影视鉴赏与评论课程之影评写作.doc

影视鉴赏与影评写作第五讲关于影像第五讲：关于影像关于影像我分三部分进⾏讲解：第⼀部分影像，第⼆部分声⾳，第三部分蒙太奇。

影像是观众与影视艺术接触过程中的第⼀媒介，鉴赏影视作品将从鉴赏影像开始。

当然，对于影视艺术本⾝⽽⾔，影像是众所周知的最基本的艺术构成元素。

影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

那么影像的基本特质是什么呢？我们认为是直观性与符号性。

作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

但实际上，影像作为⼀种艺术形作为⼀种视觉形象，影像⾸先呈现出的是直观性，给观看者⼀⽬了然、真实⽣动感觉。

象，是创作者按照⼀定的⽬的，遵循相关的艺术规律，对客观物象进⾏艺术加⼯的结果，因此，它不可避免地蕴藏了艺术创作影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现的种种表现内涵。

也就是说，影像并⾮是简单的现实复制，⽽是包含了创作者对现实的意图，在很⼤程度上体现的是现实物质世界的超越或重写。

这就使它具有了“符号性”。

读解影像必须意识到影像具备的这种“符号”属性，透过表⾯的直观性，深⼊影像背后，破解“符号”所蕴含的意义。

由此看来，影视影像与其他艺术媒介不同，具有融直观性和写意性、真实与虚幻、再现与表现为⼀体的特点，是⼀个内涵丰富、风格多样的审美对象。

⽽影像的这种特性，是与其独特的构成⽅式和构成元素息息相关的。

⽆论是镜头构成元素还是造型构成元素，本质上都包含了这种内在的双重性。

第⼀部分镜头元素影视影像是借助摄影机或摄像机的镜头拍摄⽽成的，镜头拍摄的具体⽅式、涉及的元素对于影像本⾝有着直接的影响。

⼀、景别从专业⾓度定义，景别通常指的是由于摄影机或摄像机的镜头与被拍摄物距离的远近⽽形成的某种视野，⽤以表现被摄主体与环境的各种关系。

⽽实际上，景别是我们⽇常⽣活中观察事物的经验的体现。

根据我们所在的空间以及观察距离的远近，我们看到的是远近不同的景象。

常见的景别就是按照这种现象进⾏划分的，⼤体有以下⼏种：、远景：指从远距离上拍摄、视野⽐较开阔的镜头。

影视鉴赏与影评写作影视鉴赏与影评写作是当今世界如此重要的文化形式之一，它能够给观众提供全面的艺术趣味，有效地对比影视的历史发展，也为观众提供观影技巧，使观影者有更深入的观影体验。

影视鉴赏与影评写作包括许多方面，现在有必要讨论其中的一些有趣内容。

首先，影视鉴赏是一种通过对电影和电视节目的形式、形式、元素和内容来增强观影体验的艺术形式。

在这种形式的鉴赏中，通常可以从剧情、背景、场景、表演、技术等方面进行，充分了解影视作品的故事情节、结构和表现技巧，使观影者能够更深入地理解影片。

例如，通过鉴赏可以看到，一部关于犯罪的影片中总是有一个反派，而一部关于爱情的片子则会有细微的角色设定，以及细致的情节发展。

其次，影视鉴赏与影评写作也能有效地帮助观众改善影评写作技艺。

影评写作不但可以反映影评家在鉴赏影视的过程中的个人看法，而且也可以反映观众与他们之间的感悟，他们可以从片中看到深刻的道理，或者表达对影片内容和表演的赞扬与批评。

影评写作对观众来说也非常重要，它可以帮助观众获得更多关于影片的信息，也可以帮助观众更好地理解影片的主题、风格和目的。

最后，还需要提一下如何进行影视鉴赏与影评写作。

良好的影视鉴赏与影评写作需要观众对影片的内容及其特殊性有深刻的理解，以及对其文化背景的熟悉。

在做鉴赏与评论之前，观众要多看几次以巩固印象，以更好地理解作品的背景和内容。

同时，观众也要学会捕捉电影中的细节，如情节发展、角色矛盾、背景环境等，而影评写作则要求观众有更好的语言表达能力，也要多加练习，逐渐熟悉清晰的表达方式。

只有通过不断的尝试和实践，才能让观众有办法测量自己在影视鉴赏与影评写作方面的进步，从而使观众更加有趣。

总之，影视鉴赏与影评写作是一种非常有趣的文化形式，不仅有助于观众形成深刻的艺术观，而且能提高观众在影视内容评价方面的能力。

因此，我们应当更深入地了解影视鉴赏与影评写作，以期能更好地提升观影体验。

《唐山大地震》观后感相信在2010年，很多人都知道这部影片的上映，号称国内票房豪夺五亿的冯小刚最新作品《唐山大地震》在2010年的暑期档强势登陆并且霸占各大院线，大有舍我其谁的气势。

选择以唐山大地震作为题材进行拍摄，不仅需要足够的勇气，还需要足够的自信，恰巧这些冯小刚都不缺。

对于这部影片我们不免有更多的期待，毕竟如何将一部灾难片拍的即写实而又不显得枯燥乏味呢？我一直认为以中国电影的技术水准和重大历史题材上的创作桎梏，拍摄《唐山大地震》这样的电影是没有做好准备的，但冯小刚敢碰这个题材，能做到什么程度，如何讨好观众，自有他自己的盘算。

这一部《唐山大地震》，绝对不是灾难片，地震的场面和时间很短，从叙事上说，地震只是这个时间跨度为32年的一家人悲欢离合故事的一个起因，即使是把地震换成别的灾难性事件，这个故事本身也是成立的。

冯小刚占用了《唐山大地震》这个博人眼球的片名，实在是有点太鸡贼了，我甚至在想，如果以后有人真要拍一个关于唐山大地震的名副其实的灾难片，至少这个最直接最有力的片名是不能用了。

那么《唐山大地震》算悲剧吗？悲剧最重要的一个元素是要有一个悲惨的结局，用鲁迅的话说是要把最有价值的东西毁灭给人看，而《唐山大地震》中虽然让剧中人经历了失去亲人的痛苦，但维系人物情感归属的亲情始终都温暖地存在着，而且最终也迎来了一个大团圆的美好结局，所以这也绝对算不上什么悲剧。

冯小刚采取用一个家庭的视角展开了对故事的讲述，开场部分那段持续几分钟的地震，整体来说已达到国内最高水平。

影片全景展现了地震发生的过程，看着那些楼宇在眼前摧枯拉朽般顷刻崩塌，让人惊叹不已。

整个故事描述的不仅仅是地震和震后，还有着一个家庭三十多年来的故事和变化。

冯小刚这次非常有野心，他要记录的不仅仅是一场灾难，他还在片中讲述了这场灾难是如何改变一个家庭里每个成员的人生轨迹。

徐帆扮演的元妮，在地震里失去了丈夫，双胞胎子女被压在屋下，情况危殆，只能选择救一个。

《电影欣赏与影评写作》电影是现代社会人们日常生活中不可或缺的一部分。

它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达观点、讲述故事、传递情感的艺术形式。

随着电影产业的不断发展，人们对于电影的欣赏也变得越来越重要。

在观看电影之后，撰写一篇影评则是传递个人感受、分享观影经验的理想方式。

本文将详细介绍如何进行电影欣赏和撰写影评。

欣赏电影的艺术对于电影的欣赏，可以从多个角度进行分析。

首先是故事情节。

一个好的电影应该有引人入胜的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。

观众在电影中可以体验到各种各样的情感体验，如喜怒哀乐、紧张刺激、温情感人等。

其次是电影的导演技巧。

导演是电影的核心，他们负责将故事情节转化为视觉效果，通过摄影、音乐、剪辑等技术手段来传达影片的主题和情感。

优秀的导演能够通过独特的镜头运用、创新的叙事方式以及卓越的演员指导来提升电影的质量。

此外，演员的表演技巧也是欣赏电影的重要方面之一。

优秀的演员能够将角色塑造得栩栩如生，让观众产生共鸣和情感连接。

他们通过表情、动作、声音等来传达角色的情感状态，使观众能够更加深入地理解角色的内心世界。

最后，电影的美术设计和特效也是欣赏电影的重要元素。

电影通过精美的场景布置、精致的服装道具以及逼真的特效，营造出具有视觉冲击力的画面效果，使观众融入到故事中。

撰写影评的技巧撰写影评是展示个人观点和感受的关键方式。

下面将介绍一些撰写影评的技巧，帮助读者更好地表达对电影的看法。

1. 观影笔记观看电影时，可以做好观影笔记。

记录下观影过程中的突出片段、经典台词、自己的感受等。

这样可以帮助记忆，方便后期撰写影评时进行回顾和引用。

2. 主题思考每部电影都有一个或多个主题。

观影过程中，可以思考电影要传达的主题是什么，通过哪些情节、对白或视觉元素来表达。

明确电影的主题有助于更准确地撰写影评。

3. 结构组织影评应该具有明确的结构组织，包括导言、剧情介绍、影片评价、个人意见和总结等部分。

导言部分可以引入电影的背景和概述。

影视评论范文电影是一种集艺术、娱乐和文化于一体的艺术形式，它通过影像、音响等手段向观众传达故事、情感和思想。

影视作为一种重要的文化产品，不仅仅是娱乐工具，更是对社会、人性、历史等方面的反映和探讨。

因此，影视评论作为对影视作品的评价和分析，具有重要的意义。

本文将以电影《霸王别姬》为例，进行影视评论范文的撰写。

《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演的经典电影。

该片讲述了两位京剧艺人程蝶衣和段小楼之间的爱恨情仇，以及他们在中国社会变革时期的命运沉浮。

该片以其深刻的人物刻画、丰富的历史背景和感人至深的情感，成为中国电影史上的经典之作。

首先，本片的影视语言表达非常精彩。

导演通过对京剧的精彩呈现，将中国传统文化与现代电影相结合，使得影片在视觉和听觉上都给观众带来了极大的震撼。

尤其是片中的经典唱段，不仅展现了京剧艺术的魅力，更是通过音乐和表演，将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。

同时，影片的剪辑和镜头运用也十分精妙，使得观众在观影过程中能够身临其境，感同身受。

其次，影片的人物塑造非常成功。

程蝶衣这一角色的复杂性和矛盾性，展现了中国传统文化中男女角色的困境和命运。

她既是一个才华横溢的京剧表演艺术家，又是一个不幸的女性，她的内心世界和情感变化，给观众留下了深刻的印象。

而段小楼则是一个充满爱与仇恨的角色，他的一生都在为爱情和事业而挣扎，最终却无法逃脱命运的安排。

这些角色的塑造，使得影片的情感更加丰富和深刻，给观众留下了深刻的印象。

最后，影片的历史背景设置也是本片的一大亮点。

该片背景设定在20世纪30年代至70年代的中国社会变革时期，通过对中国政治、社会和文化的变迁的展现，使得影片具有了更加丰富的文化内涵。

同时，这一时期的历史背景也为影片的故事情节和人物命运提供了重要的支撑，使得影片在情感和思想上都更加深刻和丰富。

综上所述，《霸王别姬》作为一部经典的影视作品，不仅在影视语言、人物塑造和历史背景上都具有深刻的表现力，更是通过对中国传统文化和现代社会的反思，为观众呈现了一幅丰富而深刻的画卷。

《影视鉴赏与影评写作》第一讲如何写影评?1．什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。

相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。

我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。

然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。

根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。

根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。

在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。

这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。

这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。

根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是：1，选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。

《影视鉴赏与影评写作》第一讲如何写影评?1．什么是电影评论电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。

相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。

我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。

然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。

根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。

根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。

在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。

这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。

这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。

根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作在写一篇影评之前，我的建议是：1，选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。

影视鉴赏赏评通过一学期影视鉴赏的学习和上课观看的影片，我对电影有了更深刻的认识与感悟，其中《活着》给我留下的印象尤为深刻。

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。

福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了俘虏。

他们约定，一定要活着回去。

历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。

在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。

”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。

这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。

”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。

然而不幸总是不肯放过福贵一家。

不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。

凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。

影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。

”结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了……”片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。

主题沉重的设置是影片出彩的关键。

这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。

那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。

浅谈影视鉴赏与影评写作当人们把电影、电视当作大众传播媒介，从不同的需求出发去接受影视所传播的信息的时候，我们称之为“看电影、看电视”；而一旦人们把电影、电视当作艺术审美对象，去感受、解剖这一对象，并进而从艺术上把握这一对象的时候，则从事的是“影视鉴赏”的活动。

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。

你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。

基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

一、写影评前的准备工作1.选一部自己喜欢的影片。

在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。

同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2.所选择电影要多看几遍。

要尊重电影。

3.尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4.搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5.要勇于怀疑二、如何突破简单的信息接受进入艺术审美呢？1.紧张、积极的介入。

2.激发“发现”的快感。

三、相关知识的积累：所谓相关知识包括影视艺术知识，也包括各种文化传统习俗。

1.影视艺术知识：从内容上看，影视艺术知识涉及中外影视艺术发展史、影视艺术创作的规律、影视艺术的基本特性等等。

影视艺术的发展史主要指的是作为一种独立的艺术样式，电影、电视在近百年中成长的脉络，代表性的创作者及作品，以及在发展过程中逐渐形成的内在规律等。

影视艺术创作规律指的是创作过程及其每个主要环节的工作内涵和特点。

2.文化传统习俗：所有的影视作品都隶属文化产品，创作影视作品需要文化积淀，鉴赏影视作品同样如此。

所以，熟悉一般性的民族文化传统、生活习惯是我们进行电影、电视鉴赏的必要准备。

如果忽视这一点，将会造成接受过程中的审美障碍。

小结：综上所述，我们不难发现，鉴赏影视作品与一般意义上的看电影、看电视存在着明显的差异。

影评的格式和范文编写人：日期：Word A4打印标准格式可随意修改影评的格式和范文篇一：影评写作格式影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

篇二：影评的格式和范文影评的格式和范文模式一：单角度评析题目：主标题——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）第二段：分论点一第三段：分论点二第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）模式二：多角度评析题目：主标题——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）模式三：散评式题目：主标题——副标题也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

影视赏析自我评价怎么写我是一位对影视作品有着浓厚兴趣的人。

每次看电影或电视剧，我都会尽量细致地揣摩其中的细节，深入思考剧情和人物的发展，以及导演的用心和意图。

经过多年的观影经验，我愈发对于影视赏析产生了浓厚的兴趣，想要将自己的观影体验和评价分享给他人。

在这篇影视赏析自我评价中，我将结合自我的观影体验和解读，以及对影片制作、演技、故事及主题的分析，探讨出色的影视作品是如何吸引观众的。

首先，影片的制作是我在评价一部影片时首要要考虑的因素之一。

一部精良的影片需要在镜头运用、剪辑以及音效方面做到精益求精。

镜头运用要有新颖独特的视觉呈现，能够通过电影镜头语言和艺术手法来表达导演的独特美学。

剪辑要流畅自然，能够通过合理的剪辑节奏来带动影片的情节发展。

音效则是影片在情感传递上起到重要作用的一环，良好的音效能够让观众更加沉浸在影片的世界之中。

音乐是影视作品中不可忽视的一部分，可通过配乐的方式来增强氛围、引发观众的共鸣。

一首出色的电影配乐能够使观众更为真切地感受到影片中的情感和氛围，提升观影体验。

例如，大卫·芬奇执导的电影《社交网络》中，配乐采用了时下流行的电子音乐，表达了年轻人追求创新和突破传统的精神。

影片的演技也是我评价一部影片时考虑的要素之一。

优秀的演员能够通过言行举止、表情和肢体语言来真实地塑造一个角色。

他们能够让观众忘记自己正在看戏，而是将其当作现实生活中的人物。

一部杰出的影片需要优秀的演员阵容，在他们的合作中形成强烈的戏剧冲突和电影张力。

例如，由克里斯托弗·诺兰执导的电影《致命魔术》中，休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔的精湛演技让观众感受到了紧张刺激的氛围。

故事是一部影片中最核心的内容之一。

一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力，并且在故事的发展中带给观众意想不到的惊喜。

故事应当有逻辑性，不拖沓也不匆忙，情节需要层层推进，让观众一直保持好奇心。

同时，故事的主题也是观众在思考和讨论中得以体会和理解的一部分。