波兰绘画大师经典素描

在三四十年代曾被批评为"色情画"。

但是，他坚决拒绝关于"邪念"的批评，他说："在我看来，这些少女是天使而不是魔鬼。

"针对这类批评，他还说："主宰我的作品是生命，那被唤醒的生命"，"我从来就是用孩童的眼光观察创作对象，我愿自己永远是个孩子"。

艺术评论家克洛德·勒瓦在《巴尔蒂斯》一书中写道："在巴尔蒂斯那个美丽、明亮的世界里，奔跑着轻盈的小神女，玫瑰色、金黄色的脆蛇蜴，农庄里的水妖精……"战后，对巴尔蒂斯的这类批评平息。

而那时，巴尔蒂斯的兴趣转到了风景画上。

50年代，他居住在瑞士，观察并且画下了大山、险峰、绿树、山涧……法国绘画评论家依莎贝尔·莫诺-方丹这样评论巴尔蒂斯的风景画："在巴尔蒂斯的风景画面前，你会平静下来，因为那是些融洽和谐的胜境，光线与色彩的华章。

在西方风景画流于再现、迫于真实而走上毁灭或粗野之路的时代，巴尔蒂斯的这些风景作品，表现了独一无二的感情。

"光线使他的意大利景致仿佛蒙着一层浸透万年光线的轻纱，使昂加迪山在精确的光线中露出雄姿。

巴尔蒂斯的好友德兰是这样理解巴尔蒂斯的画的："我们至今还在画画，是为了找回失去的秘密。

"巴尔蒂斯在人物画和风景画两个领域的成就，使他成为大师级人物。

1984年，他的《出浴》在索斯比拍卖行卖到了977.5万法郎，《群山》则卖到了1000万法郎。

这价钱都是巴尔蒂斯成名后被炒高的，当初他卖出这些画时，价钱低得多。

巴尔蒂斯得知售价后感叹道："这价钱对我来说实在是太贵了。

"他的第二个妻子节子说："我认识巴尔蒂斯时，他手头连一幅自己的作品也没有，我只好设法购回一些。

"1961年，巴尔蒂斯曾应当时的文化部长马尔罗之邀出山，到意大利担任"罗马法兰西学院"院长，原定任期7年，结果干了14年，因为他这个"文化大使"当得极其出色，在他的任期内，法兰西学院所在的梅迪契别墅冠盖云集，是意大利文化人的钟爱之地。

西⽅绘画⼤师---扬·凡·艾克（JanVanEyck）扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），(1385年-1441年) 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟⼤的画家之⼀，也是⼗五世纪北欧后哥德式绘画的创始⼈。

尼德兰⽂艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性⼈物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之⽗”。

1385年出⽣于荷兰马斯特⾥赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。

⼆⼈同为⽂艺复兴时期尼德兰的伟⼤画家，是尼德兰⽂艺复兴的奠基者。

1425年扬·凡·爱克任菲⼒蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄⽛等地。

他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。

他把神圣的内容拉⼊现实世界中，着⼒描绘现实⽣活、现世⼈⽣的丰富多彩。

1422年，成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家，在荷兰的海⽛为其装饰过宫廷建筑。

1424年约翰伯爵去世，他移居佛兰德尔，以其卓越的才华受到勃⾉第公爵的青睐，定居在布鲁⽇。

著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后持续完成的，但整个祭坛画中究竟哪些部分是出⾃胡伯特·凡·艾克(1426年去世?)之⼿，哪些部分出⾃扬之⼿，⾄今只能根据推测加以鉴别。

1432年祭坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声⼤振，在⼀⽚褒奖声中，⼈们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。

但是具有⾼尚美德的扬‘凡·艾克却在作品的铭⽂中记叙了他对兄长的敬爱之情。

扬·凡·艾克的早期代表作品是《书房中的圣哲罗姆》和《教堂中的圣母》。

晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》 (1434)和《罗林的圣母》(1435)等。

这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的⾼超把握。

他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。

彼得·保罗·鲁本斯《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》（维也纳阿尔贝蒂纳博物馆藏）彼得·保罗·鲁本斯⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像奥地利维也纳阿尔贝蒂纳博物馆藏素描作品《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》是画家鲁本斯描绘⾃⼰的⼉⼦尼古拉斯的⼀张肖像素描精品，是鲁本斯素描作品中的杰出典范。

这幅⼩孩头像的线条给⼈以⽣动的节奏感，疏密变化⾥正好表达了形体的⾊调层次和明暗关系，柔和的灰⾊交叉线表现了⽪肤润津的质感和⾊度的明丽，⽽⼀些少量重⾊的强调正好突出了五官及头发的转折，使得体积在光线和⾊调的忖托下，显出迷⼈的魅⼒。

在鲁本斯的这张头像素描中，⼩男孩的头部是作为⼀个⽅块体来考虑的，其正⾯有点呈圆形。

光线从左侧、上⽅和正⾯过来。

⿐⼦的处理也是如法炮制（要是没有⿐⼦，表现头部就容易多了，因为⿐⼦在⾯部中间把整个正⾯都给搅乱了）。

关于明暗调⼦，鲁本斯是按通常的办法来画的：从(A)到⾼光(B)到暗部(C)到反射光(D)。

⿐⼦上的⾊调处理也和头部块状的感觉⼀样。

鲁本斯将脸部的侧⾯呈弧形地鲁本斯将脸部鲁本斯将脸部的侧⾯呈弧形地转向底⾯，但底⾯画得并不深，因为下⾯有反射光过来。

⼀般来讲，上⾯的⾯亮，下⾯的⾯暗这⼀规律是基于光线总是从上⽅照射过来，如太阳光、天光和灯光。

当然，画家如果选择光从下⾯射来，情况则正好倒过来。

如果有直接从下⾯射来的光线，这对学⽣练习画模特倒很有益处。

鲁本斯将⿐⼦下的投影画得很节制。

留在脖颈上珊瑚项链⾸饰的浓淡变化，它与头部调⼦的浓淡变化很相似。

这幅绘画充分显⽰了画家的精湛技艺和对⼈物精神⾯貌的捕这幅绘画充分显⽰了画家的精湛技艺和对⼈物精神⾯貌的捕捉能⼒。

⼩孩的脸部则⽤⼤笔触涂绘，使它反衬出那张童稚⽽诱⼈的脸庞表情相当丰富，⾊彩和谐，眼神炯炯发光。

⾦黄⾊的童发脉络分明，并富有⽴体感。

1969年51969年5⽉24⽇，奥地利邮政发⾏了⼀套⼋枚的“著名画家素描绘画”绘画邮票，其中第五枚就是佛兰德斯著名的绘画巨匠、巴洛克艺术⼤师、画家彼得·保罗·鲁本斯的⼈物素描作品《⼩男孩，画家之⼦尼古拉斯肖像》。

波兰黑加仑的全部作品介绍稿子一嘿，亲爱的小伙伴们！今天咱们来聊聊波兰黑加仑的那些超棒作品哟！先来说说他的那幅《梦幻花园》，哇哦，那色彩，简直绝了！鲜艳又和谐，就好像真的把咱们带进了一个充满魔法的花园。

每一朵花，每一片叶子，都像是在跳舞，在欢笑。

还有《星空之舞》这幅，那漫天的星星，闪闪烁烁的，感觉自己一伸手就能抓住一把。

黑加仑把星空画得那么深邃，那么神秘，让人看了就忍不住想要去探索一番。

《小镇的午后》也很棒呀！画面里的小镇安静又温馨，阳光洒在街道上，房屋的影子长长的。

那街边的小店，门口的招牌，还有路上悠闲走着的人们，一切都显得那么美好，仿佛时间在这一刻静止了。

《海边的日出》更是让人惊艳！太阳从海平面慢慢升起，把大海染成了橙红色。

海浪拍打着沙滩，那声音仿佛都能从画里传出来。

看着这幅画，就好像自己也站在了那片海边，感受着清晨的海风，心情别提多舒畅了。

波兰黑加仑的作品啊，每一幅都像是一个小世界，让人沉醉其中，不愿离开。

小伙伴们，你们是不是也和我一样喜欢他的这些作品呀？稿子二亲爱的朋友们，今天咱们来好好唠唠波兰黑加仑的作品！你们知道《森林之歌》不？那画面里的森林，郁郁葱葱的，树木高大挺拔，阳光透过树叶的缝隙洒下来，形成一道道金色的光斑。

还有那些可爱的小动物，在林间穿梭，充满了生机与活力。

每次看到这幅画，我都感觉自己好像变成了一只小鸟，在这片森林里自由自在地飞翔。

还有那幅《冰雪奇缘》，哇，整个画面都是白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬地飘落。

远处的山峰被雪覆盖着，像是一个个穿着白色披风的巨人。

而那座小木屋，在雪地里显得格外温暖，让人忍不住想去里面烤烤火，喝杯热可可。

《秋日私语》也特别美！金黄的树叶铺满了地面，就像一条金色的地毯。

风一吹，树叶沙沙作响，仿佛在诉说着秋天的故事。

那清澈的小溪，水面上倒映着蓝天和树木，简直就像一面镜子。

《城市的夜晚》更是让人眼前一亮！灯火辉煌的街道，川流不息的车辆，高楼大厦上的霓虹灯闪烁着。

⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。

绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。

在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。

今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。

限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。

丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。

⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。

丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。

唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。

这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。

据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。

⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。

丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

徐悲鸿最全全集：60幅大赏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。

现代中国画大师，卓越的美术教育家。

徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。

1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。

泰戈尔 1940年纸本设色50cm×50cm徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。

《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。

虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。

人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。

图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。

画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。

奔马图设色纸本横披1937年作 (896万元,2010年西泠秋拍)五花散作云满身(1018万港元,2011年4月苏富比春拍)奔马1948年作(463.8万元,2009年11月中国嘉德)奔马立轴水墨纸本 1942年作画中奔马一承徐氏作风，既有写实。

又有中国画的意象特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。

奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。

整幅画面充溢着强烈的时代气息。

一马当先 1947年作徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。

此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。

西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。

阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”（Adolph Friedrich Erdmann von Menzel），1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”，但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。

门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家，不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠，而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。

他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。

90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。

1815年12月8日，门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳，即今天波兰的弗罗茨瓦夫。

父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠，因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”（von）。

1818年父亲创办了个人作坊，已经小有成绩，此时兼任当地女子学校负责人。

门采尔12岁就展出过素描，14岁起就在作坊中帮工，很早展现艺术天才。

1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。

1830年全家迁往新兴的首都柏林，部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业，部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。

然而1832年父亲骤然身故，门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。

门采尔子承父业，很快就在同业中出类拔萃，并且在工作中显露出可贵的人格特质：勤奋、自律以及责任感。

1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色（Louis Sachse）为歌德的诗歌《艺术家生涯》（德文：Künstlers Erdenwallen）定制石版画组图，门采尔取得艺术上的首次成功。