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人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。
也是画家、大师作画的草稿图。
速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。
速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。
快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
俗称人物静、动态速写。
教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。
它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。
速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。
速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。
速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。
速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。
无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。
教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。
1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。
人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。
人物动态速写授课内容：人物动态速写目的要求：1、了解人物动态速写的基本规律特点；2、掌握人物动态速写的要点3、熟悉人物动态速写的基本方法步骤。
教学重点：头像速写的方法步骤难点：头像速写的要点教学程序：一、导入：动态速写分为静止的动态、规律性的动态和无规律性动态速写。
在训练中，要遵循由快到慢、由静到动，由简入繁的原则，以便于提高训练的效果。
一、新课（一）静止的动态速写表现要点静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。
如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。
静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。
从慢写人手的静止动态速写，是学习动态速写的基础，与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。
静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。
因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。
（1）要着眼整体。
“局部人手，一次到位”，是速写的一般方法特点。
因为是局部人手，所以更需要强调整体。
从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。
对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。
在局部人手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部人手的切人点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。
（2）要抓住重点。
动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。
什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大：邮位”和“二大关节”-所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部；所渭“二大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。
抓住了“三大部位”和“二大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。
（3）要注重衣纹。
衣纹与人的整体动态是密切相联系的，注重衣纹是；指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。
人物速写口诀
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人物速写绘画步骤口诀：
由上下到中间顺手找出左右边，画肩线定其宽如有倾斜当画偏，找膝点对称联两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢使用圆弧最方便，找中线多对比确定比例顾整体，关节处用圆弧体积感要突出；再从头定五官正侧顶面圈在先，眼和鼻在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线主线条找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。
（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）。
人美版小学美术第九册第6课《美术中的比例》教学设计教材分析：本课属于“设计▪应用”学习领域。
比例最早出现在数学中，美术中的比例是指造型各部分之间的尺寸关系。
在部分与部分之间，部分与整体之间都存在着比例，不同尺寸和数量的变化可以给人带来不同的美感。
课本中呈现了范宽的《溪山行旅图》的传统山水比例“丈山、尺树、寸马、分人”，是山水画的典范。
《维鲁维斯的人》，是达芬奇和维鲁维斯研究人体比例时所绘，向大家展示了人体的四肢和身体的奇妙关系。
黄金分割比例知识的呈现和巴黎圣母院的欣赏与分析，就是要在探究学习中去发现黄金分割比例的美感，并运用到作品花瓶的创作中去。
考虑到学生表现花瓶时的可以更加灵活的去表现花瓶各部分的比例关系，我选择用剪纸的方式来进行完成，利用二年级时学习的团花知识进行美化装饰。
学情分析：五年级的学生已经具备一定的空间知觉能力和造型表现能力，也在美术表现中急切的想表现的更形象，生动，但大多数的比例知识都只是来源于数学，艺术作品中的比例知识运用还非常陌生。
因此，我利用学生已有的知识，找比例，分析讨论，再用剪纸的方式来表现花瓶，学生可以比较快速的掌握花瓶各部分的变化，学会用比例知识表现作品。
教学设计：一、教学目标1、知识与技能：引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道黄金分割比，学会测量黄金分割点，运用黄金分割比美化自己的生活。
2、过程与方法：运用体验、探究为主，引导学生运用所学的“黄金分割比”知识，以剪纸的方式设计一个比例关系适宜且纹样美观的花瓶。
3、培养学生对比例知识的探究精神和意识，提升美术学习兴趣，加深对传统剪纸的学习与应用。
二、教学重点与难点重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
难点：运用比例知识分析作品，运用剪纸表现有比例美感的花瓶。
三、课前准备学生：材料：16开彩纸或者红纸，剪刀、胶棒、A4白纸、直尺。
《人物速写基础知识综合性概述》一、引言人物速写是一种快速描绘人物形象的绘画方式，它以简洁的线条和概括的造型捕捉人物的动态、神态和特征。
无论是对于艺术爱好者、美术专业学生还是职业画家来说，人物速写都是一项重要的技能。
它不仅能够锻炼观察力、表现力和造型能力，还能够记录生活中的瞬间，传达情感和思想。
本文将从基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势等方面对人物速写基础知识进行全面的阐述与分析。
二、基本概念1. 定义人物速写是在较短的时间内，用简洁的线条和概括的造型快速描绘人物形象的一种绘画形式。
它强调对人物的瞬间捕捉和快速表现，注重人物的动态、比例、结构和神态。
2. 工具与材料（1）铅笔：铅笔是人物速写最常用的工具之一，它可以根据不同的硬度分为 H、HB、B 等型号。
H 型铅笔硬度较高，线条较细，适合绘制细节；B 型铅笔硬度较低，线条较粗，适合绘制大面积的阴影。
（2）炭笔：炭笔的表现力较强，线条可以很粗也可以很细，能够产生强烈的黑白对比效果。
炭笔分为软炭、中炭和硬炭三种，软炭适合绘制大面积的阴影，中炭和硬炭适合绘制细节。
（3）钢笔：钢笔可以绘制出细腻的线条，具有很强的表现力。
钢笔速写通常需要使用防水的墨水，以免在绘画过程中出现晕染。
（4）速写本：速写本是专门用于速写的本子，它的纸张通常比较厚实，能够承受多次绘画和擦拭。
速写本的大小和规格可以根据个人需求选择。
3. 表现形式（1）线条速写：线条速写是用简洁的线条来表现人物形象，它注重线条的流畅性、节奏感和表现力。
线条速写可以分为单线速写和复线速写两种，单线速写是用一条线来表现人物的轮廓和结构，复线速写是用多条线来表现人物的轮廓和结构，增加画面的层次感和丰富度。
（2）明暗速写：明暗速写是用明暗对比来表现人物形象，它注重光影的变化和立体感的塑造。
明暗速写可以分为全因素明暗速写和结构明暗速写两种，全因素明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的同时，还表现出人物的光影、质感和空间感；结构明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的基础上，用简单的明暗对比来表现人物的立体感。
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
