莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺咏叹调的创作特征及演唱风格研究

江西师范大学硕士学位论文莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺咏叹调的创作特征及演唱风格研究姓名：陈玉琳申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：刘明健20080601/exclusive.asp龙摄影婚纱摄影连锁品牌，来自美丽宝岛台湾，由林树藤先生创立于1976年至今已有34年的悠久历史。

龙摄影崛起台湾，是享誉国内外的婚纱摄影连锁品牌。

分别在新加坡、台北、高雄、北京、上海、沈阳、杭州、南京、重庆、合肥、兰州、郑州、银川、西宁、内蒙古等六十余个城市均设立了品牌连锁店，其区域分店达到260多家。

34年来，龙摄影品牌理念融汇了中国商道文化的精髓与西方先进的思想，历炼出了“真诚、专业、完美”三大品牌理念，以这样极具创新思想和社会责任感的品牌理念推动着龙摄影一直不断发展与进步；同时凭借扎根于台湾、内陆行业中经营34年的丰富运作经验，成功打造了龙摄影连锁品牌团队。

/news.asp龙摄影经中华人民共和国国家工商行政管理局商标局注册商标，为专业婚纱摄影及服装设计品牌。

龙摄影坚持台湾名牌的专业风范,导入CIS（企业识别系统）：VI企业视觉识别系统、MI企业管理理念系统、BI企业行为规范系统，鲜明地在视觉与文化上传达品牌内涵；在34年品牌辉煌发展进程中，凭借独特的品牌魅力与广大消费者的满意肯定，先后荣获了，“全国摄影行业百强企业、百家“放心消费”企业、中国十大杰出婚纱影楼等多项殊荣！龙摄影坚信以人为本，用企业独特的品牌文化魅力去服务好顾客的每一个细节，缔造出新人生命中最平凡最真挚的感动，让新人梦想成真，留下一生中最值得甜蜜珍藏的回忆佳作，用心打造国际化的经典婚纱品牌。

/venture.asp?sort_id=36龙摄影在e时代的今天，更是把握先机，率先将数字技术更好地融入摄影之中，把传统拍摄技艺与数字艺术精妙融合，创造出独具一派的时尚摄影风格；同时在产品研究、数码影像技术，主题研发都在不断创新，礼服更是将完美浪漫经典演绎，为新人打造绝美靓丽新娘；龙摄影一贯追求零缺陷的作风，勇于开拓创新的精神，皆追求完美的风范，确立了龙摄影在婚纱摄影行业的领先地位，也是龙摄影在全国各地倍受结婚新人认同与喜爱的原因。

昔日坚持不懈的努力与奋斗，铸造今朝品牌辉煌的成绩。

今天已经取得骄人成就的龙摄影不会停下继续开拓、创新、进取的步伐，将会一直追求对品牌的完美要求，立志缔造中国婚纱摄影经典品牌的王者风范。

今天龙摄影依然努力开拓，孜孜不倦地把龙的品牌做好、做大、做强，把品牌扩展到中国的每个版图，展望规划雄伟的未来蓝图，成就更加辉煌灿烂的品牌梦想。

/jewelry.asp/art.asp/frame.asp/about.asp?id=1莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺咏叹调的创作特征及演唱风格研究作者：陈玉琳学位授予单位：江西师范大学相似文献(10条)1.学位论文臧海萍短暂的生命，不朽的艺术——浅谈莫扎特的歌剧创作200418世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家，闪耀着永恒的音乐光芒，莫扎特是其中的杰出代表，莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段，从幼稚单一走向成熟，丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品，流传至今为人称颂，莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种，其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历，莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人，其创作的歌剧极富旋律性和表现力，在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗，注意时代特征。

莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的，具有划时代意义。

莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一，将一直吸引我们去探索，去研究。

2.期刊论文赵治华莫扎特的歌剧创作及风格特征-大理学院学报2004,3(4)莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.3.期刊论文余翌子.YU Yi-zi莫扎特的歌剧创作与演唱风格-湖北成人教育学院学报2010,16(5)莫扎特是音乐史上最多产的作曲家之一,特别是他的歌剧创作具有旋律性和表现力,其中大部分作品被世人传唱到今.莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义.莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究.4.期刊论文傅放晴.FU Fang-qing论莫扎特歌剧创作的艺术特征-贵州大学学报（艺术版）2003,17(4)歌剧是莫扎特音乐创作的重要组成部分.在他的歌剧创作中,强调音乐在刻画人物形象和反映角色内心活动的巨大作用,巧妙地运用重唱形式赋予人物个性化特点,做到通俗性与深刻性完美的结合,追求典雅、轻快的音乐风格,使每部歌剧散发出瑰丽的艺术风彩,深受人们的喜爱.5.期刊论文吴文瀚在创新与综合中升华--论莫扎特的歌剧创作-美与时代（下半月）2005(10)莫扎特是世界音乐史上罕见的天才.在他数量众多的音乐作品中,歌剧创作是一个特殊的部分.对于莫扎特歌剧创作的评价,除去以往西方音乐史中所描述和记录的以外,还应从其对歌剧内容与形式的创新,不同于前人的美学观点,以及影响等方面对其进行再认识,并将其归入一个更高的境界.6.学位论文侯延爽论莫扎特歌剧咏叹调2007莫扎特(1756-1791)是欧洲音乐史上伟大的作曲家，他是 18 世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一，是德国民族歌剧的奠基人。

他的一生创作了大量音乐作品，体裁几乎涉及了音乐的所有领域，取得了辉煌的成就，对后世的音乐创作产生了很大的影响。

他一生喜爱歌剧，从十一岁开始一共写了 22部歌剧，莫扎特的歌剧中最杰出的是后期的《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《魔笛》。

在莫扎特的歌剧中有14首经典的咏叹调。

本文从四个方面进行论述。

它们是莫扎特生平介绍，包括音乐天才的诞生、少年莫扎特的欧洲巡回演出、莫扎特与大主教的决裂、莫扎特的婚后生活及思想的转变、音乐天才的陨落；莫扎特歌剧咏叹调创作的美学观及风格特点，包括莫扎特歌剧咏叹调创作形成的时代背景、莫扎特歌剧咏叹调创作的美学观、莫扎特歌剧咏叹调的风格特点；莫扎特歌剧咏叹调的演唱技巧，包括适度控制音量和力度、注意表情记号的准确性、注意速度在咏叹调演唱中的变化、演唱中注意调性的变化、注意莫扎特的和声运用、演唱时要注意连贯的旋律线条、把握咏叹调中人物在全剧中的地位、根据不同的性格类型演绎女高音咏叹调、在演唱中注意呼吸的合理运用；莫扎特歌剧咏叹调创作的贡献，包括莫扎特的歌剧咏叹调发扬并创立了德国本民族的歌剧形式、莫扎特在创作歌剧咏叹调时融会了其他国家的音乐精华、莫扎特咏叹调中重唱的创作为世界的歌剧做出了典范、莫扎特歌剧咏叹调的通俗化是现代歌剧创作的楷模、莫扎特的喜歌剧创作令我们音乐工作者引发的思考。

7.期刊论文徐艺.XU Yi论莫扎特歌剧音乐的戏剧性--以歌剧《魔笛》为例-黄钟（武汉音乐学院学报）2006(3) 莫扎特的歌剧观认为:音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述.他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性.8.学位论文杨照民莫扎特喜歌剧重唱艺术探索20061.1莫扎特生平沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W·A·Mozan，1756-1791)生于萨尔茨堡，当时属于巴伐利亚的一个城市，现在位于奥地利西部。

父亲利奥波尔德·莫扎特是萨尔茨堡宫廷里一位小提琴家兼作曲家。

当他发现幼年莫扎特出众的音乐天赋，就专心致力于莫扎特的音乐教育。

6岁时，莫扎特就能演奏钢琴、管风琴、小提琴，并创作了第一首小步舞曲，9岁写交响曲，12岁已经完成了第一部歌剧。

莫扎特6岁-15岁期间里，一半以上的时间由父亲带领，和姐姐一起，在欧洲各地长途巡回旅行演出，足迹遍布法国、英国、奥地利、意大利、德国、比利时和荷兰，对他一生事业发展产生重要影响。

与各地音乐家的接触，使他获得了广博的音乐见识，其中巴赫的小儿子J·C·巴赫的歌唱性快板和协奏曲、意大利歌剧艺术和萨马丁尼的交响曲都给他留下深刻印象。

童年的这种颠簸生活也有损于莫扎特的身心健康，他过早辞世与此不无关系。

然而童年受到的神童礼遇，培养了他的艺术家的自尊和人文意识，开拓了他的艺术视野。

莫扎特生活在法国资产阶级大革命前夕的大动荡时期，因此，在他身上反映了资产阶级上升时期的朝气蓬勃的乐观和反抗精神。

1781年，莫扎特越来越难以忍受萨尔茨堡的闭塞的环境和大主教仆役的音乐职位，毅然与供养他的萨尔茨堡的大主教公开决裂，只身赴维也纳，心甘情愿地去过贫穷、自由的穷艺术家生活，成为西方音乐史上大作曲家中第一位“自由音乐家”。

1785年，他又满腔热忱地参加了带有启蒙思想的秘密团体“共济会”，在他的歌剧《魔笛》中借萨拉斯特罗之口宣扬了共济会的博爱思想。

他在《费加罗的婚礼》一剧中，公开歌颂了民众的朴实、忠诚、机智，抨击了贵族的昏庸、淫逸、无耻。

莫扎特一生没有固定职业，1787年曾获得“宫廷室内乐作曲家”的荣誉性的任命。

尽管海顿曾写信给音乐赞助人，疾呼应酬劳这位伟大的天才，莫扎特还是于1791年在贫病中死去，葬于贫民公墓。

1.2莫扎特喜歌剧创作1.2.1喜歌剧创作背景18世纪上半叶，欧洲一些主要国家的城市经济不断繁荣，市民阶层日益壮大；一些有识之士对传统的正歌剧空洞的形式主义表示不满，民间集市演出的流行等等因素，都为喜歌剧(Operabuffa)的发展提供了条件。

后来，意大利出现了喜歌剧(OperaBaffa)，这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。

喜歌剧最早出现在威尼斯乐派的正歌剧中，是在其幕问插进的短小精悍的滑稽片断，称之为“幕间插曲”(Imtermezzo)。

由于它取材于市民的生活，剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。

剧词幽默口语化，音乐形式也十分生动活泼，富于民族和地方色彩，受到广大观众的欢迎，尤其符合市民的口味，因而逐渐成了喜歌剧。

意大利的佩格莱茜(GiovanniBattistaPergolesi，1710-1736)是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。

18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼(N.Pic-cini，1728-1800)的《温顺的女儿》融入了一些严肃的抒情性。