第六节：场面调度的技巧与分类

系统。

镜头扥调度实际上可以分为两个层面，一个层面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏总体调度。

这就涉及到镜头调度时的剪辑意识，不仅需要考虑到单个镜头的叙事效果与美感，还必须考虑到镜头与镜头的组合。

我们必须预先考虑到，剪辑时画面组合的一些规律、原则。

切忌越轴镜头，切忌同机位、不同景别镜头的剪接......这些说起来似乎是对剪辑的要求，其实，这与前期的镜头调度也同样密不可分。

前期调度失败，往往导致后期剪辑的困难。

关于剪辑的一些规则，在剪辑一章再涉及。

（三）三种主要的调度手法一般，在处理场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：1、纵深调度。

纵深调度指：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。

比如，将摄影机摆在十字路口中心，拍人物从北街由远而近向镜头跑来，又拐向西街由近到远背向镜头跑去的镜头。

纵深调度的另一种情况：配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动。

比如，跟拍人物从一个房间走到建筑深处另外几个房间的镜头。

纵深调度可以利用透视关系的多样变化，是人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强平面影像的空间感、深度感。

2.重复调度。

重复调度指，相同或相近的演员调度和镜头调度重读出现，在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。

比如，一场戏是，刚结完婚的妻子，在村口一棵榕树下，送别丈夫上前线作战；另一场戏是，数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。

如果把这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，两相对照，从而对这一对夫妻的离别和重逢，有更深的感受。

影片《美丽上海》中，首尾两场戏，以相同的镜头调度方式，拍摄人物从楼上到楼下、进厨房的全过程，只是人物有所不同，表现时光与人世的变迁，首尾呼应，发人深省。

电影场面调度分类1. 微缩镜头 - 通过聚焦于细节或者特定物体来引起观众的注意，如食物、书籍等。

2. 连续镜头 - 通过将多个动作或场景连在一起，展示出连贯的动作或情节发展。

3. 跟随镜头 - 通过跟随主要角色或者物体的移动，以增强观众的参与感。

4. 跳跃式镜头 - 通过突然切换不同地点或事件，展现不同情节之间的联系或对比。

5. 静态镜头 - 将摄像头固定在一个地点，展示静态的场景或者对话。

6. 慢动作 - 通过放慢动作的速度来突出关键时刻或者强调情感。

7. 快速剪辑 - 通过迅速切换不同场景或动作，展现紧张和快节奏的情节。

8. 镜头瞬间黑屏 - 突然切换为黑屏，增加观众的紧张感和惊喜。

9. 镜头墨色处理 - 通过增加对比度或者改变颜色，营造出暗黑或者冷酷的氛围。

10. 前景元素 - 在触发重要情节或者表达主题时，通过前景物体或者人物来衬托。

11. 跨度式镜头 - 通过显示广阔的景色或者大规模的场景来展示气势。

12. 剪辑对比 - 通过相互对比不同的场景或动作，突出其中的差异或者冲突。

13. 并列镜头 - 将两个或多个情节同时展示在屏幕上，以增加观众的观察角度。

14. 手持镜头 - 以手持方式拍摄，增加镜头的晃动感，以增强真实感。

15. 倒带镜头 - 将镜头倒放，逆转时间流，以展现回忆、幻觉或者非现实的情节。

16. 双曝镜头 - 通过将两个或多个不同场景叠加在一起，展示平行的情节发展。

17. 斜切镜头 - 将摄像头倾斜拍摄，以增加戏剧性和不平衡感。

18. 溜镜头 - 沿着地面或者其他表面滑动摄像机，以增加流畅感和观众的参与感。

19. 全景大镜头 - 通过广角镜头拍摄宽阔的场景，展示出壮丽或者气势磅礴的效果。

20. 幕间镜头 - 在场景之间插入黑色或者白色的画面，表示时间或者情节的转折。

场面调度
演员调度：主要指导演对演员扮演的角色在剧
中的行为、运动方向所处位置的变动，以及演
员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置
的变化。

镜头调度：对镜头的运动、位置的安排
演员调度的方法
作用：既能展示空间场面、环境的长度和宽度，浏览拍摄的场景空间全貌与容量，又有利于展现活动主体在其空间场面中的相互关系及运动方式、运动速度与节奏。

作用：展示人物或活动主体由远而近，或由近至远的动作行为，形成镜头内部的景别急速变化。

从远景到近景或相反。

景别的递变造成境内蒙太奇节奏与主体动作的高速运行态势。

避免形式主义和自然主义。

形式主义：不注重深入刻画人物形象，而过于追求镜头画面奇特怪异效果，人为痕迹严重。

自然主义：排斥对电影场面的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，太过粗糙。

电影场面调度分类(一)电影场面调度电影场面调度是电影制作中的一个重要环节，它决定了电影的节奏、画面呈现和故事情节的表达。

下面将针对电影场面调度进行分类和说明。

1. 剧情冲突•对比镜头：通过镜头的对比刻画出剧情的冲突或矛盾，增强观众的紧张感。

•快剪辑：采用快速的镜头切换和剪辑，在表现冲突时增加剧情的紧迫感。

•动态运动：通过镜头的运动和摇晃来表现紧张刺激的剧情冲突。

2. 情感表达•静态画面：通过静态的画面来表达角色的情感、内心世界或沉思，突出情感的细腻和深度。

•慢速镜头：采用慢速的镜头拍摄和剪辑，减缓剧情节奏，增强观众对角色情感的体验。

•特效处理：运用特效技术来营造独特的氛围，加强情感表达，如色彩处理、模糊效果等。

3. 动作场面•高速镜头：使用高速摄影技术捕捉快速运动的画面，增强观众对动作场面的冲击感。

•撞击镜头：通过不同角度和轨迹的撞击镜头来渲染动作的力量感。

•高空镜头：采用空中拍摄手法，展现激烈动作的广阔范围和视觉冲击力。

4. 平行叙事•分割屏幕：将多个场景或时间同时展示在一个画面中，以平行叙事的方式呈现多条剧情线，增加观众的期待和耐心。

•交替剪辑：通过不同场景的交替剪辑来表达不同人物或事件的平行发展，增强剧情的复杂性和张力。

•场景交错：在不同场景之间进行场景交错，通过场景之间的联系和呼应来展现剧情的平行发展。

5. 思维转换•心理插入：通过角色的心理插入镜头，展现角色内心的思想和感受，使观众更加深入地了解角色。

•明暗对比：通过镜头的明暗对比来表达角色思维的转换或内心的冲突。

•幻觉处理：运用特殊的视觉效果，如动画、抖动镜头等来表现角色思维的转换和情感的变化。

以上是针对电影场面调度的相关分类及说明，不同的调度手法可以有效地营造出丰富多样的电影效果，提升观影体验。

摄影的场面调度摄影是一门艺术，通过镜头捕捉精彩瞬间，展现美丽与真实。

然而，要想拍摄出优秀的照片，并不仅仅需要一部好的相机和技术上的熟练。

更重要的是，摄影师需要有良好的场面调度能力，以创造出独特而有趣的画面。

场面调度是指将拍摄主题与其环境相结合，通过合理的安排与布局，营造出恰到好处的摄影效果。

下面将从构图、光线、色彩和情感表达几个方面探讨摄影场面调度的重要性和技巧。

一、构图构图是指通过在相框内合理地安排元素位置来创造出有吸引力的画面。

在摄影中，构图是一个重要的调度手段。

通过合理选择拍摄角度、排列物体，可以增强照片的视觉冲击力。

例如，通过采用逆光拍摄角度，可以产生戏剧性的效果，增强物体的立体感。

另外，利用对角线构图可以增强画面的动感和层次感，吸引观众的目光。

二、光线光线是摄影中至关重要的因素，巧妙运用光线可以改变画面的色调和气氛。

在场景调度中，我们可以选择用自然光线或人工光线，根据拍摄主题和所需效果进行取舍。

例如，黄昏时分的柔和光线能够给人一种温暖、浪漫的感觉，而强烈的逆光则能够制造出戏剧化的阴影效果。

此外，利用光线的反射和折射，可以创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感。

三、色彩色彩是摄影中的重要元素，正确运用色彩可以使照片更具表现力和冲击力。

在场景调度中，我们可以通过选择合适的拍摄地点、调整白平衡等手段来控制照片的色调。

比如，通过在景深中添加明亮色彩的物体，可以吸引观众的注意力；而选择适合主题的冷色调或暖色调，能够更好地表达照片想要传达的情感。

四、情感表达情感是摄影作品的灵魂，合理的场面调度可以更好地表达摄影师的情感和意图。

通过选择合适的背景、表情和动作，我们可以将主题与情感相结合，使照片更好地传递观众。

例如，通过快门速度控制运动模糊，可以表达出动感和活力；而利用特定的摄影手法，如长曝光或直接快门等，可以创造出神秘和梦幻的效果。

总结起来，摄影的场面调度是一种艺术，需要摄影师有独特的观察力和创造力。

第六节场面调度的技巧与分类导语：场面调度原是一个舞台技术，是指导演对演员在舞台上活动调度的安排，在影视艺术中它是导演对镜头上人物活动的调度和安排。

结论：场面调度是一种以演员运动和镜头运动来调度观众注意中心的艺术手法，它以运动为突出主体的手段来组织空间中各个元素控制观众思维，可以说场面调度就是一种运动构图法。

一、场面调度技巧场面调度从构成元素上可以分为镜头调度和演员调度。

演员调度1、变换姿态是指演员在致固定的空间位置上变换身体姿态如起、座、转身等，大家在画面中可以看出演员每出调度都从新构成一个电视画面，从而可以达到固定画面所带的视觉疲劳感。

2、变换表演区我们通常把一个固定空间分类左、中、右三个横向表演区，演员从一个表演区，移动到另一个表演区就叫变换表演区。

3、换位这种场面是指演员互相调换位置在拍摄两个人物对话时候，利用这种技巧会很简单地增加画面的运动因素，调节观众的视觉，取得变换的效果。

当然，在拍两个人物活动时，更使画面更加活跃。

4、变换人物数量在画面中人物的减少或增加就是（结合有关镜头）56、走近和远离纵深画面纵深表演区分为前、中、后表演区，从后走到前称走近，从前走到后称远离。

走近时演员成正面，在画面中演员由小变，可以使观众逐渐看清演员面部表情。

远离时演员成背后，成像面积由大变小演员的表演由整个形体动作来完成，能够获得一个含蓄的富有凝蕴的效果，演员在远离时我们还可以变换姿态技巧，演员由正面变为背面，由背面变为正面使画面更加丰富。

镜头调度镜头调度是一种外部的调度手段，调度镜头时它通过各种镜头运动所产生的伏、平、仰、斜等，不同视角和各种景别的变换，获得不同的视距，不同角度的画面展示人物关系和环境气氛。

因此各种运动镜头技巧，都可以运用于镜头调度。

比如当演员在作横向调度时，利用摇镜头跟摇来扩大演员横向运动范围，如果要看清演员的面部表情，横向空间就不能太大，摇镜头把一个大空间压缩成一个个表现主体的小空间，机位又向前移，因为我们能感受到一个大空间又能看清一个具体的小空间，所以大空间和小空间的局部矛盾也就可以迎刃而解了。