下载文档原格式
如何上好美术课小学、初中、高中的美术教育主要是以美术鉴赏为主，以实践体验为辅助，我在十几年的教学摸索中感受到：美术课就应当让学生感到轻松愉快，如果单凭学生欣赏一老师引导一学生感受这条老路，会失去开设这门艺术的初衷，那么，如何让学生喜欢这个课堂，作为一名美术教师，如何上好美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：美术;多样化;实践下面我从几个方面来谈谈我的认识。
1、教师上课的理念是影响美术课的前提理念的转变可以改变教师的以往经验，例如一堂课充满民主、开放、合作的氛围，教学是师生合作的交往，积极互动的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向为了能充分调动学生积极性和参与性的配角。
例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。
突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。
是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同促进的呢？这位同学看似不太守纪律的话反到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。
等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。
通过这些课堂提问我认为教师要把主要精力转到激发学生的内在动力，培养学习能力上来，要把教学的重心放在如何促进学生学习的学习，从而真正实现教是为了不教。
教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。
让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。
如何上好一节美术课上好美术是一门技术，更是一门艺术。
一堂好课应该是有意义的课、充实的课、有内容的课，上好一堂课，对于学生和教师都有重大的意义，作为老师，我们要认真研读好课，让我们的课堂做到有笑声、有掌声，让学生的思维有创意。
那么作为教师要如何做才能够上好这一节课，成就一堂好课的标准呢?一、充分学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先了解课程内容，初步掌握本课的教学重点和难点。
学生们见多识广，小脑袋里装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术意识。
二、熟悉教材，备学生，备好课为了更好地上课，教师在备课时，首先要对教学内容优化，要灵活地运用教材，创造性地使用教材，熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
其次多从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，鼓励学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。
美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。
三、注重课堂教学的师生互动教师上课时要注意巡视指导，特别关注基础较弱的学生，可以多鼓励多指导，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。
教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结互评、自评、师评，极为重要，在课程将要结束时，教师要注意小结，可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
课后点评可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，也可以学生间互评。
教师重点引导学生：讲一讲这幅画好在什么地方?表现了本节课所学的什么内容?这位同学是怎样用画笔来表现的?以此来增强学生的自信心，同时还要指出画面中需要改进的地方，这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
美术教案（精选12篇）美术教案 ⼀、什么是教案 教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
教案包括教材简析和学⽣分析、教学⽬的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
⼆、美术教案（精选12篇） 作为⼀位不辞⾟劳的⼈民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和⾏动⽅案。
那么优秀的教案是什么样的呢？以下是⼩编为⼤家收集的美术教案（精选12篇），供⼤家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案1 教学⽬标： 1、培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。
2、培养学⽣热爱⾃然环境，爱护动植物的美好情感。
3、利⽤学习过的绘画表现形式，去表现有⼈和动物的风景。
教材分析： 本节课的教学重点是培养学⽣热爱⽣活和表现⽣活中美好的景物。
培养学⽣热爱⾃然环境，爱护动植物的美好情感。
教学难点是利⽤学习过的绘画表现形式，来表现有⼈和动物的风景。
教学准备： 绘画⼯具和材料。
教学过程： ⼀、组织教学 检查学习⽤品，师⽣问好。
⼆、导⼊新课 同学们，今天咱们和⼤家⼀起学习第⼆⼗四课《有⼈和动物的风景》。
说到漂亮的风景和可爱的动物⼤家都喜欢，我们在⽣活中要爱护⼤⾃然，更要保护我们⾝边的动物。
三、讲授新课 ⾸先和⼤家复习⼀下前节课学习的内容： 同学们以前都学习过写⽣吧？那么什么叫写⽣？哪位学⽣说⼀说？（写⽣就是直接以实物为对象进⾏描绘的作画⽅式。
）回答的很好，有的同学⼜要问了画什么呢？画风景写⽣。
城市和乡村都有美丽的景⾊。
⼀块草地，⼀⽚树林，⼀道河湾，⼀条⼩径。
都可以吸引敏感的眼睛。
还有⾝边可爱的⼩动物也可以⼊画。
在画画的时候，分⼀分疏密，分⼀分主次，分⼀分近景、中景和远景。
把纷繁的景物，提炼概括成⼀个整体，在有限的空间⾥，渲染出情调和⽓氛。
1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。
如何上好一节美术课——以《公益招贴画》为例2022年3月，随着国家教育部《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布，对美术课程提出了新的要求：艺术（音乐、美术、舞蹈、戏剧和影视）教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向；教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计并实施教学。
这给一线教学的美术教师上好美术课指出了新的努力方向。
笔者作为从教20余年的教师，将以《公益招贴画》为例，就如何上好一节美术课，谈谈自己的体会。
一、做好教材分析教材分析包括对教材地位、教材作用和教材内容的分析，要求任课教师在认真研读教材的基础上，把握教材知识体系和编写意图，客观分析教材地位，准确地解析教材内容，明确课程要求和教材特点，再通过新旧知识的前后联系，对本课教材的作用做出准确定位。
例如，我对《公益招贴画》教材的分析：本课是冀美版七年级下册第4课内容，属于“设计·应用”领域，目的是培养初中学生关注生命、关注环保的意识。
本课要求学生以手绘、拼贴等多种方式设计招贴画，培养学生的设计思维和创新意识，增强学生对国家、社会的热爱与担当意识，树立学生保护环境和创造美好的使命感，凸显美术课程核心素养作用。
二、明确教学目标教学目标是任课教师课堂教学活动的标杆，也是评价学生学习效果的最终标准。
明确教学目标对于整个课堂教学活动具有非常重要的意义，要求任课教师在制定教学目标时一定要立足学生客观认知现实，慎重考虑合理性和可行性。
合理的教学目标是编写教学设计的前提条件，关系到学生是否最终达到新课程标准所倡导三维学习目标：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度与价值观目标。
我对《公益招贴画》这节课设计了三个目标：了解公益招贴画，并能表达自己对公益招贴画创意的感受和理解（知识）；掌握公益招贴画设计的要素和创作方法（技能）；通过公益招贴画的创意设计、提高创意思维能力（情感）。
如何上好一节幼儿美术课教研幼儿美术课是培养幼儿创造力、审美能力和表现力的重要课程之一。
作为美术老师，如何上好一节幼儿美术课教研是非常关键的。
本文将从准备教材、创设情境、提供指导、鼓励表现和总结反思等方面，为您介绍如何上好一节幼儿美术课教研。
1. 准备教材在上好一节幼儿美术课之前，充分准备教材至关重要。
首先，教师需要选择合适的美术教材，确保与幼儿年龄段相符，并与课程目标相匹配。
其次，教师应提前阅读教材内容，加深理解，为讲解做好准备。
同时，还应准备好所需的工具和材料，确保课堂上能顺利进行。
2. 创设情境在上好一节幼儿美术课的教研中，创设良好的情境是必不可少的。
教师应通过合适的故事、图片或实物来引起幼儿的兴趣，并激发幼儿的想象力和创造力。
创设情境时，可以使用简单的问题或故事情节来引导幼儿思考和表达，营造出积极的学习氛围。
3. 提供指导在幼儿美术课中，提供适当的指导对于幼儿的学习十分重要。
教师应根据幼儿年龄段和能力水平，适量地提供指导，帮助他们完成任务和作品。
可以通过示范、比划、口头解释等方式来进行指导，让幼儿更好地理解和掌握所学内容。
4. 鼓励表现在幼儿美术课教研中，鼓励幼儿表现是促进他们学习和发展的重要方式。
教师应给予幼儿积极的反馈和肯定，鼓励幼儿勇敢地展示自己的作品。
同时，教师要注重培养幼儿的自信心，让他们相信自己能够创作出独特的作品。
5. 总结反思上好一节幼儿美术课后，教师应对课堂进行总结反思。
教师可以回顾所教授的内容，分析教学效果，思考自己的教学方法和策略是否合理。
同时，也要注意听取幼儿的反馈意见，为下一次的教学做出改进和调整。
在如何上好一节幼儿美术课教研的过程中，教师的角色非常重要。
教师应具备良好的专业素养，善于引导和激发幼儿的学习兴趣，注重培养幼儿的观察能力和创造力。
只有不断提升自己的教学水平，才能真正上好一节幼儿美术课教研。
希望本文对您在上好一节幼儿美术课教研方面有所帮助，祝您教学顺利！。
怎样上好一堂美术课一、培养和调动学生的求知欲1、课堂气氛是培养学生求知欲的重要因素，2、利用形象生动的语言以及表达方式，将学生引入美术殿堂。
3、不断对教材体系教学方法进行改进二、培养学生的学习兴趣1、激发学生的好奇心在美术教学中，教师可以利用自然鲜艳的色彩，娇美的姿态，动人的音响，以至神奇的变化吸引小学生的好奇心。
如在上《海底世界》这一课时，教师可以事先用玻璃罐准备好几条金鱼或其它小鱼，在其中放入小石头和水草，让学生们直观性地接触到“海底世界”，用语言来激发学生探索的欲望，如“海底世界有美丽的珊瑚和海星”、“海底世界有可爱的海马”、“在童话里的海底世界还有善良的美人鱼”等等，从而提高他们的美术学习兴趣。
2、趣味性的教学语言教学语言的趣味性是教学语言艺术的重要方面，是指教学语言生动、形象，富于情趣，像磁石一样吸引学生的注意力。
3、情境教学，创设课堂情境，激发学生学习兴趣如在教《指印联想》时，我就以故事引入：“在一个美丽的地方，有一个指纹王国，那里住着许多指纹小人。
这些指纹小人的头呀、手呀、脚呀都是指纹组成的，就连鞋子、裙子、项链、武器等也都是用指纹做成的，当然，指纹王国里的国王、王后、公主、王子、士兵、、国民、厨师也都是指纹啦！同学们，你能把这个有趣的指纹王国画下来吗？比如：画一个好老好老的指纹国王，画一个漂亮的指纹公主或者帅气的指纹王子、士兵，试一试，一定很有趣！”4、利用音乐，激发学习兴趣三、不断提高学生的观察力在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用简练的语言描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。
我在充分地肯定了学生的回答之后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析四、提高审美能力学生在欣赏作品时，教师不要马上解说，而是可让学生先读画几分钟后讨论，再让他们说说自己对于作品的印象，然后老师再提出一些思考题，指导学生继续观察画面。
美术课教案（优秀7篇）在平日里，心中难免会有一些新的想法，可用写心得体会的方式将其记录下来，如此就可以提升我们写作能力了。
怎样写好心得体会呢？下面是书包范文为您精心整编的美术课教案（优秀7篇），希望能够对朋友们的写作有一点帮助。
美术课是一堂让人放松的课程，那么关于小学美术课教案有哪些呢？一起来看看吧！一、课型：小学二年级艺术课二、教学目标：１、让学生认识家乡的鱼类品种，了解鱼的象征意义，感受鱼的外形、花纹、色彩的美；２、让学生在作品中体现出对鱼的关爱，培养他们的想象力、创造力及丰富的情感。
三、教学内容：1、鱼的品种、象征意义、外形特征、感情色彩、教会学生画出想象中的鱼。
2、环境保护意识、思想品德修养。
四、教学重难点：１、重点：通过引导学生画可爱的鱼，培养他们对鱼的关爱、环境保护意识，开发想象力、创造力及丰富情感。
２、难点：启发学生想象力和创造力、画出鱼的动作、情感和它们的生活。
五、教学准备：１、教师准备：多媒体课件，《水底世界》录象，装在鱼缸里的观赏鱼，有鱼图案的民间工艺品（年画、利是封、贺年卡），墙壁上贴三张供全班同学绘画用的画纸，将全班分成三个小组。
２、学生准备：水彩笔或蜡笔。
六、教学过程：１、谜语导入：师：“同学们，现在我们一起来猜个谜语，好吗？”（讲叙谜语：有嘴不说话，没脚会玩耍，小朋友见了它，心里乐哈哈，小猫见了它，伸手就要抓。
）生……师：“这节课，老师与你们一起来了解可爱的鱼，和鱼儿做朋友。
”板书课题：可爱的鱼２、感知与体验：师：“同学们平时跟随妈妈去买菜或者去公园玩的时候，有没有看到鱼啊？我们吃饭的时候经常有鱼吃，你们能说出妈妈平时买回家的鱼的名字吗？”生……多媒体展示家乡鱼师：“这些鱼都是我们家乡的鱼，小朋友最喜欢过年了，因为过年的时候大家都有利是收，家里都会贴上年画，好朋友之间还会互相赠送贺年卡，下面我们一起来看一下这些工艺品。
”展示带有鱼的工艺品师：“这些过年的物品有没有相同或相似的地方？”（着重引导学生了解鱼的象征意义）生……师：“‘鱼’和‘余’同音，‘余’是‘多’的意思，年年有余（鱼）是人们的美好愿望，鱼象征吉祥，所以人们喜爱它。
幼儿园如何上好一节美术课教研活动一、引言美术是幼儿园教育中不可或缺的一环，通过美术课能够培养幼儿的审美情趣、创造力和艺术表达能力。
为了更好地提升美术课教学质量，幼儿园需要进行有效的教研活动。
本文将介绍如何上好一节美术课教研活动。
二、教研活动的重要性教研活动是幼儿园美术教学的关键环节。
通过教研活动，教师们可以相互交流、分享教学经验，共同研讨美术教材和教学方法。
教研活动还能够促进教师的专业成长和教学水平的提高，使美术课能更好地满足幼儿的需求。
三、教研活动的前期准备在进行美术课教研活动之前，需要进行一些前期准备工作，包括确定教研主题、制定教研计划、调研相关教材和资源等。
确定教研主题教研主题可以根据美术课教学中存在的问题和需求来确定，例如探讨如何引导幼儿进行创造性的艺术表达、如何培养幼儿的美感等等。
制定教研计划制定教研计划是教研活动的重要步骤，包括确定教研时间、地点，安排教研活动的具体内容和流程等。
调研相关教材和资源在进行教研活动前，教师们可以调研相关的美术教材和资源，了解当下的美术课程设置和教学方法，以便在教研过程中引用和讨论。
四、教研活动的具体步骤教研活动的具体步骤可以分为以下几个阶段：讨论需求、交流经验、共同研讨、总结和评估。
讨论需求教研小组的成员首先讨论美术课教学中存在的问题和需求，确定需要探讨和解决的重点。
交流经验教师们可以分享自己在美术课教学中的经验和教学案例，交流彼此的心得和教学方法。
共同研讨教研小组成员根据教研主题，共同研讨美术课的教学内容、教学方法等，提出改进和创新的建议。
总结和评估教研小组成员在教研活动结束后进行总结和评估，总结教研过程中的收获和成效，评估教研活动对于美术教学的影响和改进空间。
五、教研活动的重要意义提升教师教学水平通过教研活动，教师们可以相互学习、交流，共同研讨教学中的问题，并寻找更好的解决方案，从而提升自己的教学水平。
丰富美术教学内容教研活动可以使教师们了解到更多的美术教学方法和资源，从而丰富美术课的教学内容，提高教学的多样性和趣味性。
怎样上好一节美术课
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。
很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。
美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。
蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。
”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。
什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
1.熟悉教材，备学生，备好课要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。
熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。
现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。
熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。
备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。
每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程
标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。
老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。
我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。
在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。
要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排18课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。
重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。
这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。
其次，要明确教学要求，设计好教学过程。
一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。
老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
2.激发兴趣、主动学习兴趣是最好的老师。
一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。
所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。
老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。
在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。
激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
3.培养想象力、创造力想象力是创造的源泉。
有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。
老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。
老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学
习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。
不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。
画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。
老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
4.多鼓励、表扬，多元评价，老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。
其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。
每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。
所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自
信心和对创作的兴趣。
对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。
你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。
我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。
那些学生也变得很积极交作业了。
