《导演场面调度》

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度中的那些字母形调度今天给大家分享的视听语言知识是场面调度技巧中的字母形调度有一类调度我们可用英文大写字母的字形来加以概括，便于记忆、便于掌握，如用“C”、“S"、“L”、“V"、“O”等字母。

导演对演员个人或群体(如军队、工人等)利用场景的天然位置，结合剧情进行调度。

我们先来讲“C”字形调度。

“C”字形，也可以是反“C”字形，因势利导如影片《法国贩毒网》(导演：威康·弗里德金)，警长的汽车在“C”字形的公路上行驶。

苏联影片《雁南飞》，片头鲍里斯与薇洛尼卡沿莫斯科河湾奔跑的镜头，便是一个精彩的“C字形调度。

“S”字形调度S"字形调度在表现山冈、河流、道路时都是十分优美的调度方法，它让观众看到来龙去脉，画面富于流动的美感，既可壮观，又可细致入微如电影《百色起义》中，写起义军风起云涌，导演将农民起义军置于“S 字形的地理环境中，又是夜景灯火通明，十分壮观。

电视剧《长征》、《延安颂》中，也不乏这类调度镜头。

阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，无论是《生生不息》，还是《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》，每部影片都用了“S”字形或它的变种“Z”字形调度，收到别有一番风味的艺术效果。

《橄榄树下的情人》中最后这对情人经过“S"字形调度，融入密密的橄榄林中。

这个例子正好说明了，无论是壮观或是抒情，这种对演员调度的技巧，都可各尽其妙！中国高端艺考培训教育品牌“L”字形调度“L”字形调度可以是双向的，如“」”型，而演员的进出，可以由上至下，也可以由下至上。

可以是独行，也可以驾驶车辆，骑着骏马，或赶着牛羊可以是城市带拐弯的街道、楼宇，也可以是山林和羊肠小道。

一般由演员所处的环境而定如陈逸飞导演的影片《理发师》中，孙嘉仪去叫“表哥”陆平吃饭那个镜头，便用的是“L”字形调度。

“V”字形调度任何城市街道，任何小镇村落都有交叉的通道。

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。

在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。

我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。

——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。

它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。

简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。

中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。

导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。

场面调度的依据1。

生活是场面调度的源泉。

2。

剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。

3。

导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。

三、场面调度的作用1。

刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。

谈电视导演场面调度的轴线规律作者：杨宏来源：《参花·下半月》2017年第05期摘要：戏剧的舞台调度不存在轴线关系，观众坐在舞台前观看，视点是统一的、不变的。

观众不可能跑到台后或舞台的两侧去观看，也不可能到舞台的上方去俯视，或走到台下去仰视，观众不能随意移动位置。

电视场面调度因为摄像机镜头的介入，有了镜头调度，现场拍摄中要经常变换机位、角度和视点，也就产生了轴线问题。

它给场面调度带来了一定的制约，由此产生了一些必须遵循的轴线规律。

关键词：电视导演场面调度轴线规律场面调度是导演技巧的一个元素，它孕育于导演在前期筹备阶段对于作品的构思，渗透着导演的生活态度和美学理想。

场面调度也被借用到电影中，主要是指导演对画框内的事物做出的安排。

由于电视艺术创作与电影创作在某些方面具有一定的相似性，因此也适用于电视艺术作品，成为导演在屏幕上叙事和表意的重要手段与方法。

在现场拍摄中，导演常常以即兴的方式进行创作。

即兴创作也包含场面调度设计，且在实际拍摄中操作性更强。

戏剧场面调度因舞台与观众席是固定的，其调度必须与观众视点相适应，因此，戏剧场面调度只有演员调度。

而电视除了演员表演之外，还有场景的设置、摄像机的运动等，摄像机的运动需要时间，并可以连续改变场景环境，在与演员运动的同时，因空间、景别的改变，使造型也发生了变化。

其视点既可以代表客观视点，也可以代表人物的主观视点。

导演通过引领观众的视点，让观众看到构思出的画面效果。

一、轴线导演在拍摄和处理两个或两个以上人物的动作方向以及他们相互之间的交流时，人物之间会出现一条看不见的假定的直线，这条直线称为轴线。

轴摄时，如果违反了轴线规律，空间的统一感会被破坏。

例如一个人坐在篮球场一侧的看台上，观看甲、乙两队赛球，比赛正在激烈进行着。

这名观众所坐的位置、眼睛的视线代表摄像机的机位和角度。

假如甲队按这名观众的视线投左手篮，乙队则投这名观众视线的右手篮。

在甲、乙队双方的左右关系之间，有一条轴线，如果任意越过而违反了轴线规律，空间的统一性被破坏，将造成甲乙双方关系和方向性的错误。

什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。

场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。

比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。

场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。

这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。

戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。

场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。

电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。

尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。

其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。

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视听语言：导演场面调度中的双层调度和多
层次调度
今天给大家分享的视听语言知识是导演场面调度中的双层调度和多层次调度。

一、双层调度
双层调度是指将镜头画面分成前后两个表演区，比如前面是一对青年男女A、B，后面是一对老年夫妇C、D，当A出画后，C来填补A的位置，C表演继续下去。

二、多层次调度
影视艺术都具有纵深、多层的现实生活环境，这本身为多层调度提供了生活的根据。

一个导演要表现自己的构思、自己对生活的阐述和艺术创造，常会采用多层次调度。

这种技巧，其优点在于：
1。

它可以表现生活的丰富层次2。

使画面富于美感；3。

易于传达出画面的丰富内涵，发人深省；4。

增加了画面的可视性，可感性；5。

可为观众提供视觉和视点的自由选择。

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斯皮尔伯格在拍电影《拯救大兵瑞恩》时，拍美军的行军便多到七八个层次。

格鲁吉亚导演普拉休·拉姆罗斯里扬在拍《斯拉姆堡的传说》时，尽管许多镜头并未移动，由于对演员进行多层次的调度，使画面表现优美且充满诗情画意。

20211News Dissemination新闻传播电视节目中的场面调度工作，不仅包含了对演员走位、站位的要求，同时也包括摄像机机位的改变，好的场面调度能使电视节目具有更强的荧幕表现力，也使观众获得更好的观看体验。

因此，导演场面调度的能力直接关系到电视节目质量的好坏。

随着社会经济发展及现代人精神建设需求的提升，场面调度的难度也随之提高，导演不仅要满足电视节目的表达需求，更要为观众创造出独特的代入感，以使观众在欣赏电视节目时的需求得到充分的满足。

一、关于电视节目场面调度场面调度这一概念被首先应用在舞台剧中，是指节目演员按照导演的要求，通过合适的走位、站位完成舞台表演任务。

随着传媒技术的发展，场面调度工作不再仅限于演员站位的变化，还包括了摄影机机位的更替、场景的布置及拍摄角度的变化等。

进入新世纪之后，场面调度不再仅限于舞台剧，在电影、综艺电视节目、电视剧、新闻、纪实类节目中均对场面调度有所应用[1]，而以上内容受题材、内容、场景的影响，相互之间对场面调度的要求又有所不同。

因此，在拍摄电视节目时，应充分分析不同电视节目之间的差异性，以使场面调度帮助电视节目充分实现其表达效果及表达要求。

二、电视节目场面调度中导演的重要性导演是掌控电视节目场面调度的主要角色，因此在场面调度工作中至关重要。

导演的重要性主要体现在以下几个方面。

（一）强化观众的视觉体验随着当代人精神建设水平的不断提升，审美能力也在日益上涨，这就对导演的场面调度能力提出了更高要求。

由于不同节目的表达方式及特点各不相同，因此导演在进行场面调度时，要综合电视节目的特点，并根据演员的风格不断创新节目场景，为演员提供新的表演形式，使电视节目能够为观众带来更新颖的感官体验。

当前电视节目普遍存在的一大问题，就是同类型节目之间表现出明显的同质化现象，单一类型的节目获得较高收视率，并在社会上拥有一定的讨论度与热度之后，跟风的电视节目层出不穷，而节目同质化极易造成观众的审美疲劳，这是导演应当尽力避免的现象，也是电视节目的发展误区。

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是一个非常重要的岗位，他不仅要负责对节目的整体策划和组织，还要负责现场的场面调度。

场面调度是指导演在现场根据节目需要，对演员、摄像机、灯光等各个环节进行协调和调度，以保证节目能够顺利进行并达到预期效果。

一个优秀的导演需要具备良好的场面调度能力，下面我将从几个方面来浅谈电视节目导演的场面调度能力。

导演要熟悉节目的内容和形式，对每个场景的需求进行充分的了解和把握。

只有了解节目的要求，才能针对每个场景做出合理的调度安排。

在一个综艺节目中，要保证各个环节的切换流畅，导演需要提前做好节目流程和时间安排，合理安排节目的亮点和高潮部分，以确保观众的观赏性和娱乐性。

导演需要具备敏锐的观察力和判断力，能够及时发现现场的问题并作出正确的处理。

现场的问题可能有很多，例如演员的表演有问题，摄像机角度不合适，灯光效果不好等等。

导演需要能够准确地发现这些问题，并调度相关人员及时解决，以确保节目的质量和效果。

导演还需要有前瞻性，能够预见到潜在的问题并提前做好准备，以应对突发状况。

导演还需要具备良好的沟通能力，能够与各个环节的工作人员进行有效的沟通和协调。

一个节目的成功离不开各个环节的密切合作，需要导演与编导、演员、摄像师、灯光师等人员进行良好的沟通和合作。

导演需要清楚地传达自己的意图，解释要求，并与相关人员达成一致，确保各个环节按照统一的要求进行工作。

导演还需要及时回应演员等人员的需求，给予他们必要的支持和帮助，使他们在现场能够发挥最好的状态。

导演还需要具备丰富的创意和想象力，能够通过调度实现自己对节目的独特理解和表达。

导演在现场不仅要按照规定的程序进行，还可以根据自己的理解和创意，对现场进行一些调整和改进。

通过合理的灯光、音效、摄像机角度等手段，导演可以塑造出独特的舞台效果，提升节目的艺术性和观赏性。

导演的创意和想象力将极大地影响到节目的质量和特色，所以导演需要不断地开拓思维，丰富自己的艺术感悟，以提升自己的场面调度能力。

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指负责指导和组织电视节目制作过程中各个环节的人员，并对节目的场面调度能力起着至关重要的作用。

在电视节目制作中，场面调度能力是导演必备的核心素质之一，影响着节目的整体效果和观众的体验。

场面调度能力是指导演对整个节目的场景、布景、灯光、声音等各种元素进行统一、协调、有序安排的能力。

导演需要在节目制作过程中对每个环节进行全面的掌控，确保各个环节的衔接和协调，使整个节目达到良好的视听效果。

导演需要根据节目的主题和风格，合理安排场景和布景，选用适合的灯光和声音效果，使观众在观看节目时能够获得良好的视觉和听觉体验。

导演还需要掌握摄影技术和编辑剪辑等相关知识，在制作过程中通过切换不同的镜头和画面，以及合理的剪辑方式来增强节目的节奏感和吸引力。

场面调度能力还包括导演在节目制作过程中对演员和嘉宾的指导和引导能力。

导演需要有较强的沟通能力和把握能力，与演员和嘉宾进行有效的沟通和指导，帮助他们准确理解节目的要求和角色定位，并给予适当的指示和引导。

导演需要在现场及时调整和处理演员和嘉宾的表演问题，确保演员和嘉宾在表演过程中能够恰到好处地发挥自己的特点和个性，使表演更加自然和生动。

导演的场面调度能力还表现在对现场情况的处理和协调能力上。

在电视节目制作中，现场环境和条件常常是多变的，导演需要具备较强的应变能力和决策能力，能够及时做出正确的决策和处理措施。

导演需要在现场根据情况进行判断和调整，协调各个部门之间的工作，保证制作进程的顺利进行。

导演还需要处理好与主持人、嘉宾和工作人员之间的关系，建立和谐良好的工作氛围，使每个人都能全力以赴地参与到节目制作中来。

导演的场面调度能力还需要与节目的创新和独特性相结合。

导演需要在整体把握节目的基础上，注重创新和独特性的表现形式。

通过别具一格的场面设计和调度，导演能够吸引观众的眼球，提升节目的独特性和观赏性。

导演需要有一定的想象力和创造力，能够从不同的角度和视角来思考和打造场面，使节目能够给观众留下深刻的印象。

场面调度场面调度来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，来源于戏剧舞台艺术。

指导演在拍摄现场对于视听语言各要素的综合调度、安排，本质上就是导演对于画框内的空间的调度，同时又离不开时间的考量。

电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。

(1)电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度与镜头调度。

演员调度:指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。

镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。

(2) 三种主要的调度手法:纵深调度《游戏规则》、重复调度《鸟人》、对比调度《饮食男女》纵深调度:在多层次的空间中，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。

这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。

重复调度:在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。

对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。

若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

例证:麦克尼科尔斯善于利用前后景的对比调度来突出戏剧张力和主题寓意。

《毕业生》一开场就出现了这样的对比，处在中景的本杰明正在坦承自己的郁闷与迷惘，后来父亲才在前景人画。

罗宾逊太太勾引本杰明的精彩段落，也是通过前后景构图和前后景关系的调度来完美展现的:前景是半老徐娘罗宾逊太太穿着长筒丝袜的大腿，后景是不堪诱惑又不知所措的青年学生本杰明。

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指导、组织和管理电视节目制作过程的人员。

他们起到了重要的指导和调度作用，决定了节目的整体效果。

而在节目导演的职责范围中，场面调度能力是十分重要的一项。

场面调度能力是指导演在节目中对于不同场面的组织、安排和调度能力。

它涉及到了节目的节奏、节目分镜、演员演出、舞美布置等多个方面。

只有具备较强的场面调度能力，导演才能够将节目中的各个要素有机地结合在一起，创造出令人满意的节目效果。

一个优秀的导演需要具备对节目整体节奏的把握能力。

在进行节目导演时，导演需要根据节目的主题、氛围、风格等因素，合理安排节目的节奏变化。

如果节目整体过于拖沓，则会导致观众的疲劳感和失去观看兴趣；如果节目过于紧凑，则会使得观众难以反应和理解。

导演需要通过具体的场景选择、镜头运用、音乐选用等手段来调控节目的整体节奏，使之符合观众的认知和感受。

导演的场面调度能力还需要包括对节目分镜的合理运用。

分镜是指将电视节目分割成一个个镜头进行拍摄和呈现的技术。

在电视节目中，不同场景、不同演员、不同动作可能需要通过不同的镜头来呈现。

导演需要根据节目的需要，合理选择并安排镜头，使得整个节目的叙事有逻辑、有层次。

这需要导演具备对镜头运用的熟练掌握和创新思维，能够从叙事和视觉效果的角度来制定分镜方案，使节目更具吸引力和感染力。

导演的场面调度能力还需要涉及到演员的演出。

导演需要对演员的表演进行指导，使演员能够符合角色的特点和情感表达，同时与节目整体的风格相协调。

在导演的指导下，演员需要在合适的时间、合适的地点、以合适的方式进行表演，以达到最佳的效果。

这需要导演具备对演员的了解和引导能力，能够用合适的方式与演员沟通，使演员在节目中得到充分的展示和发挥。

导演的场面调度能力还需要涉及到舞美的布置。

舞美是指通过舞台、道具、服装等视觉元素来增强节目的艺术感和观赏性。

导演需要根据节目的主题和内容，合理安排舞台布景、道具摆设和服装造型，使之与节目内容相协调。

试论电视节目导演的场面调度素养电视节目导演是电视制作中的核心人物，他们有着多方面的职责，其中之一就是场面调度。

场面调度是制作过程中非常重要的环节，其好坏直接影响到电视节目制作的质量与效果。

因此，电视节目导演需要具备一定的场面调度素养。

一、了解节目主题及风格不同的电视节目有着不同的主题和风格，对于导演来说，要做好场面调度，首先要了解节目的主题和风格，以便在调度过程中更好地把控场面氛围与节奏。

例如，综艺节目通常需要活跃、娱乐、轻松的气氛，而新闻节目则需要庄重、真实、专业的氛围。

二、把握人物角色与演员电视节目中人物角色的选择以及演员的演技都是场面调度中的重要变量。

导演需要在演员身上找到符合角色要求的特点，并通过布景、道具、服装等调度手段来突出主题和角色个性。

例如在选角上，如果一个女演员有甜美的外表，可以考虑安排她出演青涩的校园爱情戏,或者让一位有神秘感觉的男演员扮演反派。

此外，还要注意演员并不是单纯的工具，他们也有不同的情绪波动和身体状况，导演需要根据不同的因素进行及时调整，以保证演员的表现质量。

三、把握节目的节奏与节拍电视节目的节奏与节拍是场面调度当中至关重要的要素，也是衡量节目好坏的重要指标之一。

良好的节奏和节拍可以让观众感受到电视节目的整体感。

导演要熟悉各种音乐节拍的特点，从而确定合适的音乐来烘托情感氛围。

例如，在环节转换的时候，可以播放一个合适的音乐来带动整个节目的氛围和节奏。

四、安排镜头和画面布局导演需要在场面调度过程中合理安排镜头和画面布局。

优秀的导演可以通过不同的摄影手法和角度来呈现出不同的情感。

镜头的安排决定了观众看到画面的内容和角度，导演可以通过准确的镜头选取来平衡不同角度的内容，确保观众能够得到更多的信息和感性体验。

五、注重自我反思和提高一个优秀的电视节目导演需要不断地反思自己在工作中的表现并且进行提高。

这包括评估自己在场面调度、人员管理、团队合作等方面的表现，找到自己的不足之处，并总结改进措施。

电视节目场面调度中导演的重要性与发挥1. 引言1.1 导演在节目场面调度中的重要性导演在节目场面调度中的重要性不可忽视。

在电视节目制作过程中，导演扮演着至关重要的角色，他们负责统筹整个节目的制作过程，包括剧本的创作、演员的表演指导、舞美布景的安排等等。

导演不仅需要具备专业的技术和经验，更需要拥有出色的创意和想法，以确保节目质量的高水平和观众的观赏体验。

导演在节目场面调度中扮演着一个指挥官的角色，他们需要通过精准的指挥和调度，确保每一个细节都得到完美的呈现。

导演需要具备对节目场面的把控能力，能够在繁忙的制作过程中保持清晰的头脑和冷静的态度。

导演的创意和想法对节目效果的影响也是至关重要的。

导演需要不断地进行创新和突破，在节目中注入新鲜的元素和想法，使节目更具吸引力和观赏性。

导演在节目场面调度中的技巧和手法至关重要。

他们需要善于沟通和协调工作人员，合理组织节目制作流程，确保节目顺利进行。

导演在电视节目场面调度中的重要性不可替代。

他们对节目质量的关键影响和发挥的重要性，是整个节目制作过程中不可或缺的一环。

2. 正文2.1 导演的职责和作用导演在电视节目场面调度中扮演着至关重要的角色，他们的职责和作用不可忽视。

导演是整个节目制作团队中的核心人物，负责统筹和指导整个节目的制作过程，确保节目最终呈现出优秀的效果。

以下是导演在电视节目场面调度中的职责和作用：1. 制定节目方向和策划节目内容。

导演需要根据节目类型和主题，制定出节目的整体方向和策划内容，确定节目的风格和定位。

2. 指导演员和工作人员的表现。

导演需要与演员和工作人员进行沟通和指导，帮助他们理解角色和节目的要求，指导他们在舞台上的表现，确保他们能够完美地呈现出节目的内容。

3. 把握节目的节奏和氛围。

导演需要根据节目的整体氛围和节奏要求，控制节目的节奏和氛围，保持节目的紧凑和引人入胜。

4. 协调节目制作的各个环节。

导演需要与编导、制片、摄影、灯光等工作人员紧密合作，协调各个环节的工作，确保整个节目制作过程顺利进行。