当前位置：文档之家 › 中外设计史第四章 现代设计的萌芽

中外设计史第四章 现代设计的萌芽

  • 格式：ppt
  • 大小：26.73 MB
  • 文档页数：134

下载文档原格式

  / 134

合集下载

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史分析

现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

大一中外设计史总结知识点

大一中外设计史总结知识点

大一中外设计史总结知识点设计史是设计领域中重要的一门学科，通过对历史上的设计发展和创作进行研究，可以帮助我们了解设计的演变过程和影响力。

本文将总结大一中外设计史课程中的一些重要知识点，以帮助读者更好地理解和掌握这门学科。

一、文艺复兴时期的设计风格文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的设计风格对于后来的设计发展产生了深远的影响。

其中，意大利文艺复兴是最为经典的一种风格，它注重对人的肖像和建筑的艺术性表达。

同时，这一时期对于比例、对称和透视的运用也非常重要，这对于后来的设计理念有着重要的影响。

二、巴洛克时期的设计特点巴洛克是17世纪的一个艺术和文化运动，它的设计特点是丰富多样、富于装饰、奢华豪华。

巴洛克设计充满了曲线和对称，常常在建筑和艺术品上运用。

此外，巴洛克设计还善于利用细节和装饰来展示权威和富裕。

三、工业革命对设计的影响工业革命对设计产生了巨大的影响，它引入了机械化生产和大规模生产的概念，带动了设计的发展。

这一时期出现了现代设计的先驱，如包豪斯学派，他们提出了“形式追随功能”和“真实性”的设计理念，将设计与工业生产紧密结合起来。

四、现代主义设计的兴起现代主义设计在20世纪初兴起，并对设计领域带来了革命性的变化。

现代主义设计强调功能、实用性和简洁性，拒绝使用过多的装饰和多余的细节。

同时，现代主义设计也注重材料的选择和工艺的精细，追求形式和功能的完美结合。

五、包豪斯学派的贡献包豪斯学派是现代设计史上最重要的学派之一，它成立于德国，并提出了许多重要的设计理念和原则。

包豪斯学派倡导将设计融入到生活中，强调工艺和功能的结合，追求简约、实用和美学的完美统一。

他们的设计作品为现代设计的发展奠定了基础。

六、后现代主义设计的特点后现代主义设计是20世纪后期的一个重要设计流派，它打破了现代主义的限制，注重多样性和个人表达，在设计中运用了丰富多样的元素和风格。

后现代主义设计强调文化差异和身份认同，拒绝传统的规范和模式，追求独创性和创新性。

现代设计的萌芽和

现代设计的萌芽和

Байду номын сангаас
工艺美术运动先驱威廉莫利斯的壁毯A
工艺美术运动先驱威廉莫利斯的壁毯B
工 艺 美 术 运 动 先 驱 威 廉 莫 利 斯 的 平 面 设 计 A
工艺美术运动先驱
威廉莫利斯的壁纸
鲁迅《＜比亚兹莱画选＞小引》
比亚兹莱的一生犹如他的黑白插画一样，既单纯又传奇，这个仅仅受过2个月正 规训练的画家在其短暂的26年的生命中留下大量令人争议的作品。他往往采用大量头 发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的 幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独 特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术 享受也是任何其他画家所无法给予的。 ————选自《新艺术运动大师图典》 没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个 艺术家影响现代艺术如他一般广阔。"-"视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无 匹的。"这是鲁迅先生在他自费出版结集的《比亚兹莱画选》中对这世纪末的艺术家赞 赏倍至的言语。
威廉· 莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的， 主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实 行以建筑为主体，全面处理室内生活环境、以生活为中 心的设计思想。在实践上，他倡导并且组织了设计与制 作一贯制作的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张 艺术家、技术家、工匠相结合。
威廉•莫里斯，水果石榴，壁画设计
工艺美术运动先驱 威廉莫利斯
设计思想和设计原则： 1、艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。 2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品 永远比机械产品更容易做到艺术化。 3、在产品的装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主 义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、 技术家团结协作的创造活动。

(完整版)中外设计史期末考点整合

(完整版)中外设计史期末考点整合

中外设计史期末考点整合（绝密）制作人：李晨烨备注：下划线为标准题目填空选择问答的答案1、设计的历史阶段划分：设计的萌芽时期:天然材料石器打制粗糙新石器时代：人造材料现代设计阶段:机械大批量生产2、原始人类生活方式变化：穴居、半穴居、巢居3、中国古代建筑的设计特点1）以木材为主要建筑材料2）建筑结构采用“构架制”3)“斗拱”是中国古建筑的重要结构和度量单位斗拱作用：将大面积屋顶的重量传递到小面积的柱上，增加屋檐延伸的宽度。

斗拱层的多少表示建筑物的级别高低。

4)单体建筑由三个部分组成，分别是阶基、屋身和屋顶5）院落组群6)对称和自由两种平面布局形式7）颜色运用4、中国起居生活方式的变化:跽坐、胡床、交椅（垂足而坐)5、明式家具的定义：以紫檀木、花梨木和红木等为材料所制作的硬木家具。

6、明式家具特点：简、厚、精、雅7、清代家具特点：繁复华丽宽大雕琢8、陶器：800-1000摄氏度瓷器：1200—1300摄氏度相同点：配料工艺相同不同点：(1）烧制的原材料不同；(2）烧制的温度不同；（3)陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水；(4)敲击的声音不同；(5)硬度不同；（6）光泽度不同。

9、各时期陶瓷：仰韶彩陶双连壶，龙山黑陶文化，殷商无釉到有釉（第一次飞跃），汉越窑青瓷最早的瓷器(二次飞跃）邢窑白瓷，唐半透明釉发展到半透明胎（三次飞跃），唐三彩，南青北白，真正进入瓷器时代，宋:汝哥定钧官，元:青花瓷，明清:斗彩珐琅彩粉彩,景德镇是中国最大的瓷都.10、青铜器作用礼器祭祀和典礼活动使用,特点:华丽、夸张、刚劲、狰狞之美青铜器制作方法：熔铸、施蜡、鎏金11、罗马建筑的标志：拱券和罗马柱12、正面律:人物的头部画侧面像，但是眼睛为正面效果，肩膀部分为正面,腰部以下又变为侧身，肢体动作僵硬13、古希腊古罗马时期合称欧洲的古典文明时期14、古罗马主干道呈放射状往外延伸15、巴洛克和洛可可都是追求的奢华的装饰效果16、欧洲中世纪哥特式教堂的设计风格特点：高直光17、英国工艺美术运动的精神领袖是约翰拉斯金，设计领导者是威廉莫里斯18、亨利凡德威尔德是比利时运动的代表,也是现代设计的先驱.19、1851年英国伦敦海德公园第一届工业与艺术博览会发起者阿尔伯特亲王20、19世纪欧美流行的风格有新古典主义维多利亚风格和折衷主义21、新艺术运动最早起源于法国22、新艺术运动风格最大的特点是:对曲线的运用23、约翰拉斯金的思想：1。

世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译

世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译

世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译The Emergence of Modern Design and the Arts and Crafts Movement in World Modern Design HistoryIntroductionThe history of modern design is marked by the emergence of new ideas and movements that aimed to revolutionize the way objects were designed and produced. Among these influential movements was the Arts and Crafts Movement, which emerged in the late 19th century and left a lasting impact on the world of design. This essay aims to explore the origins of modern design, with a focus on the Arts and Crafts Movement, and its key designers.The Emergence of Modern DesignThe roots of modern design can be traced back to the Industrial Revolution in the 18th and 19th centuries, which brought about significant changes in manufacturing techniques and mass production. As machines began to replace traditional craftsmanship, designers started to question the value and quality of the objects being produced. This gave rise to a new movement that aimed to revive the importance of handcrafted objects and promote individual expression in design.The Arts and Crafts MovementThe Arts and Crafts Movement emerged in the late 19th century as a reaction against the dehumanizing effects of industrialization. Its key proponents, such as William Morris in England and Charles Rennie Mackintosh in Scotland, advocated for a return to the values of medieval craftsmanship, where designers were actively involved in the production process, ensuring high quality and individuality in their creations.Influential Designers of the Arts and Crafts Movement2. Charles Rennie Mackintosh: A key figure in the Glasgow School of Art and a pioneer of Scottish design, Mackintosh's innovative approach integrated elements of Art Nouveau with traditional craftsmanship. His architectural designs, furniture, and interiors showcased his unique style, characterized by clean lines, geometric shapes, and intricate details.The Influence of Modern Design and the Arts and Crafts MovementThe ideas and philosophies of the Arts and Crafts Movement had a profound impact on the development of modern design. Its emphasis on the importance of craftsmanship, simplicity, and functionality resonated with designers worldwide and laid the foundation for future design movements. The movement's focus on social reform and the revival of traditional techniques also paved the way for the rise of the modernist movement, whichaimed to create a harmonious and efficient society through design.ConclusionThe emergence of modern design was rooted in the questioning of traditional manufacturing techniques and the pursuit of individual expression. The Arts and Crafts Movement, with its emphasis on craftsmanship and aesthetics, played a significant role in shaping the direction of modern design. Designers like William Morris and Charles Rennie Mackintosh left a lasting legacy, influencing future generations of designers andinspiring the development of new design movements. Today, their principles continue to inform contemporary design practices, reminding us of the importance of quality, functionality, and the power of individual creativity.。

中外设计史复习资料

中外设计史复习资料

第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章.• 以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

• 旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。

人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。

• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。

在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。

• 新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。

• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。

此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。

• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。

第二章西方古代国家的艺术设计第三章古代埃及的设计艺术第四章• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。

可谓“尼罗河的恩赐”第五章第六章在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。

世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译

世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-1.艾丁·包利（Etienne Louis Boullee ）克劳德·列道克斯（Claude-Nicolas?Ledoux ）卡尔·兰格汉斯(Carl Gotthard Langhans)基里 (Friedrich Gilly) 约翰·索涅（John Soane ） 皮埃尔·朗方(Pierre Charles L ′Enfant) 皮谢尔(Percier) 丰丹(Fontaine) 约翰·纳什(John Nash) 2.罗伯特·欧文 (Robert Owen) 查尔斯·巴利(Charles Barry) 查尔斯·库克来尔(Charles Cockerell)古斯都·普金(Augustus Welby Pugin)飞利浦·威伯(Philip Webb) 查尔斯·马金托什 (Charles Rennie Mackintosh)沃赛阿瑟·马克穆多 )路易士·沙里文(Louis Ssullivan) 3.弗兰克·赖特(Ffrank Lloyd Wright)格林兄弟(Charlesand HenryGreen Green& Green Brothers)古斯塔夫·斯蒂格利 (Gustav Stickley)伯纳德·迈别克(Bernard Maybeck) 威廉·莫里斯约瑟夫·伯克斯顿(Sir Jouseph Paxton)哥德佛雷特·谢姆别尔 (Gottfried Sempell) 约翰·拉斯金 沃尔特·克莱因 4.阿瑟·本森(Arthur Smith Benson)克里斯多夫·德莱赛(Christopher Dresser) 巴里·斯各特(Baillie Scott)查尔斯·阿什比（Charles Rob-ert Ashbee）威廉·里萨比(William Richard Lethaby)诺尔曼·萧(Norman Shaw)威廉·穆克罗夫特(William Moorcroft)查尔斯·科克斯(Charles Cox) 5.艾尔伯特·哈巴特 (Elbert Hubbard)马克·马歇尔(MaikV.Marshall) 威廉·德·摩根(Williamde Morgan)科尔曼(W.S.Coleman)玛丽·莫里斯刘易斯·戴依（Lewls F.Day）亨利·凡德·威尔德(Henrivande Velde) 阿尔丰索·穆卡(A.Mucha)。

现代设计的萌芽与“工艺美术运动


• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型 粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以 手工生产为少数权贵使用的用品。于是社会上的 产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工 艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不 少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段 • 摆在设计家面前有两个重要的问题：一是过分装 饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不 少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
尺的总面积。它与其说是“建筑”，毋宁说是一架供展览用
的“机器”，虽然当时人们对它的出现毁誉参半，但是，不 到半个世纪现代建筑的发展却充分证明了它的前瞻性和划时 代意义。
1851年英国国际博览会会场
“水晶宫”内景
“水晶宫”里的工业建筑技术展 区 1852年
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操 作的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单， 另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出 艺术的魅力。
工艺美术
英国工艺美术运动产生的背景
19 世纪初期，大批工艺品投放市场而设计进进 落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只 注重质 量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为 外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。 此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计 上十分的混乱。
“工艺美术”运动的起因 • 针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生 产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化 大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通 过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去 借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来 重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。
英国工艺美术运动的设计团体

现代设计的发展脉络

现代设计的发展脉络现代设计的发展脉络现代设计的发展是一个跨越多个世纪、涉及全球各地的复杂过程，它伴随着科技的进步、社会的变革以及文化的交融而不断演变。

从最初的萌芽阶段到如今的多元化发展趋势，现代设计不仅反映了人类审美观念的变化，更体现了功能主义、简约风格以及文化多样性的深刻影响。

现代设计的全球起源与早期发展19世纪中叶至20世纪初：现代设计的萌芽自1850年以来，世界各国的设计史开始呈现出明显的发展趋势。

这一时期的现代设计，主要起源于欧洲，尤其是英国和德国。

工业革命带来的机械化生产，使得设计开始从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。

设计师们开始探索如何通过设计来提高产品的生产效率，同时满足人们的审美需求。

这一阶段的代表作品包括英国的工艺美术运动和新艺术运动，它们强调手工艺的价值，反对机械生产的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。

工艺美术运动由威廉·莫里斯等人发起，强调手工艺的价值，反对工业化生产带来的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。

新艺术运动则以其流畅的线条和自然的形态而闻名，代表人物如赫克托·吉马德和阿尔丰斯·穆夏等，他们的作品在建筑、家具和装饰艺术中留下了深刻的印记。

这些运动不仅在视觉上带来了新的审美体验，也在理念上推动了设计从手工艺向现代设计的转变。

包豪斯学派的影响1919年，德国魏玛的包豪斯学校成立，标志着现代设计教育的诞生。

包豪斯学派强调艺术与工业技术的结合，倡导简约、实用的设计风格。

这一理念对后来的现代设计产生了深远的影响，尤其是在建筑、家具和产品设计领域。

包豪斯学派的设计师们通过不断探索和实践，将传统手工艺与现代工业生产相结合，创造出了既具有艺术美感又实用耐用的产品。

包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应以实用性为核心。

包豪斯的教学方法也极具创新性，注重实践与理论的结合，培养出了一批具有现代设计思维的设计师，如马塞尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡德罗等。

现代设计的萌芽详解


C、1851年世界上第一个国际博览会 在伦敦开幕。 水晶宫设计（约瑟夫· 伯克斯顿）
长563米，宽124.4米， 高20.13米，建筑面积 7万平方米。
3、发展
（1）拉斯金（John Ruskin 1819-1900）


英国著名文艺理论家和社会评论家。 1869年任牛津大学美术教授，长期 从事艺术评论和艺术史研究。主要 著作有《现代画家》、《建筑的七 盏明灯》、《艺术的政治经济》、 《艺术讲义》、《威尼斯的石头》。 《建筑的七盏明灯》、 《威尼斯的 石头》提出：14世纪威尼斯的哥特 式教堂的建筑设计师用多彩的石头 作立面、采用简单几何形式，是19 世纪设计界应该学习的。

平面设计上 贡献突出， 力图恢复中 世纪手抄本 的装饰特点。 《乔叟集》

被称为“现 代书籍装帧 第一书”
莫里斯1896年设计的《乔叟集》，文字版面的处理被称为 他的最好作品之一。版面上文字与图案的色调对比节奏把 握得非常精妙，双栏的排列由于使用了长短不一的方式也 别具特色。
莫里斯代表作品之一，书籍《呼啸平原的故事》。 精细 而繁复的图案，组合为一种密不透风的肌理， 整个画面显得暗淡柔弱。
建筑：


设计家采用古典早期的一些风格为 复兴的依据，发展出一种简单的几 何结构形式。 图斯坎（Tuscan）风格：是早期的 古典风格的基础，出现在罗马帝国 形成之前。（因为这种风格被视为 非罗马的，较为原始的和更加质朴 的，设计家通过他们的建筑设计力 图复兴这种风格，开创新的设计样 式。）
布兰登堡城门（1788-1791），德国建筑 家卡尔· 兰格汉斯设计，典型的新希腊主 义风格。
莫里斯的设计思想和设计原则



1.艺术、设计是为大众服务，而 不是为少数人服务的。 2.强调手工艺，明确反对机械化 批量生产，认为手工制品永远比 机械产品更容易做到艺术化。 3.在产品的装饰上反对矫揉造作 的维多利亚风格和古典主义复兴， 主张艺术家和技术家团结协作， 设计是艺术家、技术家团结协作 的创作活动。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

和平板玻璃组装而成的花房式大厅。
帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻 璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563 m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4 m，共有5跨，以2.44 m为一单位 （因为当时玻璃长度为1.22 m，用此尺寸作为模数）。其外形为一简单的阶梯形长方 体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建 筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束， 总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。
博览会中部分展品
水晶宫展品——梳妆台及化 妆箱和烛台等摆饰金碧辉煌
评价：
大部分赞扬的人认为展览盛世空前，代表了工业社会的进步、 创作力、繁荣与和平景象；一小部分人认为，展品远没能达到 展览所提倡的“艺术与实用性”之间的平衡，为装饰而装饰的 手法过于刻意，并显示出参展商和公众的品味都急需提高。
博览会暴露的问题
4.1.2 19世纪欧美主要流行风格 一、新古典主义
对古典主义时期风格，即古希腊风格和古罗马 风格的重新启用。 如：大英博物馆、德国的勃兰登堡城门、法国 凯旋门
大 英 博 物 馆
大英博物馆
新古典主义
勃兰登堡门
设计比较简 洁、典雅， 重视严谨的 几何比例效 果，讲究 “高贵的纯 朴和壮穆的 宏伟”，装 饰上采用罗 马柱、希腊 柱、雕像等 古典手法， 减少过多的 装饰部件。
巴黎歌剧院
折衷主义建筑是十九 世纪上半叶至二十世 纪初，在欧美一些国 家流行的一种建筑风 格。折衷主义建筑师 任意模仿历史上各种 建筑风格，或自由组 合各种建筑形式，也 称模仿主义建筑。他 们不讲求固定的法式， 只讲求比例均衡，注 重纯形式美。
4.1.3 英国“水晶宫”博览会

1851年，第一届世界艺术与工业博览 会在英国伦敦的海德公园举行，这次展览 被看做是设计在19世纪的分水岭，它使设 计的诸多问题浮出水面，并推动了设计革 命的到来。
本章学习目标
19世纪欧美大国经济高速增长，工业生产
取代了手工作坊，商业需求旺盛。 潜在隐患：城市旧的住宅无法容纳增加的 人口，先进的机器却披着古老手工艺外衣， 民间手工艺消失，艺术的发展遇到瓶颈， 贫富差距加剧，贫民窟卫生和治安的隐患。 为解决这些问题，人们从艺术、生产、教 育和政策等多个方面进行尝试，提出了工 业化时代最早的设计思想，成为现代设计 的萌芽。
二、运动的领导者威廉.莫里斯
将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫
里斯（William Morris，1834-1896）最为著名。 莫里科17岁时参观了博览会，对展品的反感影
响到他以后的设计活动和设计思想。
他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在 以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事
务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的
19世纪一张典型的商业广告，几乎每行文字的字 体都不相同，大量使用艺术字体，为保证印刷效 果、防止字模松脱，文字必须尽量与版面同宽， 这样的设计以现在的角度来看是应该尽量避免的。
印刷业发展
为了满足人们对印刷品的大量需求，蒸汽
印刷机、连续造纸机和机械排版机被相继 发明出来，印刷效率大为提高。
人们的阅读需求增长，报纸杂志的发行量
“水晶宫”被视为现代建筑的开山之作。
这个建筑与往的建筑的不同： 一、他使用了现代建筑两个最 基本的材料，钢铁和玻璃替代 了传统的土、木、砖、石等建 筑材料； 二、它改变了现在建筑建造的 方法，水晶宫不是建造起来的， 而是经过严密计算加工出来的 标准构件，运至现场用螺钉和 铆合的办法进行组装。 这两点使得这个建筑变成了现 代建筑的转立点 。
也不断提高。
围绕着印刷业的发展，一些重要 的技术也相继被发明出来
三、印刷业相关的技术发展
1、摄影技术的发明 2、石板套色印刷 3、字体设计的发展
1、摄影技术的发明
1820年，（法）约瑟夫.尼普斯用暗箱原理捕捉影像—
—沥青影像。 1839年，（法）路易斯.达盖尔发明了“达盖尔摄影 术”——银版照相法。 同年，（英）威廉.亨利.福克斯.塔尔伯特的“黑白翻 转负片摄影方法”——胶片摄影术。通过一张底片可 反复冲洗。
法国凯旋门
新古典主义风格多用于公共建筑和书房、
客厅的陈设、用品。

二、维多利亚风格
19世纪英女王维多利亚在位时期英国的一种流行风格，
强调浪漫、异国情调、富裕和中庸，并带有一些哥特 式的特点。流行于商业建筑和中产阶级家庭。
应用范围很广，从服饰、日用品、室内装饰、书籍印
刷到具有哥特式尖顶和精巧装饰的建筑物
4.1 19世纪欧美设计状况
19世纪之前的欧洲，艺术被分为 “大艺术”与“小艺术”两类。
“大艺术”指绘画、雕刻等纯艺术 创作，有时也包括建筑；“小艺术” 指陶瓷、家具、纺织品等手工艺品 的设计。
在富裕阶层趣味的引领下，人们普 遍欣赏与推崇装饰效果华丽的设计。
4.1.1 技术发展对设计的影响
19世纪，蒸汽机和内燃
行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的 新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起
建筑及产品设计来。
红屋
“红屋”的设计取得了很大成 功，不仅仅是采用功能需求为首要 考虑，部分吸取英国中世纪、特别 是哥特风格细节来设计住宅建筑， 从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建 筑特点，同时还在于莫里斯从统一 的方案出发，设计了整个建筑的室 内、家具等等。“红屋”的建成引 起设计界广泛的兴趣与称颂。
通过这次博览会，暴露出这样一个问题，当工业革命已经完成 的时候，大量的工业产品已经生产出来的时候，人们还没有预备好
这个新来的时代，没有一种设计的方法和设计的哲学去应付新的产
品，什么叫做工业的美，既没有一个观点去评价他，也没有一个方 法去解决它。这就造成了一个缺失：现代设计的观点必须形成，否 则的话没法跟上时代的发展。
一、展馆“水晶宫”
作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多
利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世 界上第一次工业产品博览会。会上展出了各种工 业产品（包括传统手工业产品）一万余件，会场 便是著名的“水晶宫”。 当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了 来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（Joseph Paxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架
建筑上的装饰：
美国底特律中城Ransom Gillis Home具有浓郁的19世纪后期“镀金时代”维多利亚风 格
美国加州蝴蝶镇维多利亚风格建筑
澳大利亚温莎公爵酒店
三、折衷主义
是美国和很多殖民地区常见的一种建筑和
装饰风格，它把古典主义、哥特式、巴洛 克和洛可可等不同风格的装饰效果混合使 用。
摄影对平面设计的作用：
1、扩展了印刷工艺的领域 2、摄影照片成为重要的视觉元素
3、提高了视觉传达的效果
4、推动了平面设计的发展
2、石板套色印刷
基于油和水之间的抗拒性，直接用油性颜料在平整的
石版表面绘制图像，然后抹上清水以覆盖没有颜料的 石版，接着可以利用有颜料的部分进行印刷。
维多利亚风格的装潢：
矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷 器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。
英国维多利亚式建筑：
以精致巧手技艺呈现华丽感，比如：羽毛
装饰刻纹 ，柱头上桂冠叶及层层卷绕的雕 刻，还有繁复的 装饰 、 雕花 、 拱门 、突 出的 前廊 、 细罗马柱 、及许多多角式的结 构，像是 尖塔 、 八角屋 ，或是多角的边间， 颜色也多半采用粉彩色系，古典式样的红 砖建筑为最主要之风格。
19世纪初，由德国人阿罗 斯.塞尼菲尔德发明。特点 是：可以利用几块石版来 印制彩色图像，而且效果 精美，是19世纪印刷界一 项意义重大的发明。
维多利亚风格石版彩色印刷海报， 以写实的人物和产品为主，喜欢使 用花边装饰和艺术字。
3、字体设计的发展
广告印刷的兴旺带动了字体设计的发展
英国字体设计师威廉. 卡斯隆四室设计一种 没有饰线、笔画末端 整齐的印刷字体，叫 “双行英语埃及体”， 后来统称为“无饰线 体”，人们视为机械 时代现代设计的象征， 成为现代平面设计中 重要的组成元素。
“红屋”内部的家具、壁毯、地毯、 窗帘织物等，均由莫里斯自己亲自设 计。它们实用、合理的结构，以及追 求自然的装饰体现了浓郁的田园特色 和乡村别墅的风格。
从此，他开设了十几个工厂并于1861 年成立了独立的设计事务所，把构成 居住环境的所有项目纳入业务之中， 并以雅典的色调，精美自然的图案备 受青睐。
对于这种现象，有三个人的评论影响 最为巨大。 约翰·拉斯金，作为文艺评论家和作家， 他对展品及水晶宫的看法是持否定态 度的，他认为这种现象出现的原因在 于艺术与技术的分离，因此，主张艺 术家从事产品设计，并从自然中寻找 设计的灵感和源泉，反对使用新材料、 新技术，要求忠实于传统的自然材料 的特点，反映材料的真实感。同时， 他还强调设计应为大众服务，反对精 英主义的设计。总之，拉斯金的观点 一方面反映了当时反对机器生产的主 要论点，另一方面也看到了艺术与技 术结合的必要性和为大众服务的社会 要求。
暗箱的工作原理。光线通过镜头，经过反光 镜的反射，到达磨沙玻璃，并产生一个影像。 把半透明的纸张放在玻璃上，即可勾画出景 物的轮廓。
达盖尔成功拍摄的第一张照片
1839年的达盖尔相机， 外观与暗箱十分相似。
塔尔博特出版的附有摄影照片为插图的书
世界著名摄影师，“卡罗式摄影”之父，开创了摄影的“负正”系统。
4.2 英国工艺美术运动
“水晶宫”博览会对英国设计最直接的影响就是引 发了“工艺美术运动”。 评论家意见：首先，他们认为英国目前的工业产品 迫切的需要一种新的设计形式，而不是直接套用维多 利亚或巴洛克之类的装饰。其次，英国需要培养一批 新的设计人员，专门从事现代生产条件下的设计工作。 最后，政府要通过展览和宣传提高公众的品位和审美 水平。