传神写照── 中国人物画
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“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者:林志军来源:《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论,最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
相传他画人物,有时数年不点睛,人问其故,顾曰:“四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正阿堵之中。
”“写照”一词源于佛学,代表着主体的神妙感知能力,就应表现出人的心灵、智慧,由于眼睛是心灵的窗户,所以画之妙不在形体塑造本身,而妙处在于能传其神,要做到传神关键在于人物画像的眼睛。
画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像,对其眼疾“但明点童子,飞白拂其上,使如轻云之蔽日”,巧妙地处理了写实和美化的关系,存其缺点又不伤其精神。
顾恺之在《论画》中又言:“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者,以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。
”文中第一次提到了“以形写神”说,虽然并不是作为独立肯定的概念提出的,并存在着重神轻形的倾向,但对形与神的探讨是很有价值的。
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”,此句意为:凡是有生气的人,没有在举手致礼时,眼睛向前看,而视线竟无所对者。
“以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣”意为:以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视,采用的手段相违背,传神的目的就不能实现了。
顾恺之以形写神思想的提出,表明,我国的绘画艺术,特别是人物画,自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段,以及人们的审美情趣新的变化。
魏晋以后,人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准,在对形神的把握上,由于有不同的侧重,概括地说,大致表现出两种思想观念,一种是主张形神兼备,在形似中求神似的以形写神观;一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。
从传统人物画作品所呈现出的特征分析,重视形神兼备,以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。
他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了;重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似,他们要求的只不过是约形而已。
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>(中国画)作者时期形式3.《历代帝王图》(中国画)作者时期4.《韩熙载夜宴图》(中国画)作者时期5.《小庭婴戏图》(中国画)时期6.《免胄图》(中国画)作者时期技法7.《泼墨仙人图》(中国画)作者时期技法8.《高先读书图轴》(中国画)作者时期9.《女娲补天图》(中国画)作者时期10.《九方皋》(中国画)作者时期11.《开国大典》(油画)作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种,一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》(素描)作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》(素描)作者7.《全家福》(色粉画素描)作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2.我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿,而是一种学习方法。
5.变体画的概念:6.《席地而坐的阿拉伯人》(水彩画)作者7.《舞女系列》(色粉画)作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》(水彩画)9.《午休》作者(课本P14)10.《酣睡的收割者全家》(油画)作者11. 《午休》作者(课本P15)第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作,了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写)就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》(油画)作者6.《端着一筐石头的男孩》(素描)作者7.《大提琴手》(油画)作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》(中国画)作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装:以作品中的以为女子袍服展开图为例,看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样,飘带是二方连续纹样,罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》(中国画)作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》(中国画)作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色,称为4.色彩还会有明暗的差别,如黄色看上去很亮,紫色就较暗。
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的:1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造:文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例:历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ,肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
要点和难点:联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备:多媒体教课设施教课过程:一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕,让学生议论假如让你来画这位同学,你会如何去表现 ?老师:叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品: ( 教师指引启迪学生,充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平时的装扮,但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员以后,神态恭谨而机敏。
不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是初期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏,认识中国古代人物画艺术特色。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家,您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》,选自人教版《美术鉴赏》中的第六课,属于《美术课程标准》中第八页系列一:美术鉴赏模块。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课为中国人物画部分,把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画,前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知,另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画,让学生在人物画的鉴赏过程中,了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点,重点了解中国古代人物画的创作理念,尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
二、学情分析:高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领,如从画法样式上能分出适意,适意,白描等,在题材分类中晓得风俗,仕女等,随着知识的积聚和经历的增加,对事物的见地也比较周全、深入,但也会公允,个性十足,所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品,读懂并理解特定历史时期的作品的内在,在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时,学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针,结合本课教材的特点,联系高中生的认知、思维的规律,将本课教学方针定为:认知目标:通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点,了解其创作理念。
并能用语言表述技能目标:通过观察、分析,小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
情感方针:通过对作品的欣赏,勇敢设想、表述,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点:在明确教学目标的前提下,我确立了以下重难点:重点:中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点:掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册,第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点,以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时,还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等,从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点,理解传神写照的涵义;掌握传神写照的技法,如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用;通过分层练习,提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察,去发现和抓住人物形态特征;了解如何在画面上构建准确比例的人物形象;了解如何选好适当的颜色和使用技法,使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点;2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征,去发现和抓住细节;2.如何掌握传神写照的技法,将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久,人物画也源远流长;•中国人物画的特点,包含了“形神兼备”和“意境表现”;•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义;•传神写照的构图技巧;•传神写照的色彩运用方法;•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习,掌握传神写照的技法;•观察身边的人物,提高观察能力和想象力,了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点;2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法;3.分层练习人像画技巧,并让学生观察身边人物形态特征;4.总结课程内容,进行交流和反馈。
贵州贵阳中考美术复习资料第一课:传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画,画家在将人物形象逼真表现的同时,也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家,由于以毛笔为主要工具,笔墨线条为主要造型手段,所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画,在继承传统的同时,也广泛吸收着外来的绘画技巧,表现新的时代生活。
代表作品:中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课:关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉:艺术来源与生活,却高于生活。
人物比例:幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置,成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半,但不是绝对的。
三停五眼:三停指的是发际到眉到鼻低在到下颌,这三段距离大体相等。
五眼指的是眼睛是脸部的五个宽度。
代表作:《全家福》(色粉画)毕加索(西班牙)第三课:在临摹中感受临摹:是一种学习方式,学会观察并激发我们自己的表现力,并不只是模仿。
绘制人体比例图:(见右图)变体画:临摹时加入了自我的理解和表现以后,就从学习行为变成了一种创作行为,产生的作品叫做变体画。
课本作品:《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课:动感生活速写:就是在比较短的时间内,用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象,简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别:传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内,使用简单的绘画工具,以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型,对于时间长短,对是否使用色彩并不限制。
一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入,询问了解他们生活情况通过的方式,引出一千多年前的小朋友的生活情况,导出本课课题。
二、讲授新课(一)欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心:传神,指生动逼真的刻画出人或物的神情。
为了让同学们更好的了解传神,通过一个演员的演技来更好地了解传神。
2、演技传神陈坤,电影《龙门飞甲》里扮演雨化田,带着问题观看电影片段。
小组讨论:(1)、你觉得雨公公是一个怎样的人?(2)、从哪几方面感知到其性格特征的?师总结:自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。
从语言、动作、表情、情节。
(二)发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中(1)画面时代背景。
(2)画作内容:听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。
(3)夜宴中的主要宾客。
(4)韩熙载在画面中出现了几次?怎样的神奇?师总结:我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗,更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态,揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
(三)深入研究1、“神仙”的生活(1)《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍:画作时代背景及内容。
(2)《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。
小组讨论:对比分析两幅作品画法的不同。
师总结:中国画按技法分,工笔:造型造型工整,描绘细腻,设色精致素雅。
写意:笔意恣意奔放,造型洒脱简约,不拘一格,言简意赅。
2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍:画作相关背景、画面内容。
引导学生观察其绘画手法,不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》,得出中国画的另一种特别画法:白描,用细笔勾勒一些轮廓,纯用墨线勾勒形象,不施色彩。
3、帝王生活(1)《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景,生观察画面右侧(李世民)这一局部。
(2)《历代帝王图》(局部)唐阎立本作品中的两位,晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝,把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。
《传神写照——中国人物画》参考教案课时:1课时。
教学目标:1、知识:深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观:《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画,及生平的介绍,使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负,年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢,忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点:使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点:运用欣赏方法,欣赏分析其他作品。
课程类型:欣赏·评述。
教学方法:讲授法,演示法,提问探究法。
教学过程:一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1:听画名,你能想到什么场景?提问2:猜猜韩熙载是谁?介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3:猜想一下夜宴应该是什么样子?夜宴只是家里人吗?表现的是一个场面吗?猜猜画家画了多少个人?宴会上都做什么事情?气氛什么样子?欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代,绢本,宽28.7——长335.5厘米,现藏于北京故宫博物院。
提问1:顾闳中为什么要画这幅画?想一想:细致观察人物的表情,心理状态。
试分析南唐危难之际,为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏:琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞:提问1:刚才是听琴,现在看情节是什么内容?提问2:韩熙载在干吗?——韩熙载脱去外袍,挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3:一般击鼓心情是什么样子的?韩熙载的表情是什么样的心情?——寡欢。
问题4:找找画中有没有什么不合常理的?好友德明和尚不期而遇此景,他的动态表情是什么样的?问题5:传神从那里表现出来的?眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息:描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。