法国具象绘画大师巴尔蒂斯素描作品

浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品
赵明媛
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】巴尔蒂斯（Balthus,1908--2001)，是一个具有神秘色彩的法国画家，出生于一个波兰的艺术家庭。

作为20世纪仍保持欧洲风景画、静物画、主题画和肖像画传统的具象绘画艺术的集大成者，其作品的风格把东方和西方的绘画艺术融合在一起，形成了属于他自己的一套绘画风格体系。

【总页数】1页(P86-86)
【作者】赵明媛
【作者单位】郑州大学美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.解迷巴尔蒂斯——用卡西尔的符号学理论解析巴尔蒂斯的绘画艺术 [J], 李艺明
2.固守传统——衍义巴尔蒂斯论艺术和艺术家 [J], 李兵
3.试论现代绘画作品中的构成关系——以巴尔蒂斯和阿利卡为例 [J], 张曼琳
4.巴尔蒂斯具象艺术图式及其东西交融的文化语境 [J], 李晓冰
5.艺术家的双重身份
——浅析巴尔蒂斯油画创作中的舞台感 [J], 冷艺丹
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本篇论文是对工笔人物画《独居日记》创作过程的记录、探索及思考，文中概述了作品的灵感来源、素材积累、创作过程和心得体会。

艺术是时代的一面镜子，这件作品即是从生活中的细节出发，表现自我对当下社会中个人空间的找寻，试图通过工笔独有的细腻线条与柔和的淡彩绘出独处时的宁静与悠然自得，以期诱发更多关于“个体”“孤独”的联想。

本文的写作在记录创作步骤之余，着重于对几位东西方艺术家的艺术语言做一定的分析，以此作为这件作品的理论基础。

一、创作灵感来源与意图（一）灵感来源独居的“独”字既有“孤独”之意，也表“独立”，而“居”则是带有归属感的字眼，大学期间在外居住的经历即是这件作品的灵感来源。

在私人空间中的自在与群体生活带来的安全感不同，它更舒适、更自由。

独处的时候总是能通过听歌、练字、读书消磨时光，它带来的不仅是一份宁静，更是对心灵的沉淀；且对于不善交际者，对个人空间的经营也是逃避不必要的社交的良好方式。

在表现孤独之感的众多艺术家中，二十世纪美国现实主义画家霍普与波兰画家格拉布斯的作品也为此次创作提供了参考。

霍普在以野兽派、立体主义等为潮流的二十世纪初期，更倾向于冷静地描绘美国都市化进程中个体人物的孤独，他擅于将现实生活中的零碎片段加以戏剧化的光影表现出个人在现代生活中对外界的疏离感，其画中的人物并非被迫孤独，而是选择了孤独，而作为观者的我们，似乎在家庭、咖啡厅、办公室也会有类似的体验。

而格拉布斯则通过干净的色彩、直线条的空间感描绘出私人空间的平静与愉悦，"Diary of Living Alone" Graduation Creation InstructionsAbstract: The origin of Chinese fi gure painting can be traced back to the Neolithic Age. As one of the three traditional painting disciplines, its function has evolved from worship and moral preaching to pure aesthetic and conceptual expression. It has gone through a long process. Meticulous fi gure painting is one of them. A form of expression that uses delicate and varied line shapes as opposed to freehand brushwork that focuses on the meaning of ink writing. It is a painting discipline that expresses the appearance, soul, and social emotions of characters. It must not only refl ect the aesthetic feelings of the painter but also refl ect the current situation of life. With the rise of social media and mass entertainment, impetuosity and fragmentation are gradually replacing calmness and deep thinking, becoming synonymous with the times. Fear of loneliness and love of excitement have also become the norm for many urbanites. This creation draws materials from real life, refi nes personal feelings, and uses fi ne brushwork to express the typical postures of two women - looking in the mirror and braiding their hair. The non-realism of the characters in the painting also shows the non-reality of the space. Thinking about individual existence is also the yearning for the ideal state.Keywords: Meticulous Figure Painting; Loneliness; Artistic Expression收稿日期：2022-06-01肖润兰 毕 胜（景德镇陶瓷大学）《独居日记》毕业创作说明摘要：中国人物画的起源可追溯至新石器时代，作为传统三大画科之一，其功能由祭祀膜拜、道德说教发展至纯粹审美和观念化表述经历了漫长的过程，工笔人物画作为其中的一种表现形式，以细腻且变化丰富的线条造型与注重水墨书写意味的写意相对。

142 [绘画艺术]冲破二十世纪的混乱—巴尔蒂斯少女画像分析庞宏（焦作师范高等专科学校，河南焦作454150)摘要：巴尔蒂斯被誉为20世纪最伟大的艺术家之一。

他的作品在异彩纷呈又躁动不安的20世纪艺术中显得尤为独特。

不似同时代艺术家热衷对新艺术形式的探索，巴尔蒂斯自称为“封建主义”。

他的艺术思想更偏向古典主义；绘画技巧出自于 卢浮宫的古典绘画；艺术风格神秘而耐人寻味。

少女画像作品在他作品中占据着重要的位置，是巴尔蒂斯独特绘画艺术的呈现。

对少女岡像的分析研究有助于对巴尔蒂斯绘画艺术的深人发掘关键词：巴尔蒂斯；少女画像；创作背景；艺术视角；东方神韵一、创作背景巴尔蒂斯出生于一个有着深厚艺术传承的艺术之家。

他 的父亲父亲埃里克•克罗索夫斯基是一名艺术史学者，同时 担任剧院舞台设计等艺术创作T.作；母亲伊丽莎白•多萝西 娅■斯皮罗是一名両家，曾师从博纳尔；哥哥皮埃尔是知名 作家和素描艺术家。

在童年时期巴尔蒂斯就跟随父母结交巴 黎文艺界的各色人士。

在这样浓厚的艺术氛围中，巴尔蒂斯 自然而然地产生了绘画的兴趣，并建立了自己的审美喜好。

对古典艺术的不懈追求成为巴尔蒂斯艺术风格的核心。

他是一名自学者，致力于成为一名绘画者的少年巴尔蒂斯没 有进入艺术学院接受学校教育。

他的老师是陈列于卢浮宫的 古典主义大师的经典作品。

16岁时他就在卢浮宫临摹古画，特别是是17世纪法国古典主义大师普桑的作品：普桑以冷静 知性来营造和谐而富有秩序感的作品，运用严谨的构图将人 物置于复杂而有序的环境中。

同时他也从古典艺术作品中学 习了那种微妙的、灰色调的透明颜色的运用。

对古典主义绘 画的学习为巴尔蒂斯日后的创作奠定了基础，也成为了他艺 术思想的主要指导方向。

20世纪之交，欧洲艺术版图发生了彻彻底底的改变。

古 典主义绘画式微，以往绘画中对自然的准确描摹，和对其所 蕴含艺术精神的微妙而细腻的表达被现代艺术的来势汹汹所 压倒。

人们对形式的表达有了更多的取向：野兽派先是解放 了色彩，继而简化了图像3在欧洲被战争阴云笼罩的时刻，艺术家们掀起了达达运动，以杜尚为代表的艺术家们更是颠 覆古典艺术。

浅析巴尔蒂斯绘画艺术作者：李佳来源：《世界家苑·学术》2017年第06期摘要：巴尔蒂斯是二十世纪法国重要的画家之一，是具象绘画艺术的集大成者，其作品风格融传统与现代、东方与西方绘画艺术于一炉，形成了一种既独立于西方传统绘画艺术，又具有东方绘画艺术特色的绘画风格。

本文以巴尔蒂斯的绘画艺术为研究对象，以巴尔蒂斯艺术思想的形成和绘画作品的解读为主要内容。

认为对巴尔蒂斯绘画艺术的研究使我们认识到，艺术要借鉴才能发展，重要的是我们在借鉴过程中所持的态度：创新不离传统。

关键词：具象绘画；艺术特色；创新一、巴尔蒂斯艺术思想的形成西方传统绘画艺术和东方传统艺术都对巴尔蒂斯艺术思想的形成产生了深远的影响。

在西方传统艺术因素的影响中主要涉及到了巴尔蒂斯对皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、尼古拉斯·普桑以及现代绘画之父保罗-塞尚的绘画艺术的继承与发展，阐明巴尔蒂斯对西方传统绘画艺术的传承态度：在对大师的吸收和借鉴上，他并不是在外观上描摹大师，而是在心灵上与大师沟通。

在巴尔蒂斯1925年画的《普罗旺斯风景》这幅画中可以看到他从弗朗切斯卡、普桑、塞尚等这些大师那里所学到的东西，画面结构严谨，场面宏大，在画面的结构、色彩等方面都能看出西方传统艺术对当时年仅17岁的巴尔蒂斯的影响，巴尔蒂斯艺术思想的形成。

二、西方传统绘画的影响在西方美术史上巴尔蒂斯倍加推崇三位艺术大师，他们分别是文艺复兴初期的皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡、17世纪古典主义的代表人物尼古拉斯-普桑以及被誉为“现代绘画之父”的保罗-塞尚。

其一，从纵向角度来看，他们代表了西方绘画史中的三个典型时期，且对后世影响深远。

弗朗切斯卡为意大利画家，是文艺复兴初期艺术趣味的代言人，和安德烈曼坦尼亚其名，此二人在当时的艺术个性最为鲜明，艺术成就也最为突出。

普桑是17世纪法国古典主义最杰出的代表，他一生的大部分岁月都是在罗马度过的，但在法国也受到极大的推祟，对法国古典主义艺术的影响甚大。

亦真亦幻——巴尔蒂斯的新具象
巴尔蒂斯绘画艺术中的具象,是当代意义上的具象,一种新具象。

他非常重视对前人绘画艺术的研究与传承,并发展出属于他自己的绘画语言。

他的艺术创作是将心灵与情感倾诉在画面中的过程,构成他那独具特色的新型的具象品格。

巴尔蒂斯在他的作品中努力营造和追求的目标,正如他自己所说,“是要表现事物背后的东西,即世界可见事物背后的东西,一种眼睛所不能见到,但可以用精神感觉到的真实存在”。

正缘于此,他的绘画才会这样的耐读、耐看又耐人寻味,其本身在探求现代感的同时蕴涵了悠久的传统,即古典主义的精神,透射出时间感,于梦幻之中体味真实。

在三四十年代曾被批评为"色情画"。

但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。

"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。

艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。

而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。

50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。

在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。

"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。

巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。

"巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。

1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。

这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。

巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。

"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。

"1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。

从巴尔蒂斯的少女系列油画谈雕塑创作作者：张静赟喻鹏来源：《艺术科技》2014年第12期摘要：巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师。

他从美术史上的古典大师作品研究入手，再综合个人现实生活经验，创作出了以形象传达神思，借真实描摹心境的艺术。

巴尔蒂斯不曾从地覆天翻的社会变动中寻找题材，而是向人的精神世界，特别是少年时期的种种复杂细微的心态——最隐蔽、最神秘的领域进行探究和研究。

本文从他笔下的少女系列油画入手分析其绘画形式特征和精神语言，并讨论了其艺术特点对雕塑创作的启发。

关键词：绘画形式；精神语言；启发20世纪发生的种种艺术与非艺术运动，呈现着纷繁复杂的艺术形态，尤其在二次大战促成纽约崛起之后，在美国背景上出现的此起彼伏的新潮，除了社会、心理、审美等因素作用之外，很大程度上受着商业因素的支配。

艺术家沦为弄臣和赚钱工具的时代，艺术创作蜕变为商品生产，从追求发展到追求刺激，从惊世骇俗发展到愚弄世人。

这种形势造就了新旧更替的速度周期加快，那种呕心沥血，惨淡经营，十年磨一剑的做法自然不合潮流；讲究技艺，自然是笨伯行径。

于是，一种空前的“紧迫感”推动一些人加快步伐，急功近利，以求成名。

而巴尔蒂斯在他六十多年的艺术生涯中却坚定不移的走着具象艺术的道路。

特别是他笔下的少女系列油画从形式到精神语言无不透露出东方审美的韵味。

1 在的精神世界的漫游巴尔蒂斯作为探索者，主要不是在物质世界中寻找题材，而是在精神领域的漫游，少女是巴尔蒂斯绘画中的主旋律，这些少女尚在发育期，她们或睡或卧或立，她们孤独安静而美好，沉浸在自我的世界中。

这个时期的少女敏感细腻，纤弱的一触既碎，她们正逐渐从混沌中苏醒，在这个多梦的季节里少女情怀萦绕着她们的精神世界，使得周围的一切都变的虚幻如梦。

巴尔蒂斯仿佛一个无声无息的窥视者，悄悄闯入她们的梦境，屏住呼息静静的描绘着她们的纯净与美好。

她们旁若无人时的神游与遐想状态被巴尔蒂斯敏感的心所捕获，隐秘而躁动的青春就此永远留在了他的画布上。

解读现代具象绘画大师巴尔蒂斯的绘画艺术【内容摘要】巴尔蒂斯的绘画艺术是一种极度平和安详的视觉效果，他不停地从对于真实物体的最细心的观察出发，直到最后超越这种对实体的观察。

他的艺术表面上看手法简单，而实质上却是既深刻又复杂的艺术。

【关键词】具象绘画现代主义艺术人文主义当你面对眼前这些画，就被一种平和安详的感觉所笼罩。

《熟睡的裸女》仿佛在一个没有对白的世界里，任凭清风吹拂；《圣安德烈商业街》“叫人分不清是不是梦里所见”；《独树大风景》在一个静穆的空间里，目送着一个渐渐远去的背影；这就是作品的主人——伟大的巴尔蒂斯使我们见出的诗意和惆怅。

1908年，巴尔蒂斯·克洛索夫斯基生于巴黎。

祖籍波兰，从小浸孕于贵族家庭，父亲是画家兼艺术史家，母亲也深谙绘事并有极高的文学修养。

小巴尔蒂斯在浓厚的艺术氛围中渡过了童年。

德朗、勃纳尔等艺术名家均是他家的常客。

诗人里尔克更是他母亲的密友。

从小巴尔蒂斯的绘画天赋就得以显露并得到了良好的培养。

从小的其耳儒目染和其潜移默化使巴尔蒂斯是20世纪最伟大的画家之一。

30年代初巴尔蒂斯正式步入画坛其早期作品受到塞尚的注重结构和毕加索色彩的影响。

同时透出了一股超现实的气氛。

1934年他在巴黎举办第一次个人展览，精心描绘的反映现实生活的作品洋溢着梦幻般的氛围，予人以深刻的印象。

当时正值现代主义艺术运动的盛期，在现代主义艺术运动如火如荼地展开的背景下，巴尔蒂斯是不合时宜的。

他从一开始就选择具体的造型。

究其原因，除了个人兴趣以外，恐怕同写实绘画的重新抬头也有一定联系。

与同时代的所有画家相比，巴尔蒂斯在思想上接近19世纪的艺术，弗朗西斯卡的作品更是令他心往神驰。

他不受各种艺术潮流的迷惑干扰，毫不动摇地始终坚持自己的写实主义风格。

他的具象风格的绘画被认为是19世纪的学院派传统的简单继续，而没有去表现精神世界。

然而这位生性淡泊、平和、宽厚的法国人，毕其一生根植于文艺复兴丰润的土壤里，钟情着他自己的方式去架构、营造未曾染指的净土。

巴尔蒂斯具象艺术图式及其东西交融的文化语境李晓冰【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2019(000)007【总页数】2页(P48-49)【关键词】具象图式; 东西交融; 艺术观念; 巴尔蒂斯【作者】李晓冰【作者单位】[1]新疆艺术学院美术系【正文语种】中文【中图分类】J205一、研究目的及现状本文通过对巴尔蒂斯绘画作品的分析，探究他的具象艺术图式的作品内涵，阐述在东西交融的文化语境下，巴尔蒂斯艺术风格的形成过程，挖掘他独特的艺术观念和人生哲学，体会他的艺术情感诉求。

艺术本身是自我的，本真的艺术情感表现是艺术创作的灵感本体，作为艺术专业学生，更应学会将艺术情感注入艺术创作，切不可偏向“商品画”属性。

查阅资料可知，有关介绍巴尔蒂斯的艺术特色和绘画技法的文章和专著较为详尽，如杨声著《传统与现代之间——巴尔蒂斯与20世纪具象绘画》、戴小蛮编译《走进巴尔蒂斯》、啸声著《巴尔蒂斯》，都是详细介绍巴尔蒂斯一生的书籍；还有关于巴尔蒂斯重要的口述记录和发言词，如贡斯坦蒂尼（意）著，刘焰译的《巴尔蒂斯对话录》等。

外文介绍巴尔蒂斯的文章也有很多。

大多关于巴尔蒂斯的研究成果都离不开对东西方文化融合的分析，他的画面效果呈现、他本人的生平所述和艺术创作观念也都证实了这点[1]。

但从绘画作品着手，对他的具象艺术图式进行分析，来表达东西交融艺术对巴尔蒂斯如何产生影响，关于此类研究的文章不是很多。

因此，笔者想由此作为切入点，对巴尔蒂斯艺术图式进行探析。

二、巴尔蒂斯的具象艺术图式“图式”一词最早出现在贡布里希的《艺术与错觉》中，解释为艺术家进行创作之前就预先存在于他的无意识中的视觉样式，也就是说一种具有文化意义的视觉原型在暗中支配着艺术家的形式选择，任何人都不可能在一个传统与文化的真空中进行创造[2]。

图式不但包含画面的形式语言、造型表现、空间关系等，还包括艺术风格的外化和视觉形象的传达，蕴含艺术家的思想观念和文化修养等。

巴尔蒂斯素描大全，毕加索称其为“20世纪最伟大的画家”！巴尔蒂斯（1908-2001），20世纪卓越的具象绘画大师，毕加索称其为“20世纪最伟大的画家”！巴尔蒂斯原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基，“巴尔蒂斯”是他从艺后使用的笔名。

1908年2月29日，每隔4年才出现一次的特别日子，巴尔蒂斯出生在巴黎的一个波兰贵族家庭，父亲是一个美术史学家和画家，母亲也在绘画上很有建树。

巴尔蒂斯从小就对艺术有着广泛的兴趣，尤其是对绘画有着强烈的迷恋，在他13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画，虽然称不上是什么绝顶的作品，但画家的奇异气质已充分显露。

巴尔蒂斯是自学成功的画家，没有进过艺术学院，而是通过临摹名画直接体验绘画的本质。

他在罗浮宫临摹过普桑的古典绘画，特别尊崇普桑和库尔贝。

在意大利托斯干地区旅行时，见到弗朗切斯卡的壁画，也下功夫模仿，尤其是空间处理、人物与景物的清淡色彩与带有拙味的造型，对巴尔蒂斯的启示颇大。

巴尔蒂斯是个孤独的画家，在现实中离群索居的同时，带着一层扑朔迷离的神秘色彩。

他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，幼年时的偏执心理经常在画中体现，其冷漠或平淡和诡黠的画面中似乎包含着一种莫名的思考。

这种思考出奇的深刻，深刻中又融入了一层诗意般的抒情气氛。

1934年，巴尔蒂斯首次在巴黎皮埃尔举办画展，立刻得到了艺术界的广泛关注。

这一时期他似乎迷恋这样的主题——临近青春期的小姑娘。

从这时候开始，巴尔蒂斯建立了一种超自然的非个性情绪的心理绘画，刻意在人的心灵深处探询索隐，弥漫在画中的是一层迷离的惆怅。

1960年至1977年，巴尔蒂斯被任命为罗马法兰西艺术学院院长，这期间他访问日本，彻底地迷醉于浮世绘艺术中。

他绘画的色彩变化更加微妙，整体强调一种艺术装饰感，利用统一的视觉效果，营造了一种介于东洋西洋间的特殊观感。

这次日本之行，巴尔蒂斯还有一个对他人生来讲更大的收获——结识了做他模特的日本女子出田节子，不久，这个异国美人儿成了他的第二任夫人。

从《孩子们》和《客厅》看巴尔蒂斯绘画的造型和色彩特征
巴尔蒂斯（Balthus）是20世纪法国绘画界的重要代表，他的
绘画作品以暴露人性的默契和色彩、线条的严谨构成著称。

在《孩子们》和《客厅》这两幅画作中，他的造型和色彩也展现出了独特的特征。

首先，在造型上，巴尔蒂斯的人物形象常常是孤独、幽静的。

在《孩子们》中，两个孩子的位置相对，但却没有眼神交流，仿佛置身于各自的世界；而《客厅》中，一个年轻女子独自坐在沙发上，身体微微弯曲，似乎在思考某些事情。

这种孤独感是巴尔蒂斯作品的一大特征，在他的绘画中，经常给人以空灵、超现实的感觉。

其次，在色彩上，巴尔蒂斯的作品常常颜色明艳，富有魅力。

《孩子们》中蓝色的天空，红色的地板和两个孩子的白色衣服，色彩鲜明而对比强烈；而《客厅》中，深红色的沙发搭配金黄色的窗帘和静态的灰色调，营造出一种梦幻般的氛围。

总的来说，巴尔蒂斯的绘画以其独特的造型和色彩，描绘出了一种独特的世界观，展现出了他深邃的思想和艺术追求。

解析巴尔蒂斯画面中的结构作者：张纹源来源：《艺术殿堂》2018年第11期【摘要】平衡这个概念在很多艺术家创作中是作为一个基本的要求来做的，也许艺术家在进行架上绘画的创作时并没有很刻意的去“制造”平衡，但是在他的潜意识里，平衡这个概念是存在的，而且是一幅创作的表达基础。

巴尔蒂斯的画面具有舞台般的戏剧性和难以捉摸的戏剧性，本文主要通过对巴尔蒂斯的绘画进行分析，试图分析巴尔蒂斯画面平衡感的形成。

【关键词】平衡；结构；控制1、《街道》中“看不见的椭圆形”巴尔蒂斯在他的这幅作品中描绘了一个街道上的场景，街道上有形形色色不同的人物和人物角色，形态各异，画面最左边似乎是一对情侣，男人从背后抱住他的对象，但是两人似乎也在行走，女生的脸对着她前面矮个子的小女孩，小女孩的高度只有女生的一半，她似乎在打球，眼睛则看着她斜下方的一个红色的球，画面最右边是一个抱着木偶的女人，她已经走远在她身后也就是在画面黄金分割的地方有一个背对观众的黑衣女子，在画面中也是作为一个面积较大的一块种颜色，她的身边是一个男孩，正面朝观众走来，男孩的左边靠后是一个侧身的白衣男子肩上扛着一块木料朝着画面左边走去，左边最远处有一个带着厨师帽子的形象走在房子边上。

这大概是画面中的人物位置的安排，这些人物的形象各不相同，毫不关联，甚至他们同时出现在画面中有种怪异感，但是在此刻的画面中，这几组人物却构成了一种意外的和谐与平衡。

我们从画面最左边的一对情侣开始看，男生的脸半朝观众，但是女生的脸似乎在看着她斜下方的小女孩，于是我们的视线被牵引到小女孩身上，小女孩的眼睛和她的右手都指向她的左手，而左手握着一个球拍，我们的视线再次被牵引到球拍的指向也就是靠近画面右侧大概在黄金分割的两个人，一男一女，一个面朝观众，一个背对观众，背对观众的女子与走在她前面的女子怀里的木偶面对面，构成一种关系，而这个女子的左侧的男生，也就是面对着观众的男生整个把我们的目光吸引到他这边，因为他相对于背影女子有着更加丰富的内容同时他也是一块比较浅的颜色，在他的脑袋边上，也就是左边不远处，正是那个侧面男人肩上扛着的木板的最左端，我们的视线再次跟随木板的指向顺到画面最左侧（这个男子的脸完全被木板挡住）也就是带着高高帽子的厨师，厨师的目光又回到最开始的那对情侣身上，到这里，我们惊讶的发现我们的视线轨迹，如果我们将刚才視线经过的地方（或许说是画家可以牵引我们视线的走向）连起来的话，画面中出现了一个椭圆形。

纯穆之美——巴尔蒂斯绘画中的平面性
巴尔蒂斯（Balthasar Klossowski de Rola，1908-2001），法国
画家，以绘制具有神秘主义气息的裸女肖像闻名。

他的绘画作品中，有一种独特的“平面性”，将人物形体化为极为简洁的线条和色块，却又不失深邃的情感。

巴尔蒂斯的绘画风格源于他的研究对象——伊斯兰艺术和古埃及艺术，这些艺术形式都有着强烈的平面性和几何感。

在巴尔蒂斯的绘画中，人物形象被简化成了基本的几何图形，如三角形、椭圆形等，而线条的运用也十分简洁而独到。

他的画面中，黑白分明的构图和饱和度高的色彩，常常呈现出一种强烈的对比感，这也为他的绘画增添了许多神秘主义色彩。

此外，巴尔蒂斯的作品中，还常常使用一些古老而沉静的颜色，如赭石色、灰色、土黄色等，为画面赋予了一种古老而纯淨的质感。

这种纯穆的美，让他的作品看起来也具有了一种敬畏和神秘的氛围。

总之，巴尔蒂斯在其独特的绘画风格中，将平面性与神秘主义巧妙地融合在一起，呈现出了一种独特的绘画艺术。

他的作品，不仅是艺术史上的珍品，也是人们审美情趣中的一股独特力量。

浅析巴尔蒂斯的绘画风格巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师，1908年他出生于法国一个艺术氛围浓厚的贵族家庭，父亲是一位艺术史家，母亲是位画家，哥哥也是一名作家和素描家，应该说巴尔蒂斯能有今天的艺术成就，与他的家庭环境有重要的关系。

巴尔蒂斯的父母与当时许多艺术家往来密切，画家勃纳尔、马蒂斯、莫奈、德朗，诗人里尔克，舞蹈家尼金斯基等等一些知名艺术家常常是巴尔蒂斯家庭的座上客，这些艺术家的观念潜移默化的影响着巴尔蒂斯，成为他以后形成独特绘画风格思想上的奠基石。

少年时期的巴尔蒂斯凭借一套《咪仔的四十幅连环画》的作品展露出非凡的才气，得到家人艺术家朋友的赏识。

在勃纳尔等艺术家的建议下，巴尔蒂斯放弃了学院式绘画学习，而是到卢浮宫去品读大师们的作品，精心临摹古典大师的经典绘画成了他主要的学习方式。

巴尔蒂斯庄重、严谨、崇高的作品风格正是源自他这种学习方式的结果。

二战以后，西方社会发生了重大变化，社会生活的变革改变了人们的生活观念，艺术上人们开始关注自身的价值和生命的意义，于是各种现代艺术流派、现代主义纷纷登上艺术舞台。

波普艺术、达达主义、未来主义等现代艺术的新面孔放弃了传统绘画形式，带给人们耳目一新的感受。

社会生活的需要和大众消费的驱使，甚至是商业利益的诱惑，许多意志脆弱、观念淡薄的艺术家纷纷闻风而上，盲目跟从现代艺术运动的步伐，追求新奇，追名逐利。

巴尔蒂斯经历了西方现代艺术百花齐放，争奇斗艳的过程，许多艺术家纷纷转向了现代艺术阵营，而巴尔蒂斯却执着的固守着传统的具象绘画堡垒，他没有随波逐流，始终如一秉持自己的艺术理念。

巴尔蒂斯坚持对绘画本体的探究，积极吸取前人的宝贵经验，融汇传统与现代、东方与西方艺术于一体，形成与同时代其他艺术家不同的绘画风格——一种现代的古典美。

巴尔蒂斯特别善于向前辈大师们学习，从他的作品中我们每每能够品读出弗朗西斯卡、普桑、塞尚等大师的艺术思想。

他说：“我是自学者，我在卢浮宫临摹，学习如何绘画，特别是临摹普桑的作品，他差不多是我的第一位老师，我喜欢他的一切，他的用色、他天仙似得超越时间的绘画方式，特别是他画的女性，影响我许多。

心灵旅者：巴尔蒂斯的绘画艺术作者：许乃廷来源：《读写算》2012年第79期【摘要】巴尔蒂斯是20世纪西方重要的画家之一，绘画保持着传统的具象样式，无论是绘画的技法、构图、色彩、还是画面的精神内涵，在当代画坛具有一定的典型性。

【关键词】巴尔蒂斯具象映像20世纪的欧洲是艺术上的战国时代，各种艺术流派与艺术理论如雨后春笋般呈现在大众面前，颠覆与变革成为艺术发展的主要使命。

众多艺术家在这种境况下，纷纷摆脱传统，寻求未知，探索新的绘画表现方法。

一时间，艺术呈现出种种纷繁复杂的形态态。

巴尔第斯始终不为新的艺术观念所动，坚信自己的审美判断，并孜孜不倦地向着既定的目标前进。

巴尔第斯像一个孤独的行者伫立在现代派的丛林之中，始终坚持着个体精神。

使得他的绘画得以表现出人的精神世界的实质和现实世界的本质。

作为一种“可以传递事物之神”的精神载体，巴尔第斯的具象图式，是20世纪的其他艺术法则所无法代替的。

他的绘画充满着神秘而又宁静的气氛，在艺术的长河之中散发着永恒的光芒。

正如，立体派绘画大师毕加索称他为“20世纪最伟大的画家”。

巴尔蒂斯，1908年生于巴黎。

祖籍波兰，父亲埃里克﹒克罗索夫斯基是研究杜米埃的艺术史家，母亲伊丽莎白·多罗西亚·斯皮罗是位画家。

由于父母均善绘事，与当时的艺术名家如博纳尔﹑德兰﹑马尔凯等画家来往密切。

在这种艺术环境的熏陶下很早就显示出绘画才能，在他们的引导下逐渐走上艺术道路。

尽管巴尔第斯在这种艺术环境的熏陶下成长，但却没有受到过正规的美术教育，不过，这并没有影响巴尔第斯的艺术生涯。

在他13岁时就出版了一套为中国故事创作的连环画，虽然称不上是什么绝顶的作品，但画家的奇异气质却已经充分地显露出来了。

巴尔蒂斯在少年时就在诗人里尔克的帮助下出版了自己的画册。

巴尔第斯是自学成才的画家。

他曾回忆：“我父亲曾有一次问波纳尔，‘巴尔第斯应该上哪个美术学院呢？’波纳尔答‘不要上任何美术学院，绘画是学不会的’。

巴尔蒂斯素描作品《裸眠》（NUENDORMI，纽约苏富比2009）巴尔蒂斯裸眠NU ENDORMI 纽约苏富比2009.5 成交价90.25万美元作品介绍The most famous motif in Balthus's oeuvre is the reclining adolescent girl. These pictures explore the sensuous geometry of the body and exploit the tantalizing potential of a bent knee or an exposed thigh. Balthus insisted on depicting his models in variations of this salacious pose numerous times, resulting in the most definitive images of his art. The present drawing belongs to a series that Balthus rendered in 1969-70 (D1146-1151), andis the most complete and detailed of the group.In his memoirs, the artist wrote the following about his drawings of young women: "There is no more exacting discipline than capturing these variations in faces and poses of my daydreaming young girls. The drawing's caress seeks to rediscover a childlike grace that vanishes so quickly, leaving us with an inconsolable memory. The challenge is to track down the sweetness so that graphite on paper can re-create the fresh oval of a face, a shape close to angels' faces" (Balthus, Vanished Splendors, A Memoir, New York, 2002, p. 65).巴尔蒂斯的全部作品中最着名的主题是斜倚的青春期少女。

作者： 田卫戈
出版物刊名： 美术大观
页码： 53-54页
主题词： 巴尔蒂斯;具象绘画;艺术;视觉感受;时代背景;现实世界;生动形象;凝固;古典主义;内容与形式
摘要： 巴尔蒂斯(Balthus 1908-)的艺术,对我们似乎还是比较陌生的,但如果有机会看一眼他笔下描绘的生动形象,即使你不知道画家的故事,甚至不知道那些画的时代背景,你也会被画中物象体现出的情绪深深感染,会被巴尔蒂斯的画面带进一个超越现实世界的新空间中!在巴尔蒂斯的画中,动态的人和动物都变得静止了,好似在一瞬间有种魔法般的控制力笼罩了整个自然空间,这在视觉感受上造成了一种“突然袭击”,成为我们进入巴尔蒂斯世界的第一感觉。

然后,随着视线的移动,我们的眼帘中就会出现一些倾斜的地面、重叠的山峦或高直低平的。