摄影的流派及作品欣赏详解

摄影流派流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。

目录写实主义摄影绘画主义摄影自然主义摄影纯粹主义摄影印象主义摄影新现实主义摄影达达主义摄影超现实主义摄影抽象主义摄影主观主义摄影堪的派摄影写实主义摄影特点一种发挥摄影纪实特性的流派。

在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。

它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。

"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。

著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。

"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。

他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。

艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。

稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。

1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。

如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。

⼗⼤影像流派回顾摄影于今天，是五光⼗⾊的，是纷繁丰富的，当⼈们⾛进其炫⽬多姿的世界中，容易迷失在表⾯的各种妆容与⾊彩之间，却忘却了这个世界从何⽽来，如何构成。

当今天的⼈们⽤“⼩清新”、“萌系”、“时尚⼤⽚”、“⼈⽂纪实”等流⾏词汇来形容摄影的⾯貌时，或许不太了解不到200年的历史中，摄影⾛出了多条流派之路，如同⼀个个⾃然形成的⼩村庄，最后汇建成了今天⼤都市。

摄影的流派是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特⾊的摄影家形成或组成的具有⼀定社会影响的艺术团体或派别。

同⼀摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特⾊和鲜明的创意个性。

这些被遗忘了的流派的痕迹影响并造就了摄影在今天的各种姿态。

让我们回头看看，那些年融汇了智慧与实践所产⽣的⼀条条摄影流派之路到底是个什么模样。

写实主义摄影流派⼗九世纪，法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30⾄70年代间，曾掀起过⼀场强⼤的现实主义美术思潮，1848年⾰命后，⾸次⽤“写实主义”这个词来⾃称。

摄影家们看到了写实主义思潮对⼈们思想的影响，因此在摄影的作品⾓度⽅⾯最⼤限度、可能地选择现实⽣活中的题材，展现现实⽣活和当时⼈们达到⼼灵的共鸣。

写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵守摄影创作要再现社会⽣活现实和⾃然景观的现实原则。

在拍摄时不⼲预被摄者和不破坏⾃然景观，在他们不被察觉时，抓拍到被摄者的⾃然、真实、感⼈的形象。

信奉写实主义的摄影⼈是“顽固”的，他们认为摄影应该具有与⾃然本⾝“相等同”的忠实性，画⾯中的每⼀个细节，只有具有数学般的准确性，作品才能发挥其他艺术媒介所不具有的感染⼒和说服⼒。

另⼀⽅⾯，他们⼜反对像镜⼦那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家⾃⼰的审美判断。

写实主义摄影的先驱者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。

”另⼀位写实摄影⼤师刘易斯·海因也说过：“我要揭露那些应加纠正的东西;同时，要反映那些应予表扬的东西。

摄影——11个最著名的艺术流派摄影，从一点点感悟开始！摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影二、印象派摄影三、写实摄影四、自然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、超现实主义摄影八、达达派摄影九、堪的派摄影十、抽象摄影十一、主观主义摄影一，绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种生活方式》O.G.雷兰德这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

第二讲：摄影的类别与流派第二讲：摄影的类别与流派一、摄影的类别我们针对学习对象和摄影实用的原则，根据当前摄影在社会各个领域中的应用程度，现将摄影门类分成六大类。

即：新闻、艺术、纪实、广告、科技和应用摄影。

1.新闻摄影：用于新闻报道的摄影。

如重大事件（美国的9·11事件）重要人物，政治、经济、军事、体育，工农业等。

1、艺术摄影：以艺术表现形式为主要目的的摄影：如风光（霞染春江）、人像、静物、体育、花卉等2、纪实摄影：以纪实的手法来表现：如纪录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌（喜洋洋），歌颂美好事物，揭露社会阴暗面等。

3、广告摄影：以宣传产品为商业目的的拍摄形式，如汽车广告、房地产、家用电器、食品、饮料（饮料广告）服装和化装品4、科技摄影：凡是反映科技领域中的各种形式的摄影。

航空、航天、卫星、天文（彗本）、气象、海洋、生物、水下、显微、测绘、医疗、地质，地貌等。

5、应用摄影：一切以应为目的的摄影形式。

如宣传、教育、出版、旅游、考古、证件以及工、农、林、牧，渔等产业的一切摄影。

二、不同摄影艺术流派及摄影特征由于摄影技术发展了近170年，摄影艺术也出现了繁多种类。

一些生活经历、思想认识、审美趣味和艺术风格相近的摄影家，在艺术上形成了各自的风格，即流派。

然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。

同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。

而不同的摄影艺术流派在很多情况下，也有着某种间接的，有时甚至是直接的联系。

所以说摄影界中的各种流派之间共有的特色也在相互渗透着，为着新的创意不断完善着，发展着。

现在将一些主要的流派及摄影特征作简要介绍：绘画主义摄影派印象主义摄影派纪实主义摄影派自然主义摄影派纯粹主义摄影派新即物主义摄影派达达主义摄影派超现实主义摄影派抽象主义摄影派主观主义摄影派（一）绘画主义摄影派及特点：该艺术流派产生于19世纪中叶，盛行于20世纪初。

摄影器材知识：纪实摄影的流派及代表作介绍——这些经典照片一定要看纪实摄影是摄影艺术的一个重要分支，它以真实生活为题材，通过摄影作品来展现人们、事物、事件和社会的真实性和现实感。

纪实摄影又分为多个流派，每个流派都有其独特的特点和代表作品。

本文将为读者介绍几位代表性的纪实摄影家及其作品。

1.人文主义流派人文主义流派的摄影作品关注人类的生存、生活、行为和尊严，反映人类的积极面和美好的一面。

该流派的代表性摄影家如Robert Frank、Walker Evans、Henri Cartier-Bresson等。

Robert Frank是人文主义流派的代表人物，他的代表作品是《The Americans》。

这是一本有着深刻人文主题的摄影集，通过镜头记录了美国社会中普通人的生活和面貌，被誉为20世纪美国摄影的经典之作。

2.记录主义流派记录主义流派的摄影作品主要强调对社会事物的真实记录，强调客观、真实、具体和详尽的记录能力。

该流派的代表人物有Dorothea Lange、Lewis Hine等。

Dorothea Lange的代表作品是《大萧条时期》。

这组作品记录了大萧条时期美国的生活情形，特别是农村劳动力和受灾者的苦难生活，震撼人心，成为美国历史上著名的社会文化文献之一。

3.新闻摄影流派新闻摄影流派的代表作品主要是对当代社会和时事的报道和记录，强调速度、准确和公正的报道精神。

该流派的代表名家有Alfred Eisenstaedt、Margaret Bourke-White等。

Alfred Eisenstaedt的代表作品是《时间广场上的舞蹈》。

这张照片记录了1945年8月14日日本宣布投降的时刻，人们在纽约时报广场上狂欢、跳舞的场景，留下了一个时代的记忆。

4.艺术摄影流派艺术摄影流派的摄影作品主要强调艺术性和个性化，追求摄影作品的审美感和美感效果，讲述摄影者对自然、社会和人类的审美表达。

该流派的代表性摄影家有Cindy Sherman、Annie Leibovitz等。

现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。

这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。

本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。

一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。

其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。

纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。

常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。

二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。

写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。

写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。

三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。

主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。

主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。

四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。

实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。

代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。

五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。

纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。

此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。

代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。

摄影界的派别1.胶片机派：追求摄影色彩完满效果和质感，讲究刹那间捕捉到的艺术美，他们对每张照片都经过思考才按下快门，他们的作品色彩丰富，充实能更好的表现意境。

2.黑白作品派：他们追求用黑白两色反应作品的艺术美，讲究超脱，通过对光的认识和经验表现出墨分五色式的层次，使得画面更具有想象力。

3.复古派：用老式摄影器材拍摄作品，作品带有明显的古典韵味。

其中还有一支用古老设备拍现代作品，讲究出奇致胜的效果。

4.先进设备派：用当今最好的摄影装备，用几十万甚至上百万元购入照像机和镜头；他们认为只有最好的照像设备才能拍出最好的作品。

5.技术派：认为照像机有基本功能即可，当然也要有基本几只好镜头，因为镜头不好一事无成。

他们大多从用胶卷单反机转入用电子单反照像机，当然是台全画幅照像机更好。

他们对每张照片都经过思考，通过多年对摄影技术的把握拍下作品。

他们反对对照片进行后期修饰，要的是原汁原味的作品。

充分考虑拍摄时的光、角度、构图、景深及外来杂光的干扰进行认真细致的拍摄。

他们认为作品的好坏不在于照像机的高贵，在于照像机后面的头脑。

6.作品后其修饰派：该派大多是业余摄影好者，也有不少专业投机者利用照片后期制作来完善作品。

对作品进行电子处理能补救缺陷，但是给人假的感觉，明眼人很容易看出作品制作过的痕迹。

他们对自己的作品缺乏信心，想通过电脑制作凸出某些亮点加强自信心，甚至用电脑PS画面造假来吸引眼球。

他们甚至利用移花接木，偷梁换柱用PS合成手段妄图把作品弄的完美无瑕。

综合上述，最不可取的就是电脑后期制作行为，因为摄影作品讲究的是一瞬间的艺术，不然就是绘画了。

当然处理好一瞬间的艺术需要有丰富的经验和艺术修养，这都是需要学习和大量实践来完成。

用电脑修饰照片或PS照片固然简单，甚至弄的作品表面看非常完美，但是失去了意境和深层次的美。

近年来国内不少摄影展中的作品，大多都有被电脑制作过的痕迹，给人感觉就是假，甚至出现自然界中都不存在的画面。