大师素描作品欣赏

·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃　433000）摘　要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。

关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。

他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。

费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。

1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。

代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。

其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。

无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。

他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。

由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。

我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。

20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。

后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。

中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。

10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片在欣赏作品之前，油画酱想要再唠叨几句，想要画好素描需要具备的不是天赋，也没有什么窍门，只要你有足够的耐心和细心，就一定会成功。

我们看到把素描画到极致的画家，也是日积月累不断的绘画才走到的今天。

好了闲话不多说，让我们一起来欣赏一下这10位素描大师的作品吧。

第一位：大森浩平不知道还有没有人记得日本小伙大森浩的螺丝画，前两年他平凭借一幅螺丝素描火了，画作将螺丝的质感，表现的淋漓尽致。

第二位：伊曼纽尔·达斯卡尼奥伊曼纽尔·达斯卡尼奥将超写实和超现实融合在一起给人耳目一新的感受，值得一提的是，这些作品需要花费700，800个小时之多。

第三位：赵永彬赵永彬出生于河南省新乡，绘画对象大多为动物，一幅作品需要一到两个月的时间。

第四位：阿林兹·斯坦利尼日利亚画家阿林泽·斯坦利，从六岁开始绘画至今，作品覆盖超写实，超现实等题材。

第五位：保罗龙保罗龙的动物绘画非常具有个人特色，非常擅长处理动物的毛发，作品给人舒适的感觉。

第六位：胡波尔胡波尔的作品大多以静物为主，作品细腻程度让人乍舌，一幅作品需要几十个小时左右。

第七位：马蒂恩·韦尔斯泰格荷兰艺术家马蒂恩·韦尔斯泰格绘画主题大多为电影明星的肖像，作品写实程度堪比黑白照片。

第八位：基思·摩尔画家基思·摩尔的作品，让人过目不忘，细致程度让人乍舌，作品即使放大后观察都没有破绽。

第九位：贾斯汀·迈尔斯美国的艺术家贾斯汀·迈尔斯作品不仅仅写实，还充满意境，构图非常巧妙。

第十位：德克·季米尔斯基德国艺术家德克·齐米尔斯基，描绘对象的任何一个细节都不会放过，打印机也不过如此。

INSIGHT术而时尚的扣子。

在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。

那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。

大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。

安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。

给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。

然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。

他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。

与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。

1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。

德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。

帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。

世界就是这么的小。

安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。

他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。

现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。

帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。

他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。

《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

《天上的爱与人间的爱》提香意大利1515年118X279厘米《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。

此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。

提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

《圣母升天》提香意大利690*360 教堂壁画这是一幅具有恢宏气势的巨大壁画,描绘了圣母升天的神圣瞬间,具有浓厚的宗教色彩。

画中，站于地面上的是仰天呼送圣母的人们,动态不一,但神情却是一致的虔诚,中间是一群被天使们簇引,身穿红衣的圣母,上方是有天使相随的上帝。

克劳迪奥·布雷沃出生于智刊的瓦尔帕本索省的一个牧场主家庭，幼年在耶稣教会学校读书。

他在献身绘画之前，跳过芭蕾舞，当过演员，倾心于写诗，是一位颇有才华的作家。

令人惊奇的是，他受美术教育的时间不长，仅在天主教慈善机构的罗曼蒂克学院的大师工作室学画三年，该工作室培养学生的方法非常正统，甚至保守，禁止弟子们画裸体，但训练程序异常严格，完全忠于传统规范。

布雷沃很快成为正统的学院派美术家，并在肖像画上卓有成就。

布雷沃真正意义上的老师是古典大师，特别是西班牙17世纪绘画的黄金时代，除了委拉斯开兹、戈雅等大师，尚有安东尼奥 德 波尔达、弗朗西斯科 德 苏巴朗等。

但他从不泥古，而是在创造中发现并掌握了属于自己的写实方法和艺术处理。

1961年，布雷沃来到欧洲，并移居马德里，不久，就在西班牙名声鹊起。

他经历了10年“流动画家”的艺术生涯，奔走于社会给人画肖像，包括在街头、公园给陌生人画像。

因技艺精湛，名气远扬，受到官方嘉奖。

同此，布雷沃被上流社会的人士追逐——无论男人或女人都热望请他画具有永恒意义的肖像。

后来，布雷沃不仅在西班牙广受赞扬，而且开始在欧洲乃至世界范围产生影响。

他到过奥克兰、内罗毕、圣 萨尔多和曼哈顿岛……1997年，布雷沃的生活旅程突然发生变化，他倦于社会上的名声，不满足于在西班牙的成就和不稳定的流动绘画生涯，故决意到摩洛哥的丹吉尔。

他在此处买下一栋房子，犹如特拉鲁派修道士一样把自己锁起来，开始像奴隶般地艰辛劳动——安心画静物。

这块空旷幽静的地方，与西班牙隔海相望，在没有雾的晴朗天气从山坡上望人，可清晰地看到对岸西班牙美丽的自然风光。

从此，布雷沃远离政治，远离历史，远离人间烟火……彻底摆脱不利于绘画的任何干扰．只被自由的愿望和对绘画的诚实监押着一切。

他生活简朴，不事奢华，把全部精力集中于绘画。

他已记个清久远失去恋人的时间，断绝了个人应该拥有的亨受与欢乐，不访亲问友，也不再旅行，甚至避免应有的家庭。

“疯子”梵高最著名的15张画讲解赏析，每一张都是经典文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，他出生于1853年3月30日荷兰乡村的一个新家牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当个矿区的传教士，最后他投身于绘画。

他早期，他受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，画风写实。

1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，他已经摆脱印象派和新印象派的影响，走上了与之背道而驰的境地。

同年，他与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快就告败，此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一，在他生命的这短短30年里，他创造超过2000幅画作，今天果果选择他最著名的15幅画作一一介绍。

《吃土豆的人》时间：1885尺寸：83*114.5CM《吃土豆的人》展现出贫困的一家人劳作一天，晚餐的餐桌上的主食却只有土豆而已。

画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械的倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手边的中年男子，小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的好胃口充满了负罪感。

昏暗的灯光，一家人眼中透露出饥渴的眼神，他们似乎在述说着他们的哀伤。

这幅画是梵高接触印象派前最重要的作品，梵高在这幅画中加入了自己的主观情感，不再拘泥于写实主义的“冷静旁观”。

《向日葵》时间：1888尺寸：95*73CM这幅《向日葵》是梵高在法国小镇阿尔画的，南方阳光的灿烂让画家欣喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，这幅画便是那个时期的代表作，画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如火焰一般，细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面，显示出画家的生命激情。

前苏联著名画家素描作品高清欣赏1.弗罗洛夫·康斯坦丁·彼得罗维奇《狙击手》，1945年纸，混合技术。

尺寸为49 x 38 厘米。

纸张右侧有一个孔，无污染。

康斯坦丁·彼得罗维奇（1918-1997）是一位画家、图形家和纪念碑画家。

前苏联杰出艺术家。

自1934年以来，他一直在莫斯科艺术印刷学院学习。

自1946年以来，艺术展览的常客一直保存在前苏联的地区博物馆。

《狙击手》2.弗罗洛夫·康斯坦丁·彼得罗维奇《戈尔戈夫》，1945年纸张，混合技术。

尺寸为 45 x 38.5 厘米。

《戈尔戈夫》《戈尔戈夫》4.杰尼索夫·尼古拉·维克托罗维奇《瓦西里·库里连科中尉的肖像》，1943年纸，煤炭。

尺寸 42.8 x 31 厘米杰尼索夫尼古拉·维克托罗维奇（1917-1982）画家，图形，海报画家。

他是前苏联成员，前苏联的杰出艺术家。

著名海报画家丹尼斯的儿子。

1937-1942年，在拉日斯基格拉巴尔的戴内基学习。

自1938年以来，他一直与他的妻子瓦托利娜一起制作政治海报。

在他们的作品中，最知名的作品之一是海报《不要喋喋不休！》1943年，他开始在格雷科夫军事艺术家工作室工作。

他画了主题画，包括海景。

艺术家的海报在俄罗斯国家图书馆、列宾国家历史建筑和艺术博物馆保护区、白俄罗斯国家图书馆和苏联海报的私人收藏中展出。

《瓦西里·库里连科中尉的肖像》5.杰尼索夫·尼古拉·维克托罗维奇《阿诺欣·伊万·阿法纳西耶维奇少校的肖像》，1943年纸，铅笔。

尺寸 42.5 x 31.2 厘米《阿诺欣·伊万·阿法纳西耶维奇少校的肖像》6.杰尼索夫·尼古拉·维克托罗维奇·洛特，《军事道路》的两幅插图，1943年，纸。

尺寸为 12 x 19.2 厘米，右下角为作者签名。

经典绘画作品欣赏与分析绘画艺术作为一种古老而神奇的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，将艺术家的情感、思想和创造力表达出来，让观者感受到美的享受和思考。

在艺术史上，有许多经典的绘画作品，它们不仅仅是艺术的杰作，更是文化的瑰宝。

本文将从不同的角度对几幅经典绘画作品进行欣赏与分析。

一、达芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期艺术家达芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的绘画之一。

这幅画以其神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。

达芬奇运用了柔和的色彩和精细的光影效果，使蒙娜丽莎的形象栩栩如生，仿佛能够与观者进行对话。

同时，画中的背景也是精心构思的，通过远近的透视关系，使整幅画面具有深度和层次感。

从艺术风格上看，《蒙娜丽莎》展现了文艺复兴时期对人体比例和解剖学的研究成果，达芬奇通过细腻的皮肤质感和精确的线条描绘，展现了他对人体结构的深入理解。

此外，画中的光影处理也显示出达芬奇对光线的敏感和准确把握。

这些细腻的表现手法使《蒙娜丽莎》成为了绘画艺术的经典之作。

二、梵高的《星夜》《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一，它展现了梵高独特的艺术风格和内心世界。

这幅画以浓郁的色彩和夸张的线条表现了一个宁静而神秘的夜晚景象。

梵高运用了大胆的色彩对比和粗犷的笔触，使画面充满了动感和情感。

《星夜》中的天空是整幅画的焦点，梵高运用了旋转的线条和强烈的色彩来表现自然界的力量和宇宙的神秘。

同时，画中的村庄和树木也是以夸张的形式呈现，增强了画面的戏剧性和表现力。

梵高通过这些独特的艺术手法，将自己内心深处的情感和对世界的感悟表达出来，使观者在欣赏作品的同时也能够感受到他的内心世界。

三、毕加索的《格尔尼卡》《格尔尼卡》是20世纪西班牙艺术家毕加索的代表作之一，它是对1937年德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡事件的回应。

这幅画采用了立体派的表现手法，通过扭曲的形状和抽象的线条来表达对战争的愤怒和痛苦。

《格尔尼卡》中的形象主要包括受伤的士兵、哭泣的妇女和死去的婴儿，画面中充满了痛苦和绝望的气氛。

不朽的艺术：走进大师与经典艺术是人类智慧与灵魂的结晶，是人类对美的追求和表达。

自古以来，艺术一直是人类文明的重要组成部分。

在艺术领域中，有许多不朽的经典之作，这些作品不仅在当代备受关注，而且会延续至今后的世代。

走进大师大师是艺术领域中的精英，他们的作品往往承载着无尽的能量和思想。

绘画领域中的伦勃朗、毕加索、梵高等人都是大师。

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）于1606年在荷兰列文登出生，是荷兰黄金时期的领袖性画家。

他的创作风格独特，气势恢宏，刻画人物的形象深入人心，令人难以忘怀。

伦勃朗的作品充满了光与影的变幻，使人在欣赏中沉浸其中，同时也是20世纪现代艺术的重要源泉。

毕加索（Pablo Picasso）是西班牙艺术家，在绘画、雕塑等领域都有较高成就。

他建立了立体派艺术风格，应用到了不同的媒介中，赢得了巨大的影响力。

他的抽象风格给人以强烈的视觉冲击，而他在绘画中的作品则是让人看到他深刻的思考，并感受到了自己内心的渴望和情感。

梵高（Vincent van Gogh）是世界上最为著名的画家之一，他的作品充满了强烈的情感和个性化的风格。

他的代表作《向日葵》、《星夜》等作品，表现出了他对自然、对生命的热爱，也表达了他内心的孤独、无助和对死亡的恐惧。

他的艺术作品成为人们最为珍视和推崇的艺术品之一。

与大师，一起探讨艺术，感悟生命。

不朽的经典经典作品是艺术史上的杰出之作，它们承载了世人对美好、真善美的追求，是永恒的艺术珍品。

蒙娜丽莎是世界著名的素描之一，由意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇（Leonardo da Vinci）绘制。

这幅画作具有无限的神秘和魅力，蒙娜丽莎的微笑不仅给人留下了深刻的印象，也成为了艺术史上的经典之作。

路易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》是一部儿童文学经典之作，它的影响不仅仅在绘本、电影、动画等领域留下了印记，更激发了人们的创造力和想象力。