《导演场面调度》

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度中的那些字母形调度今天给大家分享的视听语言知识是场面调度技巧中的字母形调度有一类调度我们可用英文大写字母的字形来加以概括，便于记忆、便于掌握，如用“C”、“S"、“L”、“V"、“O”等字母。

导演对演员个人或群体(如军队、工人等)利用场景的天然位置，结合剧情进行调度。

我们先来讲“C”字形调度。

“C”字形，也可以是反“C”字形，因势利导如影片《法国贩毒网》(导演：威康·弗里德金)，警长的汽车在“C”字形的公路上行驶。

苏联影片《雁南飞》，片头鲍里斯与薇洛尼卡沿莫斯科河湾奔跑的镜头，便是一个精彩的“C字形调度。

“S”字形调度S"字形调度在表现山冈、河流、道路时都是十分优美的调度方法，它让观众看到来龙去脉，画面富于流动的美感，既可壮观，又可细致入微如电影《百色起义》中，写起义军风起云涌，导演将农民起义军置于“S 字形的地理环境中，又是夜景灯火通明，十分壮观。

电视剧《长征》、《延安颂》中，也不乏这类调度镜头。

阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，无论是《生生不息》，还是《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》，每部影片都用了“S”字形或它的变种“Z”字形调度，收到别有一番风味的艺术效果。

《橄榄树下的情人》中最后这对情人经过“S"字形调度，融入密密的橄榄林中。

这个例子正好说明了，无论是壮观或是抒情，这种对演员调度的技巧，都可各尽其妙！中国高端艺考培训教育品牌“L”字形调度“L”字形调度可以是双向的，如“」”型，而演员的进出，可以由上至下，也可以由下至上。

可以是独行，也可以驾驶车辆，骑着骏马，或赶着牛羊可以是城市带拐弯的街道、楼宇，也可以是山林和羊肠小道。

一般由演员所处的环境而定如陈逸飞导演的影片《理发师》中，孙嘉仪去叫“表哥”陆平吃饭那个镜头，便用的是“L”字形调度。

“V”字形调度任何城市街道，任何小镇村落都有交叉的通道。

中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度的作用像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。

在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。

我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。

——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。

它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。

简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。

中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。

导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。

场面调度的依据1。

生活是场面调度的源泉。

2。

剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。

3。

导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。

三、场面调度的作用1。

刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。

谈电视导演场面调度的轴线规律作者：杨宏来源：《参花·下半月》2017年第05期摘要：戏剧的舞台调度不存在轴线关系，观众坐在舞台前观看，视点是统一的、不变的。

观众不可能跑到台后或舞台的两侧去观看，也不可能到舞台的上方去俯视，或走到台下去仰视，观众不能随意移动位置。

电视场面调度因为摄像机镜头的介入，有了镜头调度，现场拍摄中要经常变换机位、角度和视点，也就产生了轴线问题。

它给场面调度带来了一定的制约，由此产生了一些必须遵循的轴线规律。

关键词：电视导演场面调度轴线规律场面调度是导演技巧的一个元素，它孕育于导演在前期筹备阶段对于作品的构思，渗透着导演的生活态度和美学理想。

场面调度也被借用到电影中，主要是指导演对画框内的事物做出的安排。

由于电视艺术创作与电影创作在某些方面具有一定的相似性，因此也适用于电视艺术作品，成为导演在屏幕上叙事和表意的重要手段与方法。

在现场拍摄中，导演常常以即兴的方式进行创作。

即兴创作也包含场面调度设计，且在实际拍摄中操作性更强。

戏剧场面调度因舞台与观众席是固定的，其调度必须与观众视点相适应，因此，戏剧场面调度只有演员调度。

而电视除了演员表演之外，还有场景的设置、摄像机的运动等，摄像机的运动需要时间，并可以连续改变场景环境，在与演员运动的同时，因空间、景别的改变，使造型也发生了变化。

其视点既可以代表客观视点，也可以代表人物的主观视点。

导演通过引领观众的视点，让观众看到构思出的画面效果。

一、轴线导演在拍摄和处理两个或两个以上人物的动作方向以及他们相互之间的交流时，人物之间会出现一条看不见的假定的直线，这条直线称为轴线。

轴摄时，如果违反了轴线规律，空间的统一感会被破坏。

例如一个人坐在篮球场一侧的看台上，观看甲、乙两队赛球，比赛正在激烈进行着。

这名观众所坐的位置、眼睛的视线代表摄像机的机位和角度。

假如甲队按这名观众的视线投左手篮，乙队则投这名观众视线的右手篮。

在甲、乙队双方的左右关系之间，有一条轴线，如果任意越过而违反了轴线规律，空间的统一性被破坏，将造成甲乙双方关系和方向性的错误。

什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。

场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。

开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。

比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。

场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。

这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。

戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。

场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。

电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。

尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。

其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。

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视听语言：导演场面调度中的双层调度和多
层次调度
今天给大家分享的视听语言知识是导演场面调度中的双层调度和多层次调度。

一、双层调度
双层调度是指将镜头画面分成前后两个表演区，比如前面是一对青年男女A、B，后面是一对老年夫妇C、D，当A出画后，C来填补A的位置，C表演继续下去。

二、多层次调度
影视艺术都具有纵深、多层的现实生活环境，这本身为多层调度提供了生活的根据。

一个导演要表现自己的构思、自己对生活的阐述和艺术创造，常会采用多层次调度。

这种技巧，其优点在于：
1。

它可以表现生活的丰富层次2。

使画面富于美感；3。

易于传达出画面的丰富内涵，发人深省；4。

增加了画面的可视性，可感性；5。

可为观众提供视觉和视点的自由选择。

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斯皮尔伯格在拍电影《拯救大兵瑞恩》时，拍美军的行军便多到七八个层次。

格鲁吉亚导演普拉休·拉姆罗斯里扬在拍《斯拉姆堡的传说》时，尽管许多镜头并未移动，由于对演员进行多层次的调度，使画面表现优美且充满诗情画意。

20211News Dissemination新闻传播电视节目中的场面调度工作，不仅包含了对演员走位、站位的要求，同时也包括摄像机机位的改变，好的场面调度能使电视节目具有更强的荧幕表现力，也使观众获得更好的观看体验。

因此，导演场面调度的能力直接关系到电视节目质量的好坏。

随着社会经济发展及现代人精神建设需求的提升，场面调度的难度也随之提高，导演不仅要满足电视节目的表达需求，更要为观众创造出独特的代入感，以使观众在欣赏电视节目时的需求得到充分的满足。

一、关于电视节目场面调度场面调度这一概念被首先应用在舞台剧中，是指节目演员按照导演的要求，通过合适的走位、站位完成舞台表演任务。

随着传媒技术的发展，场面调度工作不再仅限于演员站位的变化，还包括了摄影机机位的更替、场景的布置及拍摄角度的变化等。

进入新世纪之后，场面调度不再仅限于舞台剧，在电影、综艺电视节目、电视剧、新闻、纪实类节目中均对场面调度有所应用[1]，而以上内容受题材、内容、场景的影响，相互之间对场面调度的要求又有所不同。

因此，在拍摄电视节目时，应充分分析不同电视节目之间的差异性，以使场面调度帮助电视节目充分实现其表达效果及表达要求。

二、电视节目场面调度中导演的重要性导演是掌控电视节目场面调度的主要角色，因此在场面调度工作中至关重要。

导演的重要性主要体现在以下几个方面。

（一）强化观众的视觉体验随着当代人精神建设水平的不断提升，审美能力也在日益上涨，这就对导演的场面调度能力提出了更高要求。

由于不同节目的表达方式及特点各不相同，因此导演在进行场面调度时，要综合电视节目的特点，并根据演员的风格不断创新节目场景，为演员提供新的表演形式，使电视节目能够为观众带来更新颖的感官体验。

当前电视节目普遍存在的一大问题，就是同类型节目之间表现出明显的同质化现象，单一类型的节目获得较高收视率，并在社会上拥有一定的讨论度与热度之后，跟风的电视节目层出不穷，而节目同质化极易造成观众的审美疲劳，这是导演应当尽力避免的现象，也是电视节目的发展误区。