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《费加罗的婚礼》序
曲赏析
《费加罗的婚礼》序曲
一、作者简介
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特（1756年1月27日—1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
在西方音乐历史中，他被公认为音乐界的旷世奇才。
莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。
此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，且不失优雅，让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。
也显露出早期浪漫主义曲风，直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。
是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，其人格备受后世音乐家敬仰。
二、创作背景
莫扎特于1785—1786年创作了四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，作品描写了作为平民的费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争，最后以他的机敏幽默而取得胜利。
这部社会性喜剧在大革命前夕的法国，对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有完整而独立的特点。
《费加罗的婚礼》一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。
创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。
莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。
博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。
1789年，资产阶级革命爆发。
资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。
革命派还有意建立人民剧院。
1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。
本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。
这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。
资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。
博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为费加罗三部曲中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。
虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。
莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
莫扎特《费加罗的婚礼》赏析作者：田春华来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第5期田春华（沈阳音乐学院大连校区声乐系，辽宁大连 116650）摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的，主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇，最后伯爵得到了他应有的惩罚，而费加罗也得到了自己的爱情。
其中咏叹调《你想要跳舞吗？我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪，音乐也符合人物的性格和心态，具有独特的艺术表现手法。
关键词：《费加罗的婚礼》；《你想要跳舞吗？我的小伯爵》；咏叹调；演唱技巧中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）05-0213-02一、莫扎特的生平及音乐创作沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。
莫扎特1756年1月27日生于奥地利西部萨尔茨堡的一个音乐家庭。
莫扎特从小就表现出极高的音乐天赋。
1767年3月，他创作的第一部歌剧《第一条戒律的责任》在萨尔茨堡上演。
5月，他又推出了另一部拉丁喜歌剧《阿波罗与海辛特斯》。
1768年，莫扎特创作了一部小型的喜歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》。
1769年5月，莫扎特创作的歌剧《装疯卖傻》上演。
1775年创作的两部相当成功的歌剧《假扮园丁的姑娘》和《牧人王》。
1780年创作了第一部浪漫主义代表歌剧《伊多美钮》。
后写有歌剧《扎伊德》、歌曲《鸟儿如果整整一年》、《心满意足》、《来吧，亲爱的齐特尔》等。
1782年7月，莫扎特应邀创作了歌剧《后宫诱逃》，并在公演时获得巨大成功。
1786年5月1日，莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但在布拉格的演出却得到了巨大成功。
1787年12月28日，莫扎特另一部优秀的歌剧《唐·璜》在布拉格歌剧院首演。
1791年初，莫扎特为一家即将倒闭的德国歌剧院创作了最后一部歌剧《魔笛》。
浅析歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调<美妙的时刻即将来临>的音乐分析与演唱处理中文摘要：奥地利作曲家莫扎特在他传奇的一生中，给人类社会留下了无比丰厚的音乐遗产。
在其短暂的创作生涯中，共创作了五百多部传世经典，其中歌剧是其创作的主要音乐形式，共计二十多部。
咏叹调《美妙的时刻即将来临》是其最杰出的代表作之一，它选自歌剧《费加罗的婚礼》,为第四幕第十场女高音苏珊娜的咏叹调。
该歌剧具有很强的现实意义，它创作于资产阶级革命爆发前夕，它的艺术灵感来源于生活，十分贴切地反映出当时的社会阶级矛盾，具有很深刻的进步思想；它用比较委婉的手法讽刺了当时的封建权贵，也因此在奥地利首都维也纳遭到禁演；它描述了侍女苏珊娜那纯朴、善良的音乐人物形象,表达了对黑恶势力的反抗与对幸福的向往，这给当时社会的人们产生了极大的思想冲击。
歌剧中音乐人物形象是创作者人生理想与伟大的抱负的载体，从该歌剧中的人物形象我们可以看出，莫扎特内心世界的丰富多彩还有其放荡不羁的灵魂。
本文从多角度分析该选段的音乐内涵与演唱方法，这既有助于我们陶冶情操，又可以使我们的精神品质在美妙的音乐中得到升华，从而让我们更有信心去面对现实生活中各种各样的困难，并以最健康积极的心态去生活。
关键词:美妙的时刻即将来临咏叹调音乐分析引言歌剧《费加罗的婚礼》选段《美妙时刻即将来临》，以其优美的旋律，动人的故事在几百年来经久不衰，是名副其实的传世经典之作，同时它也是声乐学习中必不可少的曲目之一。
惟妙惟肖的的歌词和欢快节奏的曲调,让这首音乐作品从头至尾充斥着浓烈的喜剧色彩。
歌剧是西方的一种舞台表演形式，它于公元1600年左右诞生于意大利，由于其现场表演的特质，对于演唱者的艺术感染力、现场表现力有着很高的要求。
因此,本文将从创作背景分析、风格分析以及曲式分析三个角度分析,使歌剧的舞台表现力得到展现。
由于其具有一定的演唱难度，因此它成为了辨识歌唱家的试金石，也是很多演出的压轴曲目，我希望借此文深刻地了解该歌剧创作的背景以及音乐人物所表达的内涵，从而在已有的演唱技巧的基础之上，更好地表现这个作品，以此提升自己音乐素养，为将来积累更为丰富的舞台经验。
《费加罗的婚礼》赏析简介莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。
歌剧主要描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。
这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。
歌剧序曲的主题与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。
这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。
从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。
剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露。
莫扎特作品赏析1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。
剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名喜剧撰写。
歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。
在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。
歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。
这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。
从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。
呈示部的主部由两个主题构成：第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。
第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。
连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。
《费加罗的婚礼》赏析第一篇：《费加罗的婚礼》赏析《费加罗的婚礼》一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。
创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。
莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。
博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。
1789年，资产阶级革命爆发。
资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。
革命派还有意建立人民剧院。
1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。
本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。
这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。
资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。
博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。
虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。
莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
