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论“空灵”范畴的审美机制与艺术呈现空灵（ethereal）是一种颇受艺术家以及审美者喜爱的审美品质，它依据的是一种出奇不意的韵律，以及无与伦比的轻盈和透明感。
这种特质不仅仅有助于创造出令人惊喜和吸引人的艺术作品，同时，它将作为主要的视觉元素影响艺术品的动态和持久性。
在本文中，我们将深入分析空灵这一审美品质以及艺术呈现方式，以及它如何成为一种重要的审美机制，使艺术作品更为丰富多彩和迷人。
空灵是一个多维的概念，一部分来源于艺术中的奇妙感，而另一部分则来源于视觉元素的表现方式。
空灵在视觉上通常被表现为轻盈、透明和不稳定的状态。
这种表现方式让人们感到艺术作品有一种神秘而神奇的气质，仿佛它是由一些无形的物质所构成。
除此之外，它还可以被表现为柔软的质感、缥缈的影像，如同远方的沉香树一般静立在其中。
所有的这些都是为使艺术作品充满奇妙感与张力、促使视觉效果产生深远影响的表现方式。
从这个角度来看，我们可以认为空灵是一种超越物质现实的概念性存在，一个具有哲学意味的体验——是一种创造视觉化神秘空气的能力，唤起了观众的感性理解与抽象感知。
艺术家们经常运用不同的技巧和手法去表达空灵，包括颜色的选择、线条和形状的处理以及用光和影像来表现出柔和、透明的特点。
颜色在艺术中有着重要的意义，而在表现空灵方面更是如此。
淡蓝、淡紫、浅青、水绿等这些淡雅的色彩都代表了空灵这一审美品质。
对于线条和形状，艺术家们通常会选择细腻的线条或轻微的曲线来构成作品。
这种表现形式使得作品在视觉上拥有温柔、亲和感和温馨等质感。
通过光影的运用，艺术家们可以使空灵有透明、浅显的质感，使观众感受到其惊奇和神秘的气息。
这些表现方式使观众在赏析艺术作品时不断被空灵所吸引，执行观看和审美过程。
空灵在艺术领域中经常与一些特殊的主题相关联，这些主题常常涉及到超自然的存在、宗教以及人类内心深处的感知。
可以说，空灵在表达情感、思想和社会事件方面都有着不同的应用。
艺术家们经常运用空灵来表达对自然的热爱、对智慧的尊重，以及对人类幸福的奉献之情，让观众们在感受作品的同时，也进一步寻求内在的灵魂体验。
【关键字】知识单元话题：探求美的真谛落霞孤鹜、秋水长天是自然之美，老当益壮、穷且益坚是生命之美，灵动的飞檐、瓢逸的水袖、绕梁不绝的琴音是艺术之美。
自然美让人怦然心动，生命美让人幸福充实，艺术美让人超然忘我。
只要我们用心发现，美便无处不在，正如宗白华先生在《流云小诗》中所说“啊，诗从何处寻？在细雨下，点碎落花声，在微风里，飘来流水者，在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星！”，只要我们悉心体验，美会令我们受益无穷。
艺术家是艺术美的创造者，正是有了他们的一双双善于发现美的慧眼、一双双勤于创造美的妙手，才有了琳琅满目、美不胜收的艺术奇葩。
我们是艺术美的再造者，在一次次的共鸣与感动中，我们的欣赏活动应该会使艺术之花形象丰满，摇曳多姿。
本单元的文章或描绘了自然之美、生命之美，或揭示了艺术美的真谛和艺术家创造美的奥秘。
我们应调动自己的生活经验和情感积累，与文本对话，进行思想碰撞和心灵交流。
通过审美体验，打开发现美感受美的心灵之窗,开启欣赏美创造美的智慧之门，陶冶性情，健全人格，从而更加热爱自然、热爱生命。
让我们走进的美的殿堂，感受美的魅力，探索美的奥秘与真谛……《论文艺的空灵与充实》知识与能力理解“空灵”与“充实”的含义，熟悉一种艺术欣赏的境界。
过程与方法研读文本，以作者所举古今中外讲空灵与充实的名句为认知基础，进而理解作者的审美观。
情感态度与价值观提高艺术鉴赏能力，培养审美情趣。
作者简介宗白华(1897～1986)，原名之木魁，字伯华，哲学家、美学家、诗人。
江苏常熟虞山镇人。
1916年入同济大学医科预科学习。
1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员，并成为《少年中同》月刊的主要撰稿人，积极投身于新文化运动。
同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》，任编辑、主编。
将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》，使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。
就在此时，他发现和扶植了诗人郭沫若。
1920年赴德国留学，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程。
论文艺的空灵与充实【摘要】这篇文章将探讨论文艺的空灵与充实的意义、概念和研究背景，分别从空灵特质和充实特质的角度进行论述，探讨二者之间的关系，并分析在当代社会的意义。
文章还将讨论如何提升论文艺的空灵与充实。
结论部分将总结论文艺的空灵与充实的特点，展望未来的发展，并强调它们在文化艺术领域的重要性。
文章的研究内容将为读者提供对论文艺空灵与充实的深入理解，促进文化艺术领域的发展。
【关键词】论文艺、空灵、充实、意义、概念、研究背景、特质、关系、当代社会、提升、特点、发展、重要性。
1. 引言1.1 探讨论文艺的空灵与充实的意义探讨论文艺的空灵与充实的意义是为了深入挖掘文学、艺术作品所蕴含的精神内涵，探寻其中蕴含的价值与意义。
空灵与充实作为文艺作品的两种重要特质，对于作品的表现形式、传达信息、影响观众心灵等方面都具有重要影响。
空灵代表了一种深邃的意蕴，是作品中内在世界的抽象表现，可以引发观众的思考和共鸣；而充实则是作品所传达的内容的丰富程度，包括情感、思想、意义等方面的充实。
探讨文艺的空灵与充实的意义有助于我们更好地理解和欣赏文学、艺术作品，提升我们的审美素养和文化修养。
通过分析作品中的空灵与充实，可以更好地把握作品的内涵与价值，启迪我们的心灵，促进我们的精神成长与文化传承。
在当代社会，文学、艺术作品不仅仅是娱乐与享受，更是一种精神食粮，可以激发我们的思考，打开我们心灵的窗户，引领我们朝着美好的方向前进。
探讨文艺的空灵与充实的意义，不仅可以促进文艺作品的创作与传播，还可以推动文化艺术事业的繁荣与发展，构建更加和谐美好的社会。
1.2 介绍论文艺的空灵与充实的概念论文艺的空灵与充实是指在艺术作品中所表现出的特定品质和特征。
空灵一词源自于佛教哲学，意为超越尘世俗事、净化心灵的境界。
在文学、音乐、绘画等艺术领域中，空灵常常被解读为脱离现实世界的纷扰，追求心灵的宁静与纯粹。
空灵的艺术作品往往具有超脱现实的意境和抽象的表现形式，让人感受到一种超验的美感和精神的净化。
论美学中的空灵与充实作者：李昕竹来源：《文存阅刊》2019年第26期摘要：本篇论文通过对宗白华先生《美学散步》的解读，提出美学中两个重要的方面“空灵”与“充实”，并分别展开讨论。
并且用文学艺术、日常生活来体现美学中的这两个重要方面，让读者对美学有更深一步的了解。
关键词：宗白华;美学;空灵;充实一、“空则灵气往来，实则精力弥满。
”宗先生引用宋代周济先生的话引出文艺理论，指出文艺境界虽如人生般广大深邃又难以捉摸，却植根于时代的技术阶段和社会政治的意识，是有土腥气的;其中的艺术精神又可以划分为两元——空灵与充实。
（一）空灵与充实既体现在文学、艺术世界，又体现在人类生活的方方面面。
空灵，体现着一种距离感和空白感。
常人道：“距离产生美。
”正如宗先生所言，美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不粘不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。
只有将自身跳脱出物象之外，才能领略物象整体的美，“不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”想达到忘我境界并产生灵感，首先要做的就是“脱身”。
它体现在绘画中的写意画，在这里，虚实关系是构图中首先要考虑的一环。
何广庆曾从艺术的角度谈了国画的构图。
国画中的“虚”并非是空洞无物，“实”也并非是所有造型元素的意味堆积。
国画艺术表达目的不是简单再现而是内心创造。
由此可见，国画中的空灵更多地体现在给观者留下足够的想象空间。
除此之外，空灵还体现在诗文中。
宗先生注意到了古代诗人们对“隔”字的重视，不论是唐代词人李方叔“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添”、李商隐“画檐簪柳碧如城，一帘风雨里，过清明”中用风风雨雨的自然条件做“隔”，还是韩持国“燕子渐归春俏，帘幕垂清晓”中用画堂帘幕做“隔”，都表明从古代时候，文人墨客就开始体味空灵的不可或缺。
而所谓的“空灵”，不是真正的空，也并不是为了空本身而空，是为了接近真意，接近充实。
正如陶渊明那首著名的《饮酒》中所说“问君何能尔，心远地自偏”。
它上升到一种精神状态，乃至一种心境。
论宗白华《美学散步》中的“空灵”与“充实”摘要:“散步美学”是宗白华所特有的美学体验方式，以“意境”为核心，他在文艺批评与审美体验中“终生情笃于艺境的追求”，追求“空灵”与“充实”的美学人格理想。
本文将通过宗白华的《美学散步》分析传统文化中“空灵”与“充实”的表现方式，进而体验对传统文化的审美过程关键词:《美学散步》；文化；空灵；充实；审美体验散步，这一悠闲、无所拘束的活动，看起来毫无章法、没有任何目的可言，但却为许多名人大师所钟情。
而熟悉宗白华的人都知道，宗先生也酷爱这项运动，他还把这种精神引入了美学研究，铸就了其独树一帜的审美体验——“散步美学”。
宗白华认为“空灵”与“充实”是艺术精神的两元，也是艺术家人格的两元，它们充斥于中国传统文化的始终。
作为一个要在构建中西方文明“对话”中为中国争取“话语权”的美学大师，宗先生一直强调对中国传统文化中美学素材的充分利用，也因而他才在终生的审美体验中追逐“空灵”与“充实”这一艺术精神的本质，追求这样的美学人格。
一、“空灵”与“充实”空灵即灵活而不可捉摸。
宗白华说，空灵就是“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那”，美学上谓之“静照”。
它是美感养成和产生的根源，这种“空灵”是创作的标准，更是对创作主体的一种要求。
周济说：“初学词求空，空则灵气往来。
”[周济著顾学颉校点.介存斋论词杂著[M].北京:人民文学出版社,1959,第8页。
]只有当艺术家超脱物质名利，在精神上达到淡泊的时候才能实现艺术上的空灵化。
宗白华说：“一切生活部门都有技术方面，想脱离苦海求出世间法的总标价，当他修行正果的时候，也要有程序、步骤、技术，何况物质生活方面的事件？”生产技术的发展，物质资料的剩余，是人类精神活动产生和得以实现的前提，也是审美活动的基础条件。
所以，只谈“充实”，过于低庸，容易使人心生抵触，达不到审美，但只谈“空灵”，过分清高、虚浮，容易被束之高阁，敬而远之，也并算不上好的艺术。
论中国式审美：空灵与充实的生命艺术——读宗白华《美学散步》有感学院影视学院专业广告学学号09125326学生姓名瞿瑞课程名称中国现当代文艺美学论中国式审美：空灵与充实的生命艺术——读宗白华《美学散步》有感内容摘要：世界是客观的，美只是将个人精神和心理感受物化到事物上去了。
美是心灵节奏的自由表现，它存在于人的心理世界中，植根于传统民族文化的中国人，对于美更有着独特的情怀——它在很多程度上体现在：美感的养成在于能空，“空”对物象造成距离。
可以说，空灵和充实交织的美实际构成了中国式的生命艺术和精神向往。
本文通过对宗白华《美学散步》部分章节，对照其他资料，探究中国式审美对中国式精神人格和艺术道路的影响。
关键词：中国审美；生命艺术正文：一，空灵之美空灵，我想中国传统文人看这个词的时候大抵应该是有几番亲切感的。
王国维在《人间词话》中有语“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
”中国人推崇物我合一，天地空灵的状态展露无遗。
传奇作家张爱玲在《私语录》里这样说中国心态，“中国的超自然的世界是荒芜苍白的，对照之下，更显出了人生的丰富与自足。
而除此之外，一切对于人生的笼统观察都指向虚无。
”诗人顾城则这样描述文学：“文学就是神灵贯穿其间，这时无论说什么，都微妙自如。
空山不为空，空心才是宗，若得空为意，方觉好人生。
”当代作家王小波亦说过，“智慧永远指向虚无之境，从虚无中胜出知识和美。
”台湾女作家简媜更是将自己唯一一部山水诗评论集命名为《空灵》，有在“空灵”中探问生命之谜，追寻内在的净土之意。
在我看来，空灵之妙在于，生命的虚空中，富有灵性美。
所以在西方文化孕育下的外国人应当很难理解这两个字的妙处。
西方的艺术家们大多有着“人可生如蚁而美如神”的英雄主义气概，而坚守中庸之道的中国人不同——几千年来，他们没有明确严格的信仰，却又是深受道教和佛教影响的儒教徒。
所以中国人习惯在矛盾中调和自己，希图让生命达到一种平淡的永恒。
所谓中国人的文化精神，其实解释起来也非常简明：中国人的实际和中国人的玄虚，中国人的功力和中国人的空无，它是一棵大树的两端，这端枝叶所么茂盛，那么另一端它的根须就多么深厚。
《论文艺的空灵和充实》韵味论文
摘要：在《论文艺的空灵和充实》书里，宗白华先生用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵得到了升华与净化。
“散步”让我想起儿时的一些记忆。
夜晚，漫天繁星，我们六七个伙伴就在乡间的小路上一直走一直走，听着青蛙、蛐蛐儿们的合唱，欣赏着萤火虫们轻盈的光的舞蹈，聊着已发生和正在发生的趣事，憧憬着我们的未来，一切都是那么和谐、自然而美好！直到现在我都还喜欢一个人静静的漫步在街头小巷或者幽静丛林体验生活中的细微之美，而《美学散步》则让我改变视角，从宏观角度发现美，捕捉美，提升自己对美的认知度。
刚开始阅读会有艰涩之感，有的字句不是很理解，坚持读了两遍下来，反倒有如获新生之悟，眼前一片明朗。
尝试把自己置身于字里行间，用心去体悟，那么这些硬生生的字词，会突然变得鲜活起来。
何为美学散步？“美”和“散步”之间有存在一种什么样的关系？这正是宗白华先生所追求的人生姿态，难道就只是一种姿态，一种个人的情趣格调？回答这些问题，首先从这边好像是生存处境看，宗白华先生是在中国传统文化语境中成长起来的知识分子，我国传统的“天人合一”的思想是宗白华先生进行美的追问的思想前提。
宗白华先生从自身文化出发，通过对绘画、书法、音乐、建筑、雕刻、戏曲、舞蹈等多种艺术形式的追问，提炼出，我国特有（与西方先区别）
的美学思维：“散步”。
西方对外在事物，是一种对立的态度，表现为一种强烈的征服欲，拥有限去追求无限，人生命运往往变现为一种极大的“痛感”。
中国则有其与西方截然不同体认无限的方式，中国是一种物我合一的思维方式，无限是在有限中自我敞现出来的。
所以中国对美的体会是一种“散步”的自适情态。
以至，宗白华先生为这以自我美学著作名之“美学散步”。
关于空灵与充实，在《论文艺的空灵和充实》一文中，宗白华先生说：空灵和充实是艺术精神的两元。
我在这里结合贾平凹先生的作品谈一谈我对其中一些问题的理解。
“空明的觉心，容纳着万境，万境侵入人的生命，染上人的灵性……灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候”。
在我看来“空灵”就是文学作品的一种表现形式，文学作品在阅读中带给人的一种外在的感受，而“空灵”是其中的一种比较高的境界。
世俗烦扰，凡人孤立绝缘不是每个人都可以达到的。
“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。
即说明艺术境界的空灵并不是真正的空，相反还在其中获得到“充实”。
“充实”即是文学作品所表达出来的内在实质，它需要生活经历丰富和感情的丰富，在此基础上去体会，去感悟。
“由能空能舍，而后能深能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义惨然呈现于前”。
做到空灵和充实这两元的巧妙结合，就能出好作品。
全书中讲述艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？
其实美就在我们自己心理。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？
宗白华先生给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。
艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
意境是情与景的结晶品。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
或许，中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
宗白华先生用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。
中国人哀乐的情感能在音乐里表现出来，像在诗歌、书法里那样，尤其是书法。
宗白华先生认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
艺术的欣赏是为了形成艺术的人格，而魏晋人的人格美，正是中国艺术史区别于其他民族，显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。
这个时代之前，思想定于一尊，艺术过于质朴；这时代之后，思想受儒佛道
合流的支配，艺术过于成熟。
只有这几百年间，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。
晋人的美，是这全时代的最高峰。
晋人发现了山水的美，王羲之说：“从山阴道上行，如在镜中游”。
他们风神潇洒，不滞于物。
而对于哲理的探索，却是一往情深，王戎说“情之所钟，正在我辈”，顾恺之画绝、才绝、痴绝，痴绝尤不可及。
晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。
山水虚灵化了，也情致化了。
陶渊明、谢灵运的山水诗好，是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣忘我的趣味。
他们是用心灵在体味自然。
晋人之美，美在神韵。
神韵可说是“事外有远致”，不粘滞于物的自由精神，比如目送归鸿，手挥三弦。
这是一种心灵的美，扩而大之可以雕成一种镇定的大无畏精神。
美之极，则雄强之极。
这个时代，是中国历史上最有生气，活泼爱美，美的成就极高的一个时代。
这是一种唯美的人生态度，还表现在以下两点，一是把玩现在、在刹那的现量里求极量的丰富与充实；二是美的价值寄于过程本身，不在于外在的目的，所谓“无所为而为”的态度。
比如王子献大雪夜忽忆戴安道，即乘小船就之，经宿至门即返，人问答曰：吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？宗白华先生认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于目的，显示了晋人唯美生活的典型。
在这部书里，宗白华先生用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵得到了升华与净化。
我一直对这段话比较有感触：玉的美，即“绚烂之极归于平淡”
的美，可以说一切艺术的美，以至人格的美，都趋向于玉的美：内部有光采，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂又极平淡的。
这段话让我内心感到一种莫名的平静与祥和，其实宗白华先生在美学方面的成就和高度用“绚烂之极归于平淡”来比喻也并不为过。
