论文艺体制改革

文化体制改革总结文化体制改革是中国20世纪80年代展开的一场全方位的变革，它的核心要求是改革和完善中国国家文化体制。

以前的中国文化体制存在着体制僵化、思想僵化、文化保守等问题，这使得中国的文化发展受到了很大的限制。

因此，从改革开放开始，中国政府就开始了文化体制改革，通过一系列的措施对传统文化进行挖掘和重建，加强文化创新，调整文艺的管理体制，促进文艺事业的繁荣发展。

本文将对中国文化体制改革进行概述和总结，分析其意义和成就，同时也反思其局限性和不足，以期对未来的文化体制改革提供一定的借鉴和启示。

一、文化体制改革的背景和意义中国文化体制改革的密集期始于80年代，那个时候正是中国改革开放的初期，历史的洪流和大背景催生了文化体制改革的必然性。

经过多年的“文革”运动，中国文化陷入了一种僵化的状态，思想保守刻板，文艺创作受到一定程度的禁锢。

而从70年代末80年代初开始，在四人帮被打倒，文化思潮回潮的情况下，文艺创作逐步走出了困境，文化产业也呈现出了新的发展，需要更加完善、开放、前瞻和现代化的体制来承载这些变革。

文化体制改革一方面是改革开放和现代化建设的重要组成部分，另一方面也是中国内外环境、学者、文化工作者、市场经济调节力等多种因素共同形成的。

文化体制改革的深入，具有积极的意义和深远的影响。

它的主要意义在于：促进了民族文化和现代文化交流和交融，推动了文化企业的增长和壮大；加速了文化产业的创新和发展，成为一项新的经济增长点；推动了文化创新的加强与文化事业的基础设施体系的完善和提升；打破了文化传统的束缚，推动了全国范围内文化的自由与多元化发展。

二、文化体制改革的实践和成就1.文化机构改革中国文化产业改革的第一步是从政府体制改革开始。

1982年中国进行了政府机构调整和重构，文化机构也进行了一系列的调整，旨在消除陈旧的体制、管理制度和工作模式，为文化事业的改革发展创造新的机制和平台。

文化机构调整包括削减、重组、改制等多个方面，减少了行政层次，增强了文化机构的职能定位和知名度。

一，文化体制改革简况胡锦涛总书记在中国共产党成立90周年大会上的讲话中指出：“在前进道路上，我们要继续大力推动社会主义文化大发展大繁荣，坚定不移发展社会主义先进文化。

社会主义先进文化是马克思主义政党思想精神上的旗帜。

面对当今文化越来越成为综合国力竞争重要因素的新形势，我们必须以高度的文化自觉和文化自信，着眼于提高民族素质和塑造高尚人格，以更大力度推进文化改革发展，在中国特色社会主义伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果。

”这是中国文化体制改革进入攻坚阶段最富纲领性的指示。

福建要建设文化大都市，必须加快进行文化体制改革。

这虽然是一项系统工程，需要有诸多配套条件，与经济体制改革、政治体制改革和社会体制改革相互衔接，统筹安排。

但是，非搞不可！中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》和全国文化体制改革工作会议精神,进一步深化文化系统体制改革,推动文化事业和文化产业的全面发展,文化部出台了《关于进一步做好文化系统体制改革工作的意见》,进一步阐明了深化文化系统体制改革的重要性和紧迫性,并结合文化建设实际,明确了文化系统体制改革的方针、原则和目标要求,对进一步推进文化系统体制改革工作具有重要意义。

《意见》要求各级文化行政部门要切实贯彻“区别对待、分类指导,循序渐进、逐步推开”的工作方针,以发展为主题,以改革为动力,以体制机制创新为重点,紧紧围绕加强公共文化服务、重塑文化市场主体、完善市场体系、改善宏观管理、转变政府职能等关键环节,深入调查研究,摸清情况,理清思路,明确目标,积极稳妥地推进文化系统体制改革。

要坚持“两手抓,两加强”,创新体制,转换机制,推动公益性文化事业和经营性文化产业全面发展。

二，主要问题：文化体制改革如今在全国搞得轰轰轰烈烈，但实际改革中也存在了很多问题和矛盾。

加之文化体制改革起步较晚，改革的思想理论和工作准备不足，因而管办不分、政企不分、政事不分、政资不分、条块分割的传统文化体制的弊端仍然在一定范围内发挥着作用主要是。

深化新时代文化体制改革的路径一、文化产业与传统文化融合发展的路径随着我国经济的不断发展，文化产业已经成为我国经济发展中不可或缺的一部分。

但是，在这场竞争激烈的产业中，传统文化往往被忽视或者被边缘化。

因此，如何将传统文化与文化产业进行融合，促进两者的共同发展，成为了当前文化体制改革的重要方向。

首先，要加强对传统文化的保护和传承，使之成为文化产业的重要资源。

其次，要通过文化产业的力量，将传统文化向更广泛的人群传播和推广，提高文化产业的市场竞争力。

最后，要通过传统文化的文化深度、文化内涵和文化元素，开拓出一条符合国情的文化产业发展路径。

二、文艺创作与市场需求的协调发展目前，我国文艺创作的面临着市场需求与创作自主性的矛盾。

市场需求日益多元化，令创作者面临巨大的市场压力；创作自主性的要求也愈发迫切，创作者渴望发挥个人特色和精神追求。

因此，如何在文艺创作与市场需求之间找到协调发展的平衡点，是当前文化体制改革中亟待解决的问题。

针对这一问题，可以通过优化文艺市场的经济机制，建立更加合理的市场规则和文艺评价体系，鼓励文艺创作者在市场需求中追求更高的创作自主性。

同时，也要鼓励文艺创作者注重作品的社会价值和深度思考，提高文艺作品的质量和审美层次。

三、数字技术与文化创新的新路径随着数字技术的日益发展和现代文化的逐步普及，数字化对于文化创新和发展的作用越来越突出。

数字化技术能够更为精准地实现文化内容的量化和评估，为文化创新提供必要的数据和分析。

因此，如何加强数字技术与文化创新的有机结合，成为当前文化体制改革中的重点问题。

在数字技术与文化创新的结合中，首先需要强化数字技术在文化生产、传播、保存和利用中的应用。

其次，要鼓励数字技术在文化研究、文化交流等方面的应用，推动数字技术与文化创新的深入结合。

最后，要加强数字技术的标准化和规范化，建立更为完善的数字技术服务体系，使之更好地服务于文化创新和发展。

四、文化创意产业与经济发展的协调文化创意产业是文化产业中的一个重要组成部分，是以创意为核心，融合文化、科技和经济的产业体系。

全国文化体制改革的前景与挑战近年来，全国文化体制改革取得了很多进展。

许多新的文艺作品不断涌现，而且它们的表现方式也在不断发生变化。

但是，我们也面临着许多挑战。

本文将讨论全国文化体制改革的前景与挑战。

1.前景1.1 文艺创作受到更多关注在过去，许多文艺作品的创作并没有得到足够的关注。

但是，现在的情况已经发生了变化。

国家开始注重文艺创作，不断增加对文艺的投入，缓解了文艺创作者的经济困境。

这使得更多的作品得以涌现。

而且，许多作品都是针对当下社会与人民生活的，深刻地反映了当下社会的主题与问题，这些作品质量也得到了提升。

1.2 文化产业得到了更多发展随着经济的不断发展，文化产业得到了更多的发展。

这也使得经济的发展乘更上了文化的发展。

例如，电影、音乐、游戏等文化产品的市场规模越来越大。

并且，人们对于文化产品的欣赏和消费愿望也在不断提高。

1.3 文化传承得到了更好的保护为了促进文化的发展和保护传统文化，国家扶持了许多传承人。

传统文化在今天仍然具有重要的意义，因此，对应的传承工作也是必须的。

同时，国家加强了对文化遗产的保护力度，许多文物得以得到保留和修复。

2.挑战2.1 缺乏创造力和创新力尽管国家不断推进新的文化产业，但社会上似乎缺乏足够的创造力和创新力。

例如，大多数流行的音乐作品并没有足够的原创性。

还有，社会对于新兴艺术形式的认可度也不高。

这都是我们要面临的挑战。

2.2 文化产品质量不够高在市场上，我们可以看到许多文艺产品的质量并不是很高。

许多作品都是浅显的、没有深度，或者是过度商业化的产品。

这不仅是文艺创作者的问题，更是整个文化产业的问题。

现在市场上需要的不仅是数量，还有更高质量的文化产品。

2.3 文化商业化的危机文化本身是一种无形的资产，并不能直接带来资本收益。

在市场中，需要将文化转化为文化产业，从而形成盈利的商业模式。

但是，如果纯粹追求资本收益，将文化产品商品化或者过度商业化，最终会使艺术家流于肤浅，作品缺乏深度，这也是我们需要面对的问题。

浅谈国有文艺院团体制改革的推进【摘要】国有文艺院团体制改革是当前我国文化系统的重大任务。

在当今文化繁荣、文化产业发展的大背景下，观众的审美情趣和审美要求越来越高，旧的体制已经不能够完全的适应演艺生产力的解放和发展，因此，国有文艺院团的体制改革势在必行。

在当前改革过程中，不可避免的存在很多亟待解决的困难和问题，如何正确看待并进一步解决这些问题，成为了改革的关键和重点。

【关键词】国有文艺团体；体制改革文艺院团的体制改革是推进我国文化产业和文化事业发展的重要一环，它并不是为改革而改革的权宜之策，而是国家文化事业长远发展的重大转折，也是关键所在，其意义如下：首先，旧体制之下的国有文艺院团，演艺生产力的解放和发展遇到严重困难。

随着经济社会的发展，及人们日益增长的精神文化需求，国有文艺院团旧体制已难以为继。

由于旧体制缺乏竞争力，文艺院团的演职人员都是吃“大锅饭”，既然有定量的国家财政的支持，那么人很难克服惰性，真正从演出受益的角度去考虑。

国有文艺院团如果不加快改革，摆脱旧有体制的束缚，加快通过市场竞争做大做强的步伐，将难以承担解放和发展文化生产力的时代重任。

其次，从国内看，近年来，民营演艺企业迅速崛起，2009年全年演出场次超过70万场，是国有文艺院团演出场次的近两倍。

从国外看，有的演艺企业年收入超过10亿美元，是我国国有文艺院团全年总收入的近5倍。

民营演艺大部分收入要依靠节目本身所带来的票房，因此节目的创新性相对强，质量相对高，因此在优胜劣汰的层层过滤下，成为更有生命力的院团。

由此可见，当下文化产业的生产关系已经不能适应蓬勃发展的文化产品生产力，所以改革势在必行。

如果国有文化事业单位不能适应这种变化，将在激烈的文化市场竞争中，逐渐被挤压直至最终完全被边缘化。

再次，经过30多年的改革开放，人民群众的物质生活越来越富裕，人民群众的求知、求美、求乐的需求也越来越强烈，而现在的文化产品尤其是演艺产品，数量和质量都还不能充分满足人民群众的需求。

关于国有文艺院团体制改革的思考2011年5月31日阅读7648次蒋淑媛专栏【字体：大中小】上一篇<<>>下一篇国有文艺院团是文化战线的生力军，国有文艺院团的体制改革是我国文化体制改革进程中的重要一环，其自身的生存状态、创作观念、发展前景也将会影响到我国文化体制改革的走向和成效。

文艺产品是非物质产品，具有精神产品、公共物品、上层建筑和意识形态等多重属性，而且不同的艺术门类之间的生产方式、服务对象、市场生存能力之间也存在着很大的区别。

同时，我国的文艺院团长期按照事业单位的模式进行管理，体制改革必然要涉及到资产管理、人事调整、财务税收等配套制度。

文艺产品的特殊性决定了文艺院团体制改革的复杂性和艰巨性，事业单位的传统管理运作模式决定了文艺院团的体制改革将是涉及文化系统诸多方面的一项系统工程。

一、我国文艺院团的发展历程（一）50年代，在企业化的原则下，采取公营、公私合营或私营公助的方式，建立示范性的剧团。

原有民营、私营的剧团逐渐合并、改制为国营院团是这个阶段体制改革的主要模式。

1 952年，为了进一步发展文艺事业，文化部又下发了《关于整顿和加强全国剧团工作的指示》。

明确提出了“加强国营剧团”的工作方针：第一、建立正常的剧目上演制度。

第二、国营戏曲剧团每年至少应有六个月在剧场公演；国营话剧团、歌剧团每年至少应有四个月在剧场公演。

此外，国营剧团每年应有两三个月的时间到工厂、农村或部队巡回演出。

第三、国营剧团应采取企业经营的方针，使其能逐步达到自给。

（二）80年代，实行承包经营责任制和双轨制改革，文艺院团的经营自主权逐步扩大。

从这个时期开始，我国已经明确提出了文化体制改革的任务和目标。

借鉴农村经济改革中的“家庭联产承包责任制”，以承包经营责任制为主要形式的院团改革，在全国得到了推广。

这一阶段，我国文艺院团在实践中也进行了承包责任制的尝试，同时实行了以文补文、多业助文等改革措施，扩大了文艺院团在经营上自主权。

文艺院团体制改革文化部要求加快推进国有文艺院团体制改革。

2011年11月15日，文化部下发《关于做好国有文艺院团体制改革近期重点工作的通知》，要求各地文化厅(局)要加大组织领导和督查工作力度，细化改革工作方案，明确工作要求、时间进度和责任人，建立调度、协调、检查等工作制度，严格按照文政法发…2011‟22号文件规定，规范推进院团改革工作。

要进一步加大政策落实工作力度，积极争取当地党委、政府的理解和支持，推动建立国有文艺院团体制改革政策落实协调机制，制定具体实施办法，切实落实扶持转制院团深化改革加快发展的有关政策。

简评由于多种娱乐方式的崛起抢夺了戏剧的受众，中国戏剧在20世纪 80年代中期开始陷入危机；还有人发明了“斗室文娱”这个新词，声称现在的时代已经不是戏剧的时代。

确实，在世界范围内，20世纪戏剧丧失了以前在娱乐业的霸主地位，从20世纪80年代中期开始，文化部一直希望能启动剧团体制改革，90年代中期又开始一轮剧团体制改革的努力。

然后二十年以后回头再看，虽然经过有关部门多年努力，戏剧体制基本没有发生大的变化。

甚而言之，就在几乎所有经济领域都在进行多种所有制并存前提下的市场化改造的同时，中国的戏剧表演团体的国有化程度却逆向而行达到了有史以来的顶点。

国家化的体制往往不是剧团陷入困境的直接原因，它主要是通过一些次生效应对剧团产生影响的，比如它导致剧团在面对主流意识形态与市场需求的冲突时很容易倾向于选择前者，或者在人才的配臵上很难严格地按照艺术规律与市场规律实施等等，它很容易诱发这样一些不利于行业发展的弊端，导致剧团在艺术生产上渐渐背离市场，以及因人事的纷争而直接影响到剧团的创作、演出甚至生存。

正是由于戏剧界在改革开放以来的体制改革方面不仅没有实质性的进展反而还在后退，才导致了丛生的危机。