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影视鉴赏与影视评论第一篇：影视鉴赏与影视评论影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的，独特的现代艺术。
由基本体形态的共性和个性决定。
因此，影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。
既有共同点又有不同点，这是不容忽视的。
其具体表现是：1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。
电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性，但就观赏环境与观赏方式而言，其通常状况则完全相反。
1）观赏空间环境是自由的，不受任何人为的限制；2）随意的选择频道改变观赏的对象，观众有选择自主权；3）家庭明亮、舒适的自然条件，和其亲切。
温馨的人际气氛，使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助，主体“残缺”，寻求保护与支撑的潜意识。
相反他会觉得自身的强有力；4）电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制，而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件；5）电视节目的制作与创作方式本身，也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容，以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。
影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。
在电影观赏中，创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式，来吸引其参与，引起其兴奋，诱使其投入；在电视观赏中，创作者则借助某种精心设置的途径，制造间离效果，激发观众兴趣，创构投入环境，提供参与条件。
所以，它们对各自观众的吸引力与诱惑力，可以说是同样巨大的。
就此而言，它们是殊途同归。
2、亲和性与间离性电影作为观赏对象，是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。
第一、与其他艺术相比，在时间和空间的表现的范围，影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段，可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。
达到客观形象和主观感觉的逼真。
第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。
影视鉴赏与评论教学大纲影视鉴赏与评论教学大纲影视作为一种重要的文化艺术形式，承载着人们的情感、思想和价值观。
影视鉴赏与评论教学大纲的制定，旨在培养学生对影视作品进行深入分析和评价的能力，提高他们的文化素养和审美水平。
本文将从影视鉴赏与评论的重要性、教学目标和内容、教学方法和评价方式等方面进行探讨。
一、影视鉴赏与评论的重要性影视作为一种大众文化媒介，对社会的影响力越来越大。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种传播思想、价值观的重要渠道。
通过影视作品，人们可以了解不同的文化背景、思想观念和社会问题。
因此，影视鉴赏与评论的重要性不言而喻。
通过学习影视鉴赏与评论，学生可以培养批判性思维和分析能力，提高他们对影视作品的理解和判断能力。
二、教学目标1. 培养学生对影视作品进行深入分析和评价的能力。
学生应该能够通过观察、分析和解读影视作品中的细节和符号，理解导演的意图和影片的主题，从而进行深入的评论和评价。
2. 提高学生的文化素养和审美水平。
通过学习影视鉴赏与评论，学生应该能够了解不同文化背景下的影视作品，理解其中蕴含的文化内涵和艺术价值，培养对多元文化的欣赏能力。
3. 培养学生的批判性思维和创造力。
学生应该能够对影视作品进行批判性思考，提出自己独特的见解和观点，培养独立思考和创造性表达的能力。
三、教学内容1. 影视语言与表达技巧。
学生应该学习影视作品中的语言表达和视觉表现技巧，如镜头运用、剪辑手法、音乐配乐等，通过分析这些技巧，理解导演的意图和影片的表达方式。
2. 影视类型与流派。
学生应该了解不同的影视类型和流派，如剧情片、喜剧片、动作片等，通过对不同类型和流派的影视作品的分析和比较，理解它们的特点和风格。
3. 影视文化与社会问题。
学生应该学习影视作品中所反映的文化现象和社会问题，如性别、种族、阶级等，通过分析这些问题，理解影视作品与社会的关系。
四、教学方法1. 观影分析。
教师可以组织学生观看不同类型和流派的影视作品，并引导他们进行分析和讨论。
影视鉴赏随笔非常幸运这是王力宏与章子怡合作的一部爱情喜剧片，是我在中秋节放假时在电影院里看的。
算是一部还不错的商业片，让观众看的比较轻松。
故事情节比较老套和简单，内容是一个爱画漫画的女孩，遇到了一个特工而展开的。
虽然是一位外国导演导的中国电影，但不得不说我们国产电影对好莱坞电影的模仿痕迹还是太重了，没有太大的创新之处。
尤其是在一些人物出现的镜头和人物形象描述的镜头上总有很重的模仿痕迹，比如王力宏扮演的特工出场的时候总有啊汤哥在碟中谍里面出来的感觉。
广告的植入非常多，联想的广告是从头植到位。
但值得一提的是影片中有一些比较有意思的小桥段，效果非常好，观众反映很好，这是我国商业电影的一些进步。
影片中的背景选的有时非常美丽的，一定去了好多地方拍摄，其中有一段在澳门的威尼斯人拍摄的景色非常柔和非常亮丽，让人看的心情很愉悦。
总体来看这部电影的艺术价值不是非常高，还有待进步，也是属于靠大牌明星的人气吸引观众和炒作包装吸引票房之类的电影。
速度与激情系列自从在电影院看了速度与激情6之后，我就深深地迷上了这系列电影，也发现了电影院和我们在自己家里看电影的区别在哪里，那震撼人心的汽车引擎声，激昂的配乐渲染出来的气氛是在家里无论如何也模仿不出来的，影片里的引擎声一响，好像我的身体里也灌满了汽油，跟随着主角们一起在公路上奔驰。
我在空余的时间把其余几部也看了一遍，虽然故事情节不是非常复杂和十分独特，但是导演高超的拍摄技术让我看到了电影另一个引人入胜的地方，就是视觉和听觉方面。
一个接一个的汽车特技镜头，一部比一部的精彩和热血，这足以令一个男孩子迷上这部电影，尽管故事情节并没有大师级的安排，和一般的好莱坞电影差不多，但内容依然非常精彩。
我从这系列电影中看到了，我们年轻人要有自己的追求，敢作敢为的精神。
期待着第七部上映。
偶滴神啊这是一部非常震撼人心的喜剧电影，主题围绕着宗教展开，是印度拍摄的,非常有印度电影的特点，穿插了很多歌舞。
结合所学的影视鉴赏评论方法从故事片新闻纪录片科学教育片影视鉴赏评论是对影视作品进行分析和评价的过程，可以通过观察剧情、情节发展、人物刻画、音乐配乐、摄影与艺术设计等方面来进行评论。
以下将结合故事片、新闻纪录片和科学教育片作为例子，从不同的角度进行影视鉴赏评论。
故事片是最为常见的影视作品类型之一，通过讲述一个或多个人物的故事来引发观众的情感共鸣。
在进行影视鉴赏时，可以从以下几个方面进行评价。
首先是剧情的编排和发展。
好的故事片需要有一个引人入胜的剧情，能够吸引观众的注意力并产生情感共鸣。
一部优秀的故事片通常会有紧凑的情节结构，情节的推进既有逻辑性又有意外性，能够给观众带来紧张和悬疑感。
同时，好的剧情还需要有合理的故事起伏和分寸感，避免出现过于夸张或突兀的情节转折。
其次是人物形象的刻画。
故事片中的人物形象对于观众来说十分重要，观众需要通过这些人物来产生共鸣和代入感。
好的故事片应该对人物形象进行细腻的描写和塑造，使观众能够产生对人物的情感认同和理解。
人物的性格特点、内心情感以及与其他人物之间的关系都应该有清晰的描述和表达。
第三是电影的艺术表现。
好的故事片应该有精致的摄影技术和艺术设计，能够通过画面、色彩和镜头运用来传达故事的情感和主题。
音乐配乐也是不可或缺的一部分，能够增强影片的氛围和观影体验。
评价一部故事片时，可以注意这些方面的表现，看是否符合故事的主题和氛围。
新闻纪录片是以真实事件为背景进行叙述的影视作品，主要通过纪实的手法来还原事件的真实性和客观性。
在进行影视鉴赏时，可以从以下几个方面进行评价。
首先是对事件的再现和描述。
好的新闻纪录片应该能够准确地还原事件的全貌和内在关联，并以客观、中立的态度来叙述。
纪录片的编剧和导演需要具备扎实的调研和采访能力，能够提供真实、可信的信息和素材。
其次是对社会问题的关注和剖析。
新闻纪录片通常关注一些具有社会影响力的事件或问题，通过深入调查和问题剖析来引起观众的思考和关注。
少年派《少年派的奇幻漂流》所创作的原声音乐感情敏锐、演奏乐器的表现独具一帜，彰显了电影独特个性魅力，当音乐响起来的时候振奋人心，激动得想落泪，一下子就让人进入到那个情境中。
电影引导观众对于人性与哲学的问题进行思考，音乐则通过营造情感的共鸣带领观众度过电影的每时每刻。
怒火救援影片运用两段轻重有别的蒙太奇着重强化了克瑞塞无法摆脱心理重压下的扭曲幻灭感。
刚到平塔家的当晚，克瑞塞重操故技，酗酒过量令他手部痉挛，迸出枪膛的子弹总是从他手中滑落，连续的画面蒙太奇伴随声音蒙太奇，装卸枪弹的重音效和舒缓的怀旧气息的古典吉他乐曲，快慢镜头切换下的动作节奏，表达出有了保镖新差的克瑞塞却抹不去旧时的心伤，找不回干练娴熟的技能；一个外形刚毅强壮的男人却毫无生气和热情，沉闷低郁。
持续的怀旧吉他曲自然地延伸着叙事，弱化了画面语言的沉重、突兀。
克瑞塞自杀未遂的蒙太奇段落更为激烈，将新环境与旧经历的矛盾碰撞推到极点，声画蒙太奇更为繁复：片中实景播放的CD 背景音乐，重复的画外音是记忆中战友的话语“上帝会原谅我们所做的一切……你要杀了他……”和回声音效的内心独白“我不行……我不能保护任何人……你知道我擅长的……你知道我擅长的……”，装卸枪弹的重音效、渐趋强烈的摇滚背景音乐相叠加；克瑞塞坐立不安，喝酒，掩面哭泣，反复装卸枪弹举枪瞄准的镜头和子弹从手心中滑落坠地的慢镜迅速切换；重金属音效逐渐升高，克瑞塞将一颗子弹装入枪膛，对准自己的太阳穴扣动扳机，一声实弹爆破的巨响，背景音乐戛然而止，城市楼宇的俯视画面极速切换伴有鸟惊起扑扇翅膀的音效，然后一切归于短暂沉寂，悠扬的钢琴声响起，镜头交代出克瑞塞射向自己的是一颗哑弹。
这段剪辑极具现代主义的虚无感和荒谬感，意识流色彩的画外音和颠覆性的幻灭镜头将克瑞塞无法从凶恶记忆中自拔，对现实充满了艰深的不可进入感，剧烈心理激荡至顶点而拔枪自杀的精神态势淋漓尽致地表现出来。
影片将“以恶制恶”的后遗症放大，为平塔“以善胜恶”营造反差，又为克瑞塞回到“以恶制恶”作悲剧预设，“恶行”循环的宿命化处理加深了黑色主题，也消解了暴力美学原本虚弱的价值批判性。
在平塔遭绑架时，克瑞塞与绑匪和被收买的腐败警察展开街头枪战，精心设计的绑局将克瑞塞置于四面八方的匪徒围攻下，他率先鸣枪示意平塔逃离，在中枪后顽强抵抗，枪战镜头的快速切换与平塔孤独无助的慢镜拼接起来，有效地增加了绑架过程的时空容量，对克瑞塞中枪倒地和平塔跑回他身边的慢镜处理及叠加镜头的快速切换超现实性地丰富了人物的主观体验，安详温馨的情感氛围被割出一道硬伤，平塔声嘶力竭的呼喊与克瑞塞逐渐失去知觉的静谧对比强烈，黑银幕的节奏性切入切出更强调克瑞塞失去意识的最后时刻的意志挣扎。
托尼·斯科特的暴力镜语表现在《怒》片中形成了慢镜和色调变换的风格特点。
天使爱美丽电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。
从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。
但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。
然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。
在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。
到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。
天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。
电影的最后，看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。
其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。
下面我们从电影制作的角度来分析一下为什么《天使爱美丽》是属于经典当中的经典。
首先，镜头的处理上很到位，动态镜头和静态镜头剪接的恰到好处。
我将电影粗制的分成四大段落。
第一段落，艾美丽成熟前。
第二段落，艾美丽成熟中。
第三段落，艾美丽成熟了。
第四段落，艾美丽成熟后。
艾美丽成熟前，童年时期，为了避免电影的冗长，导演采取了一种快节奏的叙述方式，每个阶段的处理都选择了对人物性格有影响的事件进行表述。
这里要注意，导演的推轨镜头的运用，我们知道推轨镜头是时间比较长的镜头，而且和静态镜头剪接起来比较难。
所以，推轨镜头要在拍摄过程中含有静态镜头元素，才能保证电影的简洁、合理。
艾美丽成熟中，采取了第三人称讲述的方式，这是场面调度纯熟的原因。
他将第三人称的叙述基本上都是在一个事件的结尾和开始的地方，《天》这部影片中的对话并不是很多，这也是第三人称叙述成功另外一个主要原因。
艾美丽成熟了。
这个段落主要是反映艾美丽改变了自己平淡的生活方式，开始不断的帮助别人，帮别人完成心愿，促成一段爱情，抚慰受伤的心灵，当然还包括惩罚“恶人”。
看来，天使也是赏罚分明，明辨忠奸的。
在这个段落里，蒙太奇的运用得到了良好的效果。
几个事件的同时进行，在每个事件里又充斥着悬疑，加上合理的镜头配置基本电影镜头型态的综合使用，导致影片在这个部分的节奏加快。
从他帮助瞎子老人过马路，用他的眼睛和话语来帮助瞎子老人看见身边的事物那时起，整个电影达到了高潮，推轨镜头和静态镜头的综合使用更加的紧凑，为了加快这种节奏，导演甚至用到了人物调度、场景调度和摄影机调度同时使用。
艾美丽成熟后，遭遇了爱情危机，她对于自己的爱情上显得过于迟缓，但最终在另一位天使的鼓励下获得了勇气，终于获得了幸福。
在这个段落里，导演没有使用过多的推轨镜头和长镜头，大部分是蒙太奇般的静态镜头，在场面调度方面更加注重演员的调度，固定镜头开始调整电影的节奏。
因为电影终有收尾的时候，控制好结尾的电影节奏就是在镜头上做“手脚”。
也是导演的一种最好的方式。
子弹横飞百老汇这部描述百老汇和黑帮的滑稽喜剧，是伍迪90年代作品的最高峰，滑稽搞笑、充满活力而能又令人思考。
大卫在接受黑手党老大条件之后，当晚噩梦中醒来，凭窗大叫：“我卖了，我是妓女，我是娼妓”，虽然搞笑，但不无悲哀，是伍迪最典型的得到后的无奈心态。
这个世界上，没有什么是无偿得到的，你十倍付出，不一定能够得到，而你得到的，总要百倍地偿还。
这个自认是艺术家的犹太编剧，多多少少都会带着伍迪自己年轻时候的影子，人总是会在不知不觉中出卖灵魂。
海上钢琴师1900和MAX1900用轻快活泼的琴声帮助麦克斯解除晕船痛苦的那段优雅又附诗意的运动片断更是成为了经典片断开始于麦克斯从床上滚落，直到两人坐在钢琴上撞毁船长卧室的门打止。
共5分12秒，分72个镜头，以中景为主。
其中1900带领麦克斯进入大厅时有一个21秒的长镜头；最后用8个快节奏组合镜头完成了撞毁大厅玻璃屏风惊险刺激的一幕。
片中大量运用了摇晃和倾斜的移动镜头，采取了短焦拍摄拍摄的方式把画面各个角落处理地干净清晰，还原了真实场景，营造出了在波涛氦浪中船体摇曳晃动的气氛，加入富有节奏感和轻松诙谐的配乐，一个看似紧张充满危机的场景瞬间转化成一次轻快浪漫充满诗意的音乐短旅。
当1900进入画面决定帮助麦克斯消解晕船之苦时，镜头给了1900一个仰拍中景，天花板摇摇欲坠的吊灯与轻柔前脚光地运用，刻画了1900与众不同的能力，。
接着镜头反打给趴在地上的麦克斯，镜头后移，用个小全景跟镜头与侧面水平移动镜头描写麦克斯爬起跌跌撞撞地跟1900走入了大厅。
然后机位摆在大厅左侧前端空间中间处，镜头直对大门。
下来的长镜头构图是以三二与对角线为主。
1900信步走向钢琴处于画面三分之一处并且比较虚，画面三分之二处比较空旷，这样一来能很好的突现1900和他的运动方向。
作为陪体的麦克斯则东倒西歪以一个S形路线颠簸在1900之后衬托了1900的人物形象，烘托了当时的环境气氛。
镜头左右摇晃，根据机位与1900的距离不断变换焦距，快到钢琴后镜头从旁边的梁柱绕过直追1900，以及和1900保持一定距离的麦克斯，最后长镜头结束于麦克斯扑向钢琴。
两人各自处于画面两端，具有象征意义的表现了不同人物的性格。
镜头中，导演多纳托雷在构图上严格遵守了视觉兴趣中心的原则，运用对角线、三二、S型三种不同构图方式使得前景和背景的处理相当得当，丰富了画面层次，也不至使画面混乱无章，而且多而复杂的倾斜线条运用是画面产生变得活泼，配合着背景音乐形成一定的节奏感。
在镜头中以中间中凋偏冷的青蓝光为主，表现大厅朦胧和宁静与窗外澎湃的波涛的气氛。
从镜头右侧对天花板、玻璃、墙壁和钢琴摄入光滑柔软的散射光，温暖的暖色调散射光与冷色调蓝光对比，为后面诗意般的音乐短旅，铺上了一层浪漫而优雅的轻纱。
当1900坐上钢琴，用手爱抚琴键奏出简约优雅的琴声后，麦克斯也慢慢融入1900的音乐世界。
麦克斯钻进琴底，松开手刹，随即慌慌悠悠跟上了滑动的钢琴。
这时他们俩的音乐之旅已经开始，片断的高潮也即将到来。
随着音乐的响起，影片的节奏有所调整，原本安静阴冷的大厅气氛被琴声打破，此时的类似烛光的散射光恰到好处的营造了音乐带来的浪漫气息。
而麦克斯也似乎已经完全被1900的优美的琴声打动，忘却了晕船痛苦，跟随1900一起享受音乐带来的美感。
此时镜头用中景与小全景相互配合，中间穿插了1900与手部特写。
运动镜头则已S型为主，推拉摇移互相交替。
两人位置刚好处于黄金律中2点视觉中心。
从侧面30度拍摄1900，正面拍摄麦克斯，这样就把观众的目光大部分的投在主角1900身上，达到了突显主题的目的。
运动移动镜头的过渡运用容易造成观众的视觉疲劳。
在处理这个问题上，匠心独运的导演在其中穿插了一次闪电光效的运用加强气氛的渲染；用墙顶吊灯的突然坠落来对比主体与陪体截然不同的反应来深化1900传奇的人物形象，缓解观众视觉疲劳；再加入麦克斯拿红酒助兴，以及高潮时段两人与波涛汹涌的大海的叠印来转移观众注意，直抒主题，从而完美的解决了这个大难题。
用光方面，主要采取了半侧光、侧逆光和轮廓光刻画主角1900的质感与画面的立体感。
多重光滑的散射光的配合很好的表现了大厅空间的深度感，配合质朴而又浪漫的钢琴曲升华了整个片断的气氛。
最后冲破华美玻璃屏障的一幕共用了8个小全景的快速组合与6个不同的角度进行拍摄，把刺激惊险很自然地表现了出来。
场面调度方面，片断中吊灯的作用不可小觑。
在空中不停摇晃的水晶透明的吊灯宛如一位身着婚纱的公主在空中翩翩起舞和滑动中非常绅士的钢琴交叉配合，无疑这次音乐之旅就如同一个次漫至极的烛光宴会。
中间很多的镜头切换也是通过吊灯的添入才使得画面过渡行运流水，流畅无比，对于细节的把握导演多纳托雷可谓真是用心良苦。
剪辑方面则大量运用了动作匹配剪辑，对比剪辑和情绪剪辑来保证画面的流畅和叙事的完整。
音乐由世界著名的意大利音乐大师埃尼奥·康里莫内操刀，乐曲优雅灵动，与画面中其他物体撞击声相互交映，诙谐中带点浪漫，带给观众审美与视听上的双重享受。
