金泽美术馆分析
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项目档案:建筑设计:SANAA项目名称:金泽21世纪美术馆21st Century Museum of Contemporary Art(日语:金沢21世紀美術館(かなざわにじゅういちせいきびじゅつかん),Kanazawa 21 Seiki Bijutsukan)主要建筑师:妹岛和世、西泽立卫地址:日本石川县金泽市市中心完工时间:2004获奖情况:2004年威尼斯建筑双年展金狮奖结构:钢框架、钢筋混凝土Steel frame and reinforced concrete直径:112.5米最大高度:14.9m走廊天花板高度(Ceiling Height of Corridor):3.955m基地面积:26,964.5平方米总建筑面积:27,920平方米(其中美术馆面积17,069m²)项目简介:金泽21世纪美术馆,建于金泽的市中心。
该美术馆的设计理念就是,使任何人在任何时候都能方便到达,是实现交流与艺术体验的公园式美术馆。
因此,建筑物采用了透明玻璃的圆形设计,并充分考虑了顶部照明和光庭(light-well)的亮度和开放感。
建筑最大的特征就是美术馆设计中极少采用的圆形。
因为三方都有道路环绕,所以人们可以从任意一个方向进入馆内。
采用了前后无差别的圆形,是为了促进人流顺利通过,使建筑和街道融为一体的设计。
而在晚上亮灯之际,晶莹的光线透出,在古意盎然的金泽市区,有如一台从星空降落的发光飞碟。
玻璃弧形外墙,让整座美术馆显得明亮洁净,同时也十分轻巧,丝毫没有昔日美术馆的厚重压力。
设计简析:(以下分析主要来自《模糊均质消隐――金泽21世纪美术馆设计分析》)一.外部形态金泽21世纪美术馆位于金泽市中心,基地三面临街,周边地块用地属性多样,城市建筑多以背面相向。
面对这样城市环境,建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系,而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线,在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界,大小不同的立方体错落布置其中。
简析妹岛和世建筑设计中的场地设计———以金泽21世纪美术馆为例王柄棋,靳铭宇(北方工业大学建筑与艺术学院,北京石景山100144)妹岛和世[1]作为当代日本建筑界的代表人物之一,她对建筑独特的洞察力,设计手法上的先进性,使其在当代建筑名家中独树一帜。
轻盈、通透、纤薄是人们对妹岛和世建筑设计最常见的评价。
在进行建筑整体感受与空间的营造时,妹岛和世不仅仅拘泥于推敲建筑本身的设计,还会从建筑的场地设计出发,以建筑的外部设计来强化表达建筑所营造的空间感受与形式美感。
以金泽21世纪美术馆为例,简析妹岛和世建筑设计中场地设计的作用,探究其建筑本体与外部空间设计的关系。
妹岛和世;场地设计;外部空间面模糊的圆形设计对城市建筑的影响类似于一种具有自然场地属性的效果:均质而又平滑。
从建筑本体设计来看:轻盈的屋顶、纤细的钢柱、大面积通透的的立面,三者共同营造出了金泽21世纪美术馆轻、透、薄的建筑特点。
在美术馆的外部场地设计中,妹岛和世从外部空间的均质性、植物的种植、道路的设计及内部室外天井设计等方面进一步强化了这些特点。
1.1外部空间的均质性金泽21世纪美术馆的外部场地设计主要以大面积的草地绿化为主,建筑外部根据地势起伏围绕着一周环形道路,在主要入口处,环道向内部延伸出支路以供游览者进出美术馆。
可以看出,妹岛和世在场地设计中并未根据场地不同位置功能的不同进行分级,所有场地的基本绿化都是由一种草本植物完成的;道路与建筑类似的环形,且并未区分道路的主次等级。
沿着外部环形道路除了2处面积不大的硬地外,并未设置其他景观节点。
美术馆所有的外部空间都以一种平级的、均质化的形态进行组织。
这样扁平化的空间组织形式与建筑本身正圆形的形体相互呼应,模糊了建筑本身的边缘性,同建筑本身一样以一种模糊的姿态来应对城市环境。
这种空间的均质性布置,给游览者提供了行为随机发生的场所。
美术馆外部的空间就像是一个舞台,人们可以根据自己的内心感受,随意地进行各种活动。
从金泽21世纪美术馆分析妹岛和世的白色建筑观1.白色派建筑1969年在纽约现代艺术博物馆举办的一个建筑展览,在这次展览上出现了5位当时不是很有名气的建筑师,后来被称为“纽约5”的建筑创作组织,他们分别是彼得?艾森曼,迈克尔?格雷夫斯,理查德?迈耶,迈克尔?格雷夫斯和约翰?海杜克。
他们的建筑作品以白色为主,因此他们的建筑也被成为白色派建筑。
在20世纪80年代之后白色派作为一个组织逐渐淡出了公众的视野,但是他们后继者仍然在白色的道路上不断创新与发展。
2.妹岛和世的白色建筑观1981年妹岛和世进入伊东丰雄的建筑事务所,并在1987年创立了自己的事务所。
所以说妹岛和世的创作手法多少受到伊东丰雄影响。
伊东丰雄常常表现为一种轻盈飘逸,无重量感,他倾向于使用创新的技术,创作出延展透明的建筑。
[1]妹岛和世的作品也深受雷姆?库哈斯的影响,它的导师曾经将他的风格归之为“平面图建筑”。
[2]库哈斯的作品往往看似是编码好的程序一样,然后它自己能够运作完成建设施工。
妹岛和世对白色派建筑的继承和发展,以森林住宅为例,这栋住宅位于一片森林中,由于林木的茂密,在这里很难辨别方向和精确的测量地形,因此妹岛在这里选择圆形的平面化处理,以此希望圆形的造型特点去顺应其复杂的地形环境,配以白色的外墙处理,使得这栋住宅与环境达到了和谐共处的效果。
通过这栋住宅,妹岛和世无意中附和了白色派代表格雷夫斯的建筑观点,也就是建筑与环境的关系处理。
要说对白色派建筑的发展上面的创新,伊东丰雄对她的影响,更多的是在平面和空间的处理,还有构造方面的创新。
3美术馆的平面处理美术馆的场地,从宏观上看美术馆包裹在周围矩形体块中间,三面环路为了体现此美术馆走下美术馆类建筑的前沿,首先要和周围的环境形成一定的对比。
就像赖特在纽约的古根海姆博物馆一样,虽然说赖特的博物馆与周围的环境很不协调,但或许就是因为它强烈的对比,彰显了其独特的艺术魅力。
圆形还自身具有很强的向心性,民众可以在这个圆形的建筑外围从事各种户外活动,形成一个最为原始的交流活动。
美术馆分析报告引言本文是对某美术馆进行的分析报告,通过对美术馆的定位、展览内容、参观者流量、服务质量等方面进行分析,从而为美术馆的未来发展提供参考意见。
1. 美术馆的定位在分析美术馆之前,首先需要了解美术馆的定位。
美术馆是作为一个文化机构,旨在推广、传承和展示艺术。
根据美术馆所收藏和展览的艺术品的类型和风格,可以分为综合性美术馆、现代艺术馆、当代艺术馆等。
2. 展览内容美术馆的展览内容是吸引观众的重要因素。
通过对近期展览的调研和分析,可以评估美术馆的展览内容是否符合观众的需求和兴趣。
同时,也需要考虑展览的多样性和创新性,以满足观众的不同需求和提升美术馆的吸引力。
3. 参观者流量参观者流量是衡量美术馆影响力的重要指标之一。
通过分析近期的参观者流量数据,可以了解美术馆的受欢迎程度和市场影响力。
同时,还可以通过对不同时期参观者流量的对比分析,找出影响参观者数量的因素,如展览主题、时间安排等,并提出相应的改进建议。
4. 服务质量美术馆的服务质量对于观众的满意度和再次光顾意愿至关重要。
通过观察和调研,可以评估美术馆的服务质量,包括导览服务、展览解说、展品保护等。
同时,也需要关注观众对美术馆服务的反馈和建议,以不断提升服务质量。
5. 市场竞争分析美术馆通常面临着激烈的市场竞争。
通过对同地区其他美术馆的调研和比较分析,可以了解其展览内容、参观者流量、服务质量等方面的优势和劣势。
通过市场竞争分析,可以为美术馆制定明确的发展战略和优化策略。
结论与建议综合以上分析,可以得出以下结论和建议:1.美术馆的定位需要更加明确,以便吸引目标观众群体。
2.展览内容应多样化、创新性强,并关注观众的需求和兴趣。
3.提升服务质量,加强导览服务和展览解说的培训,改进展品保护措施。
4.通过市场竞争分析,寻找差异化竞争点,制定相应的市场推广策略。
综上所述,通过对美术馆的分析报告,可以为美术馆的未来发展提供参考意见,并帮助其提升影响力和市场竞争力。
SANAA呈现出一种新的建筑风格。
除了对结构和设计的关注,他们开始把目光周围生活群落,环境和客户的个人需要:细致的研究,直觉的感受构成SANAA的建筑设计,例如,他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。
更准确地说,他们打开了建筑的设计程序,为各种不同情况的需求提供了实际的,灵活多变的设计。
非坚实的物质――比如玻璃,就是他们经常采用的材料。
他们运用透明的物质构成交错的空间,把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
这些SANAA的基本理念对年轻一代建筑师产生了巨大影响。
妹岛和世和西泽立卫各自独立,又共同组建了SANAA,2004年第九届威尼斯建筑双年展上,他们的方案金泽21世纪当代美术馆(twenty-first century museum of contemporary art)获金狮奖最佳方案奖。
稍后在瑞士Lausanne联邦工科大学(EPEL)学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔,赫尔佐格和德穆隆,库哈斯,扎哈.哈迪德等获胜,更加引人注目,除了先前完成的金泽21世纪美术馆外,同时进行的大项目还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目,这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程,妹岛和世的美学在建筑界视野中日渐浮上。
妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营造出供认冥想的空间,这也是日本传统文化中的精华,那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中,这样我们就可以把那种白色,轻盈,透明,超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。
先谈谈西泽西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的方式。
日本建筑评论家五十岚太郎说,西泽考察空间的方式是很具独创性,他仿佛站在一架变焦相机的背后,不断调整变焦,不断改变放大缩小的倍数,从而观察到别样的,丰富多彩的空间状态。
西泽说虽然建筑是一项复杂的工作,空间以外可能还有更多的东西,但空间对他来说非常重要,这是很明确的。
西泽喜欢的空间是一种开放的,有公共性的空间,与许多人进进出出,有公共性的,交流的空间,比如咖啡馆,露天茶室,人们可以自由的进出是一个公共的空间,同时,又有私密性的一面,人们聚在一起,同时也在做自己的事情。
美术馆案例分析美术馆作为一种特殊的文化机构,承载着丰富的艺术资源,为人们提供了一个欣赏艺术、学习文化的场所。
在当今社会,美术馆的建设与管理越来越受到人们的关注,而各地的美术馆也在不断探索和创新。
本文将以某知名美术馆为例,对其进行深入分析,探讨其成功的原因以及可借鉴的经验。
首先,该美术馆的地理位置十分优越,位于市中心繁华地段,交通便利,游客流量大。
其建筑设计独特,外观大气美观,成为当地的地标性建筑,吸引了大量游客前来参观。
同时,美术馆还注重与当地社区的合作,举办各种艺术活动,增加了美术馆的知名度和影响力。
其次,该美术馆的藏品丰富多样,包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,涵盖了不同时期、不同风格的作品。
同时,美术馆还定期举办临时展览,引进国内外优秀的艺术作品,丰富了馆藏,吸引了更多的观众。
此外,美术馆还注重数字化展示,利用现代科技手段,将部分藏品进行数字化展示,吸引了更多年轻人的关注。
再者,该美术馆的教育工作开展得非常成功。
美术馆不仅仅是一个展示艺术作品的场所,更是一个教育的平台。
美术馆针对不同年龄层次的观众,设计了丰富多彩的教育活动,如讲座、工作坊、导览等,使观众能够更深入地了解艺术作品背后的故事和文化内涵。
最后,该美术馆的运营管理也值得借鉴。
美术馆注重团队建设,拥有一支专业化、高效率的管理团队,他们不断创新,提高服务质量,使美术馆得以持续发展。
同时,美术馆还与各种文化机构、艺术团体进行合作,举办联合展览、文化活动,拓展了美术馆的影响力。
综上所述,该美术馆之所以能够取得成功,主要得益于其地理位置优越、丰富多样的藏品、成功的教育工作以及高效的运营管理。
这些经验对于其他美术馆的发展具有一定的借鉴意义,希望更多的美术馆能够通过不断创新,为观众提供更好的艺术体验,推动当地文化事业的发展。
金泽旅游景点
金泽是日本的一个城市,拥有许多著名的旅游景点。
以下是几个金泽的旅游景点:
1. 金沢城:是金泽最著名的景点之一,是一座美丽的日本城堡,建于16世纪。
游客可以欣赏到精美的建筑和庭园景观。
2. 兼六园:是日本三名园之一,也是金泽最著名的庭园之一。
它具有传统的日本风格,包括池塘、桥梁、石灯笼和美丽的植物。
3. 忍者寺:正式名为妙立寺,是一个有着丰富历史和神秘氛围的佛教寺庙。
寺内保存了许多与忍者有关的展品和物品,游客可以了解到忍者的历史和文化。
4. 21世纪美术馆:是一个现代艺术展览馆,展示了许多当代
艺术家的作品。
馆内还有一个屋顶花园,可以俯瞰整个金泽市区。
5. 金泽武家屋敷:是一个由武家建筑组成的历史遗址公园。
游客可以参观建筑物,了解日本武士的生活和文化。
6. 二十世纪洋楼:是一些保存完好的欧式建筑,展示了金泽近代历史的一面。
游客可以参观这些洋楼,了解到金泽在现代化进程中的变化。
以上只是金泽的一些旅游景点,这座城市还有许多其他值得一
游的地方,例如大野良(Ohmicho-Ichiba市场)、金泽市立自然公园博物馆和金泽岚山等。
无论您对历史、文化还是自然景观感兴趣,金泽都会是一个很好的旅游目的地。
金泽21世纪当代艺术博物馆
佚名
【期刊名称】《建筑创作》
【年(卷),期】2012(000)002
【摘要】金泽位于日本北部沿海,是日本的一个历史文化中心。
21世纪当代艺术博物馆处于金泽市中心,除艺术馆展览空间外还包含了社区交流空间,如图书馆、讲堂和儿童工坊。
公共空间和艺术馆相互交织,艺术馆环抱在公共空间之中,有利于促进用户团体之间的交流。
【总页数】4页(P48-51)
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
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4.从建筑到街区:日本金泽市当代艺术博物馆设计竞赛大奖方案分析 [J], 魏皓严;郑曦
5.长谷川祐子&妹岛和世:金泽21世纪当代艺术馆 [J],
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