下载文档原格式
试析意境理论的起源和发展摘要：意境源自中国,它经历了上千年的发展演变,最终成为一个独立的审美范崎。
本文旨在简单的梳理意境理论在中国的不同发展阶段所呈现出的不同特点,展示意境理论发展的独特脉络。
关键词：；意境起源发展意境说是中国古典美学的独特理论成果，它发源于老子的“道—气—象”范畴，它的发展同时贯穿于中国美学史的各个分期，直至唐代美学家提出“境”这个范畴标志着意境说的真正诞生。
王国维在传统意境理论的基础上提出了著名的“境界说”，对传统意境理论有所继续，从自己独特的视角对传统的意境理论做了发展，剖析。
从中国古典美学的发端到中国古典美学的展开总结，意境理论的发展构成了中国美学史的一条重要的线索。
中国古代意境理论的发展历程可分为意境学说的萌芽、诗歌意境论的成熟、诗歌意境美学特征的最终形成及其终结等几个阶段。
在此，我首先探讨的是意境学说的萌芽到意境论的成熟这个历史阶段，即从先秦到唐代《二十四诗品》以前的意境理论。
意境学说在先秦时期已经萌芽。
意境说早在唐代已经诞生，而它的思想根源可以一直追溯到老子美学，庄子美学。
老子美学一般被认为是中国传统美学体系的发端，其主要思想是“道—气—象”三个互相连接的范畴。
在老子的眼中，万物的本体和生命是“道”，也就是“气”。
如果脱离“道”、“气”就失去了本体和生命，就变得毫无生气了。
[1]庄子继续并发展了这个思想，庄子的“言不尽意”说以及“诗六义”（风、赋、比、兴、雅、颂）说等可以看作是意境学说萌芽的标志。
并提出“象罔”，象是境相，罔是虚幻，象罔是有形和无形，境相与罔幻的完美结合。
[2]这些片断式的言说从“意”与“象”、“言”与“意”辩证关系的讨论以及“风”、“比”、“兴”等艺术手法的阐释方面初步探讨了“意”、“象”、“言”关系以及创造手法问题，为意境论的形成奠定了基础。
汉魏六朝时期，意境学说进入文艺研究领域。
陆机、刘勰、钟嵘等文学理论家对情物关系进行了详细的论述。
魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，第一次铸成了“意象”这个词，并且对审美意象做了很重要的分析。
意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
例句：这幅画不光形象美，而且色彩美，意境美。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。
称之为“文学形象”、“作品中的世界”。
这种看法无疑是片面的。
“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。
又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
又如云“…明月照积雪‟、…大江日夜流‟、…中天悬明月‟、…黄河落日圆‟，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。
[编辑本段]详解中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
明清两代﹐围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。
明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张﹐清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重﹐强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。
近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性。
林纾认为“唯能立意﹐六能创建”﹔王国维认为创辞应服从於创意﹐力倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。
意境概念运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段﹐跨进了讲“实对”﹐重“写生”的时期﹐画家们开始注重了实境的描绘﹐并提出了“澄怀味象”﹑“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”﹑“怡情”的思想。
文学概论——浅论意境与意象摘要：境界、意境、意象都是中国古代文论中的重要范畴。
关键词：意境，意象。
（一）境界一词出现于文论中大约在南宋时期。
李涂《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。
《庄子》寓言之类，是空境界文字；《上清宫辞》之类，是仙境界文字。
” 叶燮《原诗》说，杜甫诗“《夔州雨湿不得上岸》作‘晨钟云外湿’，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。
” 这都是指文学作品写出的境地。
唐代王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。
一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。
“情境”“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态。
王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。
他说“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”境界不局限于词.他把境界作为文学的审美理想王国维所谓境界，主要是讲景和情两方面。
他以古人词句为喻说，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。
‘昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。
‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。
”王国维认为，诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或说诗的某种境地，然后写出来。
王他认为意境“是客观景物与主观情趣的统一”。
这样就从一般意义上对意境概念作了总的概括，后来的人在谈论意境问题时都不能离开情景交融这一基本的范畴。
（二）意境，是中国古典美学独创的重要范畴，是艺术创作和审美欣赏的纽带。
意境，是诗人主观之“意”和客观生活之“境”的辩证的统一。
意，包括情与理，即诗人对生活的独特感受、认识、理解和发现。
意境论的概念意境论是一种文学批评理论，强调文学作品中的意境对于读者的感受和理解的重要性。
意境是指通过文字、形象、语言等手段在读者心中产生的一种情感氛围或精神状态。
它是作者通过艺术手法创造出来的，能够引导读者进入作品的世界，感受其中的情感和思想。
意境论的概念最早由法国文艺评论家巴蒂尔（Charles Baudelaire）提出，他认为诗歌的最高目标是创造一种独特的情感氛围，使读者能够在其中感受到美的享受。
他强调诗歌的意义不仅仅在于表达思想和情感，更重要的是通过意境的创造来唤起读者的共鸣和感受。
意境论的核心观点是，文学作品的意义不仅仅在于表达作者的思想和情感，更重要的是通过意境的创造来引导读者的感受和理解。
意境是一种非语言的、直接作用于读者感官和情感的艺术效果。
它通过文字、形象、语言等手段来创造，能够唤起读者的情感共鸣，使读者能够深入地理解和感受作品中所表达的思想和情感。
意境的创造是一种艺术的过程，需要作者具备一定的文学才华和创作技巧。
作者通过选择恰当的词语、运用生动的形象、构建独特的叙事结构等手段来创造意境。
意境的创造需要考虑到作品的整体结构和情节发展，以及读者的感受和理解。
作者需要通过精心的构思和表达来使意境与作品的主题和情感相一致，使读者能够深入地感受到作品所要表达的思想和情感。
意境的创造对于读者的感受和理解具有重要的影响。
意境能够引导读者进入作品的世界，使读者能够与作品中的人物、情节产生共鸣。
通过意境的创造，读者能够感受到作品中所表达的情感和思想，进而对作品进行深入的理解和思考。
意境能够唤起读者的情感共鸣，使读者能够与作品产生情感上的联系，从而更好地理解和欣赏作品。
意境论对于文学批评和文学创作都具有重要的意义。
对于文学批评来说，意境论强调作品的意境对于读者的感受和理解的重要性，使批评家能够更加关注作品的艺术效果和读者的感受。
对于文学创作来说，意境论提供了一种创作的理论基础和指导原则，使作家能够更好地创造意境，使作品更具艺术感和感染力。
中国古代文论中的意境论是指对中国文学中的意境进行研究和探讨的理论。
意境是指文学作品中通过语言和形象的描绘，所表现出的一种情调、境界和韵味，它是中国古代文论中的一个重要概念。
在古代文论中，意境论的发展可以追溯到魏晋南北朝时期。
这个时期的文化思想繁荣，文学艺术发展迅速，文论家们开始关注文学作品的内在意蕴和境界，提出了“意象”、“意境”、“气韵”等概念，形成了意境论的初步框架。
唐代是意境论发展的高峰时期，杜甫、白居易等文学巨匠都对意境论进行了深入的研究和探讨。
他们认为，文学作品的意境应该具有深刻的思想内涵和高尚的情感韵味，通过语言的巧妙运用，创造出一种独特的审美体验。
宋代以后，意境论进一步发展，文论家们开始注重意境的表现方式和特点，提出了“神韵”、“境界”等概念，形成了更加丰富多元的意境理论。
例如，王维、苏轼、欧阳修等人都对意境论做出了重要的贡献，他们认为文学作品的意境应该具有深邃的哲理思考和情感体验，通过语言的巧妙运用，创造出一种独特的审美体验。
宗白华意境理论的主要内容与价值-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：作为一代美学大师, 宗白华在吸收中国古典美学的基础上, 结合自身对于哲学、社会、人类、宇宙的深入思考, 对意境这一古典美学范畴进行了独特的界定和解释, 赋予意境以更加深广的内涵。
宗白华的意境论具有内涵的丰富性、层次的创构性、视角的开放性和思辨的深刻性等重要特点, 具有独特的审美内涵。
关键词：宗白华; 意境论; 审美内涵; 美学价值;一、从意境概念的缘起和发展探析宗白华意境理论的独特地位(一) 意境概念的渊源和发展脉络探析意境是中国古典文艺美学中的重要审美范畴。
唐代诗人王昌龄在《诗格》中明确提出了意境的概念, 后来, 又有刘禹锡的境生于象外说等[1], 意境的内涵不断丰富发展起来。
在近代, 王国维的意境说影响极大, 《人间词话》提到:词以境界为最上。
有境界则自成高格, 自有名句。
[2]之后, 朱光潜先生利用西方现代理论对意境进行研究, 为美学思想的发展和意境理论的阐释做出了独特贡献。
分析意境概念的缘起和发展脉络可知, 意境作为重要的美学范畴, 从古代到近代都引起了学界的广泛关注, 也取得了一定的研究成果。
面对过去众多优秀的研究成果, 如何取长补短, 对其加以吸收利用, 并结合当今社会和时代的特点, 赋予意境美学以更加崭新的内涵, 是宗白华先生所要面临的重要问题和挑战。
(二) 从意境理论的渊源和发展看宗白华意境理论的独特地位宗白华在《美学与意境》中是这样定义意境的:艺术家以心灵映射万象, 代山川而立言这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。
[3]3 在继承前人关于意境情景交融说的基础上, 宗白华将意境同人的生命强调和宇宙观等联系起来, 他将艺术的意境称为灵境, 灵境创构的主体, 是有着灵动生命力和意识主体的人, 面对的是生机盎然的辽阔世界。
前人的意境理论主要集中在中国古典文学领域尤其是诗学领域。
意象与意境的辨析摘要：意象和意境这两个美学概念,常常被学生混为一谈。
为便于学生欣赏文学作品，有必要辨清二者的关系。
本文通过对意象、意境渊源及涵义的理解来辨析二者的异同。
意象和意境是中国古代文论中两个重要的美学范畴。
二者之间既有着紧密的联系，又有着一定的区别。
在教学中，经常碰到学生将意象与意境混为一谈，不能分清二者的差异的情况。
分析二者之间的关系，对于学生学习诗歌鉴赏是是非常有必要的。
在我国，意象说的渊源最早可上溯到《周易》和《庄子》。
在《周易·系辞》中有云：“子曰：书不尽意，言不尽意。
然则圣人之意，其不可见乎子曰：圣人立象以尽意。
”[1]在《庄子·外物》篇中有：“得意而忘言”。
这二者所言皆为表意之象，用来表达某种观念或哲理的艺术形象。
《周易》和《庄子》中关于意象的论述，也成为我国意象论的哲学基础。
东汉王充的《论衡·乱龙》篇中有：“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。
”他首先把“意象”作为合成词使用，这里指具有象征意义的画面形象。
第一次将意象用于文论的是刘勰，他在《文心雕龙·神思》篇中说：“使玄解宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤。
此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”[2]其意象还仅是审美心理意义上的表意之象。
到唐代，意象得到发展，[1]周易·系辞〔M〕.方克立.中国哲学名著选读.天津:南开大学出版社,1996:126[2]刘勰:神思〔M〕.龙必锟.文心雕龙全译.贵阳:贵阳人民出版社,1996:327有了审美形态的意象。
直至明清时期，意象才是具有文学作品审美形态的含义，其内涵得到发展，更接近今天所说的艺术形象。
童庆炳是这样来解释意象的：审美意象是指以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征的达到人类理想境界的表意之象[1]。
可以说意象是文学作品中寄托了作者主体情感与思想的具体物象。
它具有心象性、象征性和哲理性的特征。
意境是中国古典文论独创的美学概念。
中国艺术意境论蒲震元引用格式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国艺术意境论蒲震元蒲震元（1910-1982），字子迅，号羽梦，安徽省肥东县人，中国著名美术史学家、画家、教育家。
蒲震元早年留学法国，深受西方现代艺术的影响，返回中国后致力于中国传统艺术与现代艺术的结合，提倡“传统与现代相结合”的艺术观念。
他的艺术理论和实践广泛影响了中国当代艺术，被誉为“国画革新”和“融汇古今”的代表人物之一。
蒲震元在他的《中国艺术意境论》一书中，系统地阐述了他对中国艺术意境的理解和探索。
蒲震元认为，中国艺术的核心在于“意境”，即艺术作品所蕴含的情感、想象和意义，是艺术作品所具有的情感价值和精神内涵。
在蒲震元看来，中国传统艺术的独特之处在于其深厚的文化积淀和内在的意蕴，这种意蕴远远超出作品表面的形式和技巧，是一种超越时空的精神体验。
蒲震元强调，艺术意境是一种超越物质世界的精神体验，是对生活、自然和人文的感悟和表达。
他认为，一个优秀的艺术作品必须具有深厚的内涵和情感、敏锐的见识和创造力，才能触动人们的心灵，引发共鸣。
蒲震元通过他的《中国艺术意境论》深入探讨了中国传统艺术的精神内涵和审美特征，指导了中国当代艺术的发展方向和创作实践。
蒲震元在他的《中国艺术意境论》中，引用了许多中国古代文人墨客的诗文和绘画作品，以说明中国艺术的独特之处和精神内涵。
他引用了岳飞的“纸上谈兵、有何用”、苏轼的“一蓑烟雨任平生”等名句，以展示中国文人雅士的境遇和情怀。
他还引用了李唐的山水画和王羲之的书法作品，以说明中国传统艺术的审美特征和创作风格。
通过这些引用，蒲震元向读者展示了中国传统艺术的丰富内涵和深远意义，以鼓舞人们对传统文化的热爱和传承。
蒲震元的《中国艺术意境论》是一部具有重要意义的艺术理论著作，它不仅深刻阐述了中国艺术的精神内涵和审美特征，而且启发了人们对传统艺术的理解和尊重。
蒲震元通过他对艺术意境的探索和实践，为中国当代艺术的发展和创新指明了方向，为继承和发扬中国传统艺术的理念和方法提供了宝贵的启示。
