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西蒙・波伏娃在《第二性》中指出：“女人不是生成的，而宁可说是逐渐形成的。
”女人会因社会环境、政治因素、人生阅历等方面的互异而多姿多彩。
纵观玛格丽特・杜拉斯（Ｍａｒｇｕｅｒｉｔｅ Ｄｕｒａｓ，１９１４-１９９６）笔下的女性呈现出诸多相似之处，实则各有千秋。
但是，不得不承认的是每位女性角色的身上都有杜拉斯本人的影子。
正如她自己所言，“当我越写，我就越不存在。
我不能走出来，我迷失在文里。
如果我不是一个作家，会是个妓女。
写女人是为了写我，写那个贯穿在多少世纪中的我自己” 。
①此外，杜拉斯的作品都和她的亲身经历息息相关，她始终坚持用法语写自己最熟悉的生活体验——越南边境的人生。
杜拉斯电影文本往往表达其“双重声音的话语”，绝望的爱情和燃烧的欲望是其最擅长的题材。
含苞欲放的越南少女、因爱尖叫的领事、受爱煎熬的安娜以及恒河边的女乞丐等都是杜氏作品中的典型人物形象，这些人物与杜拉斯一样因为爱的缺失而产生了对爱情的渴望，并承受着难以抒发的痛苦情怀。
与此同时，凝重的情愫也从杜拉斯的电影作品中喷薄而出，“欲望”这个字眼也成为其作品主题中的灵魂。
此外，杜氏电影作品因为刻意切断了时空间的联系，并用声音叙事取代画面叙事，营造了无穷的心理审美与精神想象空间，无论从电影叙事主题表达自身还是客体心理体验而言，都是对结构影像系统的大胆尝试与突破。
一、诗意与韵律的交融诗意与韵律的完美结合，让杜拉斯的电影文本流露出了极强的节奏感和画面感。
语言和声音方面的特殊感知力构成了杜氏作品中扑面而来的诗意特征。
杜拉斯擅长用动人的笔娓娓道出自我的亲身经历，即便是凄惨绝望的爱情，也不乏唯美的诗意想象。
从精神分析学的角度看，童年经历会对性格的影响很大。
杜拉斯在印度支那的童年，除去家庭变故造成的伤害，她的世界还构筑了另一种人生经验，这与母亲灌输给她的清规戒律背道而驰，是生命的逆向生长，缺少了时间的礼仪感，所谓的生活，就是凭感觉行事。
一如她在《情人》中所述，她喜欢在山泉里沐浴，却突然发现野兽正在附近饮水；对“例假”血流默不作声，直到她变得疯狂；大哥哥的粗暴野蛮，小哥哥保罗的恐惧，母亲的疯狂喊叫；毫无用处的房子，低价买下却无法耕种的田地，西贡寄宿学校里的孤独，摧毁所有农作物的潮水，搭乘渡船偶然遇到自己的意中人等。
法国诗意现实主义一．起因：诗意现实主义的出现与社会现实有着一定的联系。
20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从每一次世界大战中苏醒过来，在生活企表现出一种放纵，在艺术上则是大解放，其中电影是最为明显的：放纵的终点是经济大萧条的出现。
而法国比较欧洲的其他国家，经济萧条和危机的时间都要更长一些(1929年—1935年)。
人们开始注意到如何活下去，并不得不在日常生活中去寻找一点点乐趣，一点点诗意。
二．发展时期诗意现实主义创作的高峰时期，大致从1934~1939年将近6年时间。
由于这一期间大量影片的主题揭示了社会的黑暗，描写了小人物在社会重压下的悲惨境遇，故而又得名“黑色现实主义”三．结果作为当时法国主流电影的制作者们，一批杰出的知识分子，他们所共同创造、形成的法国诗意现实主义的电影流派，至今仍被人们认为是最具有法国特色的电影流派。
四．意义1.更新“现实”观念让·米特里曾对待意现实主义的“现实”观念，作出了极为准确的评价，他在《电影史》中指出：“实际上，这一风格中，电影家并非重复或复制现实，那伯仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感进发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。
对真实的把握仅在于表达…本质意义的‟真理”。
2.景深镜头的确立与使用坚持独立制片的雷诺阿，在他的作品中大量地使用景深镜头，并形成了一整套系统的电影语法。
他的创作实践为巴赞的“场面调度”的理论提供了实证，并在很大程度上影响了现代电影银幕的创作。
景深镜头的确立与使用，对于“电影本体论”的发展作出了极大的贡献。
3.发挥电影中的文学力量电影编剧使法国“诗意现实主义”的影片在银幕上大放光彩，它再一次显示了生活自身的活力和电影文学的功力，在电影创作中的重要位置。
这一时期的著名导演：克莱尔、费戴尔、贝盖尔都是自己所导演的影片的编剧，雷诺阿、杜威维尔也均参与自己影片的编剧工作。
以新闻记者生涯起步的卡尔内的成功，一方面来自他自己的艺术观察力、鉴赏力与导演的功力，而另一方面则主要得力于来自超现实主义小组的诗人普莱卫文学力量的优势。
100THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑作为法国人卢米埃尔兄弟的发明，诞生初期的法国电影在世界电影市场中占据80%的比重。
然而在电影发明的20年后，美国的好莱坞经典叙事片与制片厂体系却取代了法国电影的地位，成为默片时期全球电影中心，甚至吞并了法国本土电影市场。
在好莱坞电影的刺激下，法国出现了一批不同于好莱坞经典叙事片的电影流派与电影运动。
其中，围绕着电影人路易•德吕克兴起的法国印象派电影面对在美国电影的竞争压力下日趋衰微的法国电影，拍摄了一批从流行戏剧传统中拯救电影的影片，为挖掘影像特征及隐喻扩展电影表现力做出了巨大贡献，并为之后的后印象主义、诗意现实主义与法国抽象主义的兴起开辟了道路。
一、“纯艺术”电影及其“上镜头性”表达20世纪20年代，法国出现了一批出于对电影本性的探索和对商业电影的反对，想通过“纯艺术”复兴法国电影的导演。
这批导演不认为电影是谋求商业利益的商品，而应与诗歌、绘画、音乐等艺术门类一样是一门独立的艺术。
以电影创作者和理论家路易•德吕克为中心，法国印象派中出现了一批有才气的年轻导演，如阿贝尔•冈斯、杰尔曼•杜拉克等，他们认为作为一门艺术的电影首先应当是一个艺术家表达情感的场所，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在第一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
路易•德吕克倡导用纯艺术复兴法国电影，他激烈地谴责好莱坞制片厂体系用刻板的类型影片和盈利目的压制的电影发展，他的“纯艺术”理论成为印象派的美学基础，阿贝尔•冈斯、杜拉克、莱皮埃、爱浦斯坦等成员纷纷相应，将纯艺术的美学观念积极地运用到他们的电影创作实践中。
路易•德吕克认为，电影是一种具有自身规律的艺术，应该和其他艺术（特别是文学和戏剧）区别开来，寻找真正符合自身的题材和表现手段，他借助了由法国先锋派电影作家乔治•卡努杜提出的“上镜头性”理论[1]，将致力于揭示电影艺术性的一整套基本因素与语言体系归纳为“上镜头性”。
外国电影史课题研究—法国诗意现实主义一、什么叫做诗意现实主义二、诗意现实主义的特点以及美学特征三、诗意现实主义的代表人物以及代表作品四、诗意现实主义的发展五、诗意现实主义的贡献六、诗意现实主义的误区一、什么叫做诗意现实主义顾名思义，诗意现实主义拆分来看，是诗意，以及现实主义。
在中国传统概念里，诗意是一种意境的体现以及对事物理解的升华，使用一种特殊的传播途径让人得以感受。
而现实主义，也是通俗理解中，与浪漫主义成相反视角的一种创作手段。
如李白和杜甫的浪漫与现实两种主义的存在一般。
而这样的一种诗意现实主义的出现与社会现实有一定的关联，其实如诗歌，杂文的出现，都是根据社会形态的改变而出现的。
那时人们刚从一战的硝烟中艰难走过，对于生活的理解开始逐渐变化，在生活上就体现出了一种放纵，而艺术来源于生活，而高于生活，所以艺术上也是一种彻底的解放。
经济大萧条，导致人们不再空想，开始思索生存的问题，所以就在日常生活中去寻找点乐趣，以及所谓的诗意。
三十年代的法国诗意现实主义，继承了二十年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。
优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。
他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式。
他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，然后对于事物表达有着自己的理解和独特的电影视角，表现出法国电影在思想上的成熟。
二、诗意现实主义的特点以及美学特征<一>法国诗意现实主义的特点1）长镜头表现段落，尽量不剪接。
2）长焦距镜头使用多3）强调演员的作用，根据演员的特点塑造角色，重视演员的发挥4）强调人道主义，主张在宏观表现现实社会生活时应具有的诗情画意，如光线、影调、画面气氛、音乐和有隐喻意义的道具等。
诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源诗意与现实——法国诗意现实主义的美学来源一、引言20世纪初期，法国出现了一股崭新的文学潮流，被称为“诗意现实主义”。
该流派旨在探索现实世界中的诗意，强调艺术与生活之间的紧密联系。
本文将深入探讨法国诗意现实主义的美学来源，包括象征主义、印象主义、现实主义以及存在主义等对其的影响。
二、象征主义的美学影响象征主义是诗意现实主义的重要先导，对其美学理论产生了深远影响。
象征主义强调表达内在真理和感觉，超越物质世界，追求内心世界的现实。
法国象征主义诗人如波德莱尔、梅西安等，通过意象和隐喻的运用，使诗歌具有跨越现实的力量。
诗意现实主义借鉴了象征主义的表达手法，将现实世界中的事物赋予象征意义。
例如，保罗·瓦莱里的诗歌《红舞鞋》，通过描绘鞋子的旅途，呈现出一种超越现实的诗意。
三、印象主义的审美观念印象主义是法国艺术史上一次重要的艺术运动，对诗意现实主义的美学形成有着重大影响。
印象主义强调感觉的直观性和瞬间的捕捉，通过光影和色彩的变化，展现出独特的美学体验。
诗意现实主义诗人沿袭了印象主义的审美观念，追求感觉的直观表达。
亚瑟·兰波的诗歌《醉舞庄园》中，他用形象生动的文字呈现出浓烈的色彩与光影的效果，使读者感受到一种充满诗意的绘画般的美感。
四、现实主义的写实精神现实主义是19世纪中叶至20世纪初的一种文学思潮，强调以写实的方式展示社会、人物和事件。
法国作家巴尔扎克、福楼拜等，通过逼真的描述，揭示了社会的黑暗面和人性的复杂性。
诗意现实主义汲取了现实主义的写实精神，将其运用于诗歌创作。
例如，安德烈·布雷顿的《自由之风》中，他以现实主义的方式描绘了一个具体的场景，通过细致入微的观察和描写，使现实世界具有一种诗意的魅力。
五、存在主义的思想启示存在主义是20世纪的一种哲学思潮，强调个体存在的意义和价值，关注人类存在的困境和自由。
在法国，让-保罗·萨特是存在主义的主要代表人物之一。
法国电影创作中的戏剧借鉴与诗意艺术作者：天天论文网日期：2016-4-19 19:07:36 点击：1［摘要］电影与戏剧从来就纠缠不清，而电影的发展也是建立在戏剧之上，其中包括有着强大戏剧背景的欧洲和美洲，也包括历史悠久的中国。
美国好莱坞是电影发展的一个重大转折点;英国的电影和戏剧的相似度极高; 而法国具有深厚的戏剧文化背景，这也使得其电影的发展与戏剧关系密不可分。
毫无疑问，戏剧和电影从来没有真正“分离”过，特别是在电影形态和叙事多样化的今天，或许我们更有必要重新对其进行梳理和探讨。
［关键词］法国电影; 发展; 戏剧论起法国电影的发展，是离不开“戏剧”二字的，而且二者之间有着千丝万缕的联系。
本文从法国电影这一角度，深入探索法国电影的发展、戏剧家们的智慧，从而最终使之成长为一门强大的独立艺术，并以鲜明的法兰西民族特色在世界影坛上独树一帜。
一、安托万: 以文学提升电影可以说，当时卢米埃尔兄弟从乡下来到浪漫之都并把他们创造的电影展示给人们的时候，巴黎的居民们被这种新奇的东西所震撼，但是艺术界的一些人却不置可否。
他们一直都觉得，像《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》《火车进站》这样的作品只是简单地反映了生活的琐事，这些上不了台面的东西如何能与富有内涵、剧情丰富、角色多样的闪耀戏剧相提并论? 要知道，当电影还在牙牙学语的时候，以一干戏剧家为代表的林荫路戏剧正处于艺术的巅峰。
在浪漫之都的剧院，每一天都高朋满座、莺歌燕舞。
每一天都有大量的人从首都之外的地方乃至国外赶来这个梦幻般的都市，他们在拉舍尔、莫奈·苏利、科克兰、莎拉·贝尔纳尔等“戏剧神怪”的表演中沉迷、陶醉，演员们的每一个动作都令他们无限神往，这些“戏剧神怪”也自然沾沾自喜。
虽然在卢米埃尔兄弟播放电影的地方也有很多观众，却依旧遭到艺术家们的白眼。
然而，在更认真的艺术家的心中，林荫道戏剧是一种一无是处甚至起到极坏影响的艺术形式，如果再让林荫道戏剧这样发展一定会玷污戏剧艺术。
于是，当时还很年轻的安德烈·安托万坐不住了，凭着初生牛犊的勇气，他和几个有着同样思想的朋友创建了自由剧团，及时地给沉醉在这种错误艺术戏剧的人们当头一棒，将戏剧引导走向了新生代艺术的正确方向。
所以，当时的很多人都认为这可能是在做无用功。
因为这一举动不仅对电影的发展毫无意义，对于演员的培养发展也是没有什么好处的。
在之后的几年里，安托万并没有像人们想象中的一样全身心地投入到电影的事业发展上去，而是将自己辛辛苦苦所获得的“电影戏剧第一人”传承给了罗培·乌坦剧院的经理乔治·梅里爱。
从这里我们可以深深体会到当时法国对电影这一文化项目并不是很推崇。
不过安托万同时也是最早参与电影创作的重要人物之一，而且当他全身心地投入到电影事业的时候，法国的电影发展正好处于低谷期。
因为电影发展初期并没有什么人去重视，所以电影拍摄初期往往会邀请一些不入流的学者。
举个例子，相当于在化学方面遇到问题却去找物理学家，正是因为这样，所以当时的电影发展并不尽如人意，甚至与流水账相似。
法国电影史学家萨杜尔为此发表过言论: “为了从不景气的情况中摆脱出来，为了把那些比光顾市集木棚的观众更有钱的人吸引到电影院里来，电影就必须在戏剧和文学方面寻找高尚的题材。
”让我们想象，安托万的贡献是多么巨大，法国人民中的安托万又是多么伟大。
20 世纪初，安托万加入了电影编剧兼导演的行列，有了一段令人难忘的人生经历。
他曾经先后拍摄《土地》《科西嘉兄弟》《海上劳工》《九三年》等八部巨作。
实际上安托万确实是一个优秀的导演，他成功地将戏剧元素融合到了电影当中，使得电影的发展门槛降低了一大截。
其实，安托万所拍摄的电影中，有一部分的创作灵感来自一些著名的书籍，诸如雨果、大仲马等作家的作品。
而且值得一提的是，安托万善于发掘人才，通过自身对角色的理解，且成功地起用从未有过演出经验的演员，使得他所导演的电影很少能看到戏剧的影子。
正因为如此，有些影片商认为安托万所拍摄的电影“不尽如人意”而拒绝为其发行。
虽然有些人不能理解安托万的所作所为，但是在一定程度上来讲，安托万成功地将当时“深入潭底”的法国电影捞了上来。
安托万认为电影是以纪录片的形式存在的，电影必须注重细节，细节决定成败，而且这一思想也成功地使得以路易·梅厄康东、雷乃·艾尔维勒等为首的人们对自身进行了改革。
二、帕尼奥尔: 为电影注入“诗意”法国电影在刚开始的时候并不是那么尽如人意，甚至电影院曾经无人问津并迫使不少电影院改做其他专业。
但是因为戏剧元素的加入，使得法国电影的发展得到缓解，进而更上一层楼。
但是不幸的是，安托万死后，法国电影的发展停滞不前，甚至开始有着前功尽弃的迹象。
不幸中的万幸是，与此同时，作为新星的约克·卡尔内、让·费戴尔·雷诺阿、马赛尔·帕尼奥尔等一些人创作了大量具有代表性的作品。
这不仅仅使得当时已然堕落的电影界大大地提升了士气，同时也在世界电影史上留下了具有传奇色彩的一笔。
在这个“传奇”中，马赛尔·帕尼奥尔是当之无愧的领导者。
马赛尔·帕尼奥尔当初出道的时候仅仅是一位不为人知的戏剧编导，而最初的工作仅仅是在剧组做杂务工作。
而后受某位人物的影响并对电影产生了浓厚的兴趣，随后他将想法转换成行动，并获得了丰厚的回报。
20 世纪初，以《窦巴兹》《马里尤斯》等为代表，成功地吸引了国际上一些知名人士的眼球，其中运用了大量以边塞风光为主的描写与绘画。
而最令人惊奇的是，这几部电影正好被当时著名的好莱坞导演约克·卡尔内看到，卡尔内对其称赞之余，就自己目前所导演的几部电影做出改动，并获得了观众的一致好评。
值得一提的是，有些有眼光的公司想全权购买《马里尤斯》的版权，但是被马赛尔·帕尼奥尔拒绝了，而后公司退一步与之合作，为之提供资源，果然在出演的时候获得了观众的好评。
而马赛尔·帕尼奥尔也不负众望，继《马里尤斯》后继续写出了《马里尤斯》的第二部《范妮》。
而众所周知的，马赛尔·帕尼奥尔的胃口也不小，他曾发誓要创造出法国的好莱坞!一年后，马赛尔·帕尼奥尔感觉编剧这个工作很无聊，于是自导自演，改编了一篇大作《普瓦利耶先生的女婿》。
于是，近十年的法国电影史被改写了，马赛尔·帕尼奥尔以平均每年两部电影的速度，向世界展示出法国电影的魅力。
作为一位著名的剧作家、小说家，马赛尔·帕尼奥尔不仅在小说领域得到了前所未有的评价，在电影方面也一样。
马赛尔·帕尼奥尔喜好将别人的小说改编成电影，甚至对于一些自己特别感兴趣的小说会亲自改编。
十年后，马赛尔·帕尼奥尔渐渐淡出电影圈，随后转向小说领域。
令后人敬佩的是，马赛尔·帕尼奥尔不仅仅从小说中得到灵感并融入电影中，他还成功地将拍电影的灵感转换到写小说，这使得后人对他的评价更进一步，因为20 世纪的艺术家在一个领域上得到很大的成就亦不多见，更何况在两个领域都有着巨大贡献的人。
马赛尔·帕尼奥尔，他不仅是法国电影的象征，也是当时小说界的一颗巨星。
三、阿尔托: “残酷”艺术的引领人马赛尔·帕尼奥尔是小说界和电影界的巨头，而下面所要提到的安托南·阿尔托相比之下就更为不易，且不说他在戏剧方面的贡献是无人能及的，但是命运捉弄人，安托南·阿尔托在活着的时候是悲惨的，是不为人知的，甚至在生命的最后时光他被人误认为精神病而被监禁起来，最后孤苦伶仃地走到生命的尽头。
但是，安托南·阿尔托对欧洲文化的影响是无人可及、无人可以替代的。
甚至现在的人们对他也是推崇至极。
他那毒辣的眼光、超越思维的意识都可以打破以前的禁忌。
而他的推论，成功地使欧洲的文化前进了一个新的台阶。
西方文学史中，戏剧一直是重要的一支: 不论是古希腊悲剧还是莎士比亚、契诃夫和尤奈斯库的悲剧，都是值得人深思的。
但是，真正可以改变电影的发展情况，是由一些作家、诗人来决定的。
人们并不否认阿尔托对世界有着深刻的影响，但是事实证明，阿尔托对世界的影响远远超过人们想象。
阿尔托所提出的理论早已渗透到各个领域，当然，电影只是其中之一。
阿尔托对于艺术领域所造成的影响是无人能及的，这与他小时候的成长经历有关。
他从小酷爱音乐，并特别喜欢与朋友吟诗作对。
长大后，他毅然孤身前往“浪漫之都”———巴黎，尝试投身于文学，并在小说和戏剧方面小有所成。
他刻苦学习，还曾登台客串过一些戏剧的角色。
他的表演让人记忆深刻。
他甚至研究过一些关于衣服搭配的艺术，并取得了不小的成功。
虽然阿尔托十分优秀，但是并没有得偿所愿地遇见属于他的伯乐，因为当时奢华风占据了巴黎的上流社会，甚至成立了许多“奢华风俱乐部”。
阿尔托曾经加入某俱乐部，不过不久后阿尔托觉得道不同不相为谋，而后“割袍断席”。
这段“不愉快”的经历却为阿尔托以后的“理论之路”做出了铺垫。
阿尔托的思想无疑是超前的，不过因为当时的“奢华风”盛行，阿尔托的戏剧理论并没有人去重视，甚至在阿尔托去世后的一段时间内都没有人去探索发现。
直到1960 年，当《残酷戏剧》在美国上映的时候，美国人如同发现新大陆一般，立即对其展开了探索，而且将“阿尔托理论”运用到各个艺术领域。
自此之后，欧洲电影界进入了“后现代”时期。
1970 年，观众在欧洲戏剧舞台上可以发现一些木偶剧、舞蹈剧、文学剧……而以前备受人们追捧的原始戏剧却不见踪影。
这些具有全新的规则、全新的风貌、全新的风格的“新式戏剧”成功霸占了20 世纪70年代的舞台。
不仅传统戏剧脱离了当时的舞台，甚至连传统音乐、传统文学、传统绘画也难逃一劫，当然也包括当时并不为人看好的电影……从1990 年开始，不论是戏剧还是电影，“疯狂”成为当时唯一的题材。
可以说阿尔托影响了一代人，著名电影导演帕特里斯·谢侯所拍摄的《黑人与狗之战》《屏风》等戏剧以及《受伤男子》《玛戈王后》等电影中，都能看到当年“疯狂戏剧创始人”安托南·阿尔托的影子。
当然，这个名人们眼中的“疯子”，虽然很少人能理解，但是他依旧坚持了下去，直到生命的最后一刻，在他去世20 年后，也就是人们所说的“后阿尔托时代”，阿尔托被人们视为神明，他对戏剧的理解和建议被全部采纳，甚至在一段时间内某些剧团从头到脚都能跟阿尔托扯上关系。
而阿尔托的“疯狂”，是新一代人们所公认的暴力美学的典范。
四、结语总之，法国在1800 年电影的发展十分缓慢，当时法国王室仅仅对一些奢饰品的发展十分感兴趣，对于电影这个新兴的文化并不关注。
但有些高瞻远瞩的人觉得电影的潜力是十分巨大的，所以过了近50 年的电影发展到瓶颈时，诸如约克·卡尔内、让·费戴尔·雷诺阿、马赛尔·帕尼奥尔等一些勇于冲锋的“战士”冲到前线，这使得电影发展更加迅速。
