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对称设计知识点总结设计中的对称是指通过平衡、重复和镜像来创造一种和谐、统一的感觉。
对称设计常常被应用于建筑、艺术和室内设计等领域，它可以使设计看起来稳定、整洁而有条理。
下面将总结几个关于对称设计的重要知识点。
一、对称设计的类型1. 水平对称：指在垂直中线两侧的元素相互对称，左右平衡。
常见的应用包括建筑的立面设计、画作和海报等。
2. 垂直对称：指在水平中线两侧的元素相互对称，上下平衡。
例如，家具和室内装饰品的布局常采用垂直对称设计。
3. 辐射对称：指以一个中心点为基准，各个方向上的元素以相同的角度或比例进行排列。
这种设计常见于圆形的标志、窗户和拱门等。
4. 反射对称：指通过镜像的方式呈现对称元素，左右相互翻转。
这种对称常用于图形设计和徽标设计中，充满了动态感和活力。
二、对称设计的原则1. 平衡：对称设计重视左右的平衡感，通过相同或类似的元素在两侧对称排列来实现。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，不同的平衡方式可以创造不同的视觉效果。
2. 重复：对称设计中的元素常常是重复的，可以是相同的形状、颜色、纹理或图案。
重复营造出一种整齐、有秩序的效果，增加了设计的统一性和协调性。
3. 镜像：对称设计的关键在于创造镜像的效果，即一个元素在中心线上的对称体现。
镜像可以是水平的、垂直的或对角的，它使得设计更加对称、美观。
4. 简洁：对称设计通常追求简洁、直观和直接的效果。
通过摒弃冗余元素，使设计更加简洁明了，清晰地传达信息。
三、对称设计的应用场景1. 建筑设计：对称设计常用于建筑的外立面设计，使建筑物看起来均衡、稳定，给人以庄重、端庄的感觉。
2. 室内设计：对称设计可以应用于室内空间的布局、家具的摆放和装饰品的选择，创造出整洁、和谐的环境。
3. 艺术设计：对称设计在绘画、雕塑和摄影等艺术领域中广泛应用。
它可以使艺术作品看起来有序、平衡，并突出重点。
4. 图形设计：对称设计在图形设计中很常见，可以应用于徽标、海报、名片等设计中，营造出视觉上的平衡和美感。
对产品设计的再认识随着时代的不断发展和科学技术的不断进步，产品设计已经发生了巨大的变革。
传统的产品设计已经不能满足人们日益增长的需求和期望，更高层次的需求已经成为了当代产品设计的重要组成部分。
本文将从不同角度出发，对产品设计进行再认识并探讨其对未来的发展趋势。
一、用户体验至上在当今社会，用户体验是产品设计的核心。
随着人们对物质需求的不断满足，人们对于产品的品质和品位的要求也越来越高，而这些要求和需求都可以通过一个好的用户体验得到满足。
对于产品设计者来说，要想满足用户的需求，就必须从用户的角度出发，了解用户的需求、喜好和习惯，从而打造出让用户满意的产品。
二、智能化设计智能化设计是当代产品设计的一大趋势。
随着人工智能技术的不断发展和普及，未来的产品设计将更加智能化。
这将使得产品具有更加智能的交互方式、更加便捷的操作方式和更加丰富的功能组合，从而为用户带来更好的使用体验。
三、可持续发展在当今环保意识日益增强的社会，可持续发展是企业发展和产品设计的重要发展方向之一。
将资源利用最大化和可持续发展的理念应用到产品设计当中，可以不仅减少对环境的污染，同时还可以为企业带来更好的用户口碑和市场竞争优势。
四、设计思维的应用随着设计思维在产品设计领域的应用，从传统的以产品为中心到以用户为中心的设计风格已经成为了当前产品设计的发展趋势。
设计思维可以让企业更好地了解用户的需求，打造出满足用户需求的产品，从而在市场竞争中获得更多的机会。
综上所述，当代产品设计的发展趋势是用户体验至上、智能化设计、可持续发展和设计思维的应用。
这些都是产品设计者们必须明确的方向，只有把握住这些发展趋势，才能更好地满足社会的需求和期望，为自己的企业和产品带来更好的发展和更大的市场空间。
解读创意设计中的对称之美对称，是自然界和人类生活中普遍存在的一种现象，也是艺术设计中的重要原则之一。
在创意设计中，对称被广泛运用在各种领域，如建筑、艺术、平面设计、产品设计等。
本文将从对称的概念、类型、美学价值以及在创意设计中的应用等方面，对创意设计中的对称之美进行解读。
一、对称的概念对称是指物体或图形中的某些部分在某种特定条件下，无论从正面还是侧面看，都呈现出相对称的现象。
对称可以分为两种类型：绝对对称和相对对称。
绝对对称是指物体或图形中所有部分都按照一定的对称规律进行分布，如人的五官、四肢等；相对对称则是指物体或图形中的某些部分按照一定的规律进行分布，如镜像对称、旋转对称等。
二、对称的美学价值对称在创意设计中具有非常重要的美学价值。
首先，对称能够给人一种稳定、和谐的感觉，使设计作品看起来更加高端、大气。
其次，对称能够突出主题，使设计作品中的重要元素更加醒目。
最后，对称还能够营造出一种优雅、高贵的感觉，使设计作品更具品味。
三、对称在创意设计中的应用1.建筑设计中应用对称在建筑设计中，对称是一种常见的表现手法。
例如，古希腊的帕特农神庙、北京故宫等建筑都是运用了对称的原则。
帕特农神庙的立柱、横梁、屋顶等都按照黄金比例进行分布，呈现出一种绝对对称的美感。
而在故宫中，则运用了左右对称的原则，使整个建筑群看起来更加和谐、庄重。
2.艺术设计中应用对称在艺术设计中，对称也是非常常见的手法之一。
例如，中国传统的山水画中，经常会出现一些对等的元素，如山、水、云、雾等，这些元素的出现不仅使画面更加和谐，同时也突出了主题。
此外，在剪纸、刺绣等民间艺术中，对称也是常用的表现手法之一。
3.平面设计中应用对称在平面设计领域，对称同样被广泛应用。
例如，在广告设计、品牌标志设计、包装设计等领域，设计师通常会采用左右对称或上下对称的方式，使设计作品看起来更加整齐、美观。
同时，通过运用对称原则，还能够突出设计作品中的重要元素，提高视觉冲击力。
对称设计的美学理念对称设计是一种具有普遍美学价值的设计理念，它的美学特点在于对称性。
对称性是指设计元素在重量、形状、大小及布局等方面能够呈现一种平衡的状态。
对称设计常采用镜像对称或轴对称的方式进行构图，使得整体呈现出一种和谐、稳定、平衡的感觉。
对称设计常被用于建筑、室内设计、产品设计等领域。
1. 美感体验对称设计的作品让人感觉舒适和令人愉悦。
它所呈现出来的和谐、稳定、平衡的形态对人的感官和心理均具有一定的影响，能够使人感到放松和放心。
这是对称设计的重要美学价值之一。
2. 传递信息对称设计通过平衡、旋转、重复等手段展示视觉元素，营造出一种有规律、简单明了的感觉。
它能够更加准确和易于理解地传递信息，让人更加快速地了解作品的意图和含义。
3. 提升品质对称设计具有一定的精度和对称性，它要求设计的每一个元素都具有一定的秩序性，规律性和准确性。
在实际应用中，对称设计可以提升作品的品质和高质感。
它能够赋予作品准确、简约、明快的感觉，加强了作品的艺术价值和文化内涵。
4. 具有普世价值对称设计是全球公认的设计语言，它被广泛应用于各种领域的设计。
其艺术价值在不同的文化环境下都具有普世性。
通过对称设计能够产生视觉上平衡、和谐、稳定、高雅等感觉，在不同的文化传统和地区都能够被理解和欣赏。
1. 选择合适的对称方法在实际应用过程中，应根据具体设计要求选择合适的对称方法。
对称具有很多种形式，如镜像对称、轴对称、补对称等。
不同的对称方法对于不同的设计表现效果不同，应根据设计要求和目标，在理性和感性的角度进行细致的权衡和取舍。
2. 突出主体形态对称设计中，主要元素的布局、形状和颜色等要得到突出。
主体形态应该是整个作品的焦点和中心，而不是消失在对称结构之中。
要注意对称结构的次要性，加强主要元素的表现力和视觉效果。
3. 注意复杂度对称设计的美学效果在于它的平衡和和谐，而复杂的设计模式或者线条结构容易破坏这种平衡感。
在进行对称设计时，要注意选取简单而有吸引力的元素，避免复杂化，并控制稿件的重量感和整体效果。
对称观课报告
一、观课目的
对称是设计中常见的一个元素，正确的运用对称可以带来视觉上的平衡与和谐，同时也可以使设计更加美观。
本次观课的目的是学习并理解设计中对称的运用方法，以及如何运用对称来增强设计的美感。
二、观课内容
本次观课中，老师先介绍了对称的定义和运用方法，并通过多个实例展示了对
称在设计中的作用。
其中，让我印象深刻的是老师讲解的一张海报设计。
这张海报中，使用了水平对称和垂直对称。
整个海报被分成了四个部分，水平
对称与垂直对称相结合，使得整个海报在视觉上是完全对称的，非常美观。
除此之外，老师还介绍了镜像对称、旋转对称等多种对称方法，并表明每种对
称方法的适用场景。
三、观后感
通过观课，我对对称的理解更加深入了。
正确运用对称可以使设计更加美观和
和谐，同时也可以起到平衡视觉的作用。
在今后的设计中，我会更加注重对称的运用，来为作品带来更加出色的视觉效果。
四、总结
设计中正确运用对称可以带来美感与平衡，重视对称的运用是设计师必须的基
本素质。
本次观课让我了解了对称的运用方法和作用，对我今后的设计工作具有很大的指导意义。
对称春节图案设计理念
对称春节图案设计理念
对称春节图案设计是中国传统文化中的一种独特形式，以其充满节日气氛和独特的美感，一直以来受到人们的喜爱。
对称春节图案设计的理念主要是通过对称的排列、重复和镜像，创造出精美、祥和的图案，传递着喜庆祥瑞的寓意和吉祥的象征意义。
首先，对称春节图案设计借用了中国传统文化中的意象和符号，为春节增添了浓厚的节日氛围。
比如，将中国传统的民间纹样如云龙、莲花、鱼、鸟等，通过对称的方式组合在一起，形成丰富多彩的图案。
这些图案常常以对称的形式呈现，使其更加稳定、和谐，并且能够更好地凸显传统文化的底蕴。
其次，对称春节图案设计注重形式的鲜明和细节的精致。
通过对称的布局，图案的形式更加完整、统一，给人一种和谐而美丽的感觉。
细节的精致是对称春节图案设计不可或缺的一部分，它能够给人一种高雅、精致的感觉。
比如，在图案的边缘部分加以装饰，或者在花鸟纹样中增加细腻的线条，都可以使图案更加精致。
最后，对称春节图案设计传递着吉祥的寓意和祝福。
对称的图案能够使人感受到一种平衡和和谐，这与春节的节庆氛围相得益彰。
而图案中经常使用的鱼、鸟、花等元素，都是寓意着幸福、和谐、繁荣的象征，能够为人们带来吉祥和好运，给人们带来一年的祝福。
总结起来，对称春节图案设计的理念通过对称的排列、重复和镜像，创造出精美、祥和的图案，传递着喜庆祥瑞的寓意和吉祥的象征意义。
它集中体现了中国传统文化中的意象和符号，并以鲜明的形式和精致的细节，为春节增添了浓厚的节日氛围。
对称春节图案设计不仅是中国传统文化的瑰宝，也是人们对未来的美好向往和祝福。
轴对称再认识(二)教学设计备教材内容1.本节课学习的是教材23～24页的内容。
2．教材设计了三个问题，第一个问题要求判断在方格纸上补全的简单的轴对称图形是否正确，第二个问题是在方格纸上补全简单的轴对称图形，第三个问题是在方格纸上画出某个图形的轴对称图形。
这样的设计丰富了学生画轴对称图形的经验，进一步帮助学生熟悉画一个图形的轴对称图形的方法。
3．通过上节课的学习，学生对轴对称已经有了更深的认识，并能画出轴对称图形的对称轴，本节课主要让学生在方格纸上沿对称轴画出轴对称图形的另一半，旨在培养学生的想象力，体会对应的数学思想。
备已学知识备教学目标知识与技能1．借助方格纸补全一个简单的轴对称图形，或画出某个图形的轴对称图形。
2．进一步体会轴对称图形的特征。
过程与方法1．在画图的活动中进一步体会轴对称图形的特征，积累图形运动的经验。
2．经历画轴对称图形另一半的过程，感受对应思想在轴对称中的应用。
情感、态度与价值观1．在操作中感受创造的喜悦，发展学生的空间观念。
2．体会轴对称在生活中的广泛应用，感受数学的美。
备重点难点重点：能在方格纸上根据轴对称图形已有的一半，画出另一半。
难点：画某一个图形的轴对称图形。
备知识讲解知识点画轴对称图形的方法问题(1)导入淘气根据轴对称小房子的一半(见图①)画出了整座房子(见图②)，他画得对吗？(教材23页例题)过程讲解1．判断轴对称小房子画得对不对的依据根据轴对称图形的特点，沿对称轴对折，看对称轴两侧的部分是否完全重合。
如果完全重合，说明画得对，否则画得就不对。
2．判断小房子画得对不对沿对称轴对折小房子，对折后对称轴两侧的部分不能完全重合，说明淘气画得不对。
3．观察图②，找出画错的原因对称轴左右两侧小房子上相对应的点到对称轴的距离应该是相等的。
小房子左下角的点到对称轴有2格，右下角的点到对称轴也应该有2格，而淘气画的小房子右下角的点到对称轴有3格，所以淘气画得不对。
问题(2)导入以虚线为对称轴，在方格纸上画出图形的另一半。
设计艺术中的对称与不对称在设计艺术中，对称与不对称是一种常见的设计原则，用于创造平衡、美感和视觉效果。
无论是建筑、室内设计、绘画还是平面设计，对称与不对称都起着重要的作用。
本文将探讨对称与不对称在设计艺术中的应用和影响。
对称设计是指通过将元素在垂直或水平轴上对称地分布，使得左右或上下成对的元素具有相同的形状、大小、颜色或纹理。
对称设计传达出一种平衡、秩序和稳定感。
对称设计常见于古代世界各地的建筑，如埃及金字塔、希腊罗马的古建筑，以及中国的宫殿和庙宇。
这些建筑以宏伟壮丽的整体形态、精确的几何比例和对称布局来展示权力、尊贵和神性。
对称设计还在室内设计中被广泛应用。
对称的空间布局能够给人一种稳定和安静的感觉。
在对称设计的空间中，家具和装饰品通常会分别放置在两侧，营造出和谐的视觉平衡。
这种对称布局被广泛运用于富丽堂皇的宫廷、博物馆或传统庄园。
商业场所如酒店的大堂、办公楼的接待区等也常采用对称设计，以达到让客人感到欢迎和舒适的效果。
然而，对称设计并非适用于所有情况。
有时，设计师会故意选用不对称设计，以营造视觉的独特感和动态效果。
不对称设计通过将元素在空间中不对称地排列，给人一种不规则和活泼的感觉。
不对称设计强调独特性和个性，给人留下更深刻的印象。
不对称设计在现代建筑设计中经常被运用，如弗兰克·盖里设计的悉尼歌剧院。
该建筑以其非对称的形态和独特的建筑风格而闻名于世。
不对称设计也常见于现代家居和室内设计中，通过独特的造型和布局营造出富有个性的空间。
在绘画和平面设计中，对称和不对称的运用也可以营造独特的效果。
对称可以帮助创造出简洁、平衡和直观的形象。
而不对称则可以增加艺术作品的活力和兴趣。
许多现代艺术家和设计师喜欢探索不对称设计的可能性，以打破传统的规则和丰富创作。
总的来说，对称和不对称设计是设计艺术中常见的两种表现方式。
对称设计传达出平衡、稳定和秩序的感觉，常见于古代建筑和传统室内设计。
而不对称设计则营造出独特、活泼和有趣的视觉效果，常见于现代建筑、现代家居和艺术创作。
对称问题设计知识点一、概述对称问题设计是指在设计中运用对称的原则和技巧，创造出具有美感和平衡感的作品。
对称设计在建筑、艺术、服装、室内设计等领域都有广泛的应用。
本文将介绍对称问题设计的基本原则和一些常用的知识点。
二、对称设计的基本原则1. 中心对称中心对称是指以某个中心点为参照，左右两侧的元素完全对称的设计方式。
中心对称给人以稳重和庄重的感觉，常用于正式场合和传统风格的设计中。
例如，皇宫、城堡等建筑常采用中心对称的布局。
2. 轴对称轴对称是指以某条轴线为对称轴，左右两侧的元素具有相似但不完全相同的设计方式。
轴对称常用于现代风格的设计中，给人以简洁、整齐的感觉。
例如，现代建筑、家具等都常采用轴对称的布局。
3. 辐射对称辐射对称是指以某个中心点为参照，周围的元素向各个方向辐射出去，呈放射状分布。
辐射对称常用于设计中的装饰元素，如花纹、图案等，能够增加动感和生气。
4. 镜像对称镜像对称是指通过镜像效果，左右两侧的元素呈现出相似但不完全相同的效果。
镜像对称常用于平面设计和艺术创作中，能够产生视觉上的平衡和美感。
5. 斜向对称斜向对称是指以某个斜线为参照，两侧的元素在大小、形状、颜色等方面具有相似性。
斜向对称常用于现代艺术和创意设计中，能够给人以动感和个性。
三、对称问题设计的知识点1. 基本形状的对称性设计中的基本形状如圆形、方形、三角形等都有自己的对称性。
在对称问题设计中，运用不同形状的对称性可以创造出不同的效果和风格。
2. 色彩的对称运用色彩在设计中是非常重要的要素，不同的色彩搭配能够产生不同的效果。
在对称问题设计中，通过对称的运用不同色彩的元素，可以创造出丰富多样的视觉效果。
3. 材质的对称运用设计中的材质也是需要考虑的因素之一。
通过对称的运用不同材质的元素，可以产生丰富的质感和层次感。
4. 空间的对称布局对称问题设计中的空间布局也是需要注重的方面。
通过合理的空间对称布局，可以达到整体平衡和美观的效果。
对称设计知识点对称设计是艺术和设计中的一个重要概念，通过使用对称元素来创造平衡、和谐和美感。
在本文中，我们将介绍对称设计的概念、常见的对称类型以及对称设计的应用。
了解对称设计的知识点将帮助你更好地理解和应用对称原理，提升你的设计能力。
一、概念介绍对称设计是指在一个视觉构图中使用对称元素来创造平衡、和谐和美感的设计方式。
它基于对称的原则，通过左右或上下的镜像、对等等方式来表现。
对称设计在艺术、建筑和室内设计领域广泛应用，能够给人带来视觉上的舒适和平衡感。
二、常见的对称类型1. 水平对称：水平对称是指图像通过水平中心线进行镜像对称，左右两侧的元素完全相同。
这种对称类型常用于建筑、室内设计和平面设计，能够营造稳定、庄重的氛围。
2. 垂直对称：垂直对称是指图像通过垂直中心线进行镜像对称，上下两侧的元素完全相同。
这种对称类型常用于印刷设计、网页设计和标志设计，能够给人带来平衡、整齐的感觉。
3. 辐射对称：辐射对称是指图像以一个中心点向外辐射状分布相同或相似的元素。
这种对称类型常见于艺术和室内设计中，能够给人带来一种动态和有层次感的视觉效果。
4. 螺旋对称：螺旋对称是指图像中的元素按照螺旋的形式分布，呈现出一种旋转和渐变的效果。
这种对称类型常用于插图、装饰品设计和环境设计，能够给人带来一种自然、优雅的感觉。
5. 多重对称：多重对称是指图像中的元素通过多个对称轴进行对称，形成一种复杂而有趣的对称效果。
这种对称类型常见于装饰艺术和综合艺术领域，能够给人带来丰富多样的感觉。
三、对称设计的应用对称设计在各个设计领域都有广泛的应用，下面以几个常见的领域为例进行介绍。
1. 建筑设计：对称设计在建筑中能够营造稳定、庄重的氛围。
例如，古代宫殿和教堂通常采用水平对称或垂直对称的结构，给人一种庄严和神圣感。
2. 室内设计：对称设计在室内布局和家具摆放中起到平衡作用。
例如，客厅中的沙发、电视柜和茶几可以采用水平对称或垂直对称的方式布置，创造出一个和谐、整齐的空间。
对产品设计的再认识[摘要] 设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。
经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。
经济和设计之间存着天然而内在联系。
中国经济面临的是全方面的发展与竞争,也是设计的发展与竞争。
[关键词] 经济;设计;竞争设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。
设计在很大程度上是既具艺术性,又有经济性的一种实用的艺术形态。
经济,一般可以从两方面来理解,一为节省原则,一为物质资料生产运作和发展的体系。
微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。
发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。
设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。
经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。
这就是说,经济和设计之间存在着天然而内在联系。
经济所指的节省原则和物质资料生产运作和发展的体系这两个方面都与设计存在着密切的关系。
设计作为生产的准备工作的重要组成部分,在一定意义上说,应该为大批量和大规模的生产服务。
设计的成果如果不能投入生产,只能算是一种设计师的游戏。
而设计的成果实质上是一种造型计划。
往往以设计图、工程图、模型和实物样板、或者工程样板出现。
在图形的后面,则是一些数据、符号,如尺度、强度、硬度、光洁度、光照度,包括工程概算、预算、成本控制、利润预计等等。
这些实际涵盖了四个方面的内容:一是微观经济学的;二是发展经济学的;三是工程技术的;四是文化艺术的。
无论是经济还是设计,作为个体来说,本身就有着深奥的学问,而要从经济的角度去认识设计,从设计的角度去看经济,则更是一个复杂的体系。
我们通过分析设计与经济的天然而内在的联系,来说明设计对于经济的意义。
首先,从设计与生产方面来看,生产是经济的核心,是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。
如果说经济是基础,那么生产就是这个基础的基础。
设计是先于生产的,是商品生产链条上的第一环。
在现代设计没有发生以前,设计与生产在多数情况下并没有分开,在一般情况下,设计与生产乃至消费集于一身,手工业生产的工人们往往既是设计师,又是工人。
只有在皇宫、庙宇、教堂、陵墓、道路和桥梁一类的大工程中,设计才和生产分开。
设计先走一步,生产以设计为依据,统一指挥不同工程的工人有条不紊地进行施工。
工业革命以后,随着生产方式的变化,设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来,但作为生产结构第一环的概念从来没有动摇过。
设计与生产分离,无论是对设计环节,还是对生产环节,都是一种便利,或者说进步。
正是这种便利或进步,才促进了二者的快速和更好的发展。
然而,这中间也经历了一个过程。
这个过程就是在工业革命发生以后的一定历史时期,因为设计和生产分离的关系没有处理好,人们对于设计什么、为什么设计、怎样设计等诸多问题,或没有引起注意,或没有找到解决的办法,因而,设计和产品生产相脱离,一方面,设计师在以何形式风格设计面前无所适从;另一方面,为满足机械化生产的需要,使设计者的创意思维受到限制。
正因为如此,所以工业革命以后很长一段时期,其产品以缺少必要装饰和造型丑陋而著称,没有受到消费者的认同,甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。
争论的结果,终于引发了现代设计的开始。
设计从生产线上分离出来以后,一部分仍留在企业,一部分走上社会,但仍然面向企业,为企业的生产作设计,靠生产转化设计成果,以生产的需要为生计,以生产为自己的价值体现。
这种情况随着社会经济的发展,在现代设计史上表现愈益突出,特别是那些知名企业、品牌产品。
总之,设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。
在设计与技术方面,自古以来,人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展,并生活在自然、社会和自己创造的技术环境之中。
在这个环境中,没有设计就没有生产、技术落后就生产落后。
这不仅表现农业、手工业生产领域,而且在机械化生产条件下,始终如此。
例如在今天,先进的农业和落后的农业比较,先进的农民凭借知识,可以驾驶拖拉机、播种机、收割机,用自动化系统控制排灌,用飞机施肥、除草、杀虫,几个人可以耕种数千公顷的土地。
而没有知识文化的农民,靠牛犁田,用锄除草,缺乏肥料,旱涝不保,几个人千辛万苦种不了几亩地。
前者的收获可以养活几百个高消费者,后者则只能养活自己或几个人。
双方的差别达几百倍,其差距何在?最根本的莫过于技术。
因此,可以说技术就是力量,就是生产和经济的力量,就是国家实力的重要组成部分。
技术从何而来?怎样才能提高技术?改进技术?这些都离不开设计。
如属于运载技术的汽车,它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途,全都离不开设计。
汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念,这时的发明家同时要兼设计家的职能,把马车变成汽车。
经过一百年左右的试验都不成功,发明家便把注意力转移到蒸气机的变革,要它轻,能耗低、能效强,终于发明了内燃机,解决了动力技术的基本问题。
这之后,各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列,一方面改进发动机的技术,另外设计传动、承载、控制和利用技术,改进技术的质量,改变应用的方向,改变应用的技术匹配等等,终于完成了汽车大家族的发明,也缔造了现代社会重要组成部分的汽车技术文明。
从汽车的发明发展历史可以看出,设计参与了技术发明和发展的全过程,它本身就是一门复合型的技术,又是各类技术的应用媒介。
为了生产它适应各类技术,为了创新完善用各类技术,并成为创造最新技术的排头兵。
因此我们在某种意义上说:设计就是力量,就是生产和经济的力量,就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路,当然也是国家实力的重要组成部分。
世界现代设计史上,各个国家经济实力的升降,实质是各国设计水平的反映和体现。
再来看看设计和市场的关系。
在当今这个现代化、信息化程度高的时代,空有艺术性、美的外观,而不能为人类生存和发展服务,不能推动经济和时代发展的设计,在现今是没有市场,是不能为广大所接受的。
设计要为发展社会经济服务。
社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,而不能决定经济发展的状况。
归根结底,设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。
在现代经济活动中,购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方,而出卖这些东西的一方则被称为卖方,卖买相互作用,使交换成为可能,这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场,货物买卖是商品市场,政府买卖是政府市场,厂家买卖是企业市场,路边临时交换称之为路边市场等等。
设计也需要市场,特别是设计脱离企业,与生产分离,成为一个相对独立的行业以后,其所面对的是为多家企业服务,如果作出的设计没有人采用,被采用投入生产的设计的产品没有人买,设计家或设计组织的服务就成了一句空话,设计师的生存就受到威胁,设计的发展也就无从谈起。
设计本身就是一种生意,这个生意是否能够成功,不在于设计者,不在于个人观点,而在于它是否能够在社会经济活动中实现其自身的价值,在于是否能够被广泛地运用、造福于社会经济生活,为经济的更好的发展所服务。
工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展,以及赖以存在的社会经济关系的固化。
商品生产以市场为基础、导向,市场决定了商品生产的各个环节。
在市场经济条件下,设计主要的方面是设计市场,设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦,设计商标、包装、广告、橱窗和装饰,设计进入市场的企业和品牌形象等。
为市场服务,营造环境和氛围,为市场带来商机和商誉,为企业的品牌推波助澜,形成消费时尚和大众文化,使名牌长盛不衰,使意识消费的价值高出物质消费的几十倍、上百倍。
这就可以促使市场需要设计,购买设计作品和服务,让设计贯穿市场的始终,成为市场不可分离的一部分。
现代设计发展史上,为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中,而且大凡设计发达的国度,成果出众的设计组织,乃至设计师,都是与市场紧密结合的典范。
最后谈到消费与设计。
消费是经济的一个基本环节。
生产创造物质资料,包括以物质为形式的文化艺术资料,由流通到分配到社会的方方面面,然后在满足物质文化生活需要的过程中消费。
一个经济循环就这样完成,一个新的经济循环也就这样开始。
在商品经济时代,社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下不断发展的结果。
消费决定生产和市场。
消费需要什么就生产什么,市场就买卖什么,这样经济才有活力,才能称之为市场经济。
设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。
深入研究消费,摸清消费结构,找出发展变化的规律。
对于一个设计师来说,其设计的目的,可以从三个层面来考虑:首先为最稳定的消费设计,其次为空缺的消费设计,然后为应该到来的消费设计。
现代设计的发展,不仅体现了设计师的这种设计观念,而且把消费作为设计的动力、环境与条件,作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。
经济水平的高低制约着消费的水平,我们并不倡导设计只为“贵族”服务,但我们不得不承认,追求美的更多的是“贵族”,他们审视美的存在,重视美的空间,知道如何享受生活如何制作快乐。
以他们为定位,能体现现代设计的新时尚,追赶时代的新步伐,与国际接轨,向世界看齐。
这样的设计岂止带动一个企业的发展,国家与民族的经济也会长足发展。
设计的高定位不是把生活水平较低的群体抛弃,毕竟贫苦的劳动人民还是占了大多数。
设计也要掌握这一群体的需求,忽视不得。
由于这一群体人数众多,审美观相对较低,要求的设计相对粗糙,设计要向着大批量化发展,以便满足需求。
整个民族的设计理念要想整体提升,必须要以高定位的设计为龙头,高精的设计理念为指导,把高消费群体作为设计定位的主要方向。
低消费群体需要不断的带动,一步一步提高产品中美的价值,进而提高审美。
这样设计才有可能为更多的人接受,创造更多的经济价值。
经济价值创造出来了,人们的生活水平提高了,要求的设计也随之提高,设计便走向高层化。
我们这个高度文明的社会里,设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。
设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃。
尤其是在现实的社会中,这种表现更为明显。
而经济又是我们得以发展的制约因素,所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展与生活,但是设计的本身就等于经济进步加高度文明。
所以经济的发展直接制约着设计的进步。
因此,只有人民的生活水平提高了,反过来才能影响设计的发展。
总体来说,设计和经济虽然具有内在的关联,但是,所有的设计并不一定非要和经济挂钩。
因为设计作为一门艺术,是一种文化,但这门艺术、这种文化是要建立在历史的臂膀上,是时间让它得以发芽、开花,直到新的一代降临。
这就是一个文明的结束,又是一个新生命的开始。
