国家大剧院舞美基地设计及应用观摩会汇报材料

国家大剧院项目管理工作实践及经验国家大剧院项目管理工作实践及经验摘要：本文结合作者在国家大剧院业主委员会工作实践，概要地总结了大型复杂工程业主项目各阶段的管理工作，包括开工前的项目管理、施工阶段的项目管理及竣工验收后的项目管理等经验。

关键词：国家大剧院业主方项目管理经验1、引言2007年12月22日，国家大剧院正式运营的大幕徐徐拉开，这喻示于1998年组建的国家大剧院工程业主委员会项目建设和管理的使命基本圆满完成。

国家大剧院的建设早在1958年被列入当时的”国庆十周年工程”，直到1998年4月，国务院才批准国家大剧院工程立项建设，历经近10年时间的筹备和建设，中国人多年的梦想终于付诸实践。

国家大剧院作为我国最高艺术表演中心，具有世界一流水平的大型艺术殿堂，其建设和投入运营对我国的各类艺术场馆具有一定的示范效应和品牌效应。

笔者在国家大剧院工程约十年的业主方项目管理实践工作中取得了一定的经验和体会，现总结如下。

2、业主方项目管理的主要任务对于一个建设工程项目而言，管理的核心是业主方的项目管理，业主方的建设项目管理范畴比施工单位、监理单位等所涉及的内容更广泛，考虑的问题要更深入。

建设项目管理的核心任务是项目的目标控制，要满足可持续发展的要求。

业主方项目管理目标包括项目的投资目标、进度目标和质量目标。

其中投资目标指的是项目的总投资目标。

进度目标指的是项目动用的时间目标,也即项目交付使用的时间目标。

项目的质量目标不仅涉及施工的质量,还包括设计质量、材料质量、设备质量和影响项目运行或运营的环境质量等。

项目的投资目标、进度目标和质量目标之间既有矛盾的一面,也有统一的一面,它们之间的关系是对立的统一的关系。

建筑工程项目管理的内涵是：自项目开始至项目完成，通过项目策划和项目控制，使项目的造价目标、质量目标和进度目标得以实现。

建设工程项目的全寿命周期包括项目的决策阶段、实施阶段和使用阶段。

项目的实施阶段包括设计前的准备阶段、设计阶段、施工阶段、动用前准备阶段和保修期,招投标工作分散在设计前的准备阶段、设计阶段和施工阶段中进行,因此可以不单独列为招投标阶段。

第1篇一、前言为了提升自身的艺术修养，拓宽视野，我参加了本次艺术观摩活动。

此次活动内容丰富，形式多样，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个艺术领域。

通过这次观摩，我对艺术有了更深刻的认识，以下是对本次观摩活动的总结报告。

二、活动背景及目的1. 活动背景随着我国经济社会的快速发展，人们对精神文化生活的需求日益增长。

艺术作为一种重要的精神文化表现形式，对于提升人们的精神境界、丰富文化生活具有重要意义。

为了满足人民群众对艺术的需求，我国政府和社会各界纷纷举办各类艺术活动，为广大艺术爱好者提供了良好的观摩学习平台。

2. 活动目的（1）提高自身艺术鉴赏能力，增强审美观念；（2）了解不同艺术门类的特点和发展趋势；（3）拓宽艺术视野，激发创作灵感；（4）培养对艺术的热爱，传承中华民族优秀传统文化。

三、活动内容1. 绘画观摩在绘画观摩环节，我们参观了多位知名画家的作品。

其中，中国水墨画、油画、水彩画等不同画种的作品都给我留下了深刻印象。

通过观摩，我了解到绘画艺术的魅力，感受到了艺术家们对生活的热爱和对美的追求。

2. 雕塑观摩雕塑观摩环节，我们参观了室内外的雕塑作品。

这些作品以不同的材质、形态展现了艺术家们的创意和技艺。

通过观摩，我认识到雕塑艺术在表现力、空间感和立体感等方面的独特魅力。

3. 音乐观摩音乐观摩环节，我们欣赏了交响乐、民乐、流行音乐等多种类型的音乐作品。

在欣赏过程中，我感受到了音乐的魅力，体会到音乐对人们情感的感染力。

4. 舞蹈观摩舞蹈观摩环节，我们观看了民族舞、现代舞、芭蕾舞等多种舞蹈表演。

舞蹈作为一种综合艺术形式，通过演员们的身体语言和情感表达，传递出丰富的艺术内涵。

四、活动收获1. 提升了艺术鉴赏能力通过本次观摩活动，我对不同艺术门类的特点有了更深入的了解，提高了自己的艺术鉴赏能力。

2. 拓宽了艺术视野在观摩过程中，我接触到了许多新颖的艺术形式和理念，拓宽了自己的艺术视野。

3. 激发了创作灵感观摩过程中，我感受到了艺术家们的创作热情和才华，这激发了我对艺术创作的兴趣和灵感。

《《参观国家大剧院》总结》xx年7月1日，在xx党支部的号召下，xx一行38人集体参观了国家大剧院。

来到国家大剧院，首先映入眼帘的是在一片郁郁葱葱的绿化带的环绕中，一泓碧湖托起一个完整而封闭的椭圆型巨大壳体，穹顶最高点与人民大会堂的高度差不多，湖面上的壳体加上在水中投下的倒影，在视觉上构成了一个虚幻的完整的椭圆体。

大家对这个完全由曲线组成的建筑外观的评价是“造型新颖、前卫，构思独特，堪称传统与现代、浪漫与现实的完美结合”。

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧场和公共大厅及配套用房组成。

外部围护结构为钢结构壳体，呈半椭球形，其东西长轴为212.20米，南北短轴为143.64米，建筑总高度为46.285米，地下最深处为-32.50米。

椭球形屋面主要采用钛金属板，中部为渐开式玻璃幕墙。

主体建筑外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，北侧主入口为80米长的水下长廊，南侧入口和其它通道也均设在水下。

人工湖四周为大片绿地组成的文化休闲广场。

国家大剧院北入口与地铁天安门西站相连，并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场。

在入口处设有售票厅，观众通过水下长廊进入大剧院。

水下长廊的两边设有艺术展示、商店等服务场所。

大剧院内有三个剧场，中间为歌剧院、东侧为音乐厅、西侧为戏剧场，三个剧场既完全独立又可通过空中走廊相互连通。

在歌剧院的屋顶平台设有大休息厅，在音乐厅的屋顶平台设有图书和音像资料厅，在戏剧场屋顶平台设有新闻发布厅。

内部歌剧院主要演出歌剧、芭蕾、舞剧，有观众席2416席；音乐厅主要演出交响乐、民族乐、演唱会，有观众席xx席；戏剧场主要演出话剧、京剧、地方戏曲、民族歌舞，有观众席1040席。

在讲解员的带领下，我们相继参观了歌剧院、音乐厅、戏剧院、第五空间舞台、音像试听中心、现代艺术馆，大剧院内商业区、餐饮区、休息及等候场所一应俱全。

整个大剧院内部各单元建筑之间布置有互相连通的天桥以及通道、透明的玻璃幕墙和五光十色的灯光，大家被国家大剧院的力所折服，作为国家表演艺术的最高殿堂、艺术教育普及的引领者、中外艺术交流的最大平台以及文化创意产业的重要基地，吸引了国内外众多游客来京的必游之地。

剧院舞美道具工作总结引言剧院舞美道具工作是一个非常关键的环节，它直接影响着舞台效果和观众的体验。

在过去的一段时间里，我担任了剧院舞美道具工作的职务，积累了一些经验和心得。

本文将对我的工作进行总结，并分享一些工作中遇到的挑战和解决方法。

工作概述作为剧院舞美道具部门的一员，我的主要任务是负责道具的制作和布置，以及舞台布景的搭建和维护。

我参与了多个剧目的制作和演出，对于道具和舞美的要求有了深入的了解。

工作成果在过去的工作中，我取得了一些令我自豪的成果。

首先，我能够根据剧目的需求，设计制作出与剧情相符的道具。

我善于捕捉角色的性格特征，并通过道具的细节展现出来，从而增强了观众对角色的理解。

其次，我在舞台布景的搭建和维护方面也有一定的经验。

我能够根据剧目的要求，合理安排舞台上的道具和布景，使得整个舞台呈现出完美的效果。

这些成果得到了导演和观众的认可和赞赏。

工作挑战在剧院舞美道具工作中，也会面临一些挑战。

首先，剧院工作节奏紧张，时间安排紧凑。

因此，我们必须做好工作计划并合理安排时间，以确保道具和舞台布景按时完成。

其次，制作道具和搭建舞台需要不少材料和设备，而且有时候会涉及到一些特殊的技术要求。

因此，我们需要与其他部门进行良好的协作，确保所需材料和设备的供应，并进行必要的培训和学习，以提高自己的技术水平。

挑战解决方法为了能够应对工作中的挑战，我采取了一些解决方法。

首先，我与其他部门建立了紧密的合作关系。

通过与导演、演员和舞美团队的沟通和协作，我能够更好地理解剧目的要求，并根据实际情况进行调整和安排。

其次，我积极与其他剧院道具人员进行交流和学习，了解最新的道具制作和舞台布景技术。

通过不断提升自己的能力，我能够更好地应对工作中的技术要求。

工作启示通过这段时间的工作，我得到了一些启示。

首先，作为舞美道具工作者，我们需要具备创造力和想象力。

道具和舞台布景是创意的延伸，能够为剧目增添独特的视觉效果。

其次，我们还需要具备良好的沟通和协作能力。

从戏剧演出中剥离出来的舞美设计--《幕后与台前--国家大剧院舞台美术展》观后感曹林【摘要】The choreography achievements of theater was showed in the'Scenes beyond the stage- Exhibition of NCPC productions' set design'.The author elaborated the habits of watching the show in China, explained the special nature of the exhibition effect, and pointed out that the stage design has a unique charm and independent existence value after stripped out from the theater performances and into the hall. Therefore, the audience can learn more about the significance of stage design.%《幕后与台前——国家大剧院舞台美术展》展现了大剧院的舞美成就，阐述中国的观演习惯，阐述展览效果的特殊性，指出舞美设计作品从戏剧演出中剥离出来，进入展厅后，具有了独特的魅力和独立的存在价值，可以使观众更多地了解舞美设计的意义。

【期刊名称】《演艺科技》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】5页(P54-58)【关键词】国家大剧院;舞台美术;展览;舞台演出;观后感【作者】曹林【作者单位】中国戏曲学院，北京 100073【正文语种】中文剧场就是一个做梦的空间。

在这样的剧场氛围里，观众通过视听感官来感受戏剧演出的美学张力。

首先映入观众眼帘、震荡观众耳膜的，往往是设计巧妙、光色璀璨的舞台布景，以及场面壮观、声音动听的音响效果。

国家大剧院歌剧院舞台灯光系统概况及应用摘要：国家大剧院作为国家表演艺术中心，建筑宏伟壮观，上演歌剧等大型文艺汇演。

汇演的成功与否，舞台灯光的配合发挥了一定的作用。

本文主要对舞台灯光的技术原则、灯光概况及应用做出系统的阐述。

关键词：国家大剧院；舞台灯光；设计原则；系统配置；灯光应用国家大剧院歌剧院是国家大剧院中规模比较宏伟的建筑，占据举足轻重的地位，是国家艺术文化交流的圣地。

一份完美的艺术作品，除了对表演者的极高的要求外，舞台效果也是必不可少的。

国家大剧院歌剧院的舞台灯光不但是要求能够满足现场的歌剧、舞剧、音乐剧等大型汇演活动，同时也要满足电视现场直播和录像制作，具有极高的专业性。

一、舞台灯光系统的基本设计原则舞台灯光技术成功的基石是拥有一份高端大气的设计方案，舞台灯光的技术设计在遵循基本原理的前提下，结合国家大剧院歌剧院的实际情况进行了深度的测评。

同时，采用新型的科技技术，融入新的灯光理念，达到国际一流的水平。

舞台灯光的系统设计在达到标准化的过程中，同样遵循着基本的设计原则，体现其艺术本质。

1.1舞台灯光技术的第一战略步骤国家大剧院歌剧院作为国家艺术文化的圣地，突出显示的是国家的整体艺术水平，所以安全可靠是其设计的基本原则。

首先，在任何生产过程中，安全作为重头戏影响生产发展，作为国际化的歌剧院更是尤为重要。

一方面，灯光设计的辐射作用要尽可能降到最低，避免长时间灯光照射造成的危害。

其次，国家大剧院歌剧院的修建成本技术含量高，舞台灯光的设计要考虑到建筑材料的性质，长时间的灯光使用，要将歌剧院的建筑损害程度降到最低。

最后，要想达到安全可靠的表演发展，舞台灯光的设计中要注意其可靠性，注重系统的协调性，实现良好的统一性。

1.2先进性思维的决定性作用在达到安全可靠的前提下，要提高设计技术的先进性。

其一是管理方式的先进性，在科学技术日益发展的今天，人工管理已经逐渐退出历史的舞台，舞台灯光的设计也要紧跟时代潮流。

剧场设计调研汇报一、调研背景与目的随着文化产业的快速发展，剧场作为文化艺术的重要载体，其设计越来越受到关注。

本次调研旨在通过实地考察和文献研究，了解当前剧场设计的趋势和特点，为今后的剧场设计提供参考和借鉴。

二、调研内容与方法1. 实地考察：调研团队参观了多个具有代表性的剧场，包括传统剧院和现代多功能剧场，观察了剧场的空间布局、座椅设计、舞台设备、声学处理等方面。

2. 文献研究：通过查阅相关书籍、学术论文和网络资料，收集剧场设计的历史发展、理论体系、设计标准等信息。

3. 采访与座谈：与剧场设计师、管理人员和观众进行交流，了解他们对剧场设计的看法和需求。

三、调研成果与发现1. 现代剧场设计趋向于多功能和灵活性，以满足不同类型演出和活动的需求。

2. 观众体验成为剧场设计的重要考量，包括座椅的舒适度、视线的合理性、声学的优化等。

3. 舞台设备和技术创新对剧场设计产生重要影响，如舞台机械的自动化、声光设备的集成等。

4. 可持续发展理念在剧场设计中逐渐得到重视，如节能照明、绿色建材的使用等。

5. 剧场设计需要综合考虑建筑美学、功能需求、技术可行性、经济成本等多方面因素。

四、存在问题与建议1. 部分剧场设计过于注重外观而忽视内部功能性和实用性。

2. 部分剧场在声学处理和舞台设备方面存在不足，影响演出效果。

3. 剧场设计应更加注重观众体验，提高座椅舒适度和视线合理性。

4. 建议在剧场设计中引入更多的智能化和数字化技术，提升剧场的使用效率和观众体验。

五、结论本次调研对当前剧场设计的现状有了较为全面的了解，发现了一些问题和不足，同时也获得了一些成功的经验和启示。

调研成果将对今后的剧场设计产生积极的指导作用，有助于提升剧场设计的质量和水平。

演出舞美效果评估报告范文尊敬的评估人员：我是某演出舞美团队的领导，在此向您呈交我们近期所参与的一场演出的舞美效果评估报告。

以下是对这次演出的舞美效果进行的评估和分析。

演出名称：《梦幻之夜》演出时间：2022年5月1日演出地点：某市剧院1. 舞台设计方案我们在舞台设计方案中注重了创意和视觉效果的呈现，同时也考虑到演员和观众的舒适度。

舞台设计包括舞台布幕、灯光、投影等元素的搭配和运用。

2. 舞台布幕我们采用了一幅宽阔而具有梦幻色彩的背景布幕，以展现演出的主题。

背景布幕上的图案经过精心设计，运用了光影效果和色彩变换，增加了舞台的立体感和艺术感。

3. 灯光设计在灯光设计上，我们根据每个演出场景的氛围和情感需求，运用了不同的灯光效果。

通过使用不同的灯光色彩和亮度，我们成功地还原了剧情的变化和情感的起伏，增强了观众的观赏体验。

4. 投影设计为了增加演出的多样性和视觉效果，我们采用了投影技术。

我们在舞台背景、舞台地板和道具上投影了不同的图像和动画，与演员的表演相结合，营造出了梦幻般的舞台效果。

5. 舞台音效舞台音效是演出不可或缺的一部分。

我们根据每个场景的需要，精心选择了音效素材，并通过音响设备将其呈现给观众。

通过合理的调整，音效与舞台效果相互协调，提升了演出的整体表现力。

6. 观众反馈在演出结束后，我们进行了观众调查，并收集了一些反馈意见。

大多数观众对演出的舞美效果给予了高度评价，认为舞台设计与剧目主题相符，灯光和投影效果展现出了梦幻世界的美感。

然而，也有少数观众认为舞台布幕的图案变化过于频繁，有些眩晕感。

综合评估：在本次演出中，舞美效果发挥了积极的作用，增加了演出的艺术感和观赏性。

舞台设计方案的创意和视觉效果展示出了梦幻世界的美感，灯光和投影的运用也成功地营造出了剧情的氛围和情感的表达。

观众的反馈大多数都比较积极，对舞美效果的评价较高。

然而，根据少数观众的反馈意见，我们也要认识到舞美效果中存在一些问题。

例如舞台布幕的图案变化可能过于频繁，导致观众感到不适。

北京设计考察报告国家大剧院篇一：国家大剧院调研报告国家大剧院剧场调研报告调研时间：2014年6月19日调研地点：中国国家大剧院调研带队老师：李英中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积万平方米，总建筑面积约万平方米，其中主体建筑万平方米，地下附属设施6万平方米。

国家大剧院外部为钢结构壳体呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为米，南北方向短轴长度为米，建筑物高度为米，椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达万平方米，各种通道和入口都设在水面下。

行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧院和公共大厅及配套用房组成。

在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和戏剧院。

公共大厅由于国家大剧院采用的是钛金属轻型屋盖，所以如何防止雨点撞击金属屋面所产生的雨噪声就成立一个问题，为解决这个问题，在屋盖板下，喷涂一层25mm厚的纤维素，纤维素均匀喷涂附着在屋盖底的2mm厚钢板上既改善了钢板本身的振动模式，较大提高了中低频的隔声性能，也起到了良好的封闭作用。

除了需要阻隔外部噪声，国家大剧院内部的巨大空间如何尽量避免回声也是一个较大的问题，主要的措施是在吊顶的红木板后设有空腔以及多孔材料进行吸声，除此之外，内部的墙面也才采用了穿孔板，以及软包等吸声材料，可以说是吸声材料无处不在。

红布软包红木板吊顶多孔材料大剧院主体部分的声学处理非常好散失不知道为什么在入口的门厅以及水下长廊下并没有做什么吸声处理，感觉这是完全可以做一下的，比如在入口的门厅可以做吸声顶棚，长廊虽然顶棚没法做什么，但是可以在侧墙面做一些吸声处理比如穿孔板，或者在装饰灯具的表面穿孔，利用内部吸声，只要做的好一些也会兼具美观的。

歌剧院侧墙：国家大剧院的歌剧院墙面上使用了一种透声装饰网，完美地解决室内视觉效果和听觉效果之间的矛盾问题。

一、前言在过去的一年里，我担任剧院美工一职，主要负责剧院的舞台设计、道具制作、灯光布置等工作。

在领导的关怀和同事们的支持下，我努力工作，取得了一定的成绩。

现将一年来的工作总结如下：二、工作回顾1. 舞台设计（1）根据剧院演出需求，参与策划并设计多个舞台场景，如《红楼梦》、《哈姆雷特》等经典剧目。

（2）结合导演意图，运用灯光、道具、舞美等手段，营造出独特的舞台氛围，提升观众的观赏体验。

（3）针对不同剧目的特点，合理运用色彩、线条、形状等元素，使舞台视觉效果更加丰富。

2. 道具制作（1）根据剧本需求，制作各类道具，如《西游记》中的唐僧、孙悟空等角色所需的道具。

（2）在制作过程中，注重道具的实用性和美观性，确保道具在舞台上的效果。

（3）与道具师傅密切配合，确保道具按时完成并满足演出需求。

3. 灯光布置（1）根据导演要求，设计并调整舞台灯光，营造适合不同剧目的氛围。

（2）在灯光调试过程中，注重灯光与舞台布景的协调，确保舞台效果。

（3）对灯光设备进行定期检查和维护，确保设备正常运行。

三、工作亮点1. 提高工作效率。

通过优化工作流程，缩短了舞台设计、道具制作、灯光布置等环节的时间，提高了工作效率。

2. 创新设计理念。

在舞台设计方面，我不断尝试新的设计理念，使舞台视觉效果更加新颖。

3. 提升团队协作能力。

在道具制作和灯光布置过程中，与同事们密切配合，共同完成工作任务。

四、存在问题1. 舞台设计方面，部分场景设计较为单一，缺乏创新。

2. 道具制作过程中，对部分道具的细节处理不够精细。

3. 灯光布置方面，对灯光效果的掌控还有待提高。

五、改进措施1. 深入学习舞台设计知识，提升设计水平。

2. 注重道具制作的细节处理，提高道具质量。

3. 加强灯光布置实践，提高灯光效果掌控能力。

六、总结过去的一年，我在剧院美工岗位上取得了一定的成绩，同时也认识到自己的不足。

在新的一年里，我将继续努力，提高自己的专业素养，为剧院的发展贡献自己的力量。

国家大剧院舞美基地工程汇报欢迎陈主席，通州区、台湖镇的各位领导和大剧院各部门负责人到舞美基地现场视察、指导工作。

在汇报工作之前，首先要感谢岳鹏区长和台湖镇倪书记、曹镇长、刘镇长对我院舞美基地项目的大力支持，帮助协调周边单位和各职能部门，为工程建设提供了不少便利。

特别是在解决红线内南侧燃气和自来水管线外移等工作方面，更是鼎力支持，组织协调，与产权单位共同协商解决方案，现挪移工程已启动，为我们的项目解决了一个大难题。

国家大剧院舞美基地建设地点位于通州区台湖镇，京哈高速路南侧，距国家大剧院约30公里，地块四周均为规划道路，交通便利。

项目规划用地面积55872平方米。

项目总建筑面积59781平方米（其中地上48595平方米，地下11186平方米）。

包括合成剧场、演员住宿楼、艺术交流楼、舞美设计楼、制作车间及散装库房和集装箱库房等。

各单体建筑的性质和建筑规模刚才在现场总包李总已经进行了介绍，现在重点对筹建处现场管理和工程进度进行汇报：各单体建筑（1）合成剧场：总建筑面积16564平方米（含室外舞台336平方米），地上6层，建筑高度39.3米。

（2）演员住宿楼：总建筑面积13513平方米，地上13层（裙房为地上2层），建筑高度57.6米。

（3）艺术交流楼：总建筑面积3864平方米，地上2层，局部3层，建筑高度13.7米，局部17.1米。

（4）集装箱库：集装箱库分为A、B两座，建筑面积均为1530平方米，地上1层，建筑高度24.35米。

（5）散装库房及舞美设计用房：总建筑面积6736平方米，地上2层，建筑高度16.75米。

（6）制作车间：总建筑面积4858平方米，地上2层，建筑高度16.4米。

（7）地下部分：总建筑面积11186平方米，地下1层，包括合成剧场地下室、演员住宿楼地下室、艺术交流楼局部地下室及地下车库。

一、舞美基地工程进展情况1、施工总承包单位自2014年9月30日正式接管工地现场，开始进行土地平整、临设搭建、蓄水池、施工道路硬化等施工工作。

902018/6新闻快车NEWS EXPRESS2018年“中国民族歌剧传承发展工程”扶持剧目名单公布2018 “China National Opera Heritage Development Project” announced its chosen repertoire文化和旅游部日前在其官方网站发布关于公布2018年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持和滚动扶持剧目名单的通知。

福建省歌舞剧院的《平凡的世界》、山东歌舞剧院的《沂蒙山》、重庆歌剧院的《尘埃落定》、国防大学军事文化学院的《红高粱》、中央歌剧院的《命运》等五部作品成为2018年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目；福建省歌舞剧院的《松毛岭之恋》、青岛市歌舞剧院的《马向阳下乡记》、荆州九歌文化传媒有限公司的《有爱才有家》等三部作品成为2018年“中国民族歌剧传承发展工程”滚动扶持剧目。

文化和旅游部艺术司将组织“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会专家，对2018年重点扶持剧目和滚动扶持剧目进行跟踪指导。

跟踪指导工作实施艺术司、专家、申报单位、创演单位四方责任制。

国家大剧院台湖舞美基地启用The NCPA’s Tai Lake Set Design Production Center began operation2014年开工的国家大剧院台湖舞美艺术中心，近日正式启动试运行。

这个建于通州台湖的舞美基地，在历时3年半的建造后，合成剧场、演员住宿楼、艺术交流楼、散装库房及舞美设计用房等8个单体项目已全部完工，基地目前基本落成，正在办理相关验收手续。

舞美基地总建筑面积59781平方米，是世界上规模最大、功能最全，集设计制作、排练合成、服装道具展示、文化创作、艺术交流、培训研讨和仓储于一体的舞美基地。

合成剧场的舞台比例，与国家大剧院最大歌剧厅的舞台为一比一设计。

此外，合成剧场内还配套设计了3个排练厅、13个化妆间、4间琴房、838个观众席，还有一处200平方米的专业舞蹈排练厅可供几十名演员同时排练。

剧场改造进展情况汇报材料尊敬的领导：我是负责剧场改造项目的相关负责人，现就剧场改造工作进展情况向您做一次汇报。

首先，自项目启动以来，我们高度重视，全力以赴，确保项目的顺利进行。

在前期准备阶段，我们对剧场进行了全面的勘察和评估，确定了改造的总体方向和目标。

在与设计单位的充分沟通和协商下，我们制定了详细的改造方案，并经过了相关专家的审定和论证，确保了改造方案的科学性和可行性。

其次，我们在施工阶段也取得了阶段性的成果。

我们严格按照施工图纸和技术要求进行施工，加强了对施工过程的监督和管理，确保了施工质量和进度。

同时，我们与施工单位保持密切的沟通和协调，及时解决了施工中出现的各种问题和难点，确保了施工的顺利进行。

此外，我们还加强了对改造后的剧场设施和设备的采购和安装工作。

我们严格按照采购程序和标准，选用了优质的设备和材料，确保了设施和设备的性能和质量。

在安装过程中，我们严格按照安装要求进行操作，对设备进行了严格的调试和检验，保证了设备的正常运行和使用。

最后，我们将进一步加强对剧场改造工作的后续管理和维护工作。

我们将建立健全的管理制度和规章制度，加强对剧场设施和设备的维护和保养工作，确保设施和设备的长期稳定运行。

同时，我们还将加强对剧场改造后的效果进行评估和检查，及时总结经验，不断完善和提高我们的工作水平。

总的来说，剧场改造工作取得了阶段性的成果，但也存在着一些问题和不足。

我们将进一步加强对剧场改造工作的管理和监督，确保项目的顺利进行。

我们将不断努力，力争将剧场改造工作做得更好，为广大观众提供更加优质的文化娱乐场所。

谢谢！。

演出事业单位的舞美设计与布景搭建舞美设计和布景搭建是演出事业单位中不可或缺的重要环节。

它们为演出增添了视觉的美感，为演员呈现了更丰富的舞台效果，为观众创造了极佳的视觉享受。

本文将探讨演出事业单位的舞美设计与布景搭建的重要性、具体步骤以及创新思维。

一、舞美设计的重要性舞美设计是演出中不可或缺的一环。

它通过创意、灯光、道具、音响等多种元素，使舞台呈现出艺术家所希望表达的意境。

舞美设计的风格和布置情况也能够突出舞台作品的特色与风格，进而提升整场演出的品质和观赏性。

舞美设计在演出中起到了画龙点睛的作用。

无论是音乐剧、话剧还是舞蹈演出，舞台上的舞美效果都能够为观众提供沉浸式的体验。

舞台装置、服装道具、灯光布置以及影音效果，都能够表现人物角色与剧情的转变，从而增强了观众的感官体验。

二、舞美设计与布景搭建的具体步骤1. 策划与预算：在进行舞美设计与布景搭建之前，演出事业单位需要进行详细的策划与预算。

策划包括确定舞台作品的主题、风格以及所需的舞台元素；预算则包括人力成本、道具费用、场地租赁费用等。

2. 创意与设计：舞美设计师需要根据演出作品的主题，进行创意与设计。

他们会通过分析剧本、理解导演的意图以及与艺术家的沟通，提出独特的设计方案。

这些方案包括舞台装置的外形、色彩搭配、灯光效果以及音效的运用等。

3. 制作与搭建：一旦舞美设计方案确定，舞美设计师会与制作团队进行具体制作与搭建工作。

这包括制作或购买舞台道具、服装，搭建舞台装置，调试灯光效果以及音响设备等。

舞美设计师需要与制作团队保持密切的合作，确保设计方案能够顺利实施。

4. 舞美效果呈现：在舞台装置搭建完成后，舞美设计师还需要与导演、演员等进行协商，确保舞美效果与演出节奏相协调。

舞美设计师还需要进行彩排，并根据实际效果进行调整和优化，以使整个演出达到最佳效果。

三、创新思维在舞美设计与布景搭建中的应用随着时代的发展和观众的需求变化，舞美设计与布景搭建也需要与时俱进，注入更多的创新元素。

实习单位：XX剧院舞美技术部实习时间：2023年X月X日至2023年X月X日实习目的：通过在舞美技术部的实习，我期望能够深入了解舞台美术设计的流程和技巧，提升自己的审美能力，学习舞台道具制作与布置的相关知识，同时锻炼团队协作和沟通能力。

实习内容：在XX剧院舞美技术部的实习期间，我主要参与了以下工作：1. 资料学习：首先，我认真阅读了剧院提供的舞美设计资料，包括舞台设计图、灯光效果图、音响布局图等，对舞台美术的基本概念和设计原则有了初步的认识。

2. 实地考察：在实习期间，我有幸参观了剧院的舞台，实地了解了舞台的大小、形状、材质以及舞台灯光、音响设备等。

3. 道具制作：在技术部师傅的指导下，我参与了部分舞台道具的制作，学习了如何根据设计图纸制作木制、铁制等道具。

4. 舞台布置：在舞剧排练和演出期间，我参与了舞台的布置工作，学习了如何根据舞台设计图进行灯光、音响、道具的布置。

5. 团队协作：在实习过程中，我与设计部、音响部、灯光部等部门的同事进行了紧密的协作，共同完成了多个舞剧的舞台美术工作。

实习心得：1. 专业技能的提升：通过实习，我对舞台美术设计有了更加深入的了解，掌握了舞台道具制作和布置的基本技巧，提升了自身的专业技能。

2. 审美能力的培养：在实习过程中，我接触到了各种风格的舞台设计，这使我逐渐形成了自己的审美观，提高了对美的感知能力。

3. 团队协作的重要性：在舞美技术部，我深刻体会到了团队协作的重要性。

只有各部门之间紧密配合，才能完成一场成功的演出。

4. 沟通能力的锻炼：在实习过程中，我学会了如何与不同部门的同事进行有效沟通，提高了自己的沟通能力。

总结：通过在XX剧院舞美技术部的实习，我收获颇丰。

不仅提升了专业技能，还锻炼了团队协作和沟通能力。

这段实习经历将对我的未来职业生涯产生积极的影响。

在今后的学习和工作中，我将继续努力，不断提高自己的综合素质，为我国舞台美术事业贡献自己的力量。

剧场实习报告国家大剧院实习报告国家大剧院实习报告这是一颗璀璨的明珠，蕴含着激昂旋律，流淌着曼妙乐章。

这里是表演艺术的殿堂，承载民族文化复兴的使命，汇聚世界艺术交流的碰撞。

晶莹剔透的椭圆形外壳，在阳光的照射下发出耀眼的光芒，再加上极其清澈的湖面的点缀，宛如一颗亮丽的水上明珠，“城市中的剧院、剧院中的城市”，这就是北京最具代表性的现代建筑之一——国家大剧院。

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。

很早以前就听说过国家大剧院的大名了，第一次在网上看到它的图片我就被其独特的外形所吸引，如今终于能够亲临国家大剧院近距离感受这一伟大的建筑作品。

XX年9月13日上午，在老师的带领下我们来到中国国家大剧院进行实习。

在整个实习过程中，通过老师细心的讲解和对大剧院的参观，我对国家大剧院这一建筑有了更近一步的了解，获益匪浅。

整体感知这是从国家大剧院入口左方所看到的景象。

国家大剧院为独特的壳体造型，它创造了三个世界之最，其中的两最就是在外形上，它具有世界上最大的穹顶，整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度米，是目前世界上最大的穹顶；它是世界最深建筑，地下最深处为-米，相当于往地下挖了10层楼的深度。

国家大剧院高米，比人民大会堂略低，周长达600余米，周围是面积达万平方米的人工湖水面，壳体外围被水色荡漾的人工湖环绕，湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起这个巨大而晶莹的建筑。

其实这面湖的产生来源于之前这块地上的大坑，这块地之前打算建设一座办公楼，最终项目被取消，留下了一个挖好的大坑，设计师安德鲁根据现状，将此处设计为一个大的水面。

从远处看去，整个建筑与湖水是紧密接触的，其实当我们走进建筑内部才发现，建筑外围1米多范围的一圈并没有湖水，湖水与建筑其实是隔开的。

整个壳体风格简约大气，宛若一颗晶莹剔透的水上明珠。

壳体表面由XX0多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙结合，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。