写实主义摄影流派

摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。

纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。

”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。

1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。

但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”为该派奠定了理论基础。

1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。

拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。

追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。

”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。

写实主义摄影流派摘要：西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天，摄影已有160多年的历史。

随着1839年，摄影艺术正式诞生以来，世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋，都渐渐发展壮大起来，有自己鲜明的特点和别具一格的风格。

并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。

但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍，却有自己独特的艺术魅力。

关键词：写实主义摄影流派1839年8月19日，摄影艺术诞生。

从那至今，摄影技术在不断地完发展，摄影艺术也在不断提高。

摄影家在追求摄影艺术的时候，往往都有相似的情感和思想，这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。

所谓流派，就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。

然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。

同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。

摄影艺术发展至今，共形成了十一大摄影流派，其中包括写实主义摄影流派，绘画主义摄影流派，自然主义摄影流派，纯粹主义摄影流派，印象主义摄影流派，新现实主义摄影流派，达达主义摄影流派，超现实主义摄影流派，抽象主义摄影流派，主观主义摄影流派，堪的派摄影流派。

然而在这众多流派中，写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。

写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。

在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。

所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，是摄影艺术中基本的、主要的流派。

写实是抽象、理想化的反义，写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，是西方19世纪的美术思潮。

在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。

最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。

法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。

摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。

所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。

因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。

一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。

另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。

纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。

写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。

其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。

这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。

他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。

既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。

属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。

绘画主义摄影诞生于1851年。

该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。

这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。

仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。

其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。

它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。

印象派摄影诞生于1889年。

印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。

后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。

超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。

超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。

自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。

[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。

它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。

该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。

[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。

照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。

[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。

超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。

这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。

纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。

[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。

（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。

超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。

就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。

[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。

摄影中的“大牌”主义【摘要】绘画主义，自然主义和写实主义是摄影流派中最主要的三大流派，可以说是摄影中的“大牌”主义流派。

其实很多新兴流派都是由其发展衍生而来。

【关键词】摄影绘画主义自然主义写实主义如今越来越多的人选择用相机来记录某些定格，当摄影走进人们的生活时，人们似乎便找到了一些慰藉，或悲哀或忧伤，或幸福或快乐。

当相机如同电视一样普及后，也就涌现了大批的摄影爱好者，即便不是专科出生，也还是能够从中发现很多优秀的“摄影师”。

其实摄影发展到现在，也是经历了非常多的变革。

现代的摄影无论从风格上还是技术上都能体现出这个时代的多样性。

尤其是一些新兴的摄影流派，更是大放异彩。

摄影作为一种艺术门类，它更善于发现美，记录美和凝聚美。

而当它运用于商业时，便成为了与文字一起记录着那些沉甸甸的历史。

无论是从艺术还是商业的角度来看，摄影都有其无法替代的价值。

而摄影中的各种流派的发展也让人们从更多角度上去了解摄影，给摄影开创了很多新的形式和探寻的空间。

这里，我们将着重去品读一下在摄影派别中最主要的三大流派。

一、绘画主义摄影绘画主义摄影产生于十九世纪中叶盛行于二十世纪初，其派的代表人物是英国的H ．P ．罗宾森（P ．H ．Robinson，1830-1901）。

1869年，这时还处在绘画主义摄影成长的时期，他出版了《摄影的画意效果》一书影响巨大，为绘画主义摄影奠定了理论基础。

书中指出“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。

因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。

”该流派用绘画艺术中的一些原则来处画面关系，用绘画造型的方式来创作摄影作品。

所以大多数的作品呈现给人的感觉都是典雅，沉寂。

当该流派发展到画意阶段时，开始追求作品的情感、意境和形式的美。

它非常强调艺术家自身的审美能力和修养，这也与我们国画书法相似。

照相写实语言
照相写实主义（Photorealism）是一种现代艺术流派，起源于20世纪60
年代的美国。

这个流派的艺术家通过使用高清照片、投影仪和其他技术手段，将现实世界中的物体、场景或人物以极度逼真的方式再现出来。

照相写实主义的目的是追求画面的真实感，让观众仿佛置身于一个被放大的现实世界中。

照相写实主义语言的特点是极度细致、精确和逼真。

艺术家们通常会使用高清照片作为参考，仔细研究每一个细节，并使用各种绘画技巧来复制它们。

这种语言强调画面的表面效果和质感，以及光影的变化，以创造出一个令人信服的现实幻觉。

照相写实主义语言的价值在于它能够探索现实世界的视觉表现形式，挑战人们对现实的认知和感知。

通过这种语言，艺术家们能够表达他们对现实世界的观察和理解，同时也能够引发观众对现实世界的思考和反思。

总之，照相写实主义语言是一种独特的艺术表达方式，通过追求极度逼真的画面效果，来探索现实世界的多样性和复杂性。

它不仅具有很高的艺术价值，也为我们理解现实世界提供了新的视角和思考方式。

现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。

这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。

本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。

一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。

其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。

纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。

常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。

二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。

写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。

写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。

三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。

主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。

主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。

四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。

实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。

代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。

五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。

纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。

此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。

代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。