浅谈中国国家大剧院的建筑特点
[内容提要]国家大剧院中心建筑为独特的壳体造型，壳体表面由18398块钛金属板和1226多块超白玻璃巧妙拼接，营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。壳体周围是人工湖及由大片绿植组成的文化休闲广场，不仅美化了大剧院外部景观，也体现了人与自然和谐共融的理念。国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计。国家大剧院建筑屋面呈半椭圆形，由具有柔和的色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个类似三角形的玻璃幕墙切面，整个建筑漂浮于人造水面之上。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。这座“城市中的剧院、剧院中的城市”计划以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要原因。
[关键词]国家大剧院建筑特点设计理念
一、关于国家大剧院
（一）国家大剧院介绍
国家大剧院位于北京长安街以南、人民大会堂西侧总占地面积11.893万平方米，分为国家大剧院工程和天安门广场西侧环境改造及地下停车场工程两部分，总建筑面积约18万平方米。国家大剧院整个壳体钢结构重达6475吨，东西向长轴跨度212.2米，是目前世界上最大的穹顶。国家大剧院地下最深处为-32.5米，相当于往地下挖了10层楼的深度，成为北京最深的建筑
国家大剧院建筑造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。中心建筑为独特的椭球体，四面水池环绕，建筑主体与绿化广场、道路水池有机构成一个水上明珠建筑造型，大剧院是中国最高艺术表演中心和北京最新标志性建筑；是中国的最高艺术殿堂，是当代中国文化的象征。（二）背景
建设国家大剧院是几代人的心愿，最早是周恩来总理在20世纪50年代提出，而1998年4月国务院方正式批准立项，大剧院工程是一项重大的文化工程，加之其所处地点的重要性和巨大的象征意义，决定了她的难度。为了保证大剧院的设计水平，当局下令进行国际招标，结果招来四十四份标书，到最后却又全部否决，竞标持续了一年半之久，在第3轮中，安德鲁的方案终于脱颖而出，获得由专家和各方人士组成的评委会的青睐。
二、设计来源
1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，经过两轮竞赛三次修改，在中国国家大剧院国际竞赛中36个设计单位的69个方案中夺标。1999年7月，获选为最终的建设方案。安德鲁曾说“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他
的作品——巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国
国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁
静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面
孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开
放。”如图［1］
三、设计理念
图1设计师安德鲁说：“大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”他对中国国家大剧院的理解主要有4点：
第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；
第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；
第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；
第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。
（一）切断历史，向新时代迈进中国当初对设计方案的要求是：一看就是个剧院，一看就是个中国的剧院，一看就是天安门旁边的剧院。
中国的「大屋顶」「琉璃瓦」各种真伪「传统」建筑，在北京已泛滥成为人们取笑的对象。中国建筑界对大剧院的争论，便集中在「传统」与「现代」问题上。无疑，保罗·安德鲁的设计与中国传统一点不沾边，大屋顶、琉璃瓦丝毫不见。天安门一带，因为有中央领导人用於庆典检阅的城楼，有迎接外国首脑仪式的广场，有召开各类政治性大会的人民大会堂，有党中央和国务院集中办公的中南海，所以显得政治气氛十分浓烈。如今，一座或可领导未来世界建筑新潮流的乾燥土地里豁然冒出的“水中珍珠”，无疑将为天安门这一政治性极强的地带，导入大胆浪漫的文化象征。
“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”只有一种思想在国家大剧院设计方案的最后一轮投票中，安德鲁的方案凭借其简洁、大气的特点获得胜利，“简单的体型更能体现永恒性。其他方案都过于花哨，只有这个设计能符合国家级的分量”。
（二）剧院中的城市
大剧院外形虽然简单，内部却非常复杂。国家大剧院总建筑面积14.95万平方米。内部就像一个小城市一样。除了剧场，还有音响资料馆、录音室、音响后期制作室、演播厅、图书馆等等，是一个面向所有人群的设施齐全的艺术中心。
除了演出，还可以进行音响制作、录音、排练，练琴房对外开放。”剧院内部设施的档次在国内也没有其他艺术中心可以与之媲美。国家大剧院的业主调研了世界各国的剧场，采用了国际上最先进的舞台设施，如戏剧场的舞台鼓桶式转台，由13个升降块和2个升降台组成，具有“升降推拉转”等多种变化形式。剧场地下建有1000个车位的停车场，将来会成为人民大会堂、天安门广场的配套设施。
（三）国家大剧院的设计和中国庭园一样
安德鲁：古老的建筑在古老的城市里有独特的价值，它们必须存在，但同时它们也必须能够容纳新的建筑，要把新的东西和旧的东西融合在一起看，我们现在这个建筑（国家大剧院）利用了大量的空间，水面、树木，包括我们的红墙都在和周围环境进行呼应。
它本身并不是炫耀出独立的建筑物，而是融入到了这空间里面。就这建筑来说，它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间（设计）理念，它是绝对遵循的。我不知道你有没有去过北海的白塔，你从白塔那看国家大剧院，是一个相当美丽的建筑。无论是乌云也好、蓝天也好，它都作为一个建筑物存在，你不会看到不协调，就好象它属于这个空间一样，所以看上去相当美，感觉相当好。我们这个建筑，不是在看历史的东西、看旧的东西，不是往后看，是在往前看，它的整个设计理念是在向前看，这是一个很现代化的建筑，功能很齐全，但你看上去是一个很清静的建筑，是一个很宁静的设计。
（四）渗透我国古代思想的规划理念
国家大剧院建在天安门
广场的西面，西在我国古代八
卦方位中是兑卦的方位。如图
［2］兑卦二阳一阴，其形象
如口，代表说话、辩论、演说、
歌唱等，在兑卦之地建大剧院
符合易学原理。兑卦五行属
金，金的形象为圆形，所以国
图2家大剧院的蛋形外观也符合金
的属性和形象。通道上的水池也设计得很恰当，因为五行关系中金和水是相生的关系，在圆形建筑旁边建水池，晚上灯光一开非常美丽，堪舆学称为“金生丽水”，象征文艺繁荣。而且国家大剧院的建筑外形和邻近的人民大会堂比较协调，人民大会堂是方形，国家大剧院是圆形，一方一圆，阴阳和谐。国家大剧院唯一的不足之处是离人民大会堂近了点，显得有点挤，建筑间距不够宽松。这样看来，国
家大剧院并不是炫耀出的独立建筑物，而是融入到了周围环境里面的。就这建筑来说，它非常尊重北京的空间和规划的要求。
四、建筑特点
（一）设计手法——建筑符号
国家大剧院运用设计符号学理论，对建筑中的造型、色
彩、材料进行了巧妙的应用。在大剧院中的设计符号一种是
抽象的、随意的，只考虑构图美观，没有什么特别寓意，它
给观众留下了足够的空间，由人们任意的发现、联想，品味。
如举目壳体顶部，除透明玻璃外，都是由珍贵稀有的非洲巴
度红木拼装而成的不规则图案吊顶，像中国古代窗棱、像瓷
器的裂纹、像冰裂纹，任你遐想。这种看似有意却无意、无
章法的图案，被设计在大剧院内、外有规则的串联起来：室
外水池周边6m宽通道瑞雪石材的分格，室内公共大厅地面
石材24个区域的分格；歌剧院外环廊石材地面的分格，吊
图3顶木波纹板的分格；歌剧院公共空间中自动扶梯下部热熔玻璃的条形灯布置的形式；贵宾接待厅的吊顶分格等等如图［3］.
又如兰花草式样的符号在大剧院中运用在不同的功能、
不同的部位、不同的材料当中，它不但自成景致，而且还相互呼应。橄榄厅墙面石材之间磨砂玻璃上的不锈钢镜面兰花草与上部深色兰花草栏板相互映衬；公共大厅的歌剧院暗红色墙壁上的金色兰花草与戏剧场、音乐厅外环廊灰色兰花草栏板遥相呼应；甚至公共区域的售票台、咖啡台、服务台石材上的装饰图案也为兰花草，主人口暗红色的弧墙同样雕刻着类似兰花草的图案线条。
另一种建筑符号是将传统中的局部、片段做某些变形或材料处理，按照今天的审美情趣投射到现代建筑中，并使其具有传统的信息，起到新旧沟通作用，引起人们的关注与联想。如大剧院橄榄厅中的铜门充分体现了这点，铜门上椭圆方向各异、呈不规则排布是由中国古代门钉变形演化而来的，体现了中国传统元素与现代设计理念巧妙的融合，同时会让人们联想到椭圆的门钉又是大剧院的壳体外形的鸟瞰效果微缩板。
又如环绕音乐厅、戏剧场中带有鲜明中国文化特征的
红色漆带，中国盛产漆树，大漆的应用和漆文化在中国拥
有几千年的悠久历史，在设计中把漆红色进行了更加艺术
化的演绎，红色光漆带随着自然光而
变化，飘逸洒脱，越接近壳体红色变
得越模糊、朦胧，直至融入消失在尽
图4
头。红色漆带给空间带来了能量和视觉的跳跃。中国传统的红色符号在大剧院中比比皆是：主入口红墙、壳体内红木吊顶、歌剧院观众厅内外红墙、戏剧场红色弧形楼梯，墙面上红色的油漆布块、曲线红色艺术灯带>>”设计通过光线变化和映射的现代手法，赋予了
红色不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。充分体现了中国文化元素与时代脉搏之间神奇的共鸣。如图［4］
（二）从建筑环境来看
人们对大剧院争议最大的就是与周围环境的协调问题。国家大剧院的中方设计总负责人姜维对此谈了他的看法：第一次投标时，用地面积为现在的一半，因为当时考虑天安门广场为T 字形，把大剧院放在了更临近长安街的位置，因此大剧院应该与周围建筑相协调。但这个问题同时也是大家困惑的问题——到底应该协调到什么程度?后来决定将大剧院位置向南后退其实已经退出了天安门广场的建筑序列。安德鲁的方案确定后随着设计的深入，姜维又有了新的体会：“北京的天大多时候是灰蒙蒙的，在白天，大剧院的钛板和天空很和谐。而且建筑的形状是不断往上收的，并不是太突兀。从夜景照明上看，建筑外壳上小的LED 灯和天上的星星相辉映，使壳体和天空融在一起。只有中间的玻璃是光线明亮的，透出浓郁的艺术气息。”
（三）谈到大剧院建筑本身，姜维认为是个内涵丰富、意境含蓄的精品。
其特色设计之一是水下廊道。如图［5］“人
们通过长80米的廊道进入大剧院，这是一个让
心情过渡的廊道，它营造了一种让人心灵不断沉
静的氛围。进入壳体下平台空间豁然开朗，眼前
是一个充满浪漫艺术气息的殿堂。”
特色设计之二是红色吊顶。如图［6］。进入
北侧水下廊道，两侧都是艺术品商店，廊道上部
能看到十公分的一层水。透过玻璃，可以看见歌
剧院的金碧辉煌。“从地下7m 进入壳体时，能看
见木制的红色吊顶，原料来自于非洲，是我们2002年
订购的54棵树，砍伐后送到北欧加工制成。我曾和安
德鲁有过交流，他希望人进入壳体后看到的是红色的
木材。感觉仿佛进入到乐器的内部。”姜维认为“功夫
在诗外”。建筑师应把艺术、哲学等内涵很好地融会
在建筑设计中。“当时还有设计哲学上的一个想法：当长安街上的人看大剧院的时候，看见的仿佛是刚拉开幕布的舞台，休息厅的观众
图5图6
就像舞台上的演员，长安街上的行人像是观众。但是当演出开始的时候，休息厅的人又进入剧场成为观众，真正的演员又出现在真正的舞台上。人生舞台，舞台人生，人的角色在不断变化。”
特色设计之三就是穹顶。如
图［7］这个大屋顶并非只是装饰，
而是内部功能的需要。外观是一
方面，但更重要的是内部的需要。
这个大屋顶把大剧院内部许多不
同的功能组织起来了，脱离内部
功能，只批评这个外观如何如何，
不够客观全面。我相信，当观众、
参观者进入国家大剧院这个浑然一体的建筑时，他们会觉得这个最高处离地面
图7 45．9米、略低于人民大会堂的46．5米的大屋顶很有必要。透过这个穹顶，人们会发现这是一个新的观察北京的角度。”结构国家大剧院壳体采用大跨度钢结构，内部是传统的钢筋混凝土结构，不是规矩的剪力墙结构或框架结构，而是柱子托着墙，墙架着梁，梁上又有墙。数学模型无法完全套用计算机程序。用结构工程师的话讲，这属于概念性设计，很多地方要凭经验，不能完全靠计算软件。
大剧院整体建设过程中，业界内外一直存在各种争议并延续至今。从建筑形象、建造位置到材料选择、景观风格等，无不见仁见智。就像大剧院“水上明珠”的建筑造型被喻为“水煮蛋”一样，大剧院的景观设计也一直是人们关注的话题。无论怎样，这都是一次设计师大胆的尝试，创造另辟蹊径的风格也是不错的选择，人们或许应该尝试去从好的方面来欣赏这个巨大的建筑，发现它的独特之处。
也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。“大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。[参考文献]
[1]（法）安德鲁（Andreu，P.）.国家大剧院大连理工大学出版社.2007-11-1
[2]《建筑创作》杂志社.国家大剧院·设计卷.2008-8-1
[3]《中国国家大剧院建筑设计国际竞赛方案集》编委会.中国国家大剧院建筑设计国际竞赛方.2000-1-1
[4]周庆琳.中国国家大剧院建筑设计国际竞赛方案集(精).2000-06-01
中国建筑设计行业发展策略及投资潜力分析报告2016-2021年 编制单位：北京智博睿投资咨询有限公司 【报告目录】 （1）咨询业务发展现状分析 （2）工程技术服务业务发展现状分析 （3）项目管理及总承包业务发展现状分析 （4）设计施工一体化业务发展现状分析 （5）境外业务发展现状分析
1.1.4建筑设计行业面临的主要问题 1.2建筑设计行业经营环境分析 1.2.1建筑设计行业经济环境 （1）我国GDP运行分析 （2）国际经济环境分析 2.1.2工程设计的招投标管理制度分析 2.1.3建筑设计行业市场需求分析 2.1.4建筑设计行业发展状况分析 2.1.5建筑设计发展水平分析 （1）纽约中央火车站
（2）纽约帝国大厦 2.1.6建筑设计行业成功关键因素 2.2英国建筑设计行业发展状况 2.2.1英国建筑设计市场准入门槛 （1）建筑设计市场的准入管理制度 （3）古埃尔公园 （4）加泰罗尼亚音乐宫 （5）蒙锥克体育场 （6）巴塞罗那国际博览会德国馆 2.4德国建筑设计行业发展状况
2.4.1德国建筑设计市场准入制度 （1）德国联邦及各州都设有建筑设计协会自律组织 （2）德国注册建筑师资格不通过考试获取，而是通过高校文凭和工作经验证明获取。 2.4.2建筑设计行业市场需求分析 3.1.5商品房建筑设计市场容量分析 3.2居住建筑设计市场容量及投资潜力 3.2.1商品住宅建筑建造规模分析 3.2.2商品住宅建筑投资规模分析 3.2.3商品住宅建筑设计市场容量
3.2.4居住建筑设计市场投资主体 3.2.5居住建筑设计领航企业分析 3.2.6居住建筑设计中存在的问题 3.2.7居住建筑设计经典项目分析 3.2.8居住建筑设计市场发展趋势 3.4.3办公建筑设计市场现状 3.4.4办公建筑设计策略分析 （1）办公建筑的分类 （2）项目决策者的确定 （3）项目建设目标的确定
2016年建筑设计行业将如何调整突围面对这样严峻的市场形势 已经过去的马年，对于中国建筑设计行业来说是一个遭受重创的年份。很多企业到了年底都看不清方向，面对惨淡的行业数据，设计公司高层和主创设计师们都感到迷茫。2015年，惨淡的一年建筑设计业务与国内的房地产市场发展紧密挂钩，几乎呈线性关系。对于建筑设计行业而言，存量销售数据没有意义，新开工面积和当年土地成交面积才是市场容量最主要的标志。仅从市场供应来看，与设计行业紧密挂钩的新开工面积减少了一成，也就是说市场总量下降了10%。如果前两年设计市场呈现供求平衡态势的话，那么2015年已经有至少10%的企业出局，或者在没有那么多企业出局的情况下，大多数企业利润都会下降。如若分析住宅市场，下降幅度更是达到近15%。住宅设计市场，毋庸置疑在2015年遭受了重创，更严重的是，土地购置面积在2015年出现了急速下降。如果说土地购置面积不是与当年市场容量挂钩最为紧密的指标，考虑到从购置到开工的递延效应，那么这样的购置面积降幅还将影响2016年的市场容量。 综合2015年的新开工面积和土地新购置面积的数据，可推算2015年度整个建筑设计市场容量减少了10%—30%。与市场容量下降相比更要命的是，市场对设计产品要求的成果质量却大幅提高，这主要与市场全部回退到一、二线城市进行防守的战略布局有关。2015年最大的变化就是三、四线城市大量超量供给，倒逼开发商退守一、二线城市。有经验的业内人士都知道，给一、二线城市成熟开发企业和给三、四线城市不成熟开发企业做设计完全是两回事。想在一、二线城市攻城略地的企业，则需要在产品设计创新和细节质量上有很大提升。如果说给三、四线城市的项目做设计拼的是速度或者可复制性，那么在一、二线城市设计拼的绝对是多专业跨界整合能力、方案创意和精细化设计能力。这种行业总量需求的结构变化，导致前两年一批低水平设计公司业务遭到淘汰。因此，2015年的市场业务都进一步聚集到有核心设计技术和创新能力的资深设计
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵
律，指中国古典舞的内在气韵。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、 “身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身
浅论中国古典舞中的“身韵”(一) 【摘要】中国古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。鉴于中国古典舞的精髓——“身韵”，在古典舞中的灵魂作用，文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对其进行初步的探讨与认识。 【关键词】中国古典舞；身韵；呼吸；艺术特征中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞的诞生与发展，反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。 中国古典舞在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础，在中国舞蹈史册上，书写了崭新的一页。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其进行初步的探讨与认识： 一、身韵的艺术特征 所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要艺术特征，是对形体动作的要求以神似为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。将身法与韵律相结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以神韵带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族宏扬的神形兼备的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了形与神的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。 凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现力，已经成为中国古典舞的立身之本及其艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代名词。 二、身韵之“形、神、劲、律” 任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵便是古典舞的训练体系。身韵为古典舞提供了最核心、最本质的“元素”，它将训练身法和陶冶神韵相结合，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体。身韵具有自身的系统性和训练要求，它要求舞者“以神领形，以形传神”有着很高有艺术欣赏价值。所以说，身韵成为整个中国古典舞训练、表演等诸环节的精髓和有机组成部分。 身韵包含着的“形、神、劲、律”是四个不同而又不可分割的方面，所谓“形”，包括直观的动态，动作之间的连接和姿态之间的路线。身韵的“形”，要求首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。其次要把握“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动轨迹，尤其要注意以腰部运动为核心的“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律原则。所谓“神”，即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”，所谓“无形者十”意为舞蹈摆
浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词：舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代， 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。
我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时 代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之 唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价 值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的
中国建筑设计行业研究-行业发展方向 行业发展方向 1、业务模式的发展趋势 建筑设计服务于人类社会生产和生活对建筑的需求，建筑设计行业也随着人类文明的进化和升级不断进步。“十三五”时期，中国建筑设计行业迎来重要的发展机遇，传统建筑设计市场空间保持稳定，“一带一路”、城市改造升级等新兴市场空间正在成型，市场需求的变化和发展有力地推动建筑设计企业业务模式的转型升级。 未来建筑设计企业的发展将进一步分化，一是提倡精品设计、专项设计，打造细分领域的专业品牌，一批有特色的建筑设计企业将会得到成长；另外，部分建筑设计单位综合化、多元化、规模化发展，积极培育发展壮大工程总承包业务，探索全生命周期业务。 （1）专业化发展趋势 建筑的类别和形式多种多样，不同类型的建筑存在不同的特点和要求。目前
住宅类建筑、办公类建筑等传统建筑设计领域竞争较为充分，诸多细分领域给建筑设计行业提供新的市场机遇，如医疗、养老、康复等民生工程，城市基础设施建设中的机场、城市轨道交通、综合管廊、铁路、港口，新兴产业中的数据中心、电商物流、保税物流、新型能源等。建筑设计市场需求的发展和变化要求建筑设计企业具有更强的专业性和服务能力。未来各类型设计企业将根据自身特点，在某些具体领域上深入研究，完成技术积累，形成该领域的人才和技术优势，凝聚核心竞争力，走专业化的发展道路。 （2）设计总承包趋势 随着中国建筑行业整体水平的提高，大型综合体项目逐步增多，建筑品质越来越受重视。建设方迫切需要有一定实力的设计企业承担整体建筑设计工作，并对整个建设过程负责，总体把控设计质量和品质，以设计单位为主导的工程总承包管理模式逐步得到应用和推广。目前，国内一批大中型设计企业已经具备开展设计总承包业务的实力，能够有效整合本企业以及社会的各项技术资源，并组织协调各专业团队的设计工作，保证设计项目的整体进度和设计质量，为客户提供技术支持和咨询等附加价值服务。
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至
中国建筑设计院排名(1~500) 建筑设计院500强 1 上海现代建筑设计（集团）有限公司 2 中国建筑设计研究院 3 铁道第二勘察设计院 4 铁道第三勘察设计院 5 铁道第一勘察设计院 6 国家电力公司成都勘测设计研究院 7 铁道第四勘察设计院 8 长江水利委员会长江勘测规划设计研究院 9 中国石油集团工程设计有限责任公司 10 中讯邮电咨询设计院 11 国家电力公司中南勘测设计研究院 12 同济大学建筑设计研究院 13 中国石化工程建设公司 14 中国联合工程公司 15 中京邮电通信设计院 16 北京国电华北电力工程有限公司 17 上海市政工程设计研究院 18 北京市建筑设计研究院 19 深圳市建筑设计研究总院 20 中交第二公路勘察设计研究院 21 北京市市政工程设计研究总院 22 国家电力公司西北电力设计院 23 中冶集团武汉勘察研究院有限公司 24 国家电力公司西南电力设计院 25 中交第一公路勘察设计研究院 26 黄河勘测规划设计有限公司 27 国家电力公司华东勘测设计研究院 28 浙江省电力设计院 29 深圳市勘察测绘院 30 江苏省电力设计院 31 国家电力公司中南电力设计院 32 中冶集团北京钢铁设计研究总院 33 国家电力公司昆明勘测设计研究院 34 中国电子工程设计院 35 国家电力公司华东电力设计院 36 广东省电力设计研究院
37 大庆油田工程设计技术开发有限公司 38 中冶赛迪工程技术股份有限公司 39 国家电力公司西北勘测设计研究院 40 中国建筑西北设计研究院 41 国家电力公司东北电力设计院 42 中国石化集团洛阳石油化工工程公司 43 上海市机电设计研究院 44 山东电力工程咨询院 45 北京首钢设计院 46 中国冶金建设集团包头钢铁设计研究总院 47 武汉钢铁设计研究总院 48 中国石化集团上海工程有限公司 49 中国电子系统工程第四建设有限公司 50 广西电力工业勘察设计研究院 51 湖南省交通规划勘察设计院 52 广州市城市规划勘测设计研究院 53 河北省电力勘测设计研究院 54 中国寰球工程公司 55 北京国电水利电力工程有限公司 56 江苏省交通规划设计院 57 沈阳铝镁设计研究院 58 中国纺织工业设计院 59 中水东北勘测设计研究有限责任公司 60 四川省水利水电勘测设计研究院 61 中国航空工业规划设计研究院 62 华南理工大学建筑设计研究院 63 贵阳铝镁设计研究院 64 中国冶金建设集团马鞍山钢铁设计研究总院 65 中机国际工程咨询设计总院 66 北京市测绘设计研究院 67 南昌有色冶金设计研究院 68 天津水泥工业设计研究院 69 中国公路工程咨询监理总公司 70 中国建筑东北设计研究院 71 北京城建设计研究总院有限责任公司 72 河南省电力勘测设计院 73 中国建筑西南设计研究院
摘要 中国古典舞是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。无数著名的老艺术家付出了长达30多年的潜心研究才使得中国古典舞成为舞蹈史上一朵奇葩。本文通过对中国古典舞的三大流派即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞的分析比较，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义。能够传承中国五千年文明传统文化，让其发扬光大，同时通过对比分析能够在古典舞的编创上创新再提高。 关键词：中国古典舞汉唐舞敦煌舞新古典舞不同风格相同点不同点
Abstract Chinese classical dance was after R.P. China was founded after the country's aid, dig with the ancient dance and a new dance forms of dance, the artist's work hard to form a complete teaching system. many famous old artist paid for as long as thirty years of research that chinese classical dance be dancing in the history of a miracle.The text of the chinese classical dance of three major subsystems of the new classical dance, HanTang dance and dance of the analysis and comparison, more of the workers are comprehensive understanding of chinese classical dance, our hopes on this paper to the teaching of dance with reference to tradition. china 5000 years of civilization traditional culture, they will, by comparison to the classical dance create on innovation to improve. Key words: Chinese classical dance，HanTang Dance，Dunhuang Dance，Newclassical Dance，The Same，The Diffience
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。 一、中国古典舞的风格及审美特征 （一）风格 根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。 我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 （二）审美特征 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。 1、形 形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。 2、神 神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
（二零一二年十二月） 2019-2025年中国建筑工程勘察设计行业提升产品竞争力策略制定与实施研究报告 可落地执行的实战解决方案 让每个人都能成为 战略专家 管理专家 行业专家 ……
报告目录 第一章企业提升产品竞争力策略概述 (8) 第一节建筑工程勘察设计行业提升产品竞争力策略研究报告简介 (8) 第二节建筑工程勘察设计行业提升产品竞争力策略研究原则与方法 (9) 一、研究原则 (9) 二、研究方法 (10) 第三节研究企业提升产品竞争力策略的重要性及意义 (11) 一、重要性 (11) 二、研究意义 (12) 第二章市场调研：2018-2019年中国建筑工程勘察设计行业市场深度调研 (13) 第一节我国建筑工程勘察设计行业发展概况 (13) 一、行业管理体制 (13) 二、行业的主要法律法规 (13) 三、产业政策 (14) 四、工程技术服务业技术水平和技术特点 (15) 五、工程技术服务行业特有的经营模式 (16) 六、行业的周期性、区域性和季节性特征 (17) 七、行业上下游产业状况及影响 (17) 第二节中国建筑工程勘察设计行业发展情况分析 (18) 一、工程技术服务行业的发展概况及市场化程度 (18) 二、建筑工程勘察设计行业的基本情况 (18) 三、建筑工程勘察设计行业的竞争格局和发展趋势 (19) 四、工程勘察设计行业的需求情况 (20) 五、建筑工程监理行业的发展概况 (23) 第三节我国建筑工程勘察设计行业竞争格局分析 (24) 一、进入本行业的主要障碍 (24) 二、行业内的主要企业及分布格局 (25) 三、行业内主要企业 (25) （一）主要企业的类型 (25) （二）行业内主要企业 (25) 第四节企业案例分析：中衡设计 (26) 一、中衡设计的主营业务 (27) 二、中衡设计的市场定位 (29) 三、中衡设计的排名及未来变化趋势 (30) 四、中衡设计的主要竞争优势 (30) 第五节2019-2025年我国建筑工程勘察设计行业发展前景及趋势预测 (34) 一、国民经济持续健康发展 (34) 二、产业政策支持 (34) 三、城市化进程不断推进 (34) 四、行业利润水平的变动趋势及变动原因 (35) 五、影响行业发展的不利因素 (35) （一）人才竞争加剧 (35)
浅析中国古典舞舞姿重心的特点 【摘要】：重心在人体日常活动中起着平衡与稳定的作用，而在身体姿态千变万化的舞蹈活动中它的作用则显得更为重要。因此在舞蹈教学和训练中，重心问题一直是一项重要的内容。文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了分析，结果表明古典舞舞姿较其他舞种舞姿重心更为复杂，其复杂性主要由于以下几方面：一是古典舞舞姿上身变化较为复杂，重心位置变化幅度较大；二是古典舞舞姿的脚位特点使支撑面相对较小。鉴于上述特点，文章从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 【关键词】：重心; 古典舞舞姿; 力学; 平衡 在日常生活中，人体运动已经形成了自然的生理平衡意识。人体日常的活动如走、跑、跳，正常人都可以维持自己身体的平衡。舞蹈，作为一种特殊的人体运动形式，它以其复杂多样的动作技巧和特殊的视觉艺术效果显示出它不同于日常活动的重心特点。人体重心直接关系到舞蹈中身体的平衡与稳定性，并影响到技巧动作的完成效果。因此，重心问题在舞蹈教学与训练中一直为大家所重视，对该问题的研究与讨论也显得极为重要。 有关重心问题的研究所见报道较多，其中大多为体育方面对一些技术动作的力学研究，尤其是体操项目中，常通过力学原理对其分析用于指导科学的训练。而在舞蹈界有关方面的研究尚未多见，杨越的一篇《芭蕾舞中的人体重心》，其观点是构成芭蕾舞中重心的三要素有：外开、肌肉力、协调性应用。芭蕾舞中任何动作都离不开这三要素，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。其二，刘琪的《中国古典舞旋转的力学分析》，他认为旋转的数量和质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力等等。但具体应用力学的理论和方法，并深入到中国古典舞中的动作机制层面的研究至今尚未见报道。因此文章应用力学的理论和方法对古典舞舞姿重心的特点进行了简要的分析。并从力学角度对如何进行古典舞舞姿重心控制的训练进行了探讨。 一、重心与舞蹈的关系 某一物体的重心，是指该物体各组成部分所受重力的合力的作用点。人体各环节有各环节的重心，如头的重心、躯干的重心、上臂的重心等，称为环节重心。而人体全部环节（即整个人体）所受重力的合刀作用点，叫做人体总重心。 人体是由各个环节组成的，整个人体的重心是由身体各个环节所处的位置决定的。当身体任一环节的位置发生变化时，那么重心就要随之发生变化。人体平衡的稳定度包括两个方面：一是人体静止时抵抗各种干扰的能力，这种能力称为静态稳度（静力性动作）；二是指人体重心偏移平衡位置后而干扰因素除去时，人体仍能恢复初始平衡的范围大小，此范围的大小称为人体平衡的动态稳度（动力性动作）。
中国建筑设计行业研究-行业发展趋势 （二）行业发展趋势 1、业务模式的发展趋势 建筑设计服务于人类社会生产和生活对建筑的需求，建筑设计行业也随着人类文明的进化和升级不断进步。“十三五”时期，中国建筑设计行业迎来重要的发展机遇，传统建筑设计市场空间保持稳定，“一带一路”、城市改造升级等新兴市场空间正在成型，市场需求的变化和发展有力地推动建筑设计企业业务模式的转型升级。 未来建筑设计企业的发展将进一步分化，一是提倡精品设计、专项设计，打造细分领域的专业品牌，一批有特色的建筑设计企业将会得到成长；另外，部分建筑设计单位综合化、多元化、规模化发展，积极培育发展壮大工程总承包业务，探索全生命周期业务。 （1）专业化发展趋势 建筑的类别和形式多种多样，不同类型的建筑存在不同的特点和要求。目前住宅类建筑、办公类建筑等传统建筑设计领域竞争较为充分，诸多细分领域给建筑设计行业提供新的市场机遇，如医疗、养老、康复等民生工程，城市基础设施建设中的机场、城市轨道交通、综合管廊、铁路、港口，新兴产业中的数据中心、电商物流、保税物流、新型能源等。建筑设计市场需求的发展和变化要求建筑设
计企业具有更强的专业性和服务能力。未来各类型设计企业将根据自身特点，在某些具体领域上深入研究，完成技术积累，形成该领域的人才和技术优势，凝聚核心竞争力，走专业化的发展道路。 （2）设计总承包趋势 随着中国建筑行业整体水平的提高，大型综合体项目逐步增多，建筑品质越来越受重视。建设方迫切需要有一定实力的设计企业承担整体建筑设计工作，并对整个建设过程负责，总体把控设计质量和品质，以设计单位为主导的工程总承包管理模式逐步得到应用和推广。目前，国内一批大中型设计企业已经具备开展设计总承包业务的实力，能够有效整合本企业以及社会的各项技术资源，并组织协调各专业团队的设计工作，保证设计项目的整体进度和设计质量，为客户提供技术支持和咨询等附加价值服务。
试论中国古典舞身韵的韵律特征 “中国古典舞”的历史源远流长，它是中华民族文化的艺术结晶，其独特的表现形式和韵味是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞融合了中华舞蹈文化神韵的精华，在中国舞蹈史上占有非常重要的地位。上世纪80年代，由李正一、唐满城两位古典舞老教授整理、创建的古典舞“身韵”课，创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论，为中国古典舞的发展做出了巨大的贡献。 根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，只有将二者有机结合和渗透，才能真正体现出中国古典舞的风貌及审美的精髓。“韵”字包含着“韵律、韵味、意韵、神韵、气韵”等含义。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采都可以称之为韵。“身韵”则是“形神兼备、内外统一、身心并用”的同义语，通过身韵的训练可以达到“以神领形、以形传神”的目的。古典舞演员不仅要掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧，还须具备古典舞的身法与韵律的表现方法。因此，掌握好中国古典舞身韵的韵律特征是古典舞演员必备的素质。 古典舞身韵的韵律特征表现在许多方面，我归纳、总结出了以下几点： 第一、人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和势态，通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度配合后层次分明、立体感强的造型，以及各种大小圆曲线的充分运用，使动作柔和自然、没有棱角、流动自如圆润；身韵中动作轨迹多以划圆形为主，人体的任何运动路线都应呈现出圆或圆弧的走向，强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线；而身韵的“形、神、劲、律”四大核心中的“形”就充分说明了这一点。在唐满城教授的《论中国古典舞身韵的形、神、劲、律》一文中对其也有较全面的阐述。身韵之“形”，一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹；二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。一切能够看得见的动作形态和过程都可以称为是形，它的表现为形形色色的体态、千变万化的动作及动作间的连接。就“形”而言，通过对传统艺术审美特征和各种典型舞姿的分析，首先必须解决体态上的“拧、倾、圆、曲”和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。此外，舞蹈的生命力不只是静止的“形”，而在于运动的过程，在瞬息万变的运动中，我们的前辈将古典舞的形象定位为“圆”的艺术，它基本上离不开“平圆、立圆、八字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹。这些正是训练上必须重点解决的。
浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析 摘要 第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就，吸引了众多舞者的学习和模仿，如果说《爱莲说》是典范，那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一，它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。 关键词：舞蹈；古典舞;爱莲说 绪论 中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼和加工，所创造出的艺术实践的检验，也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性，逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等，有着我们本民族特有的审美特征和美学规范，也是其他舞种训练体系所不能替代的。 在中国古典舞中，有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》，也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》，更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。 一、古典舞的起源 中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；还有一些舞蹈姿态和造型，通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型；我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”。 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。 二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国，不过，那时还仅局限在少数人范围内。后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众，并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 二、以《爱莲说》为例，对中国古典舞的进一步解读 （一）《爱莲说》的创作来源 古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉。”的气质和坚强不屈的高尚品格，进而表现出自己洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚品格，是一篇托物言志的文章。 而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述，而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高
（行业分析）建筑设计行业五大岗位分析
建筑设计行业五大龙头岗位分析 1、建筑师 建筑师 建筑师是一种职业。建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。 简介 建筑设计师是一种职业。建筑师通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。 一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。 建筑师一般在专门的建筑事务所工作或从事相关教学科研。在中国，过去是国有企业单位建筑设计院，现均改制为股份制企业单位工作，但也有少数其他专业的精英会偶尔客串建筑师的职业。中国现今实行
国家注册建筑师制度，分一级注册建筑师和二级注册建筑师。获得建筑学相关学位的人或者建筑设计相关工作者必须通过考试才能获得建筑师的执业资格。一个建筑事务所必须至少拥有2名一级注册建筑师方可开业。在英国，“建筑师”的定义相对狭窄。根据英国《建筑师法案》，通常只有通过7年英国皇家建筑师学会认可的三阶段建筑教育的人才能被称为“建筑师”；因为欧盟内部服务领域相互开放，获得其它欧盟国家执业建筑师资格的人在英国亦可享有“建筑师”头衔。而其它的建筑设计工作者只能被称为“建筑设计师”。而在意大利，“建筑师”是一个很宽泛的称号，雕塑家、家具设计师、室内设计师都可以被称为建筑师。通常而言取得建筑师资格必须经过特定的学位审核以及专业鉴定。具体条款参阅各国建筑法规。 《建筑师》是一部易卜生的经典戏剧作品。 建筑奖项 对在世的建筑师的最高奖励是普利兹克奖，它是一项终身成就奖，被认为是建筑界的诺贝尔奖。其它对杰出建筑师的奖项还有密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖、英国皇家建筑师学会金牌奖、斯特林奖、美国建筑师协会金牌奖、日本国家艺术大赏以及针对伊斯兰建筑的阿卡汗奖等等。梁思成奖是中国建设部颁发的奖项。 普利兹克奖 普利兹克奖是一项终身成就奖，被认为是建筑界的诺贝尔奖。其它对杰出建筑师的奖项还有密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖、英国皇家建筑师学会金牌奖、斯特林奖、美国建筑师协会金牌奖、日本国家艺术大
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浅谈对中国古典舞的认识 中国古典舞” , 是我们各民族代代流传至今的古代具有典范意义的舞蹈, 是历代舞人经过不断实践演化和提升而形成的具有独特风格的舞蹈。可惜却在后来理学的侄桔下, 渐渐无声无息的消亡殆尽了。这就使得“ 中国古典舞” 传承与教学步履为艰。所幸的是在各种戏曲及其它文化艺术中多少可以窥见它们的一些影子。刚出茅庐的“ 中国古典舞” ,在教学中需要有一套系统的训练方法作指导。“ 中国古典舞” 的一代创始人—李正一、唐满城等教授, 以戏曲舞蹈、武术为基础并以芭蕾的科学训练方法为模式, 建立了规范化、科学化、系统化的教材与教学方式, 在我国多种民族文化中提炼精华与基本元素动作及其气韵为核心, 潜心编写了《中国古典舞身韵》教材, 从而使得在我们今天的教学训练中常常见到的很多动作、舞姿, 都带有传统的印记。这就为我们今天的“ 中国古典舞” 教学指出并奠定了一个基本方向, 为我们深入探讨指出了一个明确的方向。这里试举几例, 加以说明。“ 戏曲艺术具有极强的民族的美学特征, 而中国古典舞体系,是建立在戏曲舞蹈基础上的, 是以它的民族美学特性为基础的。这是它的根本, 只有继承了根本。才能加强中国古典舞教材的民族特性,才能体现出它的主体性。” 戏曲舞蹈中的舞姿、身法、韵律所强调的曲、圆、收等特点, 在中国古典舞训练中得以体现。例如卧云强调中国戏曲传统中拧、收的综合美场则强调那种向心的不失民族所追求的那种意境、典雅的气质。还有在中国古典舞总体动势中所强调的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢冲必靠、逢移先倾的行动路线中都体现了中华民族圆融而含蓄的美学特色。其次, 中国古典舞中的许多动作, 还以最具民族特色的武术动作为载体。“ 武术虽然属于体育范畴, 但从历史发展的渊源来看,‘舞武同源”’。武术中讲究“ 精、气、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三节六合” 、“ 内外结合” 。尤其是当代武术由于它有技术和表演性共存的特点, 更为中国古典舞的吸收和发展提供了一个广阔的天地。再者, 武