现代设计的萌芽与“工艺美术运动

第二章现代设计的萌芽和“工艺美术”运动一、填空题1、“工艺美术”运动起源于19世纪末，理论指导家是，主要人物是。

2、1860年威廉·莫里斯“红房子”建成，引起设计界的兴趣和称颂，具有风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。

3、用钢铁和玻璃建造的在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。

4、是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的重要设计先驱，是拉斐尔前派的一个重要成员。

5、工业革命最早在完成，工业革命的成功也在该国家展示。

6、以英国诗人、文艺批评家和画家、工艺美术家为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。

他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工艺品的标准的手工艺和完美而精致的设计。

7、莫里斯和艺术家福特·布朗、爱德华·柏斯·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师飞利浦·韦伯共同组成了艺术小组。

8、年在伦敦成立的“艺术和手工展览协会”，开始不断地举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。

不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。

9、工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是。

10、德国建筑家参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。

他因此成为德国第一个提出设计革命的人。

二、选择题1、“工艺美术”运动重视中世纪（）的风格，将其作为一个重要的参考来源。

A 罗马B 哥特C 拜占庭D巴洛克2、“工艺美术”运动由时任兼文学家，被人誉为“工业设计之父”的（）提倡宣传好身体力行。

A 威廉·莫里斯B飞利浦·韦伯 C 查尔斯·沃赛D阿瑟·马克穆多4、（）是“工艺美术”运动影响最大的领域。

针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。

考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。

第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。

4.2装饰艺术的主要特征。

4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

设计的发展设计作为人类有意识、有目的的加工和制作活动分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺阶段和现代设计阶段。

一、现代设计之前：萌芽与源泉1、萌芽：原始设计。

旧石器时期向新石器时期转变趋势表现：原始设计中石器作为代表性的设计具有：1、石器工具的种类从单一到多样化、专门化、和组合化。

2、制作技术由简单到复杂。

3、在造型上、形式上由粗陋到精致。

陶器的出现不仅增强了人类改造自然的信心，也开始改变了人类的生活方式，实现从游牧向定居方式的过渡，作为一个新开端，设计从此进入手工艺设计阶段。

2、源泉：手工艺设计。

手工制作的重要特点：1、在过程中，很少有基于生产的分工，因此设计与生产过程往往是统一的。

2、设计与生产密不可分，决定了设计者在身份上与生产者合一。

3、手工制作的方式决定了设计必然收到人类自然潜能的限制。

4、手工制作的方式局限还表现在材料的选择的有限性上。

手工艺设计阶段成果丰富，在设计材料和方法上进行了全面的探索，极大开拓了设计领域，充实了设计种类。

其作为原始设计向现代设计过渡的阶段，成为了现代设计发展的重要源泉（风格、方法、思想和观念）。

二、现代设计产生：酝酿与开端1、酝酿：18和19世纪的设计。

1756年瓦特发明蒸汽机标志传统社会向现代社会的转变。

①设计与工业革命。

工业革命使生产方式发生变化，商品生产中的劳动分工。

引发设计从生产中独立出来的概念，大批量的重复生产致使设计工作从生产过程中分离出来。

机器生产重复与机械性要求生产之前的仔细规划，使设计工作更加受到重视。

由此因设计完全运用在生产之外，没有脱离手工艺设计中装饰的特性，当生产规模扩大日趋复杂时使设计的问题暴露出来。

②现代生产技术与现代设计。

现代设计之父莫里斯反对机器大生产，只有回到手工艺的制作方式才能避免因劳动分工导致的技术与艺术、使用价值与美学价值的割裂状态。

“工艺美术运动”强调要忠实与材料和使用目的，创造出使用和朴素的作品。

主张艺术要和技术结合，反对“纯艺术”。

现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。

4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。

6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。

C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。

8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。

9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。

10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。

11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。

第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。

一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。

本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。

二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。

本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。

三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。

设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。

现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学的设想现代艺术设计应大工业生产的需求而诞生，伴随着社会现代化的进程而成长，所以其内涵既具有经典的人文艺术元素，有体现了当代科学、工程技术及市场营销的特质。

现代艺术设计是市场目的明确的应用型创意活动。

它与纯艺术的根本区别在于:纯艺术是个体内心世界艺术形象的展示，存在价值为唯一性与独特性;设计艺术则是为受众服务的作品，其价值在于被服务群体的认可度。

艺术设计在中国的演变过程为形成期(20C初至20C30年代);延续期(20C30年代至50年代末);工艺美术时期(20C50年代末至改革开放);设计艺术的探索期(20C80年代至90年代中)及艺术设计建设时期(20C90年代中至世纪末)。

而现代艺术设计的发展过程也经历了萌芽时期、现代主义时期及后现代主义时期。

而在这三个阶段中也有着曲折、坎坷的发展历程。

一，工业设计的萌芽——工艺美术运动工业设计的萌芽发生在工业革命时期。

在意大利文艺复兴时期到19C，艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。

随着工业革命的蓬勃发展，大量的暴露了当时产品设计的弊端:设计的拙劣与无原则性。

这也就是呼之欲出的工艺美术运动的产生背景。

工艺美术运动为了抵抗由于工业革命的批量生产所导致的设计水平下降，重新构建了手工艺的价值，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

工艺美术运动的设计特征可概括为: 1，强调手工业，明确反对机械化生产。

2，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。

提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。

3，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。

4，在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。

现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动00一、威廉•莫里斯及其追随者如果说随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战的话，那么，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。

英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

威廉•莫里斯（William Morris，1834—1896）出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭，曾就读于牛津大学，后受过建筑师和画家的训练。

1851年，当伦敦举办“万国博览会”（Great Exhibition）时，年仅17岁的莫里斯随母亲前去参观，据说一进水晶宫展厅，他就大喊一声：“好可怕的怪物！”（图2-4）于是再也不肯去看那些粗劣外观造型的产品。

这件事使他立志投身于设计事业。

从他的一生来看，他早年酷爱欧洲中世纪的文明和建筑艺术风格，曾携同学游历法国，为法国庄严宏伟的哥特式建筑所折服，立志做一名推广哥特式建筑风格的建筑师。

后来他受到主张忠实于自然新画风的拉斐尔前派艺术家的影响，决定改变初衷，做一名拉斐尔前派的画家。

真正使他投身于设计事业则是始于1859年。

1857年，为了结婚，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House）（图2-5），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。

第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动;其起因是工业革命以来;随着工业化的兴起;设计产品的工业化批量生产;造成设计水准的下降;设计上艺术与技术分离的局面..这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会;理论指导是约翰·拉斯金John Ruskin;主要奠基人是威廉·莫里斯Willian Morris;运动的风格影响到其他欧洲国家和美国;在20世纪开始失去势头;但是对于精致、合理的设计;对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用..2、工艺美术运动的风格1强调手工艺;明确反对机械化生产..2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格;提倡哥特式风格和其他的中世纪风格;讲究简单、朴实无华和良好功能..3装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点..4主张诚实的、诚恳的设计;反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向..5装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点..特别是日本3、工艺美术运动的意义及其影响1工艺美术运动从英国开始;范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛;其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面..2工艺美术运动强调设计为大众服务;反对精英主义设计;体现了知识分子的理想主义情感;强调技术与艺术的结合;情调协作精神;都具有积极意义..缺陷但是;①工艺美术运动对于工业化的反对;对于机械的否定;对于大批量生产的否定;使它不可能成领导潮流的主流风格..②同时;它又过分注重装饰;增加了生产费用;使它的设计不可能真正为平民大众所享有..因此;它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶..3工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动;成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端..在“工艺美术运动”感召下;欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”..二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”1、1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会;会上展示的工业产品外形相当粗陋;显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面..从反面刺激了现代工业设计思想的出现..2、“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑;由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计..它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦;材料特殊;造型奇特;采光良好;在博览会上深受各国来宾赞赏;会后被完整的拆迁到赛登汉Sydensam;伦敦南部;1936年毁于大火..它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用..3、约翰·拉斯金设计应该是为大众的;主张美学家从事产品设计;要求美术与技术结合..认为设计只有两条路：1对现实的观察；2具有表现现实的构思和创造能力..向自然学习;考虑设计的实用性目的..三、威廉·莫里斯Willian Morris1、威廉·莫里斯Willian Morris的设计思想工艺美术运动的奠基人;着名的设计改革家、诗人和社会主义者..1希望重新振兴工艺美术的民族传统;反对矫饰的维多利亚风格;提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格..2进一步提出设计的民主思想;主张设计为大众服务;提倡中世纪行会的协作精神..3主张艺术与技术结合;否定工业化和机械化生产;希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面..4开设了世界第一家设计事务所;通过自己的设计实践;促进了英国和世界的设计发展..2、威廉·莫里斯Willian Morris的设计风格——清新自然;简洁;以功能为主3、威廉·莫里斯Willian Morris的代表作——红屋注：比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体包括以下几个：世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会..美国的“工艺美术”运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克·赖特..第三讲“新艺术”运动一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响1、新艺术运动的概念1新艺术运动首先在法国发展起来;时间大约在1895—1910年;长达10余年;涉及欧美十余个国家;后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代..它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动..2名称来源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家” ;评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动..3新艺术运动设计范围十分广泛;从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图;一直到绘画;在现代设计史上占有重要地位;为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段..4成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段..5新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动;也是对工业化风格的一种强烈反应;重视传统手工艺;放弃传统装饰风格;从自然中寻找灵感;获得装饰动机..6新艺术运动在艺术风格上分为曲线式风格和直线式风格;曲线风格的代表是：法国;直线风格的代表是苏格兰格拉斯哥四人集团和维也纳分离派以及德国青年风格..2、新艺术运动的风格1“新艺术”运动主张纯艺术与手工艺相结合;主张艺术家、设计师到大自然中寻求自然美的本质；2在艺术设计中运用流畅、曲折的线条和交织的动植物纹样表现大自然旺盛的生命力..这些纹样被用在建筑和设计的各个方面;成为自然生命活力的象征和隐喻..3对于曲线的重视和强调;使这场运动具有强烈的平面特征;也具有非常明显的东方艺术影响痕迹;特别是日本的浮世绘风格的痕迹..这场运动风格细腻;装饰性强;因此常常被成为女性风格..4新艺术运动十分强调整体艺术环境;即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计;以获得和谐一致的总体艺术效果..3、新艺术运动的影响1“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动;它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索;希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期;重新以自然主义的风格;复兴设计的优秀传统..2．这场运动处在两个时代的交叉时期;旧的、手工艺时代接近尾声;新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现;因此从意识形态上看;它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临..它是一个新旧交替时期的过渡阶段..3．新艺术运动的实质是探索产品设计之装饰风格的运动..很大程度上是做产品表面的文章..停留在形式革新上;最终走向追求几何风格的装饰艺术运动..二、法国与比利时的新艺术运动1、法国的新艺术运动1巴黎——各种设计的荟萃：①萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所②“现代之家”设计事务所③六人集团：吉玛德——巴黎地铁入口主张自然风格;强调自然中不存在直线和平面;在装饰上突出表现曲线、有机形态;而装饰动机基本来源于自然形态..2南斯——主要是家具;代表人物：盖勒受到日本装饰的影响;设计家具都利用木材和其他材料的镶嵌;设计思想具有强烈的自然主义倾向..2、比利时的新艺术运动1亨利·凡·德·威尔德①是比利时新艺术运动的核心人物;是19世纪末20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家;是二十人小组的带头人物..②他对于机械的肯定;对设计原则的理论;以及它的设计时间;使他成为世界现代设计上最重要的奠基人之一..③威尔德的设计大量采用曲线;特别是花草枝蔓;纠缠不清地组成复杂的图案;他超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条;认为这样的线条才是自然的本质..④在1894年发表了为艺术清除障碍一文;提出了新艺术的创作原则：“根据理性法则和合理结构所创造出来的符合功能的作品;乃是求得美的第一个条件..”⑤1906年;他主办了魏玛市立工艺学校;并亲自设计校舍;校舍具有早期功能主义特征;教学中大胆鼓励创新..为以后的包豪斯教育体系打下了基础..2霍塔——霍塔旅馆具有高度统一的新艺术运动风格;曲线流畅;色彩协调;得到世界广泛好评..三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高迪的贡献1、简介西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的;最着名的设计代表人物是建筑家安东尼·高迪..他的风格具有有机的特征;同时又具有神秘的、传奇的色彩;不少装饰图案都有强烈的象征性..2、安东尼·高蒂的设计作品设计生涯的三个阶段1阿拉伯摩尔风格在设计上不单纯复古;而是采用折中处理;把各种材料混合利用;比较典型的是位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓；2新哥特式和新艺术风格混合的风格受到工艺美术运动和新艺术运动的影响;设计将新艺术风格与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起;形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格..3有机风格 32岁以后;设计风格开始成熟;开始逐步走出了自己的风格道路..他的新风格具有有机的特征;同时又具有神秘的、传奇的色彩;装饰图案具有很强的象征性..代表作品：古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓..四、察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团1、格拉斯哥四人设计集团①察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹;他们被称为格拉斯哥四人；主要首脑人物是察尔斯·马金托什；②代表了新艺术运动的一个重要的发展分支；③受日本传统艺术的影响;主张直线、简单的几何造型、黑白等中性色彩;探索机械化批量生产中的艺术处理问题；④马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物;他的探索;在奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步发展..2、代表作品——高背椅子五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动1、奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动;但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性;而向功能性第一的设计原则发展;从简单的几何造型;从直线的运用上寻找新的设计发展方向;因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动..2、德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯1贝伦斯是德国现代设计的奠基人;被视为德国现代设计之父；彼得贝伦斯为德国通用电器公司做了世界上第一个企业形象设计；并设计了透平机工厂厂房;这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义；贝伦斯在注重功能于技术表现的基础上;追求设计形式的简约..2贝伦斯的代表作品：德国电器集团AEG的厂房建筑1909年..注：新艺术运动与工艺美术运动的对比..1在艺术风格上;有很多相似之处：新艺术运动承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型;二者都希望在艺术与技术之间建立一种有机的平衡；新艺术运动也漠视机器生产;因而与工艺美术运动同样都无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术;手工艺与机器生产之间的桥梁..2在艺术内涵上;大相径庭：新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现可能性;与工艺美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的..因此新艺术运动比工艺美术运动更加接近工业时代的物质文明..3二者都主张“回归自然”;但又有实质的区别：威廉莫里斯所主张的是要回归中世纪工匠们集技术与艺术于一身的自然状态;以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂；而新艺术运动则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上..从意识形态角度来看;新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹;过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革..但此运动中产生的大量产品;成为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段;成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段..第四讲“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点1、装饰艺术运动的背景20世纪初;在大工业迅速发展形式下;一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性;他们不再回避机械形式;也不回避新材料如钢铁、玻璃等;采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵;可以作为一条新的探索途径..力求在维护机械化生产的前提下;使工业产品更加美化..这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动..2、装饰艺术运动的概念1装饰艺术运动1920年在巴黎首度出现;是20世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家开展的一场设计运动；2受到以下几个非常特别的因素影响而形成：A埃及等古代装饰风格、B原始艺术、C简单的几何外型、D舞台艺术的影响、E汽车的影响中汲取了丰富的营养；3它主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上;包括家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等；4装饰艺术运动采用工艺和工业化的双重特点;设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一;产生一种可以发展的新风格；5由于它主要强调为上层顾客服务;是一种精英主义设计;不是真正的大众化、民主化的设计运动..因而没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展..3、装饰艺术运动的风格由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬;而是从这些设计艺术风格和相关艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言;因此;这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列..1注重材料的质感和光泽;以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来;因而给人以新奇和时髦的造型感受;弥漫着贵族高雅的情调；2造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；3色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色;造成强烈、华美的视觉印象..二、法国、美国的装饰艺术运动;好莱坞风格1、法国的“装饰艺术”运动法国是装饰艺术运动的中心;因为时装设计的出现;随之而来出现了对服装装饰配件和各种新型首饰的需要；保罗·布瓦列特：现代意义上第一个时装设计师;也是世界上最早的时装设计师..法国杰出的首饰及服装配件设计师：杰拉德·桑多斯：仿效机械式的几何图案;加上复杂昂贵的材料；让·杜南：采用漆器来制作首饰和服装配件;具有强烈的东方色彩；拉里克：采用金属材料设计;玻璃设计师；可可·夏奈尔：法国时装巨头;采用夸张、比例过大的首饰来满足顾客需求..2、美国的“装饰艺术”运动美国的装饰艺术运动;比较重视建筑、室内;讲究恢弘的气派;强调简单的几何特征;采用曲折线型和流线型的结构;使设计具有时代感、速度感、运动感..美国杰出的设计师及其作品：沃伦和威特莫尔——斯图华特公司大厦；威廉·凡·阿伦——克莱斯勒大厦；威廉·兰柏——帝国大厦3、好莱坞风格1背景：好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展;它的产生背景是受20世纪20年代末30年代初的经济大危机的影响..1929——1933年经济大危机席卷北美和欧洲;人心惶惶社会不安;这时能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影;成为一种最好的减压方法;因此好莱坞电影工业和电影院空前繁荣..2风格：好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象力;大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计;采取多种多样的装饰动机;包括一些在新艺术运动中曾经被采用过的装饰风格;比如卷草纹样、动物与其他植物发展出来的装饰图案等;使用方法都十分夸张..第五讲现代主义设计的萌起一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格1、现代主义设计的概念1现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲;通过几十年的发展;特别是二战以后美国的发展;最后影响到世界各国..2它是20世纪设计的核心;不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式;同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用..3对20世纪60年代以后的设计运动;包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上..2、现代主义设计的思想特征1民主主义主张设计为广大劳苦大众服务;希望通过设计来改变社会的状况..2精英主义不是为精英服务的;但却是强调精英领导的新精英主义..3理想主义和乌托邦主义现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期;希望通过设计建立良好社会;改变大众生活;所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分..3、现代主义设计的风格特点1功能主义特征2形式上提倡非装饰的简单几何造型3设计上重视空间的考虑;强调整体设计考虑;强调以模型为中心的设计规划..4注重设计的实用、经济性目的二、现代主义设计大师及其作品1、勒·科布西耶1现代主义的重要奠基人;法国现代主义建筑运动的杰出代表;20世纪着名建筑师与设计艺术理论家;是现代主义运动中最有影响的三位大师之一;也是其中着书立说最多的一位;其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处..2在走向新建筑中;提出“住宅是居住的机器”这一名言;主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的居住机器;提倡工业化的建筑体系..3提出“新建筑的五个特点”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面..萨伏伊别墅是具有这些特点的着名代表作品..4二战后他又设计了马赛公寓、朗香教堂等具有国际声誉的建筑..5一生着作40余部;完成大型建筑设计60余座;对现代建筑风格有重要影响..2、密斯·凡德罗1德国重要的设计大师;1907年与格罗佩斯一同在贝伦斯事务所工作受到贝伦斯的很大影响；21928年提出了着名的功能主义经典口号“少就是多”;提倡纯净、简洁的建筑表现；3并设计了巴塞罗那世界博览会的德国馆;以及为这个建筑设计的家具;特别是着名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅;成为现代设计史上的一座丰碑；4作为包豪斯的第三任校长;他结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况;努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心；51938年;米斯移居美国;任伊利诺理工学院建筑系教授..他奠定了明确的现代主义设计风格;并影响了几代现代建筑师和设计师..少即是多1“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法而提出的;因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；2“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间；3米斯倡导建筑设计应立足“少即是多”的功能主义美学思想;最善于用钢架和玻璃表现技术的完美;是现代摩天大楼设计的开创者；4米斯通过自己一生的实践;奠定了明确的现代主义建筑风格;可以说米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线..3、佛兰克·赖特1美国现代主义先驱;美国着名建筑设计师..师承着名建筑大师沙利文;赖特被誉为美国本土建筑的开创者;是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一；2赖特对现代大城市持批判态度;对于建筑工业化不感兴趣;一生中设计的最多的是别墅和小住宅；3他的风格不断变化;从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义;到完全追求自己热爱的美国典范;每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击；4主要作品：东京帝国饭店、流水别墅..流水别墅是赖特的重要设计;设计于1936年;注重建筑与环境的关系;是现代建筑设计史的里程碑作品;建筑物与自然景观的有机结合;使“有机建筑”的理论达到了完美的表现境地..4、阿尔瓦·阿图120世纪30年代芬兰很有影响的设计师;现代主义建筑的奠基人之一；2他在强调功能、民主化的同时;探索出一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向;奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础；3他热衷于使用木料等自然性的、温情的材料;不仅使他的作品有一种温馨、人文的情调;而且也有助于减低成本；4最大的贡献在于他的人文主义原则;他强调建筑应该具有真正的人情味道..他的设计既是现代主义的;但又遵循了地区性、民族性的特点;是现代与民族的结合；51937年;为巴黎国际博览会的芬兰馆、1939年的纽约世界博览会的芬兰馆设计了内部..三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起1、德国工业同盟成立1907年;穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟..这个组织的形成;标志着德国现代主义的发轫..2、德国工业同盟的宗旨1提倡艺术、工业、手工艺结合2主张通过教育、宣传;努力把各个不同项目的设计综合在一起;完善艺术、工业设计和手工艺3强调走非官方的路线;避免政治对设计的干扰4大力宣传和主张功能主义和承认现代工业5坚决反对任何装饰6主张标准化的批量化四、俄国构成主义设计运动1、构成主义Constructivism定义又名结构主义发展于20世纪初期年代..构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑;强调的是空间中的“势”;而不是传统雕塑着重的体积量感;构成主义由传统雕塑的加和减;变成组构和结合;注重简单几何结构..2、构成主义的代表设计师及其作品塔特林——第三国际塔塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作..五、荷兰的“风格派”运动1、风格派简介。