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摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
•世界摄影史的发展脉络（一）早期（1825—1917）：摄影术的探索和实验时期；（二）现代（1918——1960年代）：摄影艺术现代主义思潮处于主流的时期，摄影艺术多元发展，相互辉映；（三）后现代（1970年代——今）：摄影艺术进入后现代主义时期。
•摄影的曙光•第一节古代中国对摄影光学的贡献•第二节新的视觉媒介——摄影术的诞生•第三节摄影术的改进•第一节古代中国对摄影光学的贡献•一·《墨经》光学八条•1、光的直线传播•2、影子的成因及变化规律•3、针孔成像的道理•4、针孔暗箱成像时，物、像大小取决于物距和像距的关系•5、类似放大率的概念•第一节古代中国对摄影光学的贡献•二·光学折射现象的发现1、公元前139年西汉淮南王刘安主编《淮南万毕术》——用冰造透镜的记载；2、汉武帝时，人们懂得用白光琉璃折射阳光使暗室变白昼；3、北宋沈括《梦溪笔谈》对小孔成像和凹面反光镜作分析和解释；4、元代、明代数位科学家进行了小孔成像光学实验。
•第一节古代中国对摄影光学的贡献•三·色散现象的发现和感光化学应用1、北宋药学家寇宗和明代李时珍《本草纲目》中有石英类晶体折射并发散色光的记载；2、公元三、四世纪的中国炼丹术记载金属的化学反应；苏轼《物类相感志》记载“盐卤写纸上，烘之字黑”；两千多年前的中国陶瓷制造也应用了感光化学的方法。
•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）（英）•二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）•三·达盖尔式摄影法（Daguerreotype）银版法:标志着摄影术的诞生•四·塔尔博特（W.H.F.Talbot）与卡罗式摄影法（Calotype）•第二节新视觉媒介—摄影术的诞生•一·托马斯·韦奇伍德（Thomas Wedgwood）（英）•第一位在暗箱内用感光材料录下影像以达到记录目的的人——数次不成功的实验•暗箱(Camera Obscura)——一个黑暗的房间•第二节新视觉媒介--摄影术的诞生•二·尼埃普斯（Niépce Joesph Nicéphore）(法)“阳光摄影术”（Heliography）•Niepce拍摄的《窗外的风景》，Paysage a Saint-Loupe de Varennes(法文) •以沥青为感光材料，这幅特长时间曝光的作品产生相当特殊的影像，由于曝光时阳光角度产生了改变，所以光线就产生了趣味的变化。
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
摄影艺术演变摄影的起源与早期发展摄影艺术的诞生，可以追溯至19世纪初。
1839年，法国艺术家路易·雅克·曼德·达盖尔发明了银版摄影术，标志着现代摄影技术的开端。
这一时期，摄影主要用于肖像和风景记录，摄影师们通过长时间曝光来捕捉静态图像，作品往往具有一种静谧而庄重的美感。
胶片时代与艺术探索随着20世纪的到来，胶卷的出现极大地推动了摄影技术的发展。
柯达公司推出的布朗尼相机使得摄影变得更加普及，普通人也能够轻松地记录生活。
在艺术领域，摄影师开始探索不同的拍摄手法和表达方式，如纪实摄影、抽象摄影和概念摄影等，摄影逐渐被认为是一种重要的艺术形式。
彩色摄影与创新实验20世纪中叶，彩色摄影开始流行，为摄影艺术带来了新的表现力。
艺术家们利用色彩的丰富性进行创作，产生了许多具有强烈视觉冲击力的作品。
同时，随着技术的发展，多重曝光、长曝光等技术被广泛运用于艺术创作中，摄影师们通过这些技术手段来表达个人的艺术观点和情感。
数码摄影与当代趋势进入21世纪，数码摄影技术的普及彻底改变了摄影行业。
数码相机和手机摄影的便捷性使得摄影更加民主化，任何人都可以随时记录下身边的美好瞬间。
此外，图像处理软件的使用让后期制作成为可能，摄影师可以通过数字工具对照片进行编辑，创造出超越传统摄影限制的作品。
社交媒体与摄影传播在社交媒体的影响下，摄影艺术的传播方式也发生了翻天覆地的变化。
平台如Instagram、Pinterest等成为展示摄影作品的新场所，也为摄影师提供了与观众直接互动的机会。
这种即时分享的文化促进了摄影风格的快速演变，同时也催生了新的摄影流派和表现形式。
结语摄影艺术从最初的技术尝试发展到如今多样化的艺术表达，其演变历程反映了技术进步和文化变迁的密切关系。
未来，随着科技的不断进步和文化交流的加深，摄影艺术仍将持续演化，展现出无限的可能性。
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摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
于是，摄影艺术领域出现了以模仿当时流行的印象派绘画的视觉效果和审美情趣的“印象派摄影”。
毫无疑问，印象派摄影是绘画主义摄影中画意派的变种。
自然主义摄影诞生于1886年。
该摄影流派是一个直接冲击和动摇了绘画主义仿画派摄影的流派。
但它与文艺领域中的自然主义并不完全等同。
自然主义摄影在尊重和发挥摄影纪（写）实这一特性，促使摄影家面对现实世界方面与纪实摄影是一致的，但它却忽视创作主体的积极作用，过分强调客观性，从而导致了与纪实摄影的分离。
就其实质而言，该流派的美学思想是现实主义某种庸俗化的表现。
纯粹派摄影诞生于1913年。
纯粹派摄影的艺术家们在艺术上刻意追求的是所谓的“摄影素质”——准确、直接、精微和自然地表现被摄对象的光、色、线、影、纹、质诸方面，而不去借助任何其他造型艺术手段。
纯粹派摄影在本质上似乎是自然主义摄影与文艺学上被称之为形式主义的“混血儿”，作品缺少内涵和深度。
后来，这个流派形成二个分支，其中一支即衍化为“新即物主义”。
新即物主义摄影诞生于1920年。
新即物主义摄影继纯粹派之后，其艺术观点主张用直率、朴素、清晰的手法去表现日常习见事物中的美，化平凡为神奇。
典型代表有“U64小组”，提倡用最小光圈去获得最大景深以求拍摄影纹极其清晰的照片，并用大底片来保证精细的纹理层次表现。
因此，有人又称之为“新现实主义”摄影。
这一摄影艺术流派的出现，标志着摄影艺术本体观念的进一步觉醒，彻底动摇了绘画主义摄影艺术在影坛上与写实摄影平分秋色的地位。
达达主义摄影诞生于1919年，属于现代派摄影之一。
在绘画中达达主义艺术思潮影响下，摄影艺术领域出现了达达主义摄影。
该流派摄影大都利用暗房工艺将报纸碎片和实物等杂物拼组成画面后翻拍而成。
达达主义摄影不符合传统的审美习惯和审美趣味，加之它也和绘画中的达达主义一样，没有理论上的积极贡献，因此不久就衰微下去，1924年以后，逐渐被有较明确、较完整的艺术纲领和理论的超现实主义摄影所代替。
超现实主义摄影诞生于1924年。
这一艺术流派的哲学基础是柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说。
其艺术家有时可能不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影、透射制作成照片。
后来则象达达派一样，利用暗房加工、多次曝光等特枝将一些互不关联的影像或变形、或省略、反逻辑、超常态地错乱组合在一起，创造出一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特、荒诞而又神秘的不可捉摸的“艺术世界”。
画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。
超现实主义摄影还有另一种存在形态，有些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影艺术家头脑中瞬间意识的运动。
通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。
抽象摄影诞生于1917年，系现代派摄影。
该流派的理论基础也来自于绘画艺术。
抽象派绘画艺术家认为，艺术的本质是一种情绪的渲泄，而情绪是没有形体的，主张绘画应向音乐学习：认为采用造型元素——点、线、面、色等“抽象”符号，以某种组合的方式就能象音乐那样表达人的情绪、意念。
在他们看来，具象向抽象转化是一种升华，并且认为升华可分两种：一种是形的升华，即物形的抽象；另一种是意的升华，即概念的抽象。
有些评论家认为，具象在于表现世界，而抽象则在于创造世界。
抽象摄影的艺术特征主要表现为：第一，艺术语言的符号化：第二，作品内蕴的情绪化：第三，画面构成的平面化；第四，被摄对象的元素化。
主观主义摄影诞生于1940年。
主观主义摄影是一种由抽象摄影派生出来的摄影艺术流派。
该流派创始人斯坦内特极力鼓吹摄影艺术表现的是摄影家的自我感觉、意识、情感，认为“主观摄影就是人格化、人性化的摄影”。
在这一点上，主观摄影承接了抽象摄影，但在艺术语言上却比抽象摄影有更大的灵活性和随意性，不那么纯粹，其作品含义大都多义化和不可读译。
纵观摄影艺术历史的进程，我们可以这样认为，所有不同的流派，它们都有一定的理论基石、代表人物及其代表作品，但不管摄影艺术流派如何五彩缤纷，我们仔细深入地分析，就会发现它们不外乎是沿着这样两条摄影艺术本体特征的主轴线进行着：第一条是造型特性主轴线。
摄影等于画笔，而影像是构成的“元素”。
它们的思维方式是，“我打碎一个世界，又重造另一个世界”，具有强烈的想象性和创造性。
在这条主轴线上的摄影艺术流派的特点是创作从外摄转入内省。
其创作特点是追求对主体的表露。
我是主体，我是中心，物以我为存。
在艺术观点上认为，形象不再具有独立意义，只是一种符号，呈现为虚构性和表现性的主观走向，并且创作心态是预构型的。
沿这条主轴线产生的流派，有如上述的抽象主义、达达主义，超现实主义等摄影艺术流派。
另一条是纪实特性主轴线。
这条主轴线的创作特点是崇尚摄影的纪实功能，恪守“照相特性”，造型中追求艺术形象具有自然态时的全部视觉特性。
思维方式是直觉型和联想型的；创作特点呈现为触发型。
“物我对应，我在其中”；艺术特点带有现实性、再现性的客观走向。
上面所列的写实主义摄影、自然主义摄影、纯粹派等大体就是这种审美意识结构的反映。
每种流派，不管它们之间有多少差异，但是它们都共同具有以下三个品质——从创作指向来看，是一种艺术观念：从艺术特色和造型技艺来看，又是一种创作方法，从它们产生的历史条件和发展态势来看，则是一种文艺现象。
因此，不能将它们分高低，定进步的还是落后的。
但就它们和国家、民族的关系而言，有一个符合不符合“国情”和“审美习惯”的问题。
在此，我们还要澄清一个概念，就是流派与风格。
在平时，我们常常将流派与风格并提，但流派是指群体的，而风格则是指个体的。
风格是一个摄影艺术家在作品中显示出来有别于其他摄影家的创作个性和艺术特色，是摄影艺术家成熟的标志。
这要有一个过程，并且要有一定的稳定性。
今天这样，明天那样，是不成熟的表现，也就谈不到什么“风格”了。
但是风格也不是一成不变的，正如人的性格也会发生变化。
象世界美术大师毕加索在他的艺术生涯中就经历过蓝色时期和红色时期。
可以这么概括，流派是由若干风格相同或相近的人组成的。
综上所述，摄影艺术的发展历史就是一部摄影艺术流派的发展史。
从某个角度看，160年的摄影艺术发展史，实质上是一部各种摄影艺术流派产生、发展、交替、盛衰的历史。
我们学习摄影艺术流派，就等于学习了摄影艺术史。
不同本体主轴线产生的不同流派，相互存在，相互补充，相互借鉴，又相互竞争，才构成了摄影艺术领域中多元化、多层次、全方位的发展态势。
如果我们了解了这种状况，笔者认为，在中国摄影艺术理论界曾经甚至直至现在争论不休的拍摄方式的问题、表现手法的问题也就容易解决了。
这只不过是不同流派之间的思维方式、创作特点、艺术观念之间的争论，而且不应该以一种观点去全盘否定另一种观念，艺术本身就应该是多元化的世界。
关于摄影艺术的发展历史，最后想说明的是：毋庸讳言，摄影艺术的美学观念，很大程度上是来自于绘画的美学观念。
尽管我们认为，绘画也向摄影艺术学了许多东西。
但从根本上看，是绘画影响着摄影艺术。
这是由于它们同属平面视觉艺术范畴，共同性多，而且美术文化底蕴要比摄影艺术丰厚许多。
纵观我国的摄影艺术界也是如此，美术界起什么思潮，摄影艺术界就会有所反映。
相互影响，本所难免，也决非坏事，但不能照搬，摄影艺术要从自己的“座标”出发，这样才能谋求自己的发展特色，否则就会出现“盲目”，走入“误区”。
