摄影的艺术流派
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摄影的派别及作品观赏
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主 题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光 色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同 一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感 觉.
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主 张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念 的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主 张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念 的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影的流派及作品欣赏详解
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。 写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
《年轻的农民》1913 •桑德
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• 新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特 征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也 是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极 强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍 的过程和操作方ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ，而是必须运用纯净的摄影术才行。” 新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其 创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发 挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意 追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表 现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任 何其他造型艺术的媒介。
• 1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺术界产 生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁滨迅， 他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖锐摄影 更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注重将 “柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推崇这 种蒙胧效果的软调摄影。
《摄影各个流派》
4
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
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《中国》郎静山摄
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《中国》局部 郎静山摄
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中国画意摄影师：孙郡
中国摄影艺术家，出生 于浙江绍兴，7岁开始学习 国画，毕业于中国美术学院。 其作品融入了绘画的表现手 法，注重画面和故事的结合， 意境深远，被媒体誉为“摄 影诗人”。他的作品深具东 方韵味，是东方美学复兴的 代表人物之一。
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《 人生的两条道路》是高艺术摄影最具 代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画 《雅典学院》，用30张不同的底片拼 贴、叠印而成。
雷兰德因他的巨大成就被誉为"艺 术摄影之父"。
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《人生的两条路》O.G.雷兰德
这幅作品不仅构图严谨， 而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲
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《葱田》乔治·戴维森摄 1889年
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罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859—1936）， 法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《 在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重 铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力 求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇 印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐 工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方 面较为系统的论述了印象主义摄影。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派。
下面就让店铺为大家介绍其中三个。
摄影的艺术流派一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十实际初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路(1802-1870)，他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥;但技术上的改良并非就等于艺术上的进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
摄影各个流派
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
1.4摄影艺术的流派(一)(摄影技术与艺术)
《白色栅栏》保Leabharlann •斯特兰德©宁波教育学院摄影艺术的起源
盲妇 1916
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
摄影艺术的流派（一）
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
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一、绘画主义摄影 二、印象派摄影 三、写实摄影 四、自然主义摄影 五、纯粹派摄影 六、新即物主义摄影 七、堪的派摄影 八、达达派摄影 九、超现实主义摄影 十、抽象摄影 十一、主观主义摄影
摄影艺术的起源
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
《自由战士的倒下》 罗伯特· 卡帕
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
四、自然主义摄影
《采睡莲》 彼得· 埃默森
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
五、纯粹派摄影
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
《桑德伯格》 爱德华· 史泰钦
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
一、绘画主义摄影
《两种生活方式》O.G.雷兰德
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
郎静山
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
湖山揽胜
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
二、印象派摄影
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
三、写实摄影
《纺织女童工》 路易斯· 海因
©宁波教育学院
摄影艺术的起源
《帝国大厦》
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
摄影各个流派
1857年雷兰德拍摄的巨幅作品《 人生的两条道路》是高艺术摄影最具 代表性之作。作品模仿拉斐尔的名画 《雅典学院》，用30张不同的底片拼 贴、叠印而成。
雷兰德因他的巨大成就被誉为"艺 术摄影之父"。
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《人生的两条路》O.G.雷兰德
这幅作品不仅构图严谨， 而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲
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郎静山用中国画里的“定 景”，其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位 的作品——《中国》。
《中国》这个作品采用了强烈的黑白对比，烘 托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静 山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描 画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪 20年代，无论中西方都鲜有前例。
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Байду номын сангаас
《中国》郎静山摄
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
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3
大卫·奥克达维斯·希尔
他采用了极淡的底色来衬托女性的高贵与典雅，模特 们风情万种的体态把女性的婀娜多姿表现得淋漓尽致，整 个组图中的人物娴静清丽而又温润大方，有一种女性端庄 柔和的绘画美感，组图表现了摄影者对茶文化内涵和女性 体态美感的深刻理解和独到认知，推翻了大众对摄影艺术 的传统概念，是一种高雅而崭新的大胆尝试。
雷兰德因他的巨大成就被誉为"艺 术摄影之父"。
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《人生的两条路》O.G.雷兰德
这幅作品不仅构图严谨， 而且具有很强的教化意味，画面表现的是一位老者教诲
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郎静山用中国画里的“定 景”，其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位 的作品——《中国》。
《中国》这个作品采用了强烈的黑白对比，烘 托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静 山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描 画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪 20年代，无论中西方都鲜有前例。
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Байду номын сангаас
《中国》郎静山摄
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
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大卫·奥克达维斯·希尔
他采用了极淡的底色来衬托女性的高贵与典雅，模特 们风情万种的体态把女性的婀娜多姿表现得淋漓尽致，整 个组图中的人物娴静清丽而又温润大方，有一种女性端庄 柔和的绘画美感，组图表现了摄影者对茶文化内涵和女性 体态美感的深刻理解和独到认知，推翻了大众对摄影艺术 的传统概念，是一种高雅而崭新的大胆尝试。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
1889年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准，提倡“软调”摄影。
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写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
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新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
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《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
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写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
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新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
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《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
现代派摄影艺术诸种流派（一）
现代派摄影艺术诸种流派（一）1、绘画派摄影（又称绘画主义摄影）以《人生两条路》的问世为标志，开创了一门新兴的独立艺术门类，这作品成为里程碑的作品，意寓人生就好象这样两条路：纯正与腐朽、勤勉与好逸、美与丑、善与恶的现实生活。
崇尚美是其特点，因此采用对称和谐，含蓄典雅的艺术手法，对影调气氛进行严格控制，放大合成精心制作，传达了摄影家预期的没学效果。
另一位代表人物：英国的H P 罗宾逊发表了绘画派摄影的宣言《摄影的画意效果》，其主要观点为：⑴摄影家一定要有丰富的情感与深入的艺术认识，才能足以称为优秀的摄影家；⑵技术上的改良并非就等于艺术上的进步；⑶摄影术的继续改良和不断发明，启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；⑷若想要使摄影艺术有地位摄影家就必须首先培养其审美能力和充实艺术的修养。
绘画派摄影是画意摄影文化现象的前奏和初期；绘画派摄影为了追求“美”，可以不惜牺牲“真”。
2、写实派摄影（又称纯粹派摄影）写实派摄影是纪实摄影文化现象的前奏和初期。
以美国摄影家A斯蒂格利茨为代表率领12人搞“摄影分离派”运动，因此写实派又称为摄影分离派。
主张应充分发挥摄影自身独特的特质，注意现实世界光影变化，发挥镜头、感光材料的特性，强调相片高清晰度和丰富的影调变化，着力对被摄对象表面质感的再现。
会画派与写实派受摄影家自身对“美”的认识局限，均最终陷入对形式的的表现，而忽略了对内容的反映。
写实派摄影也追求“美”，认为只有通过“真”才能体现“美”的主张。
写实派摄影派生出两种不同走向的分支:新即物主义摄影；抽象派摄影：更趋向于微观，注重图案与简约。
3、印象派摄影在19世纪60-80年代由“绘画派”摄影演变而来，在绘画派所追求含蓄、典雅、沉静的审美基础上，进一步引入了“柔美”的审美意识。
强调摄影家在审美创造过程中的“瞬间印象”和“瞬间记忆”，而不必对丰富的生活做真实地反映，不必描绘清晰的形象，提倡只需追求形式轮廓，色彩构图带给摄影家深刻的印象。
摄影的流派及作品欣赏
什么是纯粹摄影？
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该 发挥摄影本身的特质和性能，把他从绘画的影响中解脱出来， 用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、 细致的纹理表现、精确的形象刻画。
• 主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能， 用净的 摄影技术去追求摄影 所特具的美感效果，也叫直接拍摄。
写实摄影(纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，它是摄影 艺术中基本的、主要的流派。它是摄影的本体语言，它是现 实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。写实主义摄影也 被称之为纪实摄影，这种摄影风格也主导了至今的新闻摄影 观。
写实主义摄影的特点独特，这个流派的摄影家们严格遵 守摄影创作要再现社会生活现实和自然景观的现实原则。在 拍摄时不干预被摄者和不破坏自然景观，在他们不被察觉时， 抓拍到被摄者的自然、真实、感人的形象。他们崇尚艺术应 该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都 取自社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和 提示力量。
他重视画意 的营造，力 求印象绘画 效果，以表 现蒙胧之美。
• 印象主义的局限是对摄影的真实表现认识不足，在影像创 作中以绘画的审美要求对影像表层进行了简单的修改，并 想以这种机械的仿画般的改动来使得摄影更为艺术化。
• 印象主义摄影的特点是蒙胧、唯美、模糊、典雅。整体作 品构图自然，画面影纹粗糙，不求立体与质感，不求细节 的展现。
• 印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影 展中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄
的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰， 主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好 的表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描 绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义 最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片 刻，主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在 英国首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了 高艺术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的 同时认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学 观念的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到 摄影艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影流派
6.新即物主义摄影
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
4.自然主义摄影
1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”
这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利夫（1859-1940）等。
5.纯粹派摄影
纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
摄影各个流派
▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
②、都是表现生活的内外统一性； ③、都是表现生活的瞬间性； ④、表现生活空间的并列性。
▲摄影与绘画的不同：摄影具有纪实性和统一性；绘画时可 根据现实生活中的人或事进行再次艺 术创作，突显其显著特点，也可根据 自己的情绪理解，创作出不同的画作 。
印象主义最明显 的特点则是，力 图客观地描绘视 觉现实中的瞬息 片刻，主要是表 现纯粹光的关系。
乔治·戴维森（George Davison,1856—1930），英 国摄影家，伦敦柯达公司经理，代表作是《葱田》等。他 将摄影拍摄的清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要 强调清晰，主张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影 调才能很好的表现出艺术效果。《葱田》创作于1889年 ，在首次印象主义摄影展中展出并成为整个印象摄影的典 型代表。《葱田》以针孔成像的方法展现出浓郁的乡村气 息，葱田、小屋、山林浑然一体，蒙胧中体现着宁静与和 谐。戴维森拍摄的多为自然风光，其作品柔和、典雅，具 有耐人寻味的效果。
论述摄影与绘画有哪些千丝万缕的联系，并举例。
答：摄影，在其本质上来说，它是一种科学技术发展的产物， 当其与艺术发生碰撞的时候，才成就了我们的摄影艺术创作。 而摄影与艺术的绘画又有着千丝万缕的联系，主要表现在以 下几个方面：1.在摄影刚刚产生的那个年代，世界上第一批 拿起照相机的摄影前辈，为了维护摄影的艺术地位，借鉴了 当时绘画创作的手段进行摄影创作，从而产生了世界上最早 的摄影流派——高艺术摄影流派。（主要代表人物、代表作 品）2.世界摄影史上的重要摄影流派——画意摄影流派，其 画面风格主要是利用柔焦等方式模仿绘画效果。3.摄影的很 多艺术创作法则借鉴了绘画传统经典法则，如“黄金分割” 等等构图法则。4.摄影与绘画一样，非常注重画面中视觉元 素的造型表达。（点、线、面、色彩等造型元素）5.摄影中 点、线、面、色彩等造型元素作为情感表达的载体与绘画史 一脉相承的，如：红色在摄影与绘画中都有热烈、喜庆、胜 利、紧张、血腥、革命等情感表现。
摄影术主要流派
他重视画 意的营造， 力求印象 绘画效果， 以表现蒙 胧之美。
自然主义摄影
1899年，摄影家彼得•亨利•爱默生鉴于绘 画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主 义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离 破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创 作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结， 只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高 的艺术。这种艺术主张，是对绘画主义的反动， 它促使人们把摄影从学院派的桎梏（zhì gù） 中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促 进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风 光和社会生活。
《葱田》乔治·戴维森摄 1889年
罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859— 1936），法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始 人之一，代表作有《在草坪上》、《后台》、 《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重铬酸盐工艺创 作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力求 印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实 践中推崇印象摄影，且在理论上亦建树颇多， 著有《树胶重铬酸盐工艺》、《摄影艺术表现 方法》等文，于技术、艺术两方面较为系统的 论述了印象主义摄影。
奠基者是大卫·奥克达 维斯·希尔和罗伯特·亚当逊 。 希尔是一位优秀的肖像画 家，他的画风被认为有着 荷兰肖像画大师伦勃朗的 遗风，而亚当逊是一位技 术高超的摄影家，他们两 个人合作，以"卡罗式摄影 法"为人们拍摄肖像。其作 品具有较强的绘画特征， 画面有着朦胧的美感，构 图严谨，具有油画般的效 果。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他们 对绘画的模仿不仅在于形式，更在于 内在的精神。他们模仿当时流行的"拉 斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆布、 剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗教、 文学故事题材，画面精心设计，构图 严谨，具有绘画效果。这同时也开创 了一种"集锦摄影"手法。
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
摄影各个流派
侣》、《松鹤延龄》与《鹿苑长春》《湖山揽胜》、《松荫高士》、《松荫静坐》、《飞泉幽
涧》等作品。为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得
了“影中有画，画中有影”的赞誉。
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一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相 片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔 墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同 样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相 同，只是运用之法各有殊异。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手其实就是摄影里所说 的“构图”来摄影。中国画 的绘事六法里，有所谓的 “经营位置”与“传模移 写”，在用笔的时候可以取 舍万疏，去芜存菁，而摄影 则限于机械与环境对象，唯 有采取“集锦摄影法”才能 不受限制。所谓“集锦”， 就是“集合各种物景，配合 成章，舍画面之所忌，而取 画面之所宜者。
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▲摄影与绘画的共同点：①、都是通过平面的描绘造 成视觉 空间上的立体感；
摄影界的派别
摄影界的派别1.胶片机派：追求摄影色彩完满效果和质感，讲究刹那间捕捉到的艺术美，他们对每张照片都经过思考才按下快门，他们的作品色彩丰富，充实能更好的表现意境。
2.黑白作品派：他们追求用黑白两色反应作品的艺术美，讲究超脱，通过对光的认识和经验表现出墨分五色式的层次，使得画面更具有想象力。
3.复古派：用老式摄影器材拍摄作品，作品带有明显的古典韵味。
其中还有一支用古老设备拍现代作品，讲究出奇致胜的效果。
4.先进设备派：用当今最好的摄影装备，用几十万甚至上百万元购入照像机和镜头；他们认为只有最好的照像设备才能拍出最好的作品。
5.技术派：认为照像机有基本功能即可，当然也要有基本几只好镜头，因为镜头不好一事无成。
他们大多从用胶卷单反机转入用电子单反照像机，当然是台全画幅照像机更好。
他们对每张照片都经过思考，通过多年对摄影技术的把握拍下作品。
他们反对对照片进行后期修饰，要的是原汁原味的作品。
充分考虑拍摄时的光、角度、构图、景深及外来杂光的干扰进行认真细致的拍摄。
他们认为作品的好坏不在于照像机的高贵，在于照像机后面的头脑。
6.作品后其修饰派：该派大多是业余摄影好者，也有不少专业投机者利用照片后期制作来完善作品。
对作品进行电子处理能补救缺陷，但是给人假的感觉，明眼人很容易看出作品制作过的痕迹。
他们对自己的作品缺乏信心，想通过电脑制作凸出某些亮点加强自信心，甚至用电脑PS画面造假来吸引眼球。
他们甚至利用移花接木，偷梁换柱用PS合成手段妄图把作品弄的完美无瑕。
综合上述，最不可取的就是电脑后期制作行为，因为摄影作品讲究的是一瞬间的艺术，不然就是绘画了。
当然处理好一瞬间的艺术需要有丰富的经验和艺术修养，这都是需要学习和大量实践来完成。
用电脑修饰照片或PS照片固然简单，甚至弄的作品表面看非常完美，但是失去了意境和深层次的美。
近年来国内不少摄影展中的作品，大多都有被电脑制作过的痕迹，给人感觉就是假，甚至出现自然界中都不存在的画面。
摄影艺术流派
第一章第三节摄影艺术流派主讲：于祥会教学目的与要求：要求学生了解摄影术流派的相关知识重点：写实摄影难点：写实摄影教学程序：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十实际初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
《两种生活方式》（或作《两种人生》） .雷兰德1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得储蓄、沉表、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
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摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善、人们审美趣味的不断发展，最终为“自然主义”所冲击。
尽管这样，今天的摄影艺术殿堂中仍有它的席位。
这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（-1896）的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落日》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、J．M．卡梅伦夫人《无题》等等。
二、印象派摄影1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。
随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。
他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”。
在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画。
印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”。
可以说它是绘画主义摄影的一个分支。
这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。
其着名摄影家有杜马希（-1937）、普约（1857-1933）、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、埃夫尔特（1874-1948）、奇里（1861-1947）等。
三、写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A?斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命”。
另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
着名写实摄影大师路易斯?海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。
可见，他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普?德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯?芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉?杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，震动了人们。
由于写实摄影作品具有巨大的认识作用和非凡的感染力，所以逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布?里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基之作。
随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而着称于摄影史。
例如英国勃兰德的《拾煤者》、美国R?卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》、法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。
四、自然主义摄影1889年，摄影家彼得?埃默森鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的、没有经过修饰的镜头景象。
”该派另一位大师A?L?帕邱说得更明确“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作”。
由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的“绝对”真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼——一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化，有时会导致对现实的歪曲。
这一派着名摄影家有德威森（1856-1930）、葛尔（-1906）、萨特克利夫（1859-1940）等。
五、纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。
他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果——高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
科班1913年送展的《俯瞰纽约》，就是纯粹派中的佳作。
摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新。
再如爱德华?史泰钦的《桑德伯格》，则是用多次曝光的手法，突破了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换、影调的组合和构图的变化，极有韵律感。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。
但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派的着名摄影家是斯特兰德（1890-）和Group f62摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。
纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
六、新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。
是二十世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。
用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。
例如，摄影家帕邱在1923年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部，因而给予观众的视觉印象是强烈的。
新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限”。
他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。
为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。
”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和史泰钦。
而实际创始者为上面提到的帕邱。
帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说：“绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画借用的”。
新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。
但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。
1925年前后出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域因此有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。
新即物主义的着名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）、霍培（1878-）、埃夫特（1874-1948）、亚当斯（-1902）等。
七、超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于二十世纪三十年代。
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。
他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。
因而，人类的下意识活动、偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。