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2019最新苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》教案——人物画》教案——人物画》教案──人物画教材分析本课属于欣赏•评述学习领域。
本课探讨的重点是人物画传神写照的独特艺术传统。
精选的十幅作品,均为历代优秀的人物画作品。
分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题,从写实、写意等角度予以介绍。
让学生在鉴赏过程中,了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
课时建议本课建议为2～3课时。
第一课时：重点介绍古代人物画作品。
以故事导入,在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家,引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较,使学生了解古代人物画的两种表现形式（写实与写意）,加深学生对古代人物画的理解。
第二课时：重点介绍近现代人物画作品。
从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起,感受画家在绘画中的真情寄寓。
再通过油画《开国大典》的赏析,回顾那段令人民难以忘却并引以为豪的历史。
第三课时：可根据实际情况进行拓展。
教学内容一、教学目标1. 认知目标：通过对历代人物画佳作的欣赏,初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2. 技能目标：通过赏析,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品的内涵,使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,感受人物画作品的艺术美,培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感。
4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作,希望能继续传承、发扬光大,并古为今用,勇于创新。
二、教学重点、难点教学重点：理解人物画的艺术特点。
教学难点：理解人物画传神写照的内涵。
三、教学准备教师准备：人物画相关图片及视频资料,制作多媒体课件。
学生准备：课前查找相关文字、图片资料,可制成课件用于课堂展示交流。
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者：林志军来源：《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论，最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
相传他画人物，有时数年不点睛，人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。
”“写照”一词源于佛学，代表着主体的神妙感知能力，就应表现出人的心灵、智慧，由于眼睛是心灵的窗户，所以画之妙不在形体塑造本身，而妙处在于能传其神，要做到传神关键在于人物画像的眼睛。
画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像，对其眼疾“但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日”，巧妙地处理了写实和美化的关系，存其缺点又不伤其精神。
顾恺之在《论画》中又言：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
”文中第一次提到了“以形写神”说，虽然并不是作为独立肯定的概念提出的，并存在着重神轻形的倾向，但对形与神的探讨是很有价值的。
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”，此句意为：凡是有生气的人，没有在举手致礼时，眼睛向前看，而视线竟无所对者。
“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”意为：以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视，采用的手段相违背，传神的目的就不能实现了。
顾恺之以形写神思想的提出，表明，我国的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣新的变化。
魏晋以后，人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准，在对形神的把握上，由于有不同的侧重，概括地说，大致表现出两种思想观念，一种是主张形神兼备，在形似中求神似的以形写神观；一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。
从传统人物画作品所呈现出的特征分析，重视形神兼备，以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。
他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了；重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似，他们要求的只不过是约形而已。
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政与实践研究作者：尹伊来源：《艺术评鉴》2021年第18期摘要：“传神写照”是中国工笔人物画最为经典的审美标准。
笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式，教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学，充分发挥示范、引导作用，在教学中传达“传神写照”与时俱进理念，持之以恒，不断加强实践能力，取得较好的思政与实践教学效果。
关键词：传神写照工笔人物画教学思政实践临摹中图分类号：J20-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0119-03“传神写照”出自于：南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。
人问其故，顾曰：“四体（四肢）妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。
阿堵：六朝人口语，意思是：这、这个。
通过上下文推断，“这个”在这里指的是眼睛。
顾恺之这段话的意思是，身体四肢的美丑，并不影响人物的形象美，要想人像画得传神生动，关键在于眼睛。
传神：艺术上指描绘人或物时，不仅要达到外表的形貌逼真，而且要表达出其精神气质。
神，这里指艺术形象的内在气质。
“传神写照”在本文有两方面涵义，广义来说是指整个画面传神，包括造型、用线、用色等表现传递生动的内在精神面貌。
狭义来说专指人物画眼睛的生动传神。
“传神写照”是要真实地反映生活，写照生活，从生活中提炼典型，生活中获得对人生积极的感悟，是工笔人物画课程教学的重要目标。
笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作四位一体的复合教学模式，四者可以根据具体教学情况，穿插交替进行。
要提高工笔人物画“传神写照”的教学效果，教师要积极引导学生加强思政与实践，处理好思政、临摹、写生、创作四者的关系。
工笔人物画教学是一个较为复杂的过程，教师要积极引导学生，关注生活，热爱生活，向生活学习，讴歌生活中的真善美，把生活表现传神是思政教学的一方面。
传神写照－－－－中国人物画教案教案名称：传神写照——中国人物画教学年级：初中二、三年级教学科目：美术教学目标：1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品，提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点：1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点：1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法：1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品，促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容：一、传神写照人物画是绘画的重要部分，它不仅是时代和社会的记录，更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念，它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期，最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移，人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代，人物画的水平达到了一个高峰，很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代，人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值，而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派，标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期，人物画再次达到了一个新的高度，因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动，观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中，打斗场面通常采用斜线构图的方式，而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
《传神写照——中国人物画》参考教案课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
