影视拍摄场面调度

场面调度通俗来讲是指在电影拍摄中为将讲故事服务的一系列手段和技巧。

场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

下面我将场面调度分为布景（setting），服装和化妆（costume and make-up），灯光（lighting），时间空间（time and space）和表达与动作（movement and action）五个部分来简单概述。

布景（setting）1:首先要清楚布景是叙事的一部分，是为了表现故事中的环境。

2:布景的两种方式：景物选取即实景拍摄，造景（综艺的摄影棚等）3:布景会影响到观众对故事的理解，通过不同关键性道具的摆放。

4:颜色布景-色彩，主题，道具三者相结合。

服装和化妆（costume and make-up1:功能性服装例如：防火、医务人员的服装、抗菌整理的服装、防紫外线的、户外服、登山服、多功能结合在一起的、防电服、防尘服等，都可以算做是功能性服装。

2:服装风格的极端化，突出的图形元素可以强调角色性格3:服装的变化可以辅助剧情的发展4:服装和布景配合可以协调辅助叙述流程，起到强化主体的作用5:化妆是必要的，为了镜头效果；但早期是为了弥补电影感光不足6:化妆是一种现实主义的手法7:早期化妆常见于恐怖片和科幻片灯光（lighting）1:灯光可以表达纹理，让我们关注对象主体和动作2:明暗对比可以制造整体构图3:高光阴影可以形成强烈对比4:利用光影制作空间感5:灯光也可以成为镜头的一部分6:灯光的四个特点：质感，方向，涞源，色彩时间空间（time and space）1:荧幕空间-剧情所创作的叙述空间2:利用景深产生空间感3:景深可以表明空间体积和不同平面，用重叠的手法4:最简单的景深创作手法，前景平面大，背景远5:可以使用重叠，运动，投影，空中透视，比例所见，线性透视来创造前后景的关系表达与动作（movement and action）1:演员的表演=视觉元素（外观/收拾/表情）+声音（声音+效果）2:演员的外表符合电影角色会起到加分效果3:表演存在个人化和风格化的特点4:好的演员会创作高度个性化的角色，但电影制作的传统强调表演的广泛性。

影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。

场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。

影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。

2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。

例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。

3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。

例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。

4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。

灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。

5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。

合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。

总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。

【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释“场面调度“出自法文，开始于舞台剧，指“导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理”。

场面调度这一艺术语言由传统的戏剧场面舞台发展到现代影视中，这种变迁使得它产生了两种形式，即从传统戏剧舞台中形成的对演员的调度，和由于现代影视技术的新发展而衍生出的摄影机的调度。

对手戏即戏剧或影视片中两个主要演员相互配合表演的情节、内容。

一部影视片离不开对手戏。

它需要对手戏中两个主要演员的表演来叙述事件内容，推动情节的发展，并由表达出导演的情感态度。

影视作品依据生活的逻辑，以揭示出生活的本来面貌。

可以说，影视艺术源于生活、反映生活。

因此，对手戏演员的情绪与现实生活中的人一样，多样的情绪可以展现不同人物的性格特征，刻画出生动的人物。

因此，导演在设置一场戏的场面调度时要注意探讨“调度”的驱动与物化形式的关联，即：事件—心理情绪—行动—调度。

对手戏演员之间的情绪情感关系亦无异于现实生活中人与人之间的情感关系，对手戏两个主要演员之间的情绪情感关系由对立到亲密，，但实际上影视剧中对手戏演员之间的关系是十分复杂的，从对立到亲密的情绪情感关系也并没有分明的界线。

在这里我将其粗略的划分为以下五个阶段，并以此为出发点，初步探寻通过场面调度来正确表达影视对手戏演员之间情绪情感的正确途径。

1.剑拔弩张此时，对手戏演员之间的关系极为紧张，矛盾尖锐，双方剑拔弩张、针锋相对，可以说是达到了对立的状态。

在对手戏演员处于“剑拔弩张”的情感关系时，处理此类场面调度应注意：在演员的调度上，演员姿势的变换要频繁一些，当一方的姿势对另一方有压制力时，另一方也要变换姿势；对手戏的两个演员一般位于场景对角线上；演员之间的距离要相对较远，还可以采取背对背的形式。

在摄影机的调度上，当对手戏演员争吵时，多使用中、近景并尽量让他们独立地出现在画面中，这样可以产生一种距离感，渲染对手戏演员之间关系紧张的气氛。

开题报告播音与主持艺术浅析影视作品拍摄中的场面调度一、选题的背景和意义我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。

根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。

老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。

前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。

而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。

还有就是机位的设置和场面调度。

镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。

老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。

左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。

所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。

老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。

如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。

听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。

至今这句话还再影响着我。

再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。

所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。

我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。

镜头配置与场面调度在电影制作过程中，镜头配置和场面调度是至关重要的环节。

通过合理的镜头配置和场面调度，可以有效地传达情感、展示故事，使得电影更为生动有力。

本文将重点探讨镜头配置和场面调度在电影制作中的作用和技巧。

一、镜头配置的作用镜头配置是指在电影拍摄中，对不同镜头的选择和安排。

它可以通过不同的视角、镜头大小和运动方式来突出故事情节，强调角色情感，营造氛围。

合理的镜头配置能够带给观众更好的观影体验，让他们更好地理解电影的主题和情感。

首先，镜头配置可以帮助观众理解故事情节。

通过选择适当的视角和镜头大小，导演可以清晰地传达故事中的关键信息，使观众更好地理解故事发展和人物之间的关系。

例如，在悬疑片中，通过运用特写镜头和跟踪镜头，导演可以让观众更加紧张地追随主人公的行动，增强悬念效果。

其次，镜头配置可以表现角色情感。

不同的镜头可以传递不同的情感色彩。

例如，通过运用特写镜头和角度变化，可以突出角色的内心活动和情感体验，拉近观众与角色的距离，让观众更好地代入剧情。

最后，镜头配置可以营造场景氛围。

通过选择适当的镜头运动方式和画面构图，可以为观众创造出真实、紧张、悲伤等不同的场景氛围。

例如，在恐怖片中，通过运用快速切换的快节奏镜头，可以增强紧张感，营造出恐怖的氛围。

二、场面调度的技巧场面调度是指在电影制作中，对不同场景的安排和组织。

它可以通过选择适当的场景、布局和道具来表达故事情节和角色性格，并增强电影的整体效果。

首先，要注重场景的选择。

电影中的场景是展示故事发展的重要元素，它能给观众留下深刻的印象。

因此，在选择场景时，要根据故事情节和主题来进行，使得场景能够与电影的整体氛围相呼应。

例如，在爱情片中，选择浪漫的咖啡馆作为情侣的约会场景，可以营造出浪漫的氛围，增强观众对主人公之间感情的共鸣。

其次，要注重场景的布局和道具的使用。

通过合理的场景布局和道具摆放，可以更好地传达故事情节和角色性格。

例如，在喜剧片中，通过设置滑稽的道具和夸张的场景布局，可以增强观众的喜剧效果，让观众更好地理解故事的幽默。

场面调度场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。

导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。

利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。

场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。

目录[隐藏]∙ 1 演员调度∙ 2 摄影机调度∙ 3 三种主要的调度手法o 3.1 纵深调度o 3.2 重复调度o 3.3 对比调度∙ 4 场面调度与蒙太奇的关系[编辑] 演员调度∙横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。

∙正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。

∙斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。

∙向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。

∙斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。

∙环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。

∙无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。

导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

[编辑] 摄影机调度摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。

以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。

一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。

影视拍摄的场面调度影视拍摄的场面调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。

运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。

利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。

演员调度分为：⑴ 横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；⑵ 正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；⑶ 斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；⑷ 上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；⑸ 斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；⑹ 环形调度，即演员在画面中作环形运动；⑺ 无定形调度，即演员可在画面上自由运动。

演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。

这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。

②重复调度。

在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想，领会其内在的联系，增强感染力。

③对比调度。

如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。

但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。