影视鉴赏：笑声背后

喜剧片的笑点分析喜剧电影是一种以幽默和滑稽为主题的电影类型，旨在通过引人发笑来娱乐观众。

作为观众，我们常常会在观看喜剧片时被诙谐的情节、机智的对话和滑稽的表演逗得哈哈大笑。

那么，为什么喜剧片能够产生这样的效果呢？以下是对喜剧片的笑点进行分析。

一、情节的笑点情节是电影中最基本的元素之一，也是引发笑声的主要来源之一。

喜剧片常常采用一系列搞笑的情节来引起观众的笑声。

这些情节通常具有戏剧性的冲突和突发事件，以及荒诞但又令人忍俊不禁的场景。

例如，在《闺蜜》这部电影中，女主角在醉酒后误入一辆陌生男子的汽车，男子误会她是车上的司机，于是两人之间发生了一系列令人啼笑皆非的误会和争吵，最后他们意外地成为了好朋友。

这个情节充满了喜剧效果，给观众带来了欢乐和放松的体验。

二、对话的笑点喜剧电影中的对话也是引发笑点的重要因素之一。

通过机智幽默的对话，剧情的发展变得更具趣味和可笑。

在《功夫熊猫》这部电影中，熊猫主人公通过自嘲和幽默的方式，化解了观众对他笨拙的印象。

他在与其他角色的对话中展示了幽默感和机智，通过滑稽的台词和搞笑的表情，让观众忍俊不禁。

这种充满幽默感的对话使得整个电影更加欢乐和生动。

三、角色的笑点角色在喜剧片中扮演着至关重要的角色。

他们的性格特点、行为方式和个人经历往往是喜剧效果的源泉。

在《神偷奶爸》系列电影中，主人公格鲁是一个坏人变好人的故事，他的扭曲性格和可爱的仆人小黄人成为了整个系列电影的喜剧笑点。

格鲁的行为和言语常常令人哭笑不得，如他的丑陋外表与逗趣心灵的反差，以及他与小黄人之间琐碎的互动等。

这些角色的设定和表演方式都给观众带来了无尽的欢笑。

四、社会观察的笑点喜剧片常常通过对社会现象和人类行为的夸张和讽刺来制造笑点。

这种方式可以使观众从反常或荒诞的情节中发现人们在生活中的普遍特点和错误行为。

在《环球陌路》这部电影中，两位主人公在全球范围内寻找失散已久的亲人，片中揭示了不同国家和文化之间的差异和误解。

通过夸张的情节和对社会观念的讽刺，电影呈现了一系列令人捧腹大笑的场景和对话。

家有儿女罐头笑声
【原创版】
目录
1.家有儿女罐头笑声的背景和含义
2.家有儿女罐头笑声的发展历程
3.家有儿女罐头笑声的影响和价值
4.对家有儿女罐头笑声的评价和看法
正文
家有儿女罐头笑声是指在电视剧《家有儿女》中，角色们的笑声呈现出一种罐头笑声的特点，即笑声夸张、不自然，如同从罐头里倒出来的一样。

这种笑声在剧中大量出现，成为了《家有儿女》的一个重要特色，也引发了观众的讨论和关注。

《家有儿女》是一部中国大陆的家庭喜剧，讲述了一个普通家庭中的日常生活和成长故事。

剧中的罐头笑声最早出现在 2005 年，当时这种笑声方式并未引起观众的反感，反而因为其独特性和夸张性，为剧集增添了一种幽默和调皮的氛围。

然而，随着剧集的播出，罐头笑声的使用频率越来越高，笑声也越来越夸张，这引发了一些观众的不满和批评。

一些观众认为，罐头笑声过于夸张，不符合现实生活中的人物情感和行为，这种笑声方式显得虚假和做作，影响了剧集的质量和观感。

尽管如此，家有儿女罐头笑声仍然在一定程度上影响了中国电视剧的笑声方式，成为了中国电视剧中的一个独特现象。

同时，它也反映了中国电视剧在制作过程中对于笑声处理的一些思考和尝试。

总的来说，家有儿女罐头笑声是一种独特的电视剧笑声方式，它既有其独特的幽默效果，也引发了一些观众的批评和质疑。

南京信息工程大学喜剧影视鉴赏结课作业影评——《城市之光》姓名:学号:指导老师:学院:专业:1影评之《城市之光》《城市之光》,我最喜爱的的电影之一,是一部诞生于1931年的美国,由戏剧影视大师卓别林自导自演,极具喜剧价值和社会现实价值的巨作。

影片诞生之时正是美国最严重的经济危机,卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。

电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。

《城市之光》在世界范围内取得了成功,深受世界各地观众的喜爱。

本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

要在今天的眼光来看,很多人可能不大理解,一个常识性的问题就是在1931年,有声电影已经出现,但是卓别林在《城市之光》中还是延续了他在默片中的所有套路,比如说大家看到人物对白依然用字幕,没有一句对白,这和卓别林自己的观点是有着直接的关系的。

他认为人物的对白会破坏整个影片的艺术表达,这当然和卓别林的艺术价值取向有直接的关系,在当时这部影片的出现应该说一方面公众有争议,一方面也有一些怀疑。

比如说当时影片上映的时候票价是1美元,最高1美元,最低是50美分,而我们知道1930年代初期有声电影,自从1927年第一部有声电影出现之后美国电影生产已经全部在20年代末转向有声电影,当时有声电影的最高票价不过是最高85美分,最低是35美分,那么卓别林的定价在当时就显得比较突兀。

但是卓别林坚信观众来看我的东西,他们不在乎票价的差距,因为自己的影片本身是非常优秀的。

事实也是如此,当时《城市之光》在纽约放映之后连续放映了12周,这么高的票价,扣除所有的成本花销之外,纯利是40多万,这是相当惊人的,1931年40多万美元,相当于现在的多少,至少乘以100是可以的。

《城市之光》的故事有些荒诞,又显得平常,卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活,制造着诙谐的笑料。

他路遇一个双目失明的卖花女,心生好感,总是希望为她做些什么。

一天,他又搭救了一个试图跳河的富翁,精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢,花天酒地一番后,还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。

影视鉴赏_0004
四川电大形成性测评系统课程代码：5110143 参考资料
、判断题（共 12 道试题，共 60 分。

）
1.
20世纪40年代意大利新新现实主义电影的价值，主要在于电影艺术家们敏锐地把握住了当时的社会思潮和社会情绪，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸，反映出第二次世界大战后意大利存在的社会问题。

A. 错误
B. 正确
参考答案：B
2. 《一江春水向东流》这部影片通过一个家庭的变化，浓缩了从战时到胜利，从沦陷区到大后方，从城市到农村，从平民到官僚的社会生活，生动逼真地再现了抗战期间和胜利以后中国社会生活的历史画卷。

影片反映了沦陷区老百姓在日寇铁蹄下的悲惨遭遇，而大后方的官僚资产阶级却过着纸醉金迷、腐败荒淫的生活，形成极其鲜明而深刻的对比。

正是由于这部影片具有深刻的社会内涵和强烈的时代色彩，以及生动的故事情节和典型的人物形象，使它成为了中国电影史的一座丰碑。

A. 错误
B. 正确
参考答案：B
3. 卓别林在自己的一系列影片中塑造了挣扎在社会底层的小人物形象，笑声中讴歌了小人物美好善良的心灵，在滑稽可笑的现象中来表现社会的悲剧，这种“含着眼泪的喜剧”，具有深刻的思想内涵，这正是卓别林戏剧影片能够长久风靡全世界，至今仍不失其艺术生命力的重要原因。

A. 错误
B. 正确
参考答案：B
4.
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的重要代表作。

电影鉴赏：镜头背后的思考电影，作为一种集视觉、听觉于一体的艺术形式，其魅力不仅仅在于表面的剧情和画面，更在于那些隐藏在镜头背后，需要我们去深思和挖掘的元素。

一个优秀的电影作品，能够引导观众去思考，去感受，去体验，最终达到情感共鸣和思想启迪的效果。

我们要认识到电影是一种语言，是一种讲述故事和表达思想的方式。

它通过影像和声音的结合，传达出导演的视角和想法，每个镜头的选择、每种色彩的搭配、每段音乐的起伏都隐藏着导演的深思熟虑。

这就要求我们在鉴赏电影时，不仅要关注电影讲述了一个怎样的故事，更要分析电影是如何讲述这个故事的，这其中蕴含了哪些技巧和手法，这些技巧和手法又是如何影响我们的情感和认知的。

电影中的符号学也是一个重要的鉴赏维度。

电影中的许多元素，如物品、场景、色彩甚至光线，都可以视为一种符号，它们往往承载着超出直观意义之外的深层含义。

例如，红色常常象征着热情与革命，而蓝色则可能代表冷静或忧郁。

通过对这些符号的解读，我们可以更深入地理解电影想要传达的主题和信息。

电影的社会文化背景也是不可忽视的鉴赏角度。

每一部电影都是在一定的历史、文化背景下创作的，这些背景因素无疑会对电影的内容和形式产生影响。

了解电影的背景，可以帮助我们更好地理解电影中的某些特定元素，也能让我们从更宏观的角度审视电影的意义和价值。

我们不得不提的是电影带给我们的情感体验。

电影通过视听手段直接作用于观众的感官，能够激发观众的情感共鸣。

在鉴赏电影时，我们应该尝试去感受电影中的情感波动，理解这些情感是如何通过电影的语言被创造和放大的，以及这些情感如何影响我们的感知和思考。

电影鉴赏是一个复杂而深刻的过程，要求我们不仅仅停留在表面的欣赏，而是要深入到镜头背后，探索那些影响我们感知和思考的深层元素。

通过这种深度的鉴赏方式，我们可以获得更加丰富和多元的电影体验，进而提升我们的审美能力和批判性思维能力。

一电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。

一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。

那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。

它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。

所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。

近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

下面就几部影片的影评写作做一个示范，我们试图通过一片影评的构思到立意再到成文有一个整体的了解，并且能从中找到解题之道，帮助大家有一个直观的认识，从而熟能生巧。

比如《疯狂的石头》，大家在看这部影片的时候，可以边看边做笔记，将一些重要的信息记下来。

比如影片的主要角色：包科长、三窃贼中的老大道哥、工艺品厂长谢厂长以及他的儿子谢小萌等。

接着是故事的情节。

因为我们写影评是需要大家通过你的评论了解电影的，所以你需要在简单的行文中交代这部影片的大致内容。

我们需要知道：这是部现代喜剧，故事由一块发现的价值不菲的翡翠而起。

重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特此搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。

不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。

他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。

不是问题的问题引发思维启示的电影之旅电影是一种集视觉、听觉、情感于一体的艺术形式，能够唤起人们的共鸣，引发思考和启示。

在观赏电影的过程中，我们常常会被一些看似简单的问题所触动，而发现其中蕴含的更深层次的思考。

本文将带您走进一场电影之旅，探讨那些不是问题的问题所引发的思维启示。

一、爱情电影：真爱是否需要承诺？在许多爱情电影中，我们都看到了承诺的重要性。

但是，真爱是否真的需要承诺？电影《泰坦尼克号》中，男主角杰克为罗斯奉献了自己的生命，并没有要求她回报承诺。

这让我们思考，爱情是否仅仅建立在承诺之上？也许，爱情更应该是一种无私的奉献和真心的付出。

二、科幻电影：人类的未来何去何从？科幻电影常常给我们带来对未来的想象和思考。

电影《黑客帝国》中，主人公们不断反抗机器的控制，探索自由与机械世界的辩证关系。

这引发了我们对于人类的未来发展方向的思考：人类是否注定要依赖科技？人工智能对人类的影响和替代是否会成为重要的话题。

三、战争电影：战争与和平之间的边界在哪里？战争电影常常呈现出人与人之间的冲突，带给我们对和平的思考。

电影《拯救大兵瑞恩》中，一个小队为了拯救一位士兵不惜生命冒险。

这让我们思考，在保护一人的生命与追求和平之间，我们该如何抉择？战争真的是解决问题的唯一途径吗？电影所带来的思考引导我们反思和平的重要性。

四、悬疑电影：真相是否总能让人满意？悬疑电影常常带给观众一种被挑战的感觉，让我们对真相产生质疑。

电影《消失的爱人》中，主角本·阿弗莱克饰演的尼克遭遇妻子失踪，我们跟随他一同探寻真相。

这让我们思考，真相是否总能满足我们的期望？或许，真相并非总是那么单纯，背后可能隐藏着更多的复杂因素。

五、纪录片：现实与虚构的边界在哪里？纪录片常常通过真实的故事和真人真事，带给我们对于社会问题的思考。

电影《地球脉动》展示了地球的美丽和脆弱，引发了对环境保护的关注。

然而，我们也要思考，纪录片所呈现的真实是否与真相完全一致？在现实与虚构的边界上，我们应该如何理性地看待纪录片中的信息？六、喜剧片：笑声背后的哲学思考喜剧片常常代表轻松和欢乐，但同时也能带给我们深层次的思考。

陈佩斯：笑声在背后作者：暂无来源：《检察风云》 2020年第2期陈佩斯本期客座总编辑陈佩斯，国家喜剧演员。

20世纪80年代多次登上中央电视台春节联欢晚会，表演的小品《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》《羊肉串》等均脍炙人口。

2001年，其创立大道戏剧院，致力于培养喜剧新人。

“在这天地更新万物复苏的美好时刻，我们和您一起迎接又一个春天的到来。

”每个春节，我们都可以从春晚的舞台上听到这似曾相识的祝福，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

当年那些春节的晚上，守在电视机前，边收红包边看陈佩斯朱时茂《吃面条》，笑得合不拢嘴的孩子们，如今也两鬓斑白，也难怪当年的“陈小二”成了白胡子爷爷。

不久前，他来到上海，身为上海国际喜剧节艺委会主席，笑声的背后，也有很多无奈与叹息。

那些辞旧迎新的笑声检察风云：春节临近，您作为春晚小品的鼻祖，还记得当年是如何制作春晚的小品吗？陈佩斯：我只是起步比别人早一点而已。

最初，我们做小品，没有现成的模式可以套，都是自己摸索的，移植电影里的喜剧方法。

那时候，都在模仿卓别林。

检察风云：除了卓别林，在春晚后台，还有谁对您的帮助最大？陈佩斯：在后台，马季、姜昆他们过来手把手地教我们，什么叫三翻四抖，语言的节奏，释放包袱的节点……检察风云：按照您的说法，中国的传统喜剧形式给了您创作喜剧很多灵感？陈佩斯：中国的古人很有智慧，早就开始用“误会法”来做戏，我们也借鉴到了小品《羊肉串》。

检察风云：早年做喜剧并不像现在这么容易，您能不能分享一下自己的心路历程？陈佩斯：严格来说我是靠技术吃饭，这是别人拿不走的。

而且我们的技术也不是一直停留在十几年前，我们自己也在成长。

所以这十几年我们扎扎实实演戏剧，我们这碗饭吃得稳稳当当，吃得好，就因为我们靠作品靠实力说话。

检察风云：有没有您和朱时茂老师的创新融入其中？陈佩斯：创新是在《警察与小偷》，那是我们第一次用错位的方法来表演。

检察风云：那时候您除了春晚，也拍了不少影视作品，您有没有重返影视界，重返大银幕的计划？陈佩斯：现在都不可能提到日程上，我明年的合同都签了，还得演啊，还得卖命啊。

笑声的背后—走近俄罗斯家庭轻喜剧《瞧这一家人》作者：华春兰来源：《上海艺术评论》 2016年第6期华春兰融“英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的”家庭轻喜剧《瞧这一家人》给我们的启示是：中国的传统文化中也有丰厚的喜剧传统，只是在礼乐文化的理性约束以及现代商业文明的冲击下，一直没有被激活。

本文作者希望能看到更多国产优秀喜剧，因为在舞台演出的背后，是一种自由的精神，是一种轻松的笑声之后情绪的释放和内心的愉悦。

10月20日至23日，刚刚结束在北京喜剧艺术节的开幕之旅，又马不停蹄地奔赴上海的俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团，为我们呈上了一出融“英式滑稽戏、法式默剧以及浓郁俄式幽默的”家庭轻喜剧《瞧这一家人》。

俄罗斯圣彼得堡赛蒙扬奇剧团是一支由六位小丑艺术家组成的剧团，六位原创艺术家都是第一批毕业于由丑角大师斯拉法·帕拉尼建立、俄罗斯首个培养“小丑”的学校——Licedei学院戏剧与默剧系的学生。

他们用默剧这种古老的艺术形式，将《瞧这一家人》演绎成为迷人的剧情喜剧，并在2005年法国阿维尼翁艺术节上一举成名。

《瞧这一家人》中，六位小丑艺术家用精湛的演技将一家人的生活场景呈现在舞台上，90分钟的演出虽然没有一句台词，却总有意想不到的惊喜，笑声充斥着剧场的每一个角落，快乐洋溢在每个观众的心底。

正如车尔尼雪夫斯基所说：“丑是喜剧的起源和本质”。

这种丑，作为喜剧表现的灵魂，不仅属于一种角色类型，而且更是喜剧精神的一种人格化的体现。

这出家庭喜剧就是由六位丑角艺术家集体创造的，除了父亲扮演者是净面出演外（本质上还是丑的人物类型），其他皆是面着丑的白面妆容。

整个戏通过流动性的、紧凑性的场次安排，呈现给我们的戏剧情境是一出出家庭最常见的生活画面，经丑角艺术家形象夸张的舞台表现，这样的观赏感受异常鲜明和生动。

观众亦被一种整体性的热情所包裹。

身怀六甲颇有情调的妈妈，酗酒无度但慈爱体贴的父亲，还有善良活泼、任性胡闹的四个孩子，他们是舞台艺术形象，亦是生活和日常化的我们中的每一个人，观众持续性的笑声、会心的认同，与他们的表演融为一体。

镜头的合理运用1、镜头构图的特色电影《让子弹飞》镜头运用多使用中近景、近景、特写这几个景别，小景别之间的链接创造一致的时间和空间的秩序，突出演员表演如：神态、动作、语言、情绪等。

如电影开篇火车内吃火锅那场戏，总共22个镜头，除了两个从汤师爷背后拍的三个人的全景：第一个位于这组镜头开始，另一个位于三人唱《送别》歌的结束外，其他都为三人的中近景，展示唱歌时的神态，交代故事中的人物，这些小景别的切换，使观众清楚的看清和弄懂电影故事的人物，并被演员夸张搞笑的演技逗得开怀一笑。

又如电影中，假扮县长的张麻子和六子谈莫扎特一场戏，总共10个镜头只有第1个镜头使用的长镜头，张麻子把唱片放好镜头上移，然后随着张麻子的走动，镜头推过去，拍张麻子和六子的中全景，这一个镜头介绍了场景和人物的动作，镜头的剪切完全为叙事服务，在不知不觉中完成镜头的切换。

2、小景别大量运用的优势中景捕捉一个演员的姿势和肢体语言，且范围足以捕捉脸上表情微妙的变化。

电影《让子弹飞》中，人物镜头大都是使用中景、中近景，电影四分之三的镜头以人物的上半身来完成，整部电影却不显单调庸俗而且趣味盎然，这些小景别的大量运用合理恰当，给电影整体的观赏性增色不少人物特色突出：电影《让子弹飞》人物有名有姓的人物十六个，每一个人物形象都很鲜活。

恰当的小景别表现人物使观众对电影中的人物印象深刻。

如作为黄四郎的替身出现的杨万楼，除外貌酷似周润发外，他搞笑的表演也给观众留下了很深的印象。

人物动作方向明确：小景别展现人物，人物动作动向鲜明，如花姐想加入麻匪行列一场，一手拿枪指着张麻子一手拿枪指着自己。

视线剪辑的成功运用：小景别的恰当运用使电影多处应用了视线剪辑，电影导演戈达尔曾说过，最自然的剪辑是‘视线剪切’，使镜头连贯顺畅，如电影中最精彩的“鸿门宴”一场戏，多处使用张麻子、黄四郎和马邦德的视线进行剪切，观众犹如身临其境，使这场戏的节奏把握的非常好。

跳轴的大胆运用随着我国电影电视业的发展，观众的视听语言认知能力大大提高，姜文抓住“在艺术领域中，技巧多半是一种强化后的感知能力。

VOICE &SCREEN视听艺苑WORLD文艺直通车喜剧综艺秀笑声背后□衣凤翱摘要院21世纪的中国电视娱乐置身新媒体勃发的媒介生态，身处国家 政策导向直接干预的媒介环境。

从歌 唱选秀到实景真人秀再到场景喜剧综 艺秀，中国电视娱乐起起伏伏，几经嬗 变。

从“超女”‘‘超男”到‘‘爸爸”“兄弟”再到“喜”与“笑”，电视娱乐花样翻新，收视热浪此起彼伏。

而在它们前行之 路上，追捧与质疑并行，而“限娱令”似 乎成为它们迎面而来的冽冽疾风。

当下，喜剧综艺秀风靡荧屏，是临渴掘井 听天由命，还是未雨绸缪顺风而行，值 得潜心沉淀静心反思。

关键词：中国电视娱乐喜剧综艺秀限娱令文化产业喜剧综艺秀制作门槛的降低，不 仅使体制内的主流传媒，而且使社会 中的民营传媒纷纷进入。

民营资本的 注入引发了喜剧综艺秀的勃兴，这恰 好契合了后现代语境下娱乐爆炸的文 化气质和媒介特质，满足了时代传播 语境下大众狂欢的心理诉求。

喜剧综 艺秀从2014年的萌动，经2015年的 荡涤，到2016年似乎已经成为电视娱 乐的常态。

喜剧综艺秀早已不需要苦 苦探寻“生存还是毁灭”这一看似简单 而又复杂难解的谜题。

《我为喜剧狂》（湖北卫视2014年 2月13曰首播）、《我们都爱笑》（湖南 卫视2014年2月15日首播）、《笑傲 江湖》（东方卫视2014年3月14日首 播）、《喜乐街》（中央电视台2014年6月6日首播）、《中国喜剧力量》（辽宁卫视2014年6月12日首播）、《超级笑星》（安徽卫视2014年11月20日首播）等交集于“喜”和“笑”，营造着中国电视欢乐的传播生态。

它们撷取喜剧明星，汇聚影视名角，或原创或引进，以最容易连通生活、最接地气的喜剧，竭力与观众心连心。

喜剧综艺秀以对文化产业市场模式的创新，突破着传统电视娱乐制播的窠臼，是对以创意为核心的制作观念的坚守，更是对以观众为中心的传播理念的深化。

2016年9月北京卫视的《跨界喜剧王》、浙江卫视的《喜剧总动员》、东方卫视的《今夜百乐门》等喜剧综艺秀相继开播，让观众周六晚间的家庭充盈着笑声。