
轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。
（如图9）衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。
衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。
衣纹线条一般较短，表现要灵活。
装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。
这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。
装饰线的用线要弱。
动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。
3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。
线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。
还有疏密、聚散等线的组织变化。
线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。
因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。
~美术高考人物速写考试要点人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。
它有：两种形式：默写和写生。
两种方法：独立试卷或与素描同卷。
四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。
不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：1、注意构图：构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。
动作朝左，构图偏右即可。
双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。
场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。
然后是动作的呼应与联系。
场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。
不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2、比例要准确：人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
