下载文档原格式
回望中国现代美学起源三大家:王国维、梁启超、蔡元培在美学发展到21世纪初的今天，回望20世纪初美学开创的情景，可以形成一种对照，从而思考而今美学所在的位置。
由于三位美学大家所涉及的又不仅是美学，他们的美学研究和美学思想与更多的领域相关联，因此，三位大家的美学还会引起超出美学的论题。
一、三种美学模式大而言之，美学入中国与在中国，与三位大家相关。
第一位是王国维，他确立了美学这门学科在体制内的地位；美学一词乃日本学人用汉字翻译aesthetics，在清末之中国，本存多种译法，王国维在学界的权威，一是使“美学”成为定译；二是以其《奏定经学科大学文学科大学章程书后》一文在理论上使美学成为中国新型的教育体制中诸多人文学科中的必修课程；三是以自己的一系列论著呈出了美学是什么，显示了美学独特的学术品格。
第二位是梁启超，［i］他以《小说与群治的关系》等文章，在一种“革命”营造中，一方面使小说为艺术的最上乘而改变了中国传统文化中以诗文书画为主体的艺术结构，另方面让艺术成为唤起民众、塑造现代性新民的有力武器，显示了美学巨大的政治/社会功用。
第三是蔡元培，在王、梁于清末开出的美学局面基础上，于民国初年提出“以美育代宗教”的命题，突显了美学在教育体制和社会文化中重要位置。
从美学模式看，王国维、梁启超、蔡元培构成了中国美学的三种向路：王是超越的美学，即美和艺术让人从现实的功利中超越出来，得到一种心灵的净化；蔡是育人的美学，即用美育培养具有现代意识的全面发展的新人；梁是功利的美学，即用美学去促成全社会进步。
而今观之，经过一百多年的演变，王氏型的美学的超越性核心的学人寡甚至无，只有他的一些局部性论点（如意境等）得到持续的讨论，但被嵌入了其它的理论之中。
在清末以来现代教育体制和学术体制的演进中，蔡元培的美育思想一方面在现代社会博物馆体系和公园体系的演进中有巨大的影响，然而在消费社会生活审美化的多重乱浪中，蔡元培所勾画的美育图景，正处在一个新的争论点上。
东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。
东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。
一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。
在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。
中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。
诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。
中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。
日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。
日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。
日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。
印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。
印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。
二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。
古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。
古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。
启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。
康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。
启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。
现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。
东西方美学观的异同试把罗丹的沉思者像，和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想，一个是悠闲自在地在想。
前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。
回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。
我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。
譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。
西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。
中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品，都可以现身说法证明这一点。
中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。
西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。
中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。
西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。
中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐，而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。
东西方美学理论比较美学作为一门研究人类审美感知和美的原则的学科，东西方在美学理论方面有着独特的观点和传统。
在这方面尤其发人深省，让我们一起来比较一下东西方的美学理论。
历史背景东方美学理论源远流长，承载了丰富的传统和智慧。
中国古代的审美观念强调“以人为本”，提倡“天人合一”的哲学思想。
而西方美学理论则更加注重形式美和规则美，强调美的客观标准和规律性。
美的定义东方美学强调内在的精神境界和心灵体验，认为美是一种超越感官的境界，是一种心灵的体验和升华。
西方美学则更倾向于外在的表现和形式，将美定义为对称、和谐、比例等客观属性的体现。
美的体现在东方美学中，自然被视为最高的美，强调与自然的和谐共生与相互感应。
艺术作品追求“情趣”、“境界”等抽象美感，注重情感表达和内心体验。
而西方美学则更加强调艺术作品本身的形式美，通过色彩、构图、线条等元素展现美的特征。
艺术观念东方美学注重的是“心灵的净化”、“情感的抒发”，强调自然、朴素、淡泊的审美情趣。
艺术家追求的是对内心世界的表达和共鸣。
相比之下，西方美学更加理性和逻辑化，追求“真、善、美”的完美统一，倡导创新、求变和突破。
艺术创作东方艺术强调“以意传情”，更重视意境的营造和心灵的共鸣。
作品通常富含哲理和意境，让人在寻找美的过程中领悟人生的真谛。
而西方艺术更加追求技巧的展示和思想的表达，注重形式和结构的完美。
东西方美学理论各有其独特之处，体现了不同文化背景和审美观念的差异。
东方美学强调情感共鸣和自然和谐，注重内心体验；西方美学则更注重形式美和规则性，强调外在的审美标准。
两种美学理论在相互对比中互相辉映，为我们认识和理解世界的多样性提供了有益的视角。
观点：东西方美学理论的比较显示了两种文化对美的不同解读和追求，让我们更加深入地思考美的本质和人类审美的多样性。
审美不分高低贵贱，每种文化的美学都有其独特的魅力，值得我们去探索和品味。
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。
(一)xx美学思想的渊源朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。
朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和主观派的美学论争。
他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。
他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。
当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。
他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。
他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。
在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。
”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。
它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。
这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。
另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。
他和王国维的美学思想都源于康德。
王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。
因为美是没有任何功利性的。
朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。
(二)xx的美学思想对时代的影响朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。
他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。
东西方美学理论比较美学是研究美的本质、美的规律以及审美经验的学科。
东西方美学理论是两种不同文化背景下对美学的研究和思考，它们在对美的定义、审美标准以及审美经验的理解上存在着一定的差异。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们之间的异同点。
东方美学理论1. 儒家美学儒家美学强调人与自然的和谐统一，追求内在的道德美和人伦关系的和谐。
儒家认为，人应该通过修身齐家治国平天下来实现个人与社会的和谐，这种和谐体现了一种道德上的美。
2. 佛教美学佛教美学强调超越个体欲望和执着，追求内心的宁静与解脱。
佛教认为，人应该通过修行来超越生死轮回，达到涅槃境界，这种境界被认为是一种超越世俗的美。
3. 道家美学道家美学强调自然的无为而治，追求自然的真实和自由。
道家认为，人应该顺应自然的规律，追求内心的平静与自由，这种状态被认为是一种自然的美。
西方美学理论1. 古希腊美学古希腊美学强调理性与审美的结合，追求完美与和谐。
古希腊哲学家将美与真、善并列，认为美是一种普遍存在的价值。
古希腊美学对后世产生了深远影响，成为西方美学的重要起源之一。
2. 文艺复兴美学文艺复兴美学强调人文主义和个体的尊重，追求人类的完善与卓越。
文艺复兴时期的艺术家们通过对古代文化的研究和借鉴，创造出了许多杰出的艺术作品，这些作品体现了人类的智慧和创造力。
3. 德国浪漫主义美学德国浪漫主义美学强调情感与想象力的重要性，追求个体内心世界的表达与体验。
浪漫主义者们认为，艺术应该是一种情感的宣泄和表达，通过艺术作品可以触动人们的内心世界，引发共鸣。
东西方美学理论的比较1. 美的定义东方美学理论更加注重内在的道德美和人伦关系的和谐，追求个体与社会、自然的统一。
而西方美学理论更加注重外在的完美与和谐，追求个体的完善与卓越。
2. 审美标准东方美学理论以儒家、佛教、道家为代表，强调超越个体欲望和执着，追求内心的宁静与解脱。
而西方美学理论以古希腊、文艺复兴、浪漫主义为代表，强调理性与审美的结合，追求完美与和谐。
古今中外美学思想的比较研究一、前言美学思想是关于美和艺术的理论研究。
随着时间的推移，各个文化圈在美学思想方面都有不同的贡献。
本文将分别对古代和现代的中外美学思想进行比较研究，以期更好地理解美学思想的演变和发展。
二、古代美学思想的比较研究1. 中国古代美学思想中国古代美学思想以“审美”、“趣味”和“品位”为核心，注重对“工、势、形、声、色、香、味”的美的考虑。
在美学思想方面，中国古代的代表人物有庄子、墨子、荀子、王阳明等。
他们重视人的内心追求，通过人的内心感受来感知美的存在。
庄子提出了“至乐无乐”、“大知闲闲”等思想，认为美的感受是通过人的内心感受而达到的，不需要任何外在因素。
墨子则提出了“以工度美”、“同类相求”等思想，认为美是通过良好的工艺品质和相似的元素之间的匹配才得以体现的。
2. 古希腊美学思想古希腊美学思想把重点放在了整体性审美上。
他们认为，艺术是一种对整体的表达，并且将其与人的正义、道德、理性等方面相联系。
古希腊美学思想的代表人物有亚里士多德、苏格拉底等。
亚里士多德提出了“乐谷理论”，认为人们在欣赏艺术时会对于一些美妙的和谐而感到愉悦。
苏格拉底则认为人类智慧的究极表达是通过艺术来实现的，艺术可以将人们带入一个虚无之地，让人们在思考和感受上得到一种非比寻常的满足。
三、现代美学思想的比较研究1. 西方现代美学思想西方现代美学思想的代表人物包括康德、海德格尔、哈贝马斯等。
康德认为美的本质不在于艺术品本身，而是在于人们对于艺术品的感知。
海德格尔则认为艺术品的重要性在于它是可以揭示出生活的本质和真实的途径。
哈贝马斯则认为美不是单纯的审美体验，而是一种与人文和社会事实紧密相关的体验。
2. 东方现代美学思想东方现代美学思想的代表人物包括中田重治、荒木亨等。
中田重治认为，美学是一种事实，而不是一种概念。
荒木亨则认为，美学是一种对于强迫和死亡的抵抗，是人类追求自我实现和人生意义的表达。
四、中外美学思想的比较研究本文介绍的中国古代美学思想和古希腊美学思想都是重视整体性审美的思想，而现代美学思想则更多地关注于人的内在感性认知。
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。
(一)朱光潜美学思想的渊源朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。
朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和主观派的美学论争。
他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。
他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。
当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。
他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。
他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。
在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。
”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。
它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。
这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。
另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。
他和王国维的美学思想都源于康德。
王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。
因为美是没有任何功利性的。
朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。
(二)朱光潜的美学思想对时代的影响朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。
他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。
在那样一个危急的时刻，很多青年看不到出路，彷徨无所依，朱光潜的美学思想正好成了一些人的解脱良药，成了他们逃避现实的精神家园。
(三)朱光潜的美学思想的对立面和朱光潜的美学思想相对立的是以鲁迅为代表的另一条美学路线。
鲁迅早期的美学思想主要是受王国维、尼采和El本的厨川白村的影响，在哲学基础上都认为是外界物质力量压抑人的生命而产生苦闷，这种苦闷的象征即是文艺。
后期的鲁迅翻译了俄国的普列汉诺夫等人的著作，为我国马克思主义文艺理论和美学理论的建设奠定了基础。
但他毕竟是从文艺理论这方面来谈美学的，并不是纯美学。
所以，当时的美学领域还是由王国维、朱光潜的思想影响着。
要想清除其影响，必须在哲学的基础上，对美学的根本问题加以清理和批判。
这项重要的工作是由蔡仪先生担当起来的。
二、20世纪40年代美学的代表——蔡仪20世纪40年代，中国共产党的影响日益扩大，马克思主义文艺理论在中国的发展日益成熟。
特别是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》，对“五四”以来的新文化运动进行了总结，虽然主要阐述的是文艺政策和文艺理论，但也提出了美学上的一系列根本性的问题。
这样，旧美学的矛盾、弱点就暴露了出来。
批判旧美学，建立新的美学体系就成了当务之急。
这一时期蔡仪先生出版了《新美学》一书，构建了新的美学体系。
蔡仪的新美学体系的主要观点就是：美应该在美的事物本身去寻找，既不能求诸外界，也不能在人心中寻找。
这便确立了唯物主义的美学观点。
当时唯心主义在美学领域还占统治地位，而朱光潜是各种唯心主义美学理论的译介者和综合者，所以，蔡仪对朱光潜的美学思想进行了集中批判，同时建立了自己的唯物主义美学观。
主要批判内容有以下几点。
(一)从方法论上批判各种唯心主义及其他旧的美学派别，从而确立唯物主义的新的美学方法论蔡仪先生认为，旧的美学之所以不能够解决美学的根本问题，不能够认识美的本质，主要在于方法论的错误。
世界上存在的一切理念或者是观念，并不是那些形而上的美学家所认为的是本有的，而是来源于客观世界，是对客观世界的反映。
如果脱离了客观世界而在理念中或者在观念中寻求美，那么对美的本质的理解必然是本末倒置的。
这种错误是由世界观和方法论的颠倒所造成的。
心理学派的美学家认为事物美不美的标准是由心理因素决定的；客观学派的美学家从客观对象身上考察美的本质，但他们认为这客观对象只限于艺术，美学只能是艺术哲学。
蔡仪认为：“艺术既是通过人们的意识而创造的，所以客观的美学便不得不作进一步的追求，而到达了，也只到达了所谓艺术冲动，于是客观的美学也就陷落在主观的美学的同样的陷阱里，这就是单以艺术为研究对象的致命弱点。
’在对旧美学批判的基础上，蔡仪提出了新的美学探索美的本质的途径，即美在于客观事物，它是一切艺术美的根源，正确的美学研究途径应是通过在现实事物中考察美来把握美的本质。
这是蔡仪美学体系的出发点。
(二)批判了唯心主义和其他旧美学在美的本质上的错误，确立了唯物主义的新的美学观点蔡仪认为，旧美学的美论和美感论是互为混淆的，他们在论美时其实是在论美感，并以美感为美，认为美是主观的。
这种主观的美论因不符合实际，必会造成自身的内在矛盾和错误。
康德、克罗齐、朱光潜都是如此。
蔡仪对此一进行了揭露和批判，进而概括了美的本质：“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。
”这个概括既适用于自然美又适用于社会美和艺术美。
(三)批判了旧美学的美感论，确立了自己新关学的美感论蔡仪认为旧美学的美论大多是建立在唯心主义的美感论之上的。
他是以批判唯心主义美学为目的的，所以就把重点放在批判唯心主义的美感沦上。
朱光潜的《文艺心理学》的前四章都是对美感经验的分析，蔡仪就抓住他的几种理论逐一进行系统的分析和批判，进丽提出了自己关于美感的概念：“它是根源于客观事物。
换句话说，它是客观事物的摹写，也就是对于现实的认识。
(四)批判了在艺术美问题上的唯心主义及其他旧美学的错误，确立了唯物主义的新美学的艺术观。
1942年蔡仪出版了《新艺术论》，1948年出版了《论朱光潜》。
他在这两本著作中，集中批判了雌美主义、形式主义、为艺术而艺术以及艺术是潜意识的表现、是苦闷的象征的主张，这两种主张，一种认为现实世界是丑陋的，艺术美的根源只能在人们的主观意识中去寻找；另一种则认为，人生中的苦痛在清醒时被压抑在潜意识当中，但在睡眠和酒醉时就从潜意识中浮上来，得到自由的表现，这就是艺术，艺术美就源于此。
蔡仪对此进行了尖锐的批判，但因其政治批判的色彩较浓，学术批判的价值就相对降低了。
20世纪40年代蔡仪对唯心主义及其他旧美学的批判以及建立的新美学体系对美学发展有一定的贡献，把美从虚无缥缈的天国拉回到实实在在的人问，使中国的美学科学进入了一个新的历史阶段。
但他的美学理论是建立在批判朱光潜的美学理论的基础上的，且该批判有矫枉过正的倾向，否定了朱光潜先生对于中国美学的建设性作用，带有一定的片面性，所以，蔡仪的美学理论在50年代遇到了新的挑战。
三、20世纪50年代美学的代表——李泽厚蔡仪建立了新的美学体系，但是没有解释物之所以对人来说是美的原因和物的典型性为什么在人看来是美的原因，而且没有从实践出发证明人和物的辩证统一关系，所以，李泽厚在1956年的《哲学研究》第五期上发表了著名的《论美感、美和艺术》，之后又发表了《美的客观性和社会性》、《论美是生活及其他》等文章，提出了新的美学理论，分别批判了朱光潜、蔡仪的美学思想。
李泽厚的主要观点是：美是人创造的，是人的劳动实践的产物。
人创造了美，美就成了人化的自然，这样，人才能在自然中直观自身；而自然一经过人的改造，就会在人的生活中起一定的作用，和人类构成一定关系，这就是美的客观社会性。
它不是美本身，而是美的条件，是构成美的因素。
这里创造美的人是实践的人，是改造现实的人，而不是鉴赏的人，美是不依赖于人的意识而存在的，所以，自然美的社会性是客观的社会性。
李泽厚批判了朱光潜“自然本身没有美，是人的主观意识强加的”的观点。
他对蔡仪美学思想的批判是从两方面进行的。
首先，批判了蔡仪否认自然美的社会性。
蔡仪认为自然美在于自身的自然条件，和人类本身无关。
李泽厚认为正是因为蔡仪不了解人的革命实践，脱离了活生生的生活，用自然科学式的定律和原理来概括社会现实事物，所以必将走上抽象的形而上学的道路。
其次，深入批判了蔡仪“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般”的理论。
他针对蔡仪“自然事物的种类有高低之分，因此在种类之中就有美丑之别”的论断问道：“月亮一定是最不美的了，因为它只是最低级的物质种类(无生物)。
”李泽厚还针对蔡仪“文艺作品中的一切典型都是美的”这一对社会事物的解释的矛盾性作了剖析：“黄世仁的性格倒是以其‘种类’——‘阶级的一般性’为优势，座山雕以及一切大恶霸大坏人都如此：⋯⋯他们又美在哪里呢?”“在艺术作品《白毛女》中，黄世仁、穆仁智与喜儿、杨白劳都是‘一样的伟大，一样的美’，因为都是典型。
丑的典型就是美!在我们看来，这是多么的荒唐呵!”李泽厚把这种僵化事物的性质、抽象提升事物为概念或法则的做法看成是形而上学唯物主义通向客观唯心主义的哲学老路。
在批判朱光潜和蔡仪美学思想的基础上，李泽厚提出了自己对美的认识：“美是包含现实生活发展的本质、规律和理想而用感官可以直接感知的具体形象。
”这比朱光潜和蔡仪的认识更为接近真理。
