最新电视教材编导教案
- 格式:pdf
- 大小:389.36 KB
- 文档页数:60
电视节目编导教案教学目标:1.帮助学生了解电视节目编导的基本概念和要求。
2.培养学生的创造力和团队合作精神。
3.培养学生的观察、分析和表达能力。
教学准备:1.教案PPT和多媒体设备。
2.学生纸和笔。
3.相关电视节目片段和案例。
教学过程:步骤一:导入(15分钟)1.教师向学生介绍电视节目编导的基本概念:“编导”是指电视节目的创作和制作过程中的组织、安排和导演工作。
2.引导学生讨论他们最喜欢的电视节目类型,并谈谈他们为什么喜欢这些节目。
3.教师通过播放一段精彩的电视节目片段,激发学生的兴趣和好奇心。
步骤二:电视节目编导的基本要素介绍(20分钟)1.教师通过PPT介绍电视节目编导的基本要素,包括:选题、策划、剧本、导演、演员、摄影、音效、后期制作等。
2.学生分组进行小组讨论,讨论一个他们自己编导的电视节目需要考虑哪些要素,并与全班分享。
步骤三:电视节目编导案例分析(30分钟)1.教师向学生介绍几个著名的电视节目编导案例,并播放相应的节目片段。
2.学生观看节目片段后,进行小组讨论:这个节目的编导目标是什么?它采用了什么样的创意手段和艺术手法?它在传达主题和情感上有什么特点和效果?3.每个小组选一组代表展示他们的讨论结果,并与全班分享。
4.教师引导学生总结出优秀的电视节目编导的共同特点和要素。
步骤四:学生电视节目编导实践(45分钟)1.学生分组进行电视节目编导实践。
每个小组有20分钟时间策划、讨论和撰写剧本。
2.学生选择一种他们自己喜欢或最擅长的电视节目类型,如综艺、纪录片、情景喜剧等。
3.学生根据选题和编导要求,撰写电视节目剧本。
他们应该考虑节目的主题、节目结构、角色设定、情节安排、对白等。
4.每个小组选一名代表向全班展示他们的电视节目编导案例。
步骤五:总结反思(10分钟)1.学生和教师共同总结学习成果和体会:他们对电视节目编导有了什么新的了解?他们在实践中遇到了哪些困难?如何克服这些困难?2.教师点评学生的表现,鼓励他们发扬优点并改进不足。
编导电视栏目教案教案标题:编导电视栏目教案教学目标:1. 了解编导电视栏目的基本概念和要求;2. 掌握编导电视栏目的基本流程和技巧;3. 培养学生的创意思维和团队合作能力;4. 提高学生的编导能力和表现能力。
教学内容:1. 编导电视栏目的概念和分类;2. 编导电视栏目的基本流程:策划、创意、撰写剧本、组织拍摄、后期制作;3. 编导电视栏目的技巧:选题、节目结构、导演语言、画面构图、音效运用等;4. 编导电视栏目的表现能力培养:主持、演员表演、剪辑等。
教学步骤:一、导入(5分钟)1. 引入编导电视栏目的概念和重要性;2. 引发学生对编导电视栏目的兴趣和思考。
二、知识讲解(15分钟)1. 介绍编导电视栏目的基本流程和技巧;2. 分类讲解不同类型的编导电视栏目;3. 分析成功的编导电视栏目案例,并讨论其成功之处。
三、案例分析(20分钟)1. 提供几个编导电视栏目的案例,让学生分析其节目结构、导演语言、画面构图等要素;2. 学生小组讨论并展示他们对案例的分析结果。
四、创作实践(30分钟)1. 学生分组进行编导电视栏目的创作实践;2. 每个小组选择一个主题,进行策划、创意、撰写剧本等工作;3. 学生可以选择不同的角色参与,如编剧、导演、主持人、演员等;4. 每个小组进行简短的表演或剪辑展示。
五、总结与评价(10分钟)1. 学生回顾整个教学过程,总结所学的编导电视栏目的基本要点;2. 教师对学生的表现进行评价,并提出改进建议;3. 学生提出对编导电视栏目的进一步思考和学习计划。
教学资源:1. 编导电视栏目案例;2. 录像设备、剪辑软件等相关设备;3. 小组讨论和展示的场地。
教学评价:1. 学生对编导电视栏目的理解和掌握程度;2. 学生在实践中的创意和表现能力;3. 学生对案例的分析和讨论能力;4. 学生对编导电视栏目的兴趣和学习动力。
教学延伸:1. 学生可以进一步学习专业的编导技巧和知识,提高自己的专业素养;2. 学生可以参与学校或社区的电视栏目创作和制作,提升自己的实践经验;3. 学生可以关注和研究当前热门的电视栏目,分析其成功之处并进行模仿和创新。
《广播电视编导》课程教案系(部):影视传媒系广播电视编导专业
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
《广播电视节目编导》课程教案
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时。
电视编导教案教案标题:电视编导教案教学目标:1. 了解电视编导的基本概念和职责;2. 掌握电视编导的基本技巧和步骤;3. 培养学生的创意思维和团队合作能力。
教学重点:1. 电视编导的基本概念和职责;2. 电视编导的基本技巧和步骤。
教学难点:1. 如何培养学生的创意思维;2. 如何促进学生的团队合作能力。
教学准备:1. 电视编导相关的案例和资料;2. 投影仪、电视或电脑等多媒体设备。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 利用多媒体设备播放一段电视节目片段,引起学生对电视编导的兴趣;2. 提问:你对电视编导有什么了解?你认为电视编导的职责是什么?二、讲解电视编导的基本概念和职责(10分钟)1. 通过讲解和示范,介绍电视编导的定义和职责;2. 分析电视编导在电视节目制作中的重要性和作用。
三、探讨电视编导的基本技巧和步骤(15分钟)1. 分组讨论:请学生分成小组,讨论电视编导的基本技巧和步骤;2. 各小组派代表汇报讨论结果,并进行整合和总结。
四、案例分析(15分钟)1. 分析一些成功的电视节目案例,重点讲解其中的编导技巧和步骤;2. 学生分组讨论,针对案例中的编导技巧和步骤进行思考和分享。
五、培养学生的创意思维和团队合作能力(15分钟)1. 分组活动:请学生分组,每个小组选择一个电视节目主题,并设计一个简要的节目大纲;2. 学生在小组内展开讨论和头脑风暴,激发创意思维;3. 各小组派代表汇报节目大纲,并进行点评和讨论。
六、总结与展望(5分钟)1. 总结本节课的重点内容和学习收获;2. 展望学生在电视编导领域的发展和应用前景。
教学延伸:1. 鼓励学生参与学校或社区的电视节目制作活动,提升实践能力;2. 推荐学生阅读相关的电视编导书籍和资料,进一步拓宽知识面。
教学评估:1. 学生参与度和表现;2. 学生对电视编导概念和技巧的理解程度;3. 学生在小组活动中的创意思维和团队合作能力。
备注:教案撰写时需要根据具体教学对象的年级和能力水平进行调整和适应。
电视编导课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解电视编导的基本概念、职责和作用;2. 学生能掌握电视节目制作的基本流程和各个环节;3. 学生能了解电视编导所需的专业技能和团队协作要求。
技能目标:1. 学生能运用所学知识,独立完成电视节目的策划和编导;2. 学生具备基本的电视节目制作技能,如拍摄、剪辑、配音等;3. 学生能够运用沟通技巧,与团队成员有效合作,共同完成任务。
情感态度价值观目标:1. 学生培养对电视编导职业的兴趣和热情,提高职业认同感;2. 学生在学习过程中,增强团队协作意识,培养集体荣誉感;3. 学生通过实践活动,提升自身审美观、责任感和社会责任感。
课程性质:本课程旨在让学生掌握电视编导的基本知识和技能,培养具备创新精神和实践能力的电视编导人才。
学生特点:高中生具备一定的独立思考能力、创新意识和动手操作能力,对新鲜事物充满好奇。
教学要求:结合学生特点,注重理论与实践相结合,强调实践操作和团队协作,提高学生的综合素养。
通过课程学习,使学生能够达到以上所述的知识、技能和情感态度价值观目标,为未来从事电视编导相关工作奠定基础。
二、教学内容1. 电视编导基本概念:电视编导的定义、职责、作用;2. 电视节目制作流程:策划、筹备、拍摄、剪辑、播出等环节;3. 电视编导专业技能:编剧、导演、拍摄、剪辑、配音等;4. 电视节目类型及特点:新闻、综艺、纪录片、电视剧等;5. 团队协作与沟通技巧:团队构建、分工合作、沟通协调;6. 电视编导法律法规与职业道德:相关法律法规、职业道德规范。
教学大纲安排:第一周:电视编导基本概念及职责、作用;第二周:电视节目制作流程概述;第三周:编剧、导演专业技能学习;第四周:拍摄、剪辑、配音技能学习;第五周:电视节目类型及特点分析;第六周:团队协作与沟通技巧培养;第七周:电视编导法律法规与职业道德教育;第八周:综合实践与成果展示。
教学内容关联教材章节:1. 电视编导基本概念与职责——《电视编导基础》第一章;2. 电视节目制作流程——《电视节目制作》第二章;3. 电视编导专业技能——《电视编导技艺》第三章;4. 电视节目类型及特点——《电视节目类型与创作》第四章;5. 团队协作与沟通技巧——《团队协作与沟通》第五章;6. 电视编导法律法规与职业道德——《电视编导职业道德与法规》第六章。
《电视节目制作与编导》教案前言《电视节目制作与编导》是帮助读者掌握电视节目摄制理论和制作技术、电视编导理论知识和操作技巧的一本实用教材。
电视节目是综合性的艺术创作,不仅应用诸多技术手段,如摄影、摄像、光电技术等,而且以艺术学、传播学、心理学、美学、文学等为制作的理论基础。
在新的世纪,电视技术日新月异的发展与应用为电视节目制作提供了更加丰富、更加有效的制作技术与手段,高科技的力量使电视更具表现力。
为此,对电视节目摄制理论与制作技术的研究需要在原有基础之上不断深入与拓展,以便及时反映出电视节目制作领域的最新发展和研究成果。
另一方面,随着信息传播媒体的融合和拓展,尤其是“入世”后国际电视业所带来的强大冲击,使电视传媒领域面临着严峻挑战。
而电视编导作为电视节目创作生产的策划者、组织者、领导者,是优秀电视作品创作的核心。
要实现电视艺术整体水平的提高,推进我国电视事业的跨越式发展,很大程度上取决于电视编导的创作水准。
目前,我国诸多所高校在电视节目制作、新闻学、传播学、广播电视编导、导演创作等专业都开设了《电视编导》课程。
但现今市场上有关电视节目摄制与编导方面的理论与实践出版书籍极为匮乏,针对性也不够强,符合教学使用的同类学习教材更是亟需。
为适应在数字化、网络化、产业化推动下,电视节目制作理论与实践的深入研究和电视节目编制专业人才培养的实际需要,我们在多年从事《电视编导》、《美术基础》、《艺术概论》、《电视摄像》、《电视广告》、《电视节目制作》、《影视作品分析》等专业课程教学工作和多方位的实践基础之上,同时研读大量相关书籍,融注多年的教学实践经验和科研成果积累,编写出《电视节目制作与编导》,该教材填补了目前国内诸多专业电视编导课程使用教材的空白。
《电视节目摄制与编导》的内容体系更加完善,结构更为优化,以期能从更高的层次透析、驾驭电视节目的艺术创作与编导,对推进电视艺术的人才的培养具有重要的现实意义。
本教材从新的视角形成了有一定建树的理论体系。
《广播电视编导》课程教案系(部):影视传媒系广播电视编导专业
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时6学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时2学时
《广播电视节目编导》课程教案
系(部):影视传媒系学时4学时。
广播电视编导教案教案标题:广播电视编导教案教案目标:1. 了解广播电视编导的基本概念和职责;2. 掌握广播电视编导的工作流程和技巧;3. 培养学生的创意思维和团队合作能力;4. 提高学生的广播电视编导实践能力。
教学重点:1. 广播电视编导的定义和职责;2. 广播电视编导的工作流程;3. 广播电视编导的技巧和要求。
教学难点:1. 如何培养学生的创意思维和团队合作能力;2. 如何提高学生的广播电视编导实践能力。
教学准备:1. 多媒体设备;2. 广播电视编导案例;3. 分组合作的任务。
教学过程:Step 1:导入 (5分钟)介绍广播电视编导的定义和职责,引发学生对该职业的兴趣和认识。
Step 2:讲解工作流程 (15分钟)详细讲解广播电视编导的工作流程,包括选题策划、剧本创作、节目组织、导演指导等环节。
通过多媒体设备展示相关案例,加深学生对工作流程的理解。
Step 3:讲解技巧和要求 (15分钟)介绍广播电视编导的技巧和要求,包括如何提炼核心内容、如何进行节目策划、如何运用音乐和画面语言等。
通过案例分析和讨论,引导学生掌握相关技巧和要求。
Step 4:小组活动 (20分钟)将学生分成小组,每个小组选择一个主题,进行广播电视编导的实践任务。
要求学生合作完成节目策划、剧本创作和导演指导等环节,并准备一个简短的节目展示。
Step 5:展示和总结 (10分钟)每个小组展示他们的节目,并进行同学间的评价和讨论。
教师对学生的表现进行总结和点评,强调广播电视编导的重要性和发展前景。
Step 6:作业布置 (5分钟)布置相关阅读和作业,要求学生进一步了解广播电视编导的发展趋势和相关技术。
教学延伸:1. 组织学生参观广播电视台,亲身感受广播电视编导的实际工作环境;2. 邀请专业广播电视编导人员进行讲座或座谈,与学生分享实践经验和职业发展建议。
教学评估:1. 学生小组活动的节目展示;2. 学生对案例的分析和讨论;3. 学生完成的作业和阅读报告。
电视编导课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括:1.知识目标:学生需要掌握电视编导的基本概念、原理和技巧,包括电视节目的策划、拍摄、剪辑和播出等环节。
2.技能目标:学生能够运用电视编导的理论和实践,独立完成一个小型电视节目的策划、拍摄和制作。
3.情感态度价值观目标:培养学生对电视媒体工作的热爱和敬业精神,提高他们的创新能力和团队合作能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括:1.电视编导的基本概念和原理,如电视节目的类型、结构、叙事手法等。
2.电视节目的策划和拍摄技巧,如选题、构思、导演、摄影等。
3.电视节目的剪辑和制作技术,如剪辑原则、剪辑技巧、特效制作等。
4.电视编导的实践操作,如分组策划和制作小型电视节目。
三、教学方法本课程的教学方法包括:1.讲授法:教师讲解电视编导的基本概念、原理和技巧。
2.案例分析法:分析经典电视节目案例,引导学生理解和掌握电视编导的要点。
3.实验法:学生分组策划和制作小型电视节目,锻炼实践能力。
4.讨论法:学生分组讨论电视节目的策划和制作过程,促进交流和合作。
四、教学资源本课程的教学资源包括:1.教材:选用权威、实用的电视编导教材,为学生提供系统的理论知识。
2.参考书:提供电视编导相关的参考书籍,拓展学生的知识面。
3.多媒体资料:收集各类电视节目案例、视频教程等,丰富教学手段。
4.实验设备:配置专业的摄影、剪辑设备,为学生提供实践操作的机会。
五、教学评估本课程的评估方式包括:1.平时表现:评估学生的课堂参与度、提问回答、小组讨论等,以考察学生的学习态度和积极性。
2.作业:评估学生完成的电视节目策划和制作作业,以考察学生的实践能力和创造力。
3.考试:期末进行电视编导知识考试,以考察学生对课程知识的掌握程度。
评估方式应客观、公正,能够全面反映学生的学习成果。
通过评估,教师能够了解学生的学习情况,及时给予反馈,促进学生的进步。
六、教学安排本课程的教学安排如下:1.教学进度:按照教学大纲和教材内容,合理安排每一节课的教学内容和进度。
绪论1、影视是一种技术工种,同时更是一种艺术创作,掌握技术是艺术创作的前提,而掌握技术的终极目的是为了实现艺术的表达。
(造型、文学、表演、综合;时空),(技术、技巧)2、影视是视听艺术。
(以少胜多、恐怖片、开机前的检查)3、由于影视创作实践性很强,在这门课的教授和学习中,都要体现其实践性特点。
(1)课堂教学,采用普通讲解结合观摩教学片的方法。
(2)实验教学,将以电视片制作和影片分析为主。
分析影片三原则:(模仿——疯狂的石头、高兴)A、看电影,主要看其艺术特色、叙事的方法,场面调度,看如何利用各中表现手段来烘托主题、营造气氛、表现特定的场面。
(看什么电影)B、看纪录片,主要看其立意与事情发展的脉络结构,看如何表现真实,并用真实打动人。
C、看EFP节目(电子现场制作)orESP节目(电子演播室制作),你们主要要看其机位设置、导播方案。
第二章光学镜头及其应用一、镜头的分类:1、通常我们按镜头焦距的长短把镜头分为短焦镜头、标准镜头和长焦镜头(也叫远摄镜头)。
2、按镜头的视场角(像角),可以把镜头分为广角镜头、标准镜头和窄角镜头。
(画图说明三种视场角,强调按无限调焦,焦平面与象平面重合)视场角的大小由底片(或摄像管的有效靶面)大小和焦距的长短来决定(焦距约等于像距),由于底片大小固定,视场角与焦距建立起了一一对应的反比关系。
这种反比关系表现为焦距越长视场角越小,焦距越短视场角越大。
而由于这种一一对应关系,我们可以把长焦镜头叫窄角镜头,把广角镜头叫短焦镜头。
3、按135相机的对角线视角,标准镜头的焦距在50MM左右,还可用视场角度相应表现为46度48分。
长焦距镜头的焦距一般在85MM以上,还可用视场角度相应表现为30度以下。
短焦距镜头的焦距在35MM以下,还可用视场角度相应表现为60度以上。
4、2/3英寸CCD摄像机的标准镜头的焦距为25MM,水平视角为21.9度(垂直为16.5度)。
大于25MM为长焦距镜头,小于为广角镜头。
《电视编导》教案第一章:电视编导概论一、教学目标:1、让学生初步了解电视编导这一概念,掌握电视编导的含义2、能够区别电视编导与其他相近职业3、了解几种不同电视节目的创作流程及电视编导在其中的不同任务与作用4、了解电视编导的职业特征及素质要求二、教学重点:1、电视编导的含义2、不同的电视节目的不同创作流程3、电视编导在不同的电视节目中的不同作任务与其作用4、电视编导的素质要求三、教学难点:1、几种不同电视节目的创作流程2、电视编导在不同电视节目中的不同环节的任务。
四、教学内容:(包含重难点解决方法)第一节:电视编导的含义1、通过网上查找资料及相关视频大致介绍中国电视及电视编导的产生以及现况,让学生先有一个初步的了解。
2、根据课本介绍电视编导的含义及工作性质.(1)、电视编导是电视节目的创作者(2)、电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作(3)、电视编导工作是综合性较强的工作3、介绍纪实类电视节目编导与电视导演在几个方面的工作,将两者做做比较,说明两者的区别4、根据课本解说电视编导与电视编辑的区别:电视编辑通常是指电视节目后期制作;电视编导是指电视节目最主要最核心的创作工作及从事这项工作的人5、电视编导与电视记者的区别:电视记者是一个新闻采访者,一般不能带有个人感情的倾向性;而电视编导要使用不同的表现方法和手段把创作者的思想、观点、情感、主观倾向或隐或现的表现出来。
第二节:电视节目创作流程及其编导的任务与作用1、纪实类电视节目的创作流程及各流程编导任务(先播放一个纪实类电视节目,以此例介绍其创作流程及编导任务):(1)、前期创作 (2)、中期拍摄(3)、后期制作2、直播或录播节目的创作流程及其编导任务(先播放一个此类节目,以此例介绍分析其创作流程及编导任务):(1)、准备阶段(2)、直播或录播阶段(3)、录播的后期编辑阶段3、电视编导的作用:(1)、电视节目的影响力(2)、电视节目的创作者和把关人(3)、创作团队的领导者(4)、制片人第三节:电视编导的职业特征及素质要求1、电视编导的职业特征:(从电视编导在各电视节目中的工作和电视节目的特性方向出发,解释这些职业特征)(1)、脑力劳动的创造性(2)、视听手段使用的综合性(3)、传媒与艺术的复合性2、电视编导的素质要求:(1)、思想素质:社会责任感;政策水平;大局意识;职业敏感(2)、文化素质:知识水平;文化修养;艺术感悟力、鉴赏力(3)、专业素质:业务素质;品德修养(人格修养和职业道德)(4)、人文素质:具备较高的审美观和学识修养,同时还要具有正确的价值观和人生观(5)、职业素养:人际交流、沟通能力和组织协调能力;心理、生理承受能力;经营能力(6)、编导意识:受众意识;创新意识;策划意识;随机意识五、小结:通过本章学习,让学生对电视编导这一职业有个初步的了解,清楚电视编导在不同节目中的不同任务,能够区分电视编导与其他相近职业,并了解其素质要求,提高学生素养,使学生日后成为一个合格的电视编导者。
电视节目制作与编导总教案第一章:电视节目制作基础1.1 电视节目的概念与分类1.2 电视节目的制作流程1.3 电视节目的编导职责与素质要求1.4 电视节目的策划与创意第二章:电视节目拍摄技巧2.1 摄影机的使用与操作2.2 拍摄角度与镜头运用2.3 光线与色彩的运用2.4 声音的采集与处理第三章:电视节目剪辑与后期制作3.1 剪辑的基本原则与技巧3.2 视频特效与动画制作3.3 音频剪辑与音效制作3.4 电视节目的包装与宣传第四章:电视节目编导实务4.1 节目现场的调度与控制4.2 主持人的选拔与培训4.3 节目内容的编排与优化4.4 节目录制与播出的注意事项第五章:电视节目类型与案例分析5.1 新闻节目的制作与特点5.2 综艺节目制作与创新5.3 电视剧的制作流程与技巧5.4 纪录片的特点与拍摄手法第六章:电视节目策划与创意6.1 市场调研与节目定位6.2 节目策划的基本原则6.3 创意发散与节目形式创新第七章:电视节目拍摄现场管理7.1 拍摄现场的布局与安排7.2 演员、嘉宾的协调与沟通7.3 现场工作人员的分工与合作7.4 应对突发情况的处理方法第八章:电视节目剪辑与叙事技巧8.1 剪辑节奏与叙事结构8.2 叙事手法与故事讲述8.3 剪辑中的蒙太奇技巧8.4 叙事性与艺术性的平衡第九章:电视节目音效与配音9.1 音效的选择与运用9.2 配音的技巧与艺术9.3 音效与配音的融合与协调9.4 声音设计与混音处理第十章:电视节目制作团队建设与管理10.1 团队成员的选拔与培养10.2 团队协作与沟通技巧10.3 项目管理及时间与预算控制10.4 电视节目制作的风险管理重点和难点解析重点环节一:电视节目的概念与分类解析:理解电视节目的基本定义和分类是学习电视节目制作的基础。
这涉及到对不同类型节目的特点和制作流程的初步了解。
重点环节二:电视节目的制作流程解析:掌握电视节目的制作流程,包括策划、拍摄、剪辑、后期制作等环节,是电视节目编导的核心内容。
一、课程概述1. 课程名称:编导课程2. 课程性质:实践技能课程3. 课程目标:培养学生具备编导的基本理论知识和实践能力,提高学生的创意思维、影视制作技能及团队协作能力。
二、教学对象1. 专业:编导专业2. 学年:大二、大三3. 班级:编导专业班级三、教学目标1. 知识目标:(1)掌握编导的基本理论知识,包括剧本创作、影视制作、导演技巧等;(2)了解影视行业的发展现状和趋势;(3)熟悉各类影视作品的创作手法和特点。
2. 能力目标:(1)具备剧本创作、影视制作、导演技巧等实践能力;(2)提高创意思维和团队协作能力;(3)培养良好的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 情感目标:(1)激发学生对影视编导的兴趣和热情;(2)培养学生严谨、细致、求实的学术态度;(3)增强学生的社会责任感和使命感。
四、教学内容1. 剧本创作:(1)剧本的基本结构;(2)人物塑造与性格特点;(3)情节设计与冲突设置;(4)剧本的修改与完善。
2. 影视制作:(1)影视制作的基本流程;(2)拍摄技巧与镜头运用;(3)后期剪辑与特效制作;(4)影视作品的宣传与推广。
3. 导演技巧:(1)导演的职责与任务;(2)导演的构思与创意;(3)演员指导与表演;(4)现场管理与协调。
五、教学方法1. 讲授法:系统讲解编导基本理论,帮助学生构建知识体系。
2. 案例分析法:结合经典影视作品,分析编导技巧和创作手法。
3. 实践操作法:引导学生参与影视制作,提高实践能力。
4. 小组讨论法:培养学生团队协作能力,激发创意思维。
5. 作品赏析法:提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
六、教学进度安排1. 第一阶段(第1-4周):系统讲解编导基本理论,布置相关作业。
2. 第二阶段(第5-8周):案例分析法,引导学生分析经典影视作品。
3. 第三阶段(第9-12周):实践操作法,分组进行影视制作。
4. 第四阶段(第13-16周):作品赏析法,总结编导课程所学内容。
七、考核方式1. 平时成绩:占课程总成绩的30%,包括课堂表现、作业完成情况等。
电视节目制作与编导总教案一、教案概述电视节目制作与编导是电视行业的重要环节,本教案旨在通过系统的学习和实践,使学生掌握电视节目的基本制作流程、编导技巧和相关理论知识。
通过对电视节目制作与编导的学习,培养学生具备一定的电视节目策划、制作和执导能力,为将来从事电视行业奠定基础。
二、教学目标1. 了解电视节目的基本类型和制作流程。
2. 掌握电视节目编导的基本技巧和方法。
3. 熟悉电视节目策划、制作和执导的相关理论知识。
4. 培养学生具备一定的创新能力和团队协作精神。
三、教学内容1. 电视节目的基本类型及特点2. 电视节目制作流程及环节3. 电视节目编导的基本技巧4. 电视节目策划与执导5. 电视节目制作与编导案例分析四、教学方法1. 讲授:讲解电视节目的基本类型、制作流程、编导技巧等相关理论知识。
2. 实践:分组进行电视节目策划、制作和执导的实践操作,培养学生的动手能力。
3. 案例分析:分析典型电视节目制作与编导的案例,提高学生的实战能力。
4. 讨论:组织学生针对电视节目制作与编导相关话题进行讨论,培养学生的创新思维和团队协作精神。
五、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 教学进度:第1-4课时:电视节目的基本类型及特点第5-8课时:电视节目制作流程及环节第9-12课时:电视节目编导的基本技巧第13-16课时:电视节目策划与执导第17-20课时:电视节目制作与编导案例分析第21-24课时:实践操作与作品展示第25-28课时:讨论与总结第29-32课时:考试与评价六、教案内容6. 电视节目摄影与照明教学目标:1. 理解电视摄影的基本原则和技巧。
2. 掌握电视节目照明设备及其应用。
3. 学会如何通过摄影和照明创造电视画面的视觉效果。
教学内容:1. 电视摄影的原则与技巧。
2. 电视节目照明的设备与设置。
3. 摄影与照明在电视节目中的应用案例。
教学方法:1. 讲授:讲解摄影与照明的基本原理和应用。
绪论1、影视是一种技术工种,同时更是一种艺术创作,掌握技术是艺术创作的前提,而掌握技术的终极目的是为了实现艺术的表达。
(造型、文学、表演、综合;时空),(技术、技巧)2、影视是视听艺术。
(以少胜多、恐怖片、开机前的检查)3、由于影视创作实践性很强,在这门课的教授和学习中,都要体现其实践性特点。
(1)课堂教学,采用普通讲解结合观摩教学片的方法。
(2)实验教学,将以电视片制作和影片分析为主。
分析影片三原则:(模仿——疯狂的石头、高兴)A、看电影,主要看其艺术特色、叙事的方法,场面调度,看如何利用各中表现手段来烘托主题、营造气氛、表现特定的场面。
(看什么电影)B、看纪录片,主要看其立意与事情发展的脉络结构,看如何表现真实,并用真实打动人。
C、看EFP节目(电子现场制作)orESP节目(电子演播室制作),你们主要要看其机位设置、导播方案。
第二章光学镜头及其应用一、镜头的分类:1、通常我们按镜头焦距的长短把镜头分为短焦镜头、标准镜头和长焦镜头(也叫远摄镜头)。
2、按镜头的视场角(像角),可以把镜头分为广角镜头、标准镜头和窄角镜头。
(画图说明三种视场角,强调按无限调焦,焦平面与象平面重合)视场角的大小由底片(或摄像管的有效靶面)大小和焦距的长短来决定(焦距约等于像距),由于底片大小固定,视场角与焦距建立起了一一对应的反比关系。
这种反比关系表现为焦距越长视场角越小,焦距越短视场角越大。
而由于这种一一对应关系,我们可以把长焦镜头叫窄角镜头,把广角镜头叫短焦镜头。
3、按135相机的对角线视角,标准镜头的焦距在50MM左右,还可用视场角度相应表现为46度48分。
长焦距镜头的焦距一般在85MM以上,还可用视场角度相应表现为30度以下。
短焦距镜头的焦距在35MM以下,还可用视场角度相应表现为60度以上。
4、2/3英寸CCD摄像机的标准镜头的焦距为25MM,水平视角为21.9度(垂直为16.5度)。
大于25MM为长焦距镜头,小于为广角镜头。
摄像机变焦镜头镜头一般有12-75MM、10-150MM、9、5-143MM、9-117MM几个种类,用最长焦距值除以最短焦距值就是镜头的变焦倍数。
例如,10-150MM变焦镜头的变焦倍数就是150/10=15。
5、按焦距能否连续变化分为变焦镜头和固定镜头。
二、各种镜头的特点及应用:标准镜头1、定义:摄像中使用的各类镜头,其视角凡是接近于24度(人眼水平视角)的镜头,均称为该系列镜头中的标准镜头。
(摄影机焦距是对角线的2倍)*1、定义:供照像机使用的镜头,一般把焦距值与所摄画幅对角线接近的那一镜头,称为标准镜头。
2、特点:观看景物显得自然,与人眼正常视角观察景物时的感受一致,无变形、无透视关系的改变、无对空间的压缩或扩展。
成像质量好,清晰度高、色还原好、反差适中、透光性好。
3、功用:由于标准镜头能最自然最真实还原景物,在需要客观再现的拍摄情况下,多采用标准镜头;适应范围广,且效果好。
4、注意事项:不宜近距离拍摄人物,以免人物透视变形。
(物距与影像放大率成反比)长焦距摄影镜头1、定义:又称望远摄影镜头,窄角摄影镜头,其焦距比标准镜头长,其水平视角通常在10-12度左右。
2、特点:(1)能在离物体较远的地方拍摄影像放大率较大的画面。
(视角缩小到原来的1/2,影像的高度增加一倍)(2)景深小,视场角小,画面包括的景物范围小(两方面引起)。
(3)在光量相同的情况下,相场照度小于标准镜头。
(4)长焦距镜头压缩了现实中的纵向距离(画图说明压缩)。
(5)在表现运动时,长焦距镜头夸张横向速度,压缩纵向速度。
(屏幕的感受与窄角的表现范围;例:强化介质形成雾化镜头、絮;)3、功用:(1)、调拍被摄对象,追求真实自然的艺术效果。
A、偷拍不愿意曝光的新闻人物、新闻事件。
B、偷拍不能接近的被摄体(如害怕惊扰的动物)C、能消除被摄人物面对镜头的紧张情绪,保证真实客观的再现。
(曹;白的两种情况)(2)、利用长焦距镜头远距离拍摄小景别画面的造型特点,跨越复杂空间拍摄和表现不易接近或无法接近的人物场面。
(主体突出且能拍到,组织画面秩序、电视主要的景别为中近景)(3)、长焦距镜头适合表现人物的面部特写(正确的还原五官比例无畸变;能虚化背景,把人物从纷乱的背景中摘出来);(4)、利用长焦距镜头压缩纵向空间的特点,使画面形象饱满,烘托环境气氛。
(远侧拍的道理,许)(5)利用长焦距镜头景深小的特点,组织观众思维、实现变焦转场。
(最后例子常用,虚入与虚出)(6)长焦距镜头可以表现运动。
(7)利用长焦距镜头创造虚焦点画面。
(朦胧、含蓄美,空纳万境、无相、《大红灯笼高高挂》高光点,六边形,从实到虚可在短时间平稳完成)(8)长焦距镜头可以摄取人眼不常见的景象,创造诗意画面。
(远摄可看到人看不到的景象;压缩纵向空间、金顶日出、电影化)4、注意:A、由于长焦距镜头景深小,在拍摄中一定要注意准确调焦。
B、由于长焦距镜头视场角小,所拍画面包括的景物范围小,拍摄时要防止画面抖动,介意用三角架。
(相对振幅=振幅/视场角)C、相对孔径有限,不宜在低照度下拍摄D、不宜拍摄多层次画面。
广角镜头1、定义:又称短焦距镜头,其焦距比标准镜头短,又比鱼眼镜头长,又分普通广角镜头和超广角镜头。
视角大约在40-60度之间,焦距在10-12毫米之间。
2、特点:(1)视角宽、景深大,能近距离拍摄具有一定景深范围的较大场面。
(2)景物有变形现象(近处越明显)(3)广角镜头夸张透视效果,能扩展纵向空间。
(堕落天使中楼梯、电梯、最后的底下通道)(4)在表现运动时,广角镜头夸张纵向速度,压缩横向速度。
(画图说明)(5)广角镜头适宜肩扛拍摄,稳且清晰。
(6)色还原好,清晰度、透光性好。
3、功用:(1)有利于近距离表现大范围景物。
(2)广角镜头有利于表现主体和环境的关系。
(环境要简洁、有序、最好与主体有一定的隐喻关系,主体安排得当)(3)大景深画面可对被摄物多层次表现。
(1941、奥逊玮尔斯《公民凯恩》长镜头的两个方面,三大经典、人在环境中是全感式的)(4)广角镜头视眼广,并能扩展纵向空间的特点,广角镜头有利于表现景物的纵深感和空间感。
(5)利用广角镜头视场角大的特点,可以近距离的偷拍和抢拍。
(李新老师)(6)利用广角镜头视场角大,相对振幅小,肩扛拍摄。
(7)利用广角镜头夸张透视变形,形成某种特殊的表现意义。
(如利用它夸大景物的透视关系,可以使景物显的雄伟高大,体现力量;也可以丑化人物。
《天使》616/49,近距离可强化这种夸张)(8)可在折射率大于空气的介质中拍摄(0.75视角且暗)4、注意A、注意主体的突出、画面的有序。
(地平线等横线)B、广角镜头变形大的问题也要引起摄影师的高度注意。
第三章摄像构图第一节构图的因素一、什么是构图:1、定义:是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。
2、构图的首要任务是突出主体形象,这就要求摄像人员正确地选择和安排主体的位置,处理好主体与陪体、主体与环境的关系,以恰当的拍摄角度和景别,配置好光、色、影调、线、形等造型元素,以获取形式与内容高度统一的电视画面。
3、电视画面的造型元素包括景别、拍摄角度、画面长度、画面运动、构图的形式元素(光线、色彩、影调、线条、形状)等。
4、电视画面构图的结构元素:主体、陪体、前景、背景、空白、均衡等。
二、摄像构图(动态构图)的特点:(针对绘画、照片而言)1、固定画框:只能在4:3或16:9的特定画框形式下构图。
2、一次性构图:在前期拍摄时,过而不留的现场只有一次拍摄机会;在后期制作时,固定画幅的电视画面,不能通过裁减放大二次构图。
(相对性)3、动态性构图:造型因素和结构因素发生变化的画面形式。
被摄对象或摄影机处于运动状态,使画面构图组合发生连续或间断的变化。
(多构图VS动态构图、预见和整体把握)4、整体构图(构图的蒙太奇因素):作为电视语言的单词,单个镜头往往不能表现的意义,它的构图往往也是不完整或要受到限制的,只有在整个蒙太奇句子中才能体会完整的意义或完整的构图。
(开放构图、轴线、行走、不完整)5、时限性构图。
对与电视画面,观众的欣赏时间是有限度的,它要求电视构图不能过分繁复。
6、多视点构图。
第二节静态构图一、静态构图的定义:在固定的视点上,描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。
是构图的基本功。
二、视觉趣味中心:1、定义:从观众的视觉心理出发,画面中最能引人注目的部分。
2、一般来说趣味中心和主体位置重合,在画面的黄金分割点上。
但也有特殊情况。
(留影、远景)3、视觉中心往往偏于一侧,不在画面的中心。
画面中心为视觉通道,一般应该空置,如果“通道”不畅,观众的视觉会有窒息之感。
4、视觉中心的在画幅中的位置不同,往往有不同的表意功能。
三、黄金律在构图中的应用:1、黄金分割律:即把一条线分成两段之后,使其中较长的一段与全长的比值,等于较短一段与较长一段的比值,等于0.618。
2、按黄金分割点来安排主体位置,根据黄金分割率来分配画面空间,画面就会令人赏心悦目(按黄金分割来安排画面中的地平线位置,按黄金分割来安排人眼位置,)。
3、寻找黄金分割点的方法:A、九宫格(井字形)法:将画面横向和纵向各分成三等份,这样就得到四个交叉点,这四个点分别近似于所在线段的黄金分割点。
B、在画框中任意选两个角,画一条对角线,然后再从另外两个角向该线做垂直线得到两个交点,用同样的方法得到另外两个点。
这四个点也近似于画面的黄金分割点。
C、在井字形构图时,有时将被摄主体安排在交叉点的左上方或右下方,但忌讳安排在右上方或左下方。
三、画面空白:1、空白的作用:A、空白的面积越大越具写意效果。
B、空白在画面上是产生意境、帮助联想的条件,空白是沟通画面与观众的情感纽带。
(广告)C、空白在构图中可当作主体使用。
D、能有效的突出画面主体。
E、使画面视觉通畅舒适。
(人散后,一轮新月如钩)2、留白的一些经验:A、拍摄时,应在物体的前方留有较多的空白,使之有前进的余地。
B、在运动、视线方向要留下空白。
C、画面留白要注意画面平衡。
四、形体与疏密:在拍摄相似性物体时,应通过疏密得当的布局,形态的合理设置来生动画面、突出主体。
五、对称与均衡:1、对称与均衡是平衡的两种形式,平衡给人以稳定之美感。
(美感形成的几种途径—历史的沉淀;我心即美—山中花、水中鱼;实用主义;羊;均衡包含有秩序美、人体的生理美)2、对称也叫平衡对称,是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态。
3、所谓均衡,它不追求物体数量、形体、重量上的平等对称,而是寻找感觉上的平衡。
是指沿画面中心轴两侧,有不等质、不等量、不同形的物体在视觉重量上形成均势。
4、对称给人以稳定感、庄重感,有评判的意味,是一种客观的角度。